由全球視訊與教育科技解決方案領導品牌ViewSonic舉辦，邁入第四屆的2023 ColorPro Awards國際視覺藝術創作大賽持續匯集多元創作的表達方式，今年以「崛起（RISE）」為題，向全球各地藝術家徵件，藉由藝術家們獨具特色的視角，捕捉自身轉變的重要時刻，透過作品探索內在成長、成就、賦能和韌性的故事，經由本次專訪，深入了解創作者的創作故事，亦一覽ColorPro Awards國際賽事所展現的堅韌與蛻變力量。

2023 第四屆ColorPro Awards一共蒐集全球107個國家、10,925件藝術作品，延續去年透過增加不同創作類別，將這場創意盛會擴大吸引更多類型的藝術創作者參與 ，今年新增「動態攝像類」獎項。此次有6件臺灣作品（5件靜態、1件動態）自萬件作品中脫穎而出。其中臺灣創作者李可揚（Michael Li），更以《Riding to Ascendance (騎行上升)》獲選「動態攝像類」第5名佳作，對此他表示：「我其實感到很surprise，特別是動態類只有我們是唯一入圍前10名的臺灣代表，真的很開心。」

透過作品在臺灣找到歸屬感

從小成長於美國、身為移民二代臺灣人的李可揚，7年前毅然決然揮別生活30多年的美國，獨自搬回臺灣。對他而言，臺灣獨特且多元的生活文化，讓他對此感到認同與驕傲，並且找到生活與內心的歸屬感。

本次作品《Riding to Ascendance (騎行上升)》，他以臺灣常見且具象徵性的「機車文化」貫穿，藉由內心失速與騎乘疾速的快感形成對比，從不安掙扎的氛圍，到最後一切豁然開朗，藉此帶出崛起意涵。

 
從機車文化出發看見崛起力量、展現臺灣多元價值觀
之所以選擇機車文化來發揮，李可揚憶起小時候第一次跟著爸媽回臺灣的經驗，「記得那時候對臺灣的第一印象，就是有好多機車在路上跑。」兒時記憶深深烙印在他的腦海中，當多年後再度回到臺灣，他也進一步察覺到機車文化之於臺灣是一種日常生活，是平凡卻獨具代表性的精神象徵。於是在創作發想時，他便決定以機車成為貫穿影片的工具載體。

那麼人物設定上為什麼以女性為主角？李可揚表示：「臺灣在性別平權發展，相較其他亞洲國家來說非常先進。在歐美國家，騎機車像是一種男性象徵，但臺灣無論男女老少、地位高低，大家都會騎機車，不管是重機還是普通的機車，這對我來說很特別。」在影片中，女主角崛起的工具是機車，她以熟練地換檔呈現出超越社會、經濟和性別的障礙，而本來看似陷入不安情緒中的她，在馳騁中獲得全新動力，也再度擁有崛起的機會。「我發現臺灣有非常多元包容的文化及價值觀，也有很多優秀的人才，因此我想將臺灣美好的一面推廣給全世界。」李可揚說。

揭開影片創作美學

構思好腳本，該如何執行拍攝與製作則是另一大課題。花了2個月前置、19個小時拍攝，加上無數次後製剪輯，最終才得以完成這支近2分鐘的短片，由於是圍繞臺灣機車文化的故事，因此李可揚希望不僅臺灣人看到可以有共鳴，外國人看見也能夠很快理解這是專屬臺灣的故事，他進一步解釋：「像是在色彩上，我和調色師溝通希望一開始能有恐怖懸疑片的暗色調，到後來崛起時，有明亮色調的轉變，但因為我的中文沒那麼好，對於色彩的呈現細節無法即時表達出心中想要的感覺，因此在色彩部分真的是仰賴他的專業與不斷的交流溝通，才慢慢調校成我心目中的想像。」

在場景設定上，選擇了西門老屋、基隆海岸與深夜隧道，其中海岸選擇了前景有海、遠景有山的基隆，李可揚解釋：「這個作品其實是我的passion project，選擇這些地點一方面是為了節省預算，可以直接就地利用太陽下山前的光影，另一方面也能拍攝出最自然、不生硬的視覺效果；選擇有山景的基隆海岸則是希望在畫面呈現上能有深度層次。」而充滿變音效果的旁白，則是他希望表現出過去透過答錄機留下訊息的聲音，另一方面則是表達女主角內心紊亂的思緒。

感謝ColorPro Awards 提供創作者舞台　讓世界各地創作者展現自我

李可揚透過此次短片獲得ColorPro Awards「動態攝像類」第5名佳績，無疑為他在影像創作上寫下值得紀念的扉頁。但李可揚不想自己居功，而是要將這個獎項歸功於所有參與此次作品的團隊，從色彩、剪輯、聲音以及場景等，每一個步驟都是靠團隊每位參與者的專業，才足以讓作品生動呈現在大家眼前。他也希望大家能藉由影片感受到突破界限的力量，並在新的動力下迎接無限崛起的機會，未來他的目標是拍出一部以臺灣文化為題的長篇電影。

