1995年《Elle》法國版總編輯因突然腦幹中風，全身癱瘓，喪失所有行動能力，僅剩左眼能眨動，這也成為他聯繫世界的唯一管道，在友人的協助下，他以眨眼選字母的方式寫下《潛水鐘與蝴蝶》一書，描述身體彷彿被囚禁在無法逃離的潛水鐘內，心靈卻渴望像蝴蝶般自由飛翔⋯⋯。2025，我們找到了即使肉身困於桎梏，依然能讓內在意識高歌飛舞的方法，走進目目非營利策劃的《尋常之外》展覽，親自感受這個目光魔法！

眼動科技＆眼動教育帶來的新世界

許多重度肢體障礙者無法隨自由意志行動、進食，甚至無法以言語表達最基本的需求，前身為專門研究眼球追蹤技術應用的目目非營利，即是透過研發眼動軟體與眼動教育，幫助僅存「雙眼」可靈活轉動的重度肢體障礙者打破「潛水鐘」的限制，重新建立與外界溝通的通道，進一步增加認知與重獲自主能力。目目非營利共同創辦人Penny分享，成立滿六年的目目，在過去幾年中一步步建立起眼動課程系統、並讓教學服務跨出雙北區，目前已提供了北中南東17個縣市的重度身障孩童，總計2,803堂眼動課程；更陸續開發了兩本世界首見結合「眼動科技」與「兒童繪本」的遊戲繪本，讓失去口語和肢體能力的孩子「動動眼」就能和故事中的情節互動，也能享受到閱讀的樂趣。

目目的教學總監Mandy說明，「目目已陸續培育了89位眼動老師，團隊有來自各領域的專業人士如職能治療、語言治療、特教老師等，彼此可以互相給予專業上的建議與支援。」眼動課程為個別化，會依照學員的個別需求與年齡層量身規劃，課程類型從針對學齡前孩子的早療認知、學習生活邏輯與注音符號，到青年就業培力、電腦操作應用如文書處理、平面設計等，或是協助年長者復健、表達醫病需求。眼動課程從一對一教學，延伸舉辦多元的團體課程，甚至是至戶外上課，跨專業的團隊讓目目的師資培育系統與課程內容更加豐富完善，「重度身障族群的家庭都面臨著不同的問題，可能會讓學習無法持續，因此我們也會提供輔導或支援介入，好讓眼動課程的效益發揮至最大值。」

我們只是「需求不一樣」

Penny也分享：「其實有很多家長或特教的老師都不知道有眼動科技可以協助他們，也沒有完善的專業知識，這讓我們認知到推廣身障平權與融合教育，不再只是教育現場的事。試想如果孩子們可以在就學階段就理解『身障者只是和我們有著不一樣需求』的人，社會擁有多元樣貌的族群，當他們長大進入社會，自然沒有過多的刻板印象，未來要推行融合教育時，就更加容易了。」

目目開始舉辦共讀活動，邀請目目小學員與幼兒園的孩子，一起閱讀眼動童書，發現五六歲的孩子如白紙般，很自然地就接受了這份「不一樣」，「我們都共存在同一個社會裡面，當周邊的設備（輔具）、體制更完善時，『不一樣』也能自然消彌。」因此今年目目將推廣溝通的對象擴向更外圍的社會大眾，希望以輕鬆體驗的展覽形式，讓大眾更貼近、理解重度身障族群的日常狀態，特別策劃了《尋常之外——以目光翻越日常邊界》展覽與一系列講座活動。

沈浸式展間設計，體驗與世隔絕＆「目光」魔法

當你的身體動作與口語表達能力受限，無法自由地表達情感與需求，只剩下「目光」能移動時，世界會變得如何？走入位於華山的展覽空間，穿過一條被雨幕包圍的廊道後，你會發現自己宛如來到一座與世隔絕的迷宮孤島，只能透過狹窄的透明圓罩觀看四周世界，聲音也無法傳達出去，無法與外界溝通，也無法產生任何連結。而圓罩裡出現的一句句音檔——「生活一切都需要他人協助，那時候就開始很自卑」、「覺得自己跟社會其實是有很大的差距」即是採樣自不同年齡層的身障者獨白，他們以吃力的發音一一訴說著其心裡深處的困境：無法逃脫卻仍然渴望被看見，被理解。

走出迷宮孤島，世界隨之豁然開朗，充滿了奇幻色彩的森林，每個角落都充滿驚喜——用眼睛控制「目光」撥開螢幕上的霧氣，欣賞這群身體受限、內心卻自由的孩子及青年們，共同創作的日常影像故事與眼動作品；再下一個展間，像是來到懷舊復古風格的Game Boy遊戲間，在這裡玩遊戲只能動眼不能動手，讓大眾以趣味的方式體驗眼動輔具設計，了解眼動科技如何運作、為重度肢體障礙族群施展「目光魔法」，為其世界帶來全新的可能性。「在實際體驗之後，應該能拓展大眾對於數位科技輔具的想像空間。它可以做到更多事情，當通用設計更加普及，落實在日常場域中，讓重度身障族群的生活需求不再是『尋常之外』。」Penny說。

