台灣每年有近50,000本書籍出版，所以就有50,000本書需要設計和編排，而出版的數量也逐漸下滑，最重要的是年輕一代耽溺在電玩或手機的世界，所以紙本閱讀人口也因此流失，當有一天買書的人口愈來愈少撐不起出版業的市場，書籍就會越來越貴，出版社只願意出版翻譯自國外暢銷書，那些純文學及純藝術的學科也因為巿場不足，取消出版計劃，其實最大的損失還是民眾，我們文化水平就會受外國著作及內容牽制，所以書本設計的包裝就很重要，因為書本設計是吸引人的第一關鍵因素。 
 

荷蘭黃色小鴨的吸睛及吸金能力很強，也讓台灣見識到文化創意產業成功的商業化䅁例，出版及書籍設計也是文創產業其中一個類別，如果要發展文創只單靠台灣巿場不容易。因為我們沒有龐大經濟規模，所以我們出版的內容方面需要連結華文巿場，在文字的語系應以中英文雙語版本為未來方向。而書本的整體設計也因朝向國際風格或差異化的台灣風格，才能符合國際設計潮流和競爭力，以上數個觀點可以驗證書本設計在出版市場是非常重要的的角色，甚至可以決定書籍的銷售及歡迎度。 
 

概念構想
瑞士給人的印象都是一個避稅天堂和高消費的國家，台灣和瑞士不同之處，台灣人重學歷文憑，瑞士重工匠精神，台灣重視規模與量產，瑞士重視硏發技藝，瑞士師徒式的教育，讓技職體系的人才可以得到高薪津的所得並撐起鐘錶的國際巿場，而在設計教育或是出版產業也以相同的原理在操作，專業設計及精密製程成為瑞士書籍出版的典範，所以台灣中華郵政公司有些較精細郵票均要送至瑞士印刷，所以希望以借鏡瑞士的方式來閱讀瑞士書本設計及出版製成的態度，以文本的內容來認識瑞士文創的實力。 
 

田田圈文創因累積多年擧辦國際級活動及展覽的能力，今年希望更能擴大書本設計及紙本閱讀的影響力，今年由瑞士官方特別推蔫1位瑞士設計師 Jonas Voegeli (Zurich University of the arts 教授兼視覺傳達設計系主仼) 到台灣參加此次活動並在台灣師範大學舉辦1場書本設計的分享會和工作坊，讓青年學子及一般民眾有一場近距離接觸瑞士平面設計的機會，而展覽活動為瑞士最美麗的書，除了瑞士官方所提供2013瑞士最美麗的書的文本資料和實體書之外，還包含video及書展的海報設計展，另舉辦講座邀請曾經有瑞士留學經驗張若瑀和參與瑞士印刷workshop平面設計師林國強，一起分享。 
 

這已是田田圈文創以民間的力量擧辦4年來第四次書籍設計展，有15位書本設計專業工作者，出版社、作者等分享，己在書本設計領域上具有一定影響力，非常多年輕設計師因展覽中的書本設計、演講、導覽得到啟發，希望借由全世界美麗的書得獎積分最高的國家 - 瑞士（今年瑞士就榮獲二項最大獎 全場大奬及金獎）帶來多元文化、多國語言的創作思維及工匠製成的精確性。 

工作坊 
11/02 (Sun)10:00-13:00 瑞士平面設計
國立臺灣師範大學 設計學系學生
Jonas Voegeli │ 瑞士 ZHdK 視覺傳達系主任 

講座
11/22 (Sat)14:30 瑞士平面設計
張若瑀 Juo Yu Chang | 設計師 / 瑞士 MFA FHNW-HGK
吳國強 Ralph Wu | 設計師 / 荷蘭 Utrecht school of arts 編輯設計碩士

導覽
11/08 12:00、11/15 12:00、 11/22 13:30 
龔維德 | 設計觀察家 
講座及導覽無須預先報名及費用，惟空間有限請儘早入場

 

瑞士最美麗的書 展覽  The most beautiful Swiss books
活動時間: 2014.11.1 - 11.30 / 週一~五 09:30-18:30 / 週六~日 12:00-18:30 
活動地點: 田園城市藝文空間
台北市中山北路二段72巷6號B1


延伸閱讀：過半數人一個月內讀不到２本書
 

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資料圖片來自 田田圈文創
 

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。