為OPPO、KKBOX、台北電影節、故宮、國家兩廳院、原住民電視台、國家攝影文化中心等客戶，提出煥然一新的品牌識別與視覺包裝，白輻射影像今年為第34屆金曲獎打造典禮主視覺及視覺統籌，從音樂人的指尖、聲帶與耳窩，擴散交流；跨足平面設計、品牌識別、廣告動畫、活動展演等，以成熟詮釋與創新策略，參與金曲和金馬設計，並替Gogoro操刀主視覺與影片製作的MixCode。這次由白輻射影像創辦人洪鈺堂、創意總監曾傑，及MixCode共同創辦人李孟栩（TuBo）為我們揭曉在動態設計這條路上的闖關攻略。

 MixCode 
那白輻射影像對動態設計的創新有什麼看法？

 白輻射影像 
我們比較多是應用在視覺探索上，因為動態的門檻還是比較高一點，會有不少需要客製化的地方，但是我們就開始思考AI對這個產業的啟發是什麼，試圖從另一個角度去看動態， 它不僅僅是動畫或媒體，在內容呈現上，我們更想要討論「為什麼需要動？」這個問題。 尤其近幾年，許多客戶都開始注重或提出動態主視覺的設計需求，以我們前陣子替日月光半導體製作的品牌形象影片為例，原本永續報告書是放在企業官網上，針對的讀者受眾都是投資人為主，但改以動態影像來溝通科技產業的永續政策，更能生動傳遞品牌願景，讓大眾更理解相關議題，除了淺顯易懂之外，看起來也更生動，因此，能帶來生命力應該是動態設計最大的魅力。

 白輻射影像 
能否分享最近讓你們印象深刻的案子或客戶？

 MixCode 
前陣子參加澳洲知名的商業創意活動「2023 Pause Fest & Awards」，他們每年都會有不同的命題邀請大家一起玩，包括探討人性或對社會現象提出反思，今年則是以探索2050年的世界樣貌為題，於是我們從近年在全球被廣泛使用的「無人機遙控植樹」找到靈感，創造出一位在廣闊荒野上執行造林任務的孤單機器人，在遙遙無期的造林任務中，與「神祕古代遺產」的意外接觸，如何引發了充滿綠意與尖叫聲的離奇事件。這部以詼諧視角呈現的〈植木奇蹟〉，之後也將登上位於洛杉磯的WOW Media大型看板。

 MixCode 
從創立之初到現在，感受到最大的產業改變是什麼？

 白輻射影像 
現在大學畢業生，出社會第一件事是想自己接案，第二是想自己創業，第三才是進入公司上班，以整個設計產業的現況來看，大家都很盡力拓展興趣成為工作的一部分，包括我們在選擇專案標的時，也希望能先和客戶的價值觀接軌，或是考量案子本身的趣味性是否值得推進。與其想要成為把經驗傳遞給別人的人，或是當所謂的教育者，我們更希望從新世代的同事、實習生、學生中，了解他們的生活樣貌，我們更想要的是被他們教育，面對客戶亦若是，如何更務實地理解他們正在面對的風險和壓力，是很必要的。

 白輻射影像 
迎向下一個階段，MixCode希望能挑戰哪些任務及正在進行的調整？

 MixCode 
我們從今年開始進入兒童動畫影集的前期開發，其實也跟前面提到的Pause Awards創作有關，包括對故事的構思和想像，加上我的小孩在去年出生，希望等他長大後，可以在電視上看到爸爸做的動畫。至於公司組織架構上，MixCode成立10年左右，近期才逐漸形成主管層，算是比較慢，主要是因為我們的個性特質，想要每一步踩好，再往下一步走。那主管會怎麼運行、需要帶領的人會有多少、工作流程的優化，或各專案的人員配置，都是接下來得思考的。陸續上軌道之後，我和另一位partner KG就可以往上或往後拉，更專注於 營運面向，以免陷在創作裡太深，而疏忽該看見的大方向。

 MixCode 
公司方向往往會隨著經驗累積而改變，你們期待自己是怎麼樣的品牌、想達到哪些目標?

 白輻射影像 
過去，當設計公司直面品牌方，會發現他們往往不了解設計或看不懂設計，應該說他們也不需要懂，只要知道這個設計可以幫助他們什麼就好。因此我們必須很清楚了解，自己能為各行各業帶來哪些不一樣的價值，還要掌握商業語言，在溝通上才不會困難重重。當公部門都已經開始把設計當成標配，或是把得設計獎視為年度重要的KPI，還是有很多行業是離設計很遠的，如何拉近這個距離會是我們比較著重的。或是也會看到B2B的品牌，尚未重視設計，除了「ESG」（環境、社會和公司治理）和「DEI」（多元共融）這些新興價值，要如何運用設計讓論述得以傳播，是設計業的挑戰，更是機會。

 profile／白輻射影像 
創立於2016年，服務產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點設計最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等肯定。