Mandy也回應道：「透過沈浸式體驗，希望大眾在看待身邊和自己『不一樣』的族群時，能多一些耐心，理解不是所有事情都是理所當然的。」展覽期間的每個週末也規劃了多場專家跨域公益對談、《阿目冒險旅程-勇氣的種籽》「眼動童書」共讀活動，邀請觀展大眾一同參與更深入了解身障平權與融合教育的議題，讓社會能更加多元共融。

「尋常之外——以目光翻越日常邊界」特展

展覽地點｜華山1914文化創意產業園區 中4A館

展覽日期｜2025.4.18（五）-2025.5.4（日）

展覽時間｜平日 11:00～20:00（最後入場時間 19:30）

　　　　　假日 11:00～21:00（最後入場時間 20:30）

更多活動與講座資訊請關注「目目非營利」官方社群，或造訪展覽網站。

_{文｜黃阡卉　圖片提供｜目目非營利}

「ONE ART Taipei 藝術台北」繼一月的飯店型藝術博覽會，五月帶來不同策展主題，為藝術產業再添風貌。「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」攜手「Voices 2025」將於2025年5月8日至12日在「華山1914文創產業園區 東2A館、東2B館、東2C館、東2D館、中4A館」隆重登場，創造與眾不同的藝術體驗。

「Photo ONE’25 台北國際影像藝術節」將持續舉辦「攝影集市集」（Photobook Fair）以及「專家面對面」計劃（Portfolio Review），也加入首次推出的「攝影博覽會」（Photo Fair）展示各方專業攝影作品。本屆再度邀請攝影家沈昭良擔任展會召集人，並匯聚來自歐美以及亞洲各國的 8 間畫廊、15 間出版社和 32 位學者專家/策展人/資深攝影家，打造攝影與影像的國際盛會。

多項大獎與展覽機會 「專家面對面」計劃產學連結

將於5月10日與11日登場的「專家面對面」計劃邀請來自美國芝加哥當代攝影美術館的館長娜塔莎 伊根（Natasha EGAN）、法國凱布朗利博物館攝影典藏部主任克莉絲汀 伯特爾（Christine BARTHE）、日本的美術史學者伊藤俊治（Toshiharu ITO）、T3 東京國際攝影節藝術總監速水惟広（Ihiro HAYAMI）、清里攝影藝術美術館副館長瀨戶正人（Masato SETO）以及柬埔寨金邊國際攝影節總監菲隆索萬（Philong SOVAN）等多達32位學者專家/策展人/資深攝影家，為影像創作者提供難能可貴的一對一交流場域。除了令人驚艷的黃金陣容，本次計劃也規劃多項大獎與展覽機會，為創作者提供在產業中嶄露頭角的機會。

其中包含獎金最高可獲得獎金美金兩千元的「最佳作品獎」，以及「評審團特別獎」（獎金美金一千元）皆有機會在兩年內，於台灣指定的商業藝廊舉辦個展。今年也特邀東京Photographer’s Gallery、Place M Gallery藝廊的營運代表，從所有參賽者中挑選合適的創作者頒發「展覽特別獎」，獲獎者可於獎項公布兩年內赴東京展出。

全球創新科技領導品牌 Epson 以官方合作夥伴身分支持展會，為Photo ONE長期指定之作品藝術微噴品牌，為現場作品更添亮點。展會期間，也歡迎喜愛攝影的民眾親身體驗Epson藝術微噴作品輸出服務，感受科技與藝術交融的精緻美學。

除了獲獎機會，預定於評選會場舉行的公眾交流，更是其中的重要活動。會場將於5月11日下午四點，開放美術館、藝廊、出版社、策展人、評論者、研究者、創作者、收藏者等，參觀所有參賽作品，一方面透過公眾互動看見攝影創作的趨勢與產業現況，也提供創作者與多方交流的機會，期待產業藉由計劃帶動發展與成長。

三大展會內容 探索攝影多元面相

而「Photo ONE’25」不僅有坐擁黃金陣容的「專家面對面」計劃，今年也延續過去舉辦「攝影集市集」，集結出版夥伴用紙本的溫度傳遞攝影的魅力。首次推出的「攝影博覽會」，策劃專屬影像的展覽空間展示專業攝影作品，期待影像創作的藝術型態被更多人看見。多面向的展會內容，引領大眾感受影像藝術的魅力。

本屆「攝影博覽會」特別規劃 日本攝影大師原作展 展區，展示包括多位攝影代表人物細江英公、深瀨昌久、須田一政、森山大道等人的作品。除了特別規劃的展位，來自日本東京的參展畫廊 Place M 及 Photographer’s Gallery 分別帶來日本當代攝影代表性攝影家瀨戶正人和北島敬三的作品；而同樣來自日本東京 冬青社 則帶來法國紀實攝影的先驅尤金 阿傑、美國藝術家曼 雷的原作。

