由全球視訊與教育科技解決方案領導品牌ViewSonic舉辦，邁入第四屆的2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽持續匯集多元創作的表達方式，今年以「崛起（RISE）」為題，向全球各地藝術家徵件，藉由藝術家們獨具特色的視角，捕捉自身轉變的重要時刻，透過作品探索內在成長、成就、賦能和韌性的故事，經由本次專訪，深入了解創作者的創作故事，亦一覽ColorPro Awards國際賽事所展現的堅韌與蛻變力量。

2023 第四屆ColorPro Awards一共蒐集全球107個國家、10,925件藝術作品，延續去年透過增加不同創作類別，將這場創意盛會擴大吸引更多類型的藝術創作者參與 ，今年新增「動態攝像類」獎項。此次有6件臺灣作品（5件靜態、1件動態）自萬件作品中脫穎而出。其中臺灣創作者李可揚（Michael Li），更以《Riding to Ascendance (騎行上升)》獲選「動態攝像類」第5名佳作，對此他表示：「我其實感到很surprise，特別是動態類只有我們是唯一入圍前10名的臺灣代表，真的很開心。」

透過作品在臺灣找到歸屬感

從小成長於美國、身為移民二代臺灣人的李可揚，7年前毅然決然揮別生活30多年的美國，獨自搬回臺灣。對他而言，臺灣獨特且多元的生活文化，讓他對此感到認同與驕傲，並且找到生活與內心的歸屬感。

本次作品《Riding to Ascendance (騎行上升)》，他以臺灣常見且具象徵性的「機車文化」貫穿，藉由內心失速與騎乘疾速的快感形成對比，從不安掙扎的氛圍，到最後一切豁然開朗，藉此帶出崛起意涵。

 
從機車文化出發看見崛起力量、展現臺灣多元價值觀
之所以選擇機車文化來發揮，李可揚憶起小時候第一次跟著爸媽回臺灣的經驗，「記得那時候對臺灣的第一印象，就是有好多機車在路上跑。」兒時記憶深深烙印在他的腦海中，當多年後再度回到臺灣，他也進一步察覺到機車文化之於臺灣是一種日常生活，是平凡卻獨具代表性的精神象徵。於是在創作發想時，他便決定以機車成為貫穿影片的工具載體。

那麼人物設定上為什麼以女性為主角？李可揚表示：「臺灣在性別平權發展，相較其他亞洲國家來說非常先進。在歐美國家，騎機車像是一種男性象徵，但臺灣無論男女老少、地位高低，大家都會騎機車，不管是重機還是普通的機車，這對我來說很特別。」在影片中，女主角崛起的工具是機車，她以熟練地換檔呈現出超越社會、經濟和性別的障礙，而本來看似陷入不安情緒中的她，在馳騁中獲得全新動力，也再度擁有崛起的機會。「我發現臺灣有非常多元包容的文化及價值觀，也有很多優秀的人才，因此我想將臺灣美好的一面推廣給全世界。」李可揚說。

揭開影片創作美學

構思好腳本，該如何執行拍攝與製作則是另一大課題。花了2個月前置、19個小時拍攝，加上無數次後製剪輯，最終才得以完成這支近2分鐘的短片，由於是圍繞臺灣機車文化的故事，因此李可揚希望不僅臺灣人看到可以有共鳴，外國人看見也能夠很快理解這是專屬臺灣的故事，他進一步解釋：「像是在色彩上，我和調色師溝通希望一開始能有恐怖懸疑片的暗色調，到後來崛起時，有明亮色調的轉變，但因為我的中文沒那麼好，對於色彩的呈現細節無法即時表達出心中想要的感覺，因此在色彩部分真的是仰賴他的專業與不斷的交流溝通，才慢慢調校成我心目中的想像。」

在場景設定上，選擇了西門老屋、基隆海岸與深夜隧道，其中海岸選擇了前景有海、遠景有山的基隆，李可揚解釋：「這個作品其實是我的passion project，選擇這些地點一方面是為了節省預算，可以直接就地利用太陽下山前的光影，另一方面也能拍攝出最自然、不生硬的視覺效果；選擇有山景的基隆海岸則是希望在畫面呈現上能有深度層次。」而充滿變音效果的旁白，則是他希望表現出過去透過答錄機留下訊息的聲音，另一方面則是表達女主角內心紊亂的思緒。

感謝ColorPro Awards 提供創作者舞台　讓世界各地創作者展現自我

李可揚透過此次短片獲得ColorPro Awards「動態攝像類」第5名佳績，無疑為他在影像創作上寫下值得紀念的扉頁。但李可揚不想自己居功，而是要將這個獎項歸功於所有參與此次作品的團隊，從色彩、剪輯、聲音以及場景等，每一個步驟都是靠團隊每位參與者的專業，才足以讓作品生動呈現在大家眼前。他也希望大家能藉由影片感受到突破界限的力量，並在新的動力下迎接無限崛起的機會，未來他的目標是拍出一部以臺灣文化為題的長篇電影。