採訪整理｜張瑋涵　圖片提供｜MixCode、白輻射影像

更多精彩內容請見 La Vie 2023/12月號台灣創意力100《Human Identity》

Apple為最新力作iPad Pro推出的廣告影片〈Crush!〉，在歐美世界引發巨大爭議，許多知名演員、導演、作家等藝文界人士轉發庫克（Tim Cook）推文大力批評，不少Apple的科技同業也給出負面評價；最後，Apple發出道歉聲明：「很抱歉，我們的廣告並沒有達到預期的目標。」究竟這短短一分多鐘的影片為何引戰，甚至被認為是科技吞噬創意的縮影？

史上最強也最薄的iPad誕生

讓我們把時間倒轉回5月7日。當天Apple在倫敦近年最火紅的地標——巴特西發電站（Battersea Power Station），舉辦了創立以來第一場英國發表會，會上最大焦點非iPad Pro莫屬，它除了有超薄的5.1mm機身，更搭載全新M4晶片讓創作者能與AI高效協作。新品引人讚嘆的同時，Apple同天發布的新廣告〈Crush!｜iPad Pro〉卻引爆網路社群上的噓聲。

巨大液壓機粉碎創作工具

長約一分鐘的〈Crush!〉，襯著愜意樂曲，上演一台巨大液壓機將樂器、油漆罐、老式遊戲機檯、雕塑、模特人檯、數位相機……通通壓碎的情景，等到機器再次升起時，一臺iPad Pro現身，旁白說道：「史上最強大的iPad，同時也是最薄的。」（The most powerful iPad ever is also the thinnest.）

如果看過Apple以往的廣告，會明白詼諧、幽默是其中鮮明的個性，但〈Crush!〉的寫意在許多人眼裡卻是種殘忍，彷彿宣告著人類的創意、以及成就這些創意的生產工具（如油漆、樂器等），都將被機器與科技摧毀後取代。

觀眾怎麼說？

看過這則廣告的英國知名演員休葛蘭（Hugh Grant）說：「人類經驗（human experience）的毀滅，感謝矽谷。」；曾執導Amy Winehouse傳記電影《Amy》（2015）的知名紀錄片導演Asif Kapadia，則表示自己喜歡iPad，但不懂為何有人認為這影片是個好點子，「它誠實地暗喻了科技公司對藝術家、音樂家、作家、製片人們做的事：擠壓、利用他們，卻不給合理的報酬，奪走一切然後說這一切都是由自己創造的。」

把視線望向Apple在矽谷的「盟軍」，也就是Asif Kapadia口中的科技界人士，幾位有影響力的公司高層也跳出來批評，像是Airbnb、Reddit、Dropbox等知名公司幕後資助者Y Combinator創辦人Paul Graham就寫下：「賈伯斯（Steve Jobs）絕對不會發布這支廣告。」暗諷品牌現任掌舵者。

問題出在哪？時代背景、廣告策略或Apple的身份？

在影音爆炸、甚至是氾濫的年代，社群河道上不乏科技取代人腦的惡趣味內容，為什麼〈Crush!〉觸怒那麼多人？身在人類有史以來最接近科技奇點的社會，在人工智慧（AI）有可能取代人力與人腦的文明轉捩點，〈Crush!〉在部分觀眾眼裡形成一股惡意——畫面中那台液壓機粉碎的不只工具，更是人類的創意與靈魂，而這些都將被科技機器取代；更何況發布這則廣告的是Apple，當今全世界科技界的龍頭之一。

不過，Apple為〈Crush!〉設定的廣告策略，真的含有惡的成分嗎？每則故事在每個人眼裡會看出不同寓意，而《Business Insider》資深科技與文化線記者Katie Notopoulos在一片罵聲之中，提出了有意思的觀點。她肯定觀眾對大公司廣告提出批判的閱聽意識，卻也直言：「這則廣告的目的很明顯是要炫耀新的iPad非常薄，還可以把一大堆應用程式打包在裡頭。」

看到這裡，我們不妨換個角度看〈Crush!〉——那些被液壓機粉碎的物件與工具（視覺上）確實被摧毀，但「毀滅」後卻也獲得了「新生」，並融入iPad之中，就如Katie Notopoulos所寫：「iPad不是要取代鋼琴，它是一台擁有GarageBand（音樂創作軟體）的平板電腦；也沒要取代繪畫，而是擁有平面設計App的工具。」

換句話說，iPad讓樂器、畫筆等創作工具換了個形式，被裝入一個更輕便的載體；而〈Crush!〉想表達iPad提供了有別於傳統的創作選擇，並透過科技的力量將數種工具的功能打包於超薄機身，目的是讓創作更有效率，而非消滅既有的工具。

只可惜，「這支廣告概念本身太無聊、也太淺顯。」Katie Notopoulos認為Apple這次傳達故事的手法太過「簡單暴力」，導致本意模糊，才是觸動藝文界人士神經的根本原因。另外也有網友表示，這支廣告直接得罪（offend）了iPad一大批核心用戶——這番話並不無道理，畢竟許多設計師、插畫家、藝術家、音樂人等，都以iPad作為第二（電腦以外）、甚至是主要的創作工具。