首次參展來自韓國首爾的 AN INC. 將為展會呈現波蘭攝影師 Piotr Zbierski 的個展，他以獨特的藝術手法受到矚目，作品專注於情感、記憶與人類經驗等主題。台灣本地的 也趣藝廊 則帶來攝影家沈昭良的作品，沈氏除了長期關注台灣庶民社會文化，從題材上、美學上梳理出獨特風格，體現台灣獨有的文化符碼。這次展會特別帶來沈昭良長年拍攝日本「築地魚市場」經典風華的全紀錄巨作。

「攝影集市集」更是聚齊影像出版的龍頭，來自日本包括東京的 赤々舎（AKAAKA Art Publishing），以及由尾仲浩二主理的獨立出版社兼藝廊 KAIDO BOOKS 也加入攝影集市集的行列，圖騰柱攝影藝廊（TOTEM POLE PHOTO GALLERY） 和 襌攝影藝廊（ZEN FOTO GALLERY） 都將帶來值得一看的攝影書籍作品。此外，遠從英國倫敦來參與這次盛會的 Thames & Hudson、來自韓國 二眼出版社（IANNBOOKS）、來自香港的 光影作坊（Lumenvisum）都為攝影集市集增添更多看點，而台灣本地具代表性的攝影集專賣店 moom bookshop 也將共同參與本次展會。

精心選址凝聚各方精英 共創新一代藝術盛會

「Voices X Photo ONE 2025」會長 王瑞棋表示：「隨著台灣藝術產業發展至今，我們將更加多元的當代藝術觀念和表現引進，嘗試新的突破，凝視產業現況並設法超越。致力營造對畫廊與藝術家更優質的環境，邀請藝術產業的夥伴一起來開創新世代之交流。」本屆展會精心選址富有文化與歷史意涵的「華山1914文創產業園區」，保留工業時代的建築風格，並融合當代藝術與創意產業的活力。獨特的歷史背景、文化氛圍與豐富的藝術活動，賦予本次展會更深層次的文化價值，讓觀者享受藝術的同時，體會到歷史與創意的完美交融，為展會提供更加豐富的視覺與文化體驗。 

有富含意義的空間，還有擴大範圍的交流平台，國家攝影文化中心分享其在攝影領域的深厚經驗，透過多面向支持國內攝影相關工作，為展會的發展注入動力。不僅增進公眾對攝影及影像文化的理解與欣賞，其廣泛的網絡也為本屆展會創造更多交流機會。展會期間，「Voices X Photo ONE 2025」也將啟動「藝旅接駁車」服務，串聯「Voices 2025」、「Photo ONE’25」與南港「 台北當代藝術博覽會」兩地。帶領藝術愛好者們飽覽不同型態的展覽，悠然穿梭在多重藝術盛宴中。

聯手知名品牌體現藝術價值，促進多元藝術作品交流

繼一月的飯店型博覽會後籌劃不同型態的展會再次回歸！「Photo ONE」展出多元技法、材料、形式的攝影藝術作品，提供資深藏家及攝影愛好者一個廣闊的藝術交流平台，也得以透過「攝影講座」（Photo Talk） 踏入多元藝術作品市場，讓台灣在亞洲的藝術版圖中，擁有更臻完整且暢通的藝術互動體系與藝術家發聲的舞台，使藝術交流越發暢通開闊。

本屆的合作單位匯聚對於認同藝術創作價值的優質夥伴們，包含「Epson台灣愛普生 」、「Perrier沛綠雅氣泡礦泉水 」、「Maison Perrier沛綠雅氣泡飲」、「島座 SHIMAZA」、「VAVIN 酒盒子」、「Mag Mag 還魂梅」、「RÉUNI」、「收藏家  台灣防潮科技股份有限公司」等各界品牌。

台灣精緻茶葉品牌「島座 SHIMAZA」堅持嚴選上等材料，結合阿里山天然純淨的風土與氣候，造就台灣茶葉的極致風味。品質和時尚兼具的茗茶背後，蘊含對大自然資源的深刻珍視，散發清新回甘的人文氣息。在這些優質品牌企業支持之下，同樣秉持對藝術展覽堅持的「Photo ONE’25台北國際影像藝術節」將在2025年5月8日至12日隆重舉辦，屆時將會在「華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館」打造獨一無二指標性藝術博覽會，期盼藏家與觀者的蒞臨。

今年也將同步舉辦「Voices 2025」，展會內容將再次改變既定作品的印象，挑戰藝術家、畫廊與主辦單位，打造不同以往的展場空間，透過作品多元面相呈現對當今「娛樂世界」的觀察，創造與眾不同的藝術體驗。

Voices 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一）
地點｜華山1914文創產業園區 東2B館、東2C館、東2D館

Photo ONE 2025
時間｜2025.05.09（五）- 2025.05.12（一），專家面對面2025.05.10 (六) – 2025.05.11 (日)
地點｜華山1914文創產業園區 東2A館、中4A館

_{資料提供｜亞太連線藝術}

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。