提到創作者需要不同的刺激才能激盪新的靈感，李可揚說，「很謝謝 ColorPro Awards提供舞台讓我的影片被更多人看見，也讓我有機會欣賞到各國創作者的作品，這是一個讓創作者能夠交流的平台。」他分享自己看完動態攝像類第三名作品「為什麼我獨自環遊世界」後，啟發了他對未來創作計畫的想像，「第三名的作品描述了主角從小志願是當太空人，想從高空觀察地球，可惜夢想沒有成真，但最後他以空拍機實現了從另一處視角看地球的心願。」因此李可揚也期許未來能夠更深入走訪臺灣各處，藉由探索還沒被大家發掘的景點，找尋更多在創作上的靈感與想法。除此之外，有感於各國作品主題、特色、表現手法百家爭鳴，李可揚也很期待能有更多臺灣優秀的創作者參與像ColorPro Awards一樣的國際賽事，讓臺灣作品在世界上發光發熱。

2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展盛大開展 見證「崛起」的多種樣貌

ViewSonic 2023 ColorPro Awards國際視覺藝術暨攝影展將在12月15日至17日，於ViewSonic臺灣研發中心盛大開展。現場將透過全方位視訊解決方案展出百大入圍作品，更有6幅臺灣入圍作品一同展出，如欲了解更多2023 ColorPro Awards 國際視覺藝術創作大賽，請參考活動官網；入選名單請點選百大入選作品、或點擊連結欣賞作品精采剪輯。

文 | 劉子維  攝影 | 李明宜

日本攝影家荒木經惟曾說：「沒有相機就無法成為旅行。」的確，攝影可以為旅行紀錄許多走過會忘記，或是不曾發現的小細節，能夠將陌生的遠方，留下與人事物的美麗相遇，這也是導演Birdy Nio的旅行鏡像。

旅行最有趣的地方，在於充滿未知，對喜歡冒險、挑戰，隨時隨地就踏上旅行的 MV 導演 Birdy Nio 邱柏昶來說，旅行攝影就像是與自己創作共處的一種美麗方式。

頂著一頭黑人辮，皮膚曬得黝黑的 Birdy Nio，是台灣備受矚目的 MV 導演，更曾為孫燕姿、鄧紫棋、徐佳瑩等多位藝人掌鏡拍 MV。熱愛跳舞的他，最初只是單純想拿相機紀錄自己的跳舞動作，卻越拍越有意思，一些藝術圈的朋友看到，就建議 Birdy Nio，不要老是拍自己，可以幫忙拍一些舞蹈團體當作品，豈料竟越拍越大，到最後還跨足了廣告及 MV，成為擁有獨特視角和創意的導演。

超進化功能讓創作變成會上癮的成就感

回憶自己剛接觸影像時的青澀年少，因為大學生沒錢拍片、租燈光，為解決光的問題，初期是在路上，找招牌很亮的地方，或借用路燈的光來拍，當時 Sony 推出有夜拍功能的相機，正好符合 Birdy Nio 想要高感光度的需求，自此之後，他就成為 Sony 的鐵粉。Birdy Nio 笑說，「我一轉到 Sony 就沒換過，因為它的更新率非常高，不是機身更新，就是鏡頭更新，每一兩年就會有新的驚喜，加上 Sony 從 AI 追焦、感光度提升抑或手持穩定感等功能一直進化升級，越做越強，到現在不論生活或工作都已經離不開 Sony。」

Birdy Nio 舉例，過去拍影片是需要手動對焦，遠近要邊看邊拍，有時候光圈開到 1.2、1.8 時，很難去對需要移動的畫面，「Sony 新出的 α7C II 已經進化到，AI 智慧對焦功能可以幫忙分辨物品位置前後，對焦速度還能調整，甚至還有一鍵切換攝影和錄影功能，是紀錄生活的強大幫手。」

再怎麼熱愛攝影，當喜好變成了工作，久了也是容易疲乏，Birdy Nio 坦言，影像創作的魅力在於成就感，或許壓力值令人一度想要放棄，但成就感就像毒藥，會驅使 Birdy Nio 一直前進，「有點像是我已經拍到不知道為什麼要拍的時候，突然發現先前隨性創作的作品，入圍某一個影展或獎項，此時就會覺得，原來創作是會被大家看見的。」

匯聚移動優勢相機就是生活中最佳旅伴

旅行佔據 Birdy Nio 人生大部分的時間，更是他工作壓力的解套，透過旅行，就像是為自己重新設定，找回還是熱愛攝影的那個自己。當攝影變成一種移動藝術，α7C II 的機動性和輕巧便利好設定，即成為他口中的最佳旅行夥伴，原因在於，相較大都會，他更愛深入帶有探險性質的偏鄉或國度。Birdy Nio 分享，自己偏好的旅行方式，是搭當地 taxi 包車，在 google map 設幾個點，窗戶搖下來開始拍照，通常就是一台相機，配一個 70-200mm 鏡頭。

