埋首於機具運作的匡噹聲響中，藝術家張凱亘扛起木料、身處微塵瀰漫的空間裡專注手中工作。他曾以投入四年正規工藝學習的歷程，發展出《「生命特徵」」系列作，刨自對生命的困惑，投注於木工技藝裡，兼容創新理念與優美技法，此作獲得2019 「臺灣工藝競賽」一等獎的榮耀。得獎之後，張凱亘暫放工藝創作的身份，毅然決然成為一名演員，探索未來的更多可能性。

生命軌跡裡的工藝芽點

張凱亘提到成為演員的契機，回推記憶是做完《「生命特徵》」後，有一段就學與職涯的空窗。這段期間熟識的戲劇系朋友向他邀約，要不要一起試試當群演。他因五官深邃的面貌，在描述台灣臺灣族群紛爭一劇《斯卡羅》中，成為眾多原住民臉孔其一。實際上，他的母系家族正是來自排灣族。張凱亘分享兒時是在屏東萬丹長大，作為主要照顧者的阿嬤，經常帶著他回到山上部落和親戚們敘舊，「大學選讀工藝設計系，在單純喜歡手作的因素裡，有部分份可以連結到小時候的片段記憶。」

細數成長階段，有親手體驗排灣族琉璃珠的精緻工藝，也見過族人縫製傳統服飾。爾後，在課業壓力襲來前拿畫筆為興趣。但要論有明確念頭，他說，和高中好友相偕到畫室的兩年期間，漸漸萌生，從語文科系的志願轉往藝術創作的方向。

回憶剛踏入工藝領域，身為初心者的張凱亘，把陶瓷、金屬、木材都修習了幾回，從中感受不同材料與身體合作的體感。他笑說對陶的第一印象不是太好，重心逐偏向金工和木工，往後，因有創作大型作品的考量，他近乎專注於木材材質上。那段時日，他每天早上十點便現身學校的木工工廠，直到夜深，他稱之如著魔的光景，曾經連除夕年夜飯都差點沒返家團圓。「把自己關住做出作品的行為，誠實反應當時的身心寫照。」他把潛藏在內心的巨大能量一口吐出，奠定往後由內向外的創作脈絡。當時製成的首件大型作品，正是「生命特徵」系列裡的「囚牢」。

概念是創作裡的向光性

看過張凱亘作品的人，感知創作者的抒情想法前，總先訝異木造結構的流線魅力，甚至會誇張讚嘆，「這真的是木頭做出來的嗎！」 搶眼的視覺張力，源自他大量使用冷壓曲木的工法。將一片片薄木片膠合後經模具，形塑出有機的姿態。有時，想出的弧形超出人腦無力解析的角度難題，他結合3D運用科技的模擬輸出，再進入木藝的製程裡。耗力又耗時的背後，是張凱亘欲跳脫方正又規矩的木頭印象，以曲線的靈活力，帶給工藝一股新的生命氣息。

經年累月學習工藝裡的悠遠，未讓張凱亘往傳統的象限生長。他笑認自己在體系裡是長歪了，成為匠人或職人一生懸命的精神，並非他追求的理想，想法何以成型才是他創作裡的向光性。「後來終究明白我的歪，源於我是個概念先行於技法的人。」談起工藝，張凱亘是曾有那麼一段思想上的黑暗期，他由學院派中所感知到的工藝，圍繞傳承與技藝兩大核心本質，卻與他的創作理想，相互磨合。於是當了演員，與工藝產生時空的距離感，當他再回望過去，更能以澄清的視野，梳理出他在藝術創作與工藝的穠纖關係。

潛行在生活裡的木藝田調

四年過去，張凱亘逐步自演員的身體創作，回歸大型立體作品的醞釀期。他與兩位仍在工藝路上的同伴，租下並修繕淡水近山的一處古厝，作為個人創作基地，同時嘗試木藝在商業跨界的廣度與尺度。例如，承包展場設計與施作、支援友好藝術團隊的製作，並持續關注木作產品的市場。而不久前他造訪了「木平台」，欣賞許多具實用性的工藝佳作。他有感大眾能以美的眼光閱讀工藝，卻少有識得產品動輒數十萬價值的伯樂。他同為製作者，理解背後費工與費時的成本。」不分創作或市場的取向，產出一件木製工藝都得花費製作者的全神貫注，也因此，有效率的量產始終是工藝持續克服的議題。

《「生命特徵」》 獲獎後由國立台灣臺灣工藝研究發展中心典藏，作品藉不同策展去到各個角落，傳達工藝隨時代新面貌，延展張凱亘投注其中的能量。木頭因需定期保養，他與作品週期性重逢，「每次再見到他們，感覺相互陪伴的時間好像是上輩子的事。」

張凱亘的作品衷於內在感受出發，也像從身體切割出去的碎片分身，詮釋他對於生命姿態的各式階段：初始、囚牢、探尋到平衡。現在的他呢？張凱亘說，如果真要比擬，是在「囚牢」與「探尋」之間來回游移。話語間，應和他不久前得知的新消息。淡水老厝的工作室即將調漲房租，與共租空間的夥伴們已決定各自找尋下個落腳處。近期，張凱亘正如火如荼整備生活，為創作的新階暖身續力。

