探尋動態設計的推動演進路徑！專訪白輻射影像、MixCode共同創辦人

為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

「為了你，我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語，道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際，milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作，從消費者熟悉的「牛」，以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發，融合靜與動態、視覺和聲音，重新梳理品牌視覺定位與方向，進一步深化milksha品牌個性。

柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中，Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標，讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分，則將筆畫調細，並融入的風和草的意象，在細節處加入呼應草的尖角，讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感，看上去更加優雅而富人文溫度。

視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態（motion）設計，這次為milksha訂製動態識別，選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時，還能聽見草地搖擺的娑娑聲響，令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是，系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式，字標擺動的幅度、速度等也能調整，讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想，Bito透過這套動態識別系統，引領消費者感受milksha的世界觀。

自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中，Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地，深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象，也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸，被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景，定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音，點綴柔和而清脆的短音效（jingle），加深大眾對品牌的記憶，期待人們走進milksha時，就如踏入城市綠洲一般，得以感受自在愜意的生活片刻。

屢獲國際指標性設計獎項肯定的台灣設計團隊Bito，近日再傳來好消息！2026年紐約ADC大獎得獎名單正式公佈，Bito獲頒3座「銅立方獎」，藉勤美綠園道形象影片、FOCASA馬戲團動態識別系統、崑山科大創校60週年主視覺3件作品，再度將台灣設計帶向世界舞台，同時寫下台灣團隊於ADC的新紀錄。

創立於1920年的「紐約藝術指導協會年度獎（ADC Annual Awards）」，是全球歷史最悠久的設計與廣告獎之一，也是國際設計領域中極具指標性的大獎。獎項以「立方（Cube）」獎盃為標誌，大獎分為金、銀、銅3等，另設優選及特別獎項。過去，Bito曾獲金、銀、銅立方獎肯定，2026年再度拿下3顆銅立方和1座優選獎，以下分別看向4件得獎作品亮點！

銅立方獎｜勤美綠園道形象影片

▌在AI時代回歸手繪的純粹

位於台中的「勤美草悟」和「勤美綠園道」，結合購物中心、城市綠地和廣場，並與「勤美術館」串聯，在市中心構築一片人文交匯的多元生活圈。勤美集團深信：「因為有人，空間才有意義。」因此邀Bito以「開創精彩生活（Step into the incredible life）」為主題，為勤美綠園道訂製品牌形象影片。

人人都在談論AI的時代，Bito選擇回歸手繪逐格動畫，以取自勤美綠園道英文名「PARKLAND」的P、L兩字母為主要意象，結合6個場域和6段故事，串聯融入奇幻想像的日常場景、生動的人物表情與肢體動作，透過逐格手法，描繪在勤美生活圈中人與人、人與空間的相遇，如何化為一段段生活精彩故事。

銅立方獎｜FOCASA馬戲團動態識別系統

▌馬戲表演化為設計語言

在FOCASA馬戲團成立15週年之際，Bito為團隊打造一套全新動態識別系統，將馬戲表演中的各種意象，像是作為場地的馬戲棚、表演者的肢體動作等，化為設計語言，讓FOCASA的品牌門面自成一場精彩的馬戲表演！

Bito以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索、疊高等表演為意象，創造一套屬於馬戲團的動態系統——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

銅立方獎｜崑山科大創校60週年主視覺

▌翻玩漢字結構，用Loop展現「基本功」的力量

在崑山科技大學創校60週年，Bito以「基本功」為概念，將「崑山」二字拆解為山、日、比，山，透過重複循環（Loop）的形式展現「重複的力量」，將基本功具象化。這套主視覺有何涵義？Bito表示，每件作品身後，總有一群默默付出、精益求精的幕後工作者，正是他們日復一日地磨練基本功，才能成就每部電影、每個專案。他們透過反覆練習、不斷累積，讓基本功造就了崑山科技大學深厚的底蘊。

優選獎｜大阪世博TECH WORLD館展演作品

▌重現台灣山林的沈浸式展演

回望2025年在大阪舉辦的世界博覽會（EXPO），Bito為台灣館「TECH WORLD」打造動態展演作品〈A Tree Meets the Moon〉，其以東亞最高的針葉樹種——台灣杉——為靈感，考察從中海拔到中高海拔近50種台灣動植物，透過現場巨型的柱狀環形投影、560隻機械手臂，及12聲道環繞聲效系統，以打開五感的沉浸體驗帶領觀眾進入霧林帶自然場域，感受台灣多元、包容的韌性與精神。

資料提供｜Bito