空間的打造無法速成。寧缺勿濫不僅是挑選木家具的準則，甚至是一種生活風格。賣現成的家具當然也是一種辦法，但John選擇延續老家具的生命，帶它們從溫哥華回到台灣，重現John一家人最喜愛的北美鄉村空間。

有瑕疵的家具、不工整的木地板，在這裡都是寶
2008年1月1號搬回台灣，John花了六個月慢慢整修現在的住家。不過當時也只有基本的空間雛型，以及幾件從溫哥華帶回來的家具。這兩年，John的鄉村風格居家看似沒有太大的變化，但其實屋內不斷增加各種有特色的家具和物件，像是他親手製作的大餐桌、玄關椅，以及女兒Maggie的畫作。

想像起來，要將這些家具從溫哥華運回必定所費不貲，他卻說：「和這些老家具的價值比較起來，其實真的非常超值。」當初買下Ralph Lauren等品牌的木抽屜、電視櫃，雖然都是二手以上的商品，但這些家具的材質高級，John卻用了最實惠的價錢買到。家具上有以前留下的刻工，現在看來更是經典。客廳中的一張單椅，以真材實料的橡木打造，上面有漂亮的刻紋、卯釘等細節，在新品市場的確難找到如此特殊的商品。另外，John也表示：「這些家具並不是珍貴的古董，使用上不需顧慮，不必像小貓走路一般躡手躡腳，整天對古董家具小心翼翼，東西買了就是要使用的。」
 

亂尺地板也是John家中的一大特色。所謂「亂尺」，便是指長短不同的實木。在北美，亂尺實木拼接地板十分普及，當許多屋齡七、八十年的房屋需要重新改建，就會有收購商小心的將原木地板全部拆卸下來。但因為每戶住宅的地板木料有異，賣出後便是混雜了各式長短及顏色都不同的回收原木。不過當地人並不在乎使用這樣的二手建材，也不認為家中的木地板非得使用同一尺寸同一長度並規則的排列不可。此舉不僅節省預算，其實也更為環保。

在女兒Maggie三歲時，John剛結束台灣的工作，那時候他隻身前往加拿大，思考未來十年、二十年的人生新目標。後來他把一家人接到溫哥華，開啟往後以「家」為中心的新生活。他在國外一邊進修室內設計，同時也跟著老師傅學習房屋修繕。以前在台灣John便是業餘的室內設計師，但對於木工有著濃厚的興趣，在溫哥華期間更與木家具、木空間結下了不解之緣。
 

待在溫哥華四年間，John很能融入當地的生活習慣，從新的生活步調中，他改變了以往對家庭、生活各層面的想法。他不斷思考著：「在台灣，大部份人每天都在吸收歐美文化，這些文化包括音樂、飲食和娛樂；但西方的室內設計和居住風格，為什麼沒有辦法在台灣形成氣候？」多年後，他們搬回台北，雖然無法將溫哥華的都市景觀、街廓、和屋型帶回來，但卻也帶回了原本的生活步調和價值觀。

紐澤西旅行
John對於居家風格的重視，連帶也影響了女兒Maggie對於美感的觀察與判斷。從小在溫哥華長大的Maggie，在耳濡目染之下學習到對色系、材料的搭配，她對鄉村風格的感受更自然，甚至偶爾還會糾正John對於空間搭配的決定。
 

2010年他們一家人到美國旅行，John還在紐約暫時租了一個小倉庫，置放他為自己和客人採購的木家具。從紐約到賓州的路途中，他們經過一個偏僻的小村落，但也遇上一間有趣的家具店。Maggie在這裡為自己挑了一張木搖椅，竟是美國阿米什人（Amish People）的手工作品。阿米什人是德國的後裔，在美國仍過著十七世紀般的自治生活，他們拒絕使用現代的文明產品，過著自給自足的獨立儉樸生活。而這張由阿米什人打造的搖椅，木工法相當俐落且高深，現在也放在John的鄉村風客廳，一個最醒目的位置。

撰文╱Gracy Yeh　編輯╱馬欣荻　攝影╱楊弘熙
 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。