提到創作者需要不同的刺激才能激盪新的靈感，李可揚說，「很謝謝 ColorPro Awards提供舞台讓我的影片被更多人看見，也讓我有機會欣賞到各國創作者的作品，這是一個讓創作者能夠交流的平台。」他分享自己看完動態攝像類第三名作品「為什麼我獨自環遊世界」後，啟發了他對未來創作計畫的想像，「第三名的作品描述了主角從小志願是當太空人，想從高空觀察地球，可惜夢想沒有成真，但最後他以空拍機實現了從另一處視角看地球的心願。」因此李可揚也期許未來能夠更深入走訪臺灣各處，藉由探索還沒被大家發掘的景點，找尋更多在創作上的靈感與想法。除此之外，有感於各國作品主題、特色、表現手法百家爭鳴，李可揚也很期待能有更多臺灣優秀的創作者參與像ColorPro Awards一樣的國際賽事，讓臺灣作品在世界上發光發熱。

2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展盛大開展 見證「崛起」的多種樣貌

ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展將在12月15日至17日，於ViewSonic臺灣研發中心盛大開展。現場將透過全方位視訊解決方案展出百大入圍作品，更有6幅臺灣入圍作品一同展出，如欲了解更多2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。

文 | 劉子維  攝影 | 李明宜

承載隨時間更替的各檔展覽，場域本身具備的探索價值，是文化體驗中常在卻也常「被隱形」的一環。坐擁SANAA操刀的絕美建築，臺中綠美圖攜手專業設計團隊叁式，輔以AI科技開發全新數位介面；藉手機導覽服務、空間解謎遊戲及即時影像生成裝置3套「多向互動」系統的整合，邀觀者循線走進館內，踏上前所未有的綠美圖漫遊。

臺中市立美術館（中美館）與臺中市立圖書館（中市圖）共構而生的臺中綠美圖，2025年底開館以來同時滿足觀展和閱讀需求，後續諸如教育計畫的推出、附設咖啡廳的落成等配套措施，皆迎眾多遊客造訪參與。2026年，旨在徹底落實SANAA構思場館主體時已然帶入的數位思維，綠美圖再與叁式團隊合作引入主題導覽和尋寶遊戲，並選於中市圖3樓「數位光境」增設沉浸式裝置；試圖以科技介入空間感知，將觀者體驗從單純的觀展閱讀拓至「場館探索」層次。3套全新系統合流「漫遊綠美圖」介面，觀者只需由手機點入網站，即能依各異途徑，找到既富玩趣、又貼近自我節奏的遊逛脈絡。

數位整合回應空間特性，再造新型態文化體驗

日本建築事務所SANAA操刀綠美圖之初，便規劃藉數位整合回應美術館、圖書館共構特性，且於籌備期間即著手調查；經工作坊、專家訪談、場館分析等重重過程，研討出串聯兩館不同使用情境的具體方式，致力為每位觀者營造有別於過往經驗的置身感受。作為開放的文化場域營運數月後，館方進一步融匯有形動線與無形服務，再次強化觀者與空間的有效互動。以下帶你隔空試玩，同場了解其重點功能。

#01 手機導覽｜個人化動線規劃，提升參觀彈性

備有主題導覽、作品導覽及AI智慧諮詢3項功能，以靈活配合觀者需求。主題導覽包括「綠美圖建築漫遊」、「圖書館空間導覽」數條路線，兼透過圖文和語音帶領觀者認識場館大小角落；作品導覽支援QR Code掃描和代碼輸入，讓觀者得於展間即時取得延伸內容；最後由AI智慧諮詢連結導覽系統與場館資料庫，除報知展覽及活動資訊外，亦可推薦符合個人興趣的參觀動線，全面提升體驗彈性與便利性。

#02 遊戲式探索服務｜常設X特設關卡，引眾解鎖空間

聚焦空間探索的數位遊戲《漫遊者》，分尋找關卡、互動解謎、獲取獎勵3步驟，引導觀者深入綠美圖各處。遊戲內容重塑建築動線、空間節點及光影變化為任務線索，並使關卡圖形散布水池畔、展間內乃至場館任一轉角。目前共含15個常設主線關卡，未來將陸續祭出期間限定關卡，確保多度重遊的觀者每回到訪都仍覺新鮮。

以手機掃描網站QR Code即可啟動任務，逐步發掘館內館外細節鋪陳。完成任務後，可於個人探索歷程累積結合聲音設計與空間意象的「靈感種子」，還能上傳成果至同為此次新設施的環形LED裝置，投放成為部分影像，留下可視化的參觀軌跡。

▼ 叁式馬上玩給你看！

#03 環形LED裝置｜AI生成即時影像，臨摹館內脈動

懸浮於中市圖3樓「數位光境」的環形裝置，位處整套數位體驗體系的視覺核心。由600片LED螢幕拼接成周長48公尺設施，結合AI語意分析技術，轉譯中美館藝術作品和中市圖書籍為動態影像，構築沉浸式觀展環境，供觀者直觀理解兩館及其館藏之間的緊密關聯。

裝置以「漫遊洞」（下圖右）與「森之息」（下圖左）兩種模式輪替運作。漫遊洞模式循四季、情緒、時間、水等主題軸線重新組構藝術作品和書籍後，於環形螢幕上呈現。觀者另可自由瀏覽一旁的互動裝置內容，同步輸入多元知識。森之息模式則採集即時環境參數與觀眾行為數據，堆疊不斷演進的視覺畫面，映照場館當下活動狀態。

從觀看到參與，實現場域共感

借力於科技，綠美圖扭轉原多偏重「單向觀看」的文化場館為「多向參與」的公共場域。觀眾不再只是接收資訊，而是經由行走、選擇與互動，爬梳屬於自己的理解。館方亦期許未來持續深化數位體驗內容串接，促進藝術與閱讀在異質媒介間的流動，再推前對當代空間利用可能的想像。

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨¨

AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。