Apple這麼說

那Apple想透過〈Crush!〉傳達的訊息究竟是什麼？說來有點諷刺，我們可以從官方道歉聲明中知道：「創造力是Apple的DNA，我們設計的產品能為全世界的創作者賦能，對我們來說非常重要。我們的目標始終是讓使用者能透過各種方式表達自己，並透過iPad將想法化為現實。很抱歉，廣告並沒有達到預期的目標。」

爭議背後躁動的焦慮——我們真的會被機器取代嗎？

〈Crush!〉反射出科技與藝術、音樂、設計等創意領域的矛盾關係，甚至是機器與人類的對立，背後躁動的是人類擔心被機器替代的焦慮。近年許多爭議都是因此而起，在ChatGPT能快速整理資料、寫短文；midjourney能算出極其精緻的圖像；以及各種AI工具盛行的時代，引發各界工作模式的轉變，比如設計與藝術競賽順應時勢將AI作品納入評選，同時評估判斷人類、AI創作的標準；各領域工作者重新思考創作的意義，並試圖找尋與科技協作的方法。

未來AI會發展到何種境界，可以預見但難以斷言，〈Crush!〉爭議給了我們反思與科技之間依存關係的機會，也意外揭露了許多人仍用力擁抱人類思維的詩意、手工創作的價值，這是AI難以取代的（至少目前如此）。

最後，來看導演Reza Sixo Safai在X上分享的〈Crush!〉改編版本，他將腳本的情節順序調換，讓液壓機壓碎iPad Pro後，化為樂器、雕塑、遊戲機、顏料等創作工具；還特別把背景音樂換成Sonny & Cher在1965年發表的歌曲〈I Got You Babe〉，其中意涵不妨配著歌詞細細品味。

不抱著偏見與預設立場第一次看〈Crush!〉、看過評論家的觀點後回看，再看Reza Sixo Safai的改編版本，想必會有不同的感觸與想法。面對科技融入工作與生活，每個人有各自的操作守則，期待我們都能找到屬於自己的準則。

資料來源｜Business Insider、Variety、CNN

隨著疫情後旅遊業復甦，交通部觀光署正式啟動台灣觀光品牌3.0版「TAIWAN– Waves of Wonder」計畫，邀請Bito設計全新品牌識別、打造專用字型「台灣體」（TAIWAN SANS），更首度以動態圖像呈現識別系統，為台灣觀光旅遊開創嶄新願景。

全新品牌識別＋觀光主題曲

台灣是座充滿能量的島嶼，豐富地貌隨著四季變化展現不同的美麗，全新的識別形象扣緊「WAVES OF WONDER」的概念，波動直覺的線條不僅象徵與世界連結的願景，也代表台灣之旅一波波令人驚奇的風景。全新的台灣觀光3.0視覺識別將在紐約時代廣場、倫敦地鐵海報牆、東京澀谷街頭等地現身，期待能成為被世界各地人們認識的國際符號。

除了品牌識別設計外，台灣觀光3.0還推出宣傳歌曲，由金曲、金馬、金鐘三金大滿貫的資深音樂人侯志堅（紅格子工作室）第三度為台灣觀光主題歌作詞譜曲，匯聚各產業頂尖高手為台灣發聲發光。

波動線條展現島嶼多變地形

Bito緊扣觀光署「親山、親海、樂環島」的行銷主軸，呈現出台灣腹地雖小卻地形多變的特色。花東的山巒起伏、湛藍海岸線的流線氣勢，以及曲折的環島公路與鐵路⋯⋯都化為現代的視覺語彙。一上一下、綿延不斷的線，是台灣山海的縮影、是旅行時的澎湃心情、也是一波接一波的驚喜體驗；全大寫的英字展現更加自信、有力量的個性。

量身訂製字體「TAIWAN SANS」

配合識別翻新，Bito團隊還特別設計一套專屬字型「TAIWAN SANS」，簡練大氣的造型，融合台灣山脈、海洋、蜿蜒公路與鐵道等意象，在轉筆尖角處呼應視覺標誌，呈現具有波浪感的線條設計，兼具裝飾性與易讀性，讓識別系統更加完整。

溫暖橘色象徵亞熱帶活力

至於品牌色彩，則保留台灣觀光上一代的標誌性橘色，加以調整彩度與明度，反映出亞熱帶地區陽光充足、活力四射的溫度，也象徵台灣旅遊未來的發展性；輔助色則以四季為靈感，創造出代表四季主題旅遊的不同色彩，傳遞「台灣四季，都是觀光季」的訊息。

首創動態識別系統

不僅如此，台灣觀光3.0也打破過去既定的靜態呈現，加入Bito團隊擅長的Motion Graphic思維，以動態圖像傳遞台灣山海的波動特色，也在不同數位載體介面上展現更生動多元的樣貌。