專訪影像創作者李可揚！奪下ViewSonic 2023 ColorPro Awards 動態攝像類第5名，以臺灣機車文化詮釋「崛起」力量

由全球視訊與教育科技解決方案領導品牌ViewSonic舉辦，邁入第四屆的2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽持續匯集多元創作的表達方式，今年以「崛起（RISE）」為題，向全球各地藝術家徵件，藉由藝術家們獨具特色的視角，捕捉自身轉變的重要時刻，透過作品探索內在成長、成就、賦能和韌性的故事，經由本次專訪，深入了解創作者的創作故事，亦一覽ColorPro Awards國際賽事所展現的堅韌與蛻變力量。

2023 第四屆ColorPro Awards一共蒐集全球107個國家、10,925件藝術作品，延續去年透過增加不同創作類別，將這場創意盛會擴大吸引更多類型的藝術創作者參與 ，今年新增「動態攝像類」獎項。此次有6件臺灣作品（5件靜態、1件動態）自萬件作品中脫穎而出。其中臺灣創作者李可揚（Michael Li），更以《Riding to Ascendance (騎行上升)》獲選「動態攝像類」第5名佳作，對此他表示：「我其實感到很surprise，特別是動態類只有我們是唯一入圍前10名的臺灣代表，真的很開心。」

透過作品在臺灣找到歸屬感

從小成長於美國、身為移民二代臺灣人的李可揚，7年前毅然決然揮別生活30多年的美國，獨自搬回臺灣。對他而言，臺灣獨特且多元的生活文化，讓他對此感到認同與驕傲，並且找到生活與內心的歸屬感。

本次作品《Riding to Ascendance (騎行上升)》，他以臺灣常見且具象徵性的「機車文化」貫穿，藉由內心失速與騎乘疾速的快感形成對比，從不安掙扎的氛圍，到最後一切豁然開朗，藉此帶出崛起意涵。

 
從機車文化出發看見崛起力量、展現臺灣多元價值觀
之所以選擇機車文化來發揮，李可揚憶起小時候第一次跟著爸媽回臺灣的經驗，「記得那時候對臺灣的第一印象，就是有好多機車在路上跑。」兒時記憶深深烙印在他的腦海中，當多年後再度回到臺灣，他也進一步察覺到機車文化之於臺灣是一種日常生活，是平凡卻獨具代表性的精神象徵。於是在創作發想時，他便決定以機車成為貫穿影片的工具載體。

那麼人物設定上為什麼以女性為主角？李可揚表示：「臺灣在性別平權發展，相較其他亞洲國家來說非常先進。在歐美國家，騎機車像是一種男性象徵，但臺灣無論男女老少、地位高低，大家都會騎機車，不管是重機還是普通的機車，這對我來說很特別。」在影片中，女主角崛起的工具是機車，她以熟練地換檔呈現出超越社會、經濟和性別的障礙，而本來看似陷入不安情緒中的她，在馳騁中獲得全新動力，也再度擁有崛起的機會。「我發現臺灣有非常多元包容的文化及價值觀，也有很多優秀的人才，因此我想將臺灣美好的一面推廣給全世界。」李可揚說。

揭開影片創作美學

構思好腳本，該如何執行拍攝與製作則是另一大課題。花了2個月前置、19個小時拍攝，加上無數次後製剪輯，最終才得以完成這支近2分鐘的短片，由於是圍繞臺灣機車文化的故事，因此李可揚希望不僅臺灣人看到可以有共鳴，外國人看見也能夠很快理解這是專屬臺灣的故事，他進一步解釋：「像是在色彩上，我和調色師溝通希望一開始能有恐怖懸疑片的暗色調，到後來崛起時，有明亮色調的轉變，但因為我的中文沒那麼好，對於色彩的呈現細節無法即時表達出心中想要的感覺，因此在色彩部分真的是仰賴他的專業與不斷的交流溝通，才慢慢調校成我心目中的想像。」

在場景設定上，選擇了西門老屋、基隆海岸與深夜隧道，其中海岸選擇了前景有海、遠景有山的基隆，李可揚解釋：「這個作品其實是我的passion project，選擇這些地點一方面是為了節省預算，可以直接就地利用太陽下山前的光影，另一方面也能拍攝出最自然、不生硬的視覺效果；選擇有山景的基隆海岸則是希望在畫面呈現上能有深度層次。」而充滿變音效果的旁白，則是他希望表現出過去透過答錄機留下訊息的聲音，另一方面則是表達女主角內心紊亂的思緒。