由於 α7C II 有強大自動對焦，還有高速連拍，即便快速經過，一定都會拍到幾張有中，「這也是我認識一個地方最快的一種方式，假若走到一些看似電影場景的地方，我就會使用風格外觀的FL模式，讓對比度變高，視覺會變得更立體，能加強地方的氛圍；如果跟好朋友或可愛女生妹子旅行，就會使用 SH 及 IN 模式，讓視覺柔和。」省去後期調色的繁瑣，畫面可以直出上傳。

或許人生就是場無止盡的追尋，因為 α7C II 的翻轉螢幕跟機身重量更利於自拍，這次 Birdy Nio 和朋友一路往南的 VanLife 行動房車旅行，就帶上 α7C II，紀錄自己與朋友走入大山大海的手碟專輯錄製，也滿載他與朋友的許多互動。他笑說，α7C II 輕巧體積小，很適合架在奇怪的地方進行影像創作，像是塞在書跟書之間，也能拿來綁空拍機，變化出別具巧思的視角，「我要錄音，還要拍攝，實在沒空調設定，α7C II 既可錄影，拿起來還能馬上拍照，機動性很高。」

他分享，這趟和三四個音樂人一起出門，玩得瘋狂，也喝得很醉，即便如此，當他拿出 α7C II 拍攝時，也不用擔心對焦，而且拍出來的影片效果特別好，忠實紀錄與朋友的完美日常生活感；一如影片最後，回到工作室演奏的畫面，讓日常是生活裡簡單卻不想忘記的片刻。Birdy Nio 用 α7C II 不留遺憾地往前熱血，在世界各角落留下歡樂的時光印記。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜

攝影不只是按下快門，畫面背後的故事，才是最能觸動人心的景象。擅長拍攝日系風格的攝影師叮咚，其攝影作品有一種清爽香甜，有時是家人的真摯笑容，有時是生活的醍醐味，就好像回望青春的手札，把那些平凡不過的日常，變成咀嚼有味的甘美滋味。

為什麼日系風格攝影如此受歡迎？原因或許在於當雙眼看著作品，就能產生一種平和療癒的感覺，如同叮咚接觸攝影的起源，是為了紀錄從戀人眼中看到的溫暖笑容。

為紀錄可愛女兒引發的攝影創作

從拿起底片相機為前妻棋子拍下第一張照片開始，方框裡投射出的影像就是愛的模樣，一連拍了十年，在前妻的鼓舞下，叮咚辭掉工作進入婚紗業累積經驗值，後來轉進商業，接觸導演，像全聯經濟美學就是叮咚的作品之一。

令人感到遺憾的是，棋子因病離世，一度無法拿起相機的叮咚，最後領悟到越是難過就越需要練就創造美好的逆轉能力，其實攝影不也是自我認識和療癒的歷程？在按下快門的瞬間，與活在當下產生深刻連結，現在的叮咚，有了深愛的太太和女兒，攝影多出了一層新的含義，叮咚語帶笑意的說，「爸爸這個角色觸發我一些創作能力，從拍照片變成拍影片，我花了半年自學，想要記錄她每一個可愛動作。」

綜觀叮咚的 IG 影像，很多作品都是生活時偶然拍到的，他表示拍家人不比商業攝影好像投指定球，要投得漂亮及自然，家裡的場景都是轉瞬即逝，任何動作都無法被限定該怎麼發生。因此輕巧絕對是挑相機的首選，最令他訝異的是 α7C II 既是全片幅，又能維持機身的輕巧靈活特質，「我比較一輪下來，機身小，可能很多家都能做到，可是鏡頭要小又要選擇多，可能就只剩 Sony 而已。特別是錄影的規格，不若一般麥克風還要多接一條線，有時候在帶小孩時，要拍照又要追焦，輕便就會讓人感到非常重要。」

用愛的視角反映生活清澈美感

笑說以前都是在拍樂團、音樂祭的叮咚，自從有了女兒小實後，場景就變成了在家煮飯的身影、逛選物店、菜市場的風景，以及和女兒散步的模樣，邊走邊拍，挖掘柔軟的日常美好。如今已有多台 Sony 相機的叮咚，大部分都在找尋新的手感，是挑戰 Sony 也在挑戰自己，他提到 α7C II 的風格外觀，最推 FL 模式，就很像日本《nice things. 生活風格情報誌》裡的照片，透過沉穩色彩，以及令人印象深刻的天空和綠色色調，創造帶復古感如膠片般影像。另外像是 S-Cinetone 可以讓顏色會退飽和，膚色也會變漂亮，可以在後期時，能有更多自由發揮的空間，為鏡頭捕捉的每個瞬間，增添多樣化的場域情境。

每個人看世界的眼光都是獨特的，近期叮咚也用 α7C II 拍攝好笑的家庭日常影片，他表示，攝影最大的魅力，就是生命的歷程你可能會忘記，但照片及影像卻能保留曾經消逝的時空及回憶，讓情感與記憶依舊鮮活如新，那就是一份最棒的禮物。

 

 

 

 

 

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撰文 | Iain   攝影 | 李明宜