感謝ColorPro Awards 提供創作者舞台　讓世界各地創作者展現自我

李可揚透過此次短片獲得ColorPro Awards「動態攝像類」第5名佳績，無疑為他在影像創作上寫下值得紀念的扉頁。但李可揚不想自己居功，而是要將這個獎項歸功於所有參與此次作品的團隊，從色彩、剪輯、聲音以及場景等，每一個步驟都是靠團隊每位參與者的專業，才足以讓作品生動呈現在大家眼前。他也希望大家能藉由影片感受到突破界限的力量，並在新的動力下迎接無限崛起的機會，未來他的目標是拍出一部以臺灣文化為題的長篇電影。

提到創作者需要不同的刺激才能激盪新的靈感，李可揚說，「很謝謝 ColorPro Awards提供舞台讓我的影片被更多人看見，也讓我有機會欣賞到各國創作者的作品，這是一個讓創作者能夠交流的平台。」他分享自己看完動態攝像類第三名作品「為什麼我獨自環遊世界」後，啟發了他對未來創作計畫的想像，「第三名的作品描述了主角從小志願是當太空人，想從高空觀察地球，可惜夢想沒有成真，但最後他以空拍機實現了從另一處視角看地球的心願。」因此李可揚也期許未來能夠更深入走訪臺灣各處，藉由探索還沒被大家發掘的景點，找尋更多在創作上的靈感與想法。除此之外，有感於各國作品主題、特色、表現手法百家爭鳴，李可揚也很期待能有更多臺灣優秀的創作者參與像ColorPro Awards一樣的國際賽事，讓臺灣作品在世界上發光發熱。

2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展盛大開展 見證「崛起」的多種樣貌

ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展將在12月15日至17日，於ViewSonic臺灣研發中心盛大開展。現場將透過全方位視訊解決方案展出百大入圍作品，更有6幅臺灣入圍作品一同展出，如欲了解更多2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。

文 | 劉子維  攝影 | 李明宜

集雅社以豐富的生活提案經驗，扮演當代居家的生活策展人，從家電選品到整體規劃，打造精品五感居家生活。

真正的高質感居家，不只來自設計與陳設，更來自日常感受的累積。從視覺、聽覺到空氣品質與生活節奏，每個細節都影響著居住體驗。集雅社憑藉深耕超過 30 年的專業經驗，透過跨品牌選品與整體規劃服務，讓家電不只是滿足機能需求，更成為形塑生活風格的重要元素。

以「精品生活，由我定義」作為生活倡議，集雅社扮演當代居家的生活策展人，從空間美學到感官體驗，為重視品味與質感的人們，規劃更完整且貼近理想的生活樣貌。

視覺與聽覺的協奏


以音響起家的集雅社，長年深耕影音規劃領域，深知科技與美學不該是二選一的命題。透過整合各大品牌高階影音設備與專業規劃服務，協助消費者打造兼顧性能與風格的理想生活空間。

在視覺體驗上，大尺寸顯示器、極簡設計語彙與貼合空間的配置方式，讓科技設備自然融入居家風格，成為客廳中恰到好處的存在；在聽覺體驗上，無論是聲霸產品或完整家庭劇院系統，都能透過專業搭配與校調，讓音樂、電影與生活環境音被細膩呈現，創造更具層次的沉浸感受。精品生活無須刻意張揚，而是體現在每一次舒適自然的感官體驗之中。

撫觸與清淨的療癒日常

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例如全新推出的按摩椅，以兼具美感與機能的設計融入居家空間，透過細膩按摩與舒適包覆感，成為紓緩疲憊的重要夥伴；搭配兼具設計感的空氣清淨機、除濕機與空調設備，則能進一步改善居家微氣候，讓空間維持舒適清爽狀態。集雅社提供的一站式整合服務，讓看不見的空氣品質，也成為生活質感的重要一環。

精品生活，由我定義

當居家五感體驗被完整串聯，味覺自然也不容忽視。集雅社精選兼具設計感與實用性的廚房家電，讓日常飲食與生活儀式感同步升級。

以咖啡為例，智慧咖啡機不僅帶來便利操作，更能穩定呈現細緻風味，讓精品咖啡成為日常的一部分。對集雅社而言，家電從來不只是設備本身，而是實現理想生活的重要媒介，讓每一次使用，都成為品味生活的延伸。

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Text Diane Tang ｜Photo 劉信祐

集雅社

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

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資料來源｜DATALAND、Related Companies