面對工藝，張凱亘把內在世界的感受袒露得多，外顯的木工技法鮮少主動談起，唯獨提到上漆時，他多說了點，「上漆是完工前的最後步驟，塗上無色無味的保護漆，放置陰乾，再打磨。上述步驟需要反覆幾輪。對我來說也是種修行。」重視作品上完漆後，木頭呈現自然的消光光澤。張凱亘講的是上漆步驟，也像是打磨擦亮創作想法的歷程，展現恰好的光芒。未來的新作張凱亘還在琢磨，可以確定的是，持續反芻自身與外在的關係，用熱愛手工的技藝，傳達心中的創作風景。

文字：王涵葳

攝影：林家賢

你知道嗎，花蓮的風景不只有我們熟悉的山嵐與汪洋，還有玉石經歷時間與壓力積累，沉潛於地質之中的曖曖光芒。昔日，這些礦石曾撐起島嶼東部產業的一片天地，如今則在花蓮縣文化局發起的「金玉良研」計畫下，成為設計人創意的起點。2025 年，第二屆「金玉良研」計畫再度展開，以當代首飾為媒介，邀請設計師走進玉石的內裡，傾聽它們的生成歷程，從地質的變質作用，重新看待生命的變動與重生。

漫長的地質演化，讓花蓮這片位於板塊交界的土地，孕育出各類特有玉石，像是溫潤的豐田玉、宛如山水畫般紋理交錯的玫瑰石，以及色澤唯美的紅碧玉與白玉髓等，都是此地深藏的瑰寶。過去，這些玉石曾為花東帶來一段輝煌時光；然而，進入 20 世紀下半葉後，隨著全球經濟轉變、礦產供需失衡與市場價格波動，玉石產業逐漸走向沉寂，曾經無限風光的玉市場，也逐步褪去光芒。

讓沉睡於地層的曖曖含光，成為設計的創意日常

為了重新切磨出花東礦石之美，花蓮縣文化局在 2024 年發起「金玉良研－2024 花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫」，邀請具寶石設計加工、金工製作三年以上經歷的創作者，在專業師資引導下，透過思考與大量討論，按部就班地學習工藝技術，並透過實作，重新探索石材蘊含的潛力。

首屆計畫共有 7 位創作者完訓，在 4 個月培訓中，一步步完成兼具設計感與在地精神的作品。這些創作最終也將於 2025 台灣文博會展出，讓這些源自花蓮的結晶，在更廣闊的文化舞台上被世界看見。

以「共變之奏」為題，重新詮釋變動與重生

延續首屆點燃的能量，今年花蓮縣文化局再度推出「金玉良研」計畫，期待讓更多設計師在這片土地上，找回創作的節奏。

由於花蓮去年遭逢0403大地震，劇烈的地殼擠壓不僅改變地貌，也引發人們對於生存與變動的思索。因此，本屆便以「共變之奏」為題，即日起至114年6月30日截止徵件，邀請設計師從地質變質作用出發，以實驗性手法重新詮釋生命的變動，如何成為重生的契機，進而成就獨特的自我；也期待透過「共變之奏」牽起「金玉良研」，不只為花東礦石產業注入勃勃生命力，也為設計師開啟與材料之間更豐富的共創可能性。

金玉良研－2025花蓮寶玉石首飾創作設計及切磨人才培訓補助計畫

Date／即日起至 114 年 6 月 30 日

Web／https://forms.gle/9j33tWwD7DqFb7np6

花蓮縣文化局廣告

丹麥瓷器品牌「皇家哥本哈根（Royal Copenhagen）」在今（2025）年迎來250週年，除推出數款別具意義的紀念作品，更發表以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，以優雅美學與精湛工藝呈現台灣高山之美。

以手繪藍色唐草圖騰為起點

皇家哥本哈根品牌的故事始於18世紀，以手繪藍色唐草圖騰為起點，歷經時代、國界與美學演進，成為丹麥生活美學的象徵，也在全球創造出無數經典的作品。

1775年，藥劑師弗蘭茨．海因里希．穆勒（Frantz Heinrich Müller）在丹麥王太后朱麗安．瑪麗的支持下創立皇家瓷器工廠。王太后不僅提供資源，更親自監督品質與標準。同年5月1日，品牌推出首款系列——「平邊唐草」（Blue Fluted Plain），其融合青花瓷的「菊花」圖騰、北歐委陵菜與松果花，以深邃鈷藍筆彩手繪而成，至今仍是最具代表性的經典樣式。值得一提的是，自創立以來，品牌每一件瓷器皆烙印三道象徵丹麥三大水道的波浪紋——厄勒海峽、大貝爾特海峽、小貝爾特海峽，以及皇冠標記，寓意著室認證與歷史傳承。

代代相傳的工藝之道

皇家哥本哈根從設計草圖、雕刻模具、繪製圖紋、燒製上釉，每一件瓷器需數位匠人分工完成，細緻描繪中傳遞著時間的溫度。其中最具代表性的，是自18世紀延續至今的「鈷鋅矽酸鹽」藍色顏料，來自挪威藍色工廠，色澤深邃、穩定耐燒。無論是筆觸、光影或紋樣轉折，皆彰顯出品牌對永恆之美與細節的執著。

轉化經典「藍色唐草」

1890年代，藝術總監阿諾．克羅格（Arnold Krog）開啟品牌設計革新之路，將經典圖樣「藍色唐草」（Pattern No. 1）轉化為更細緻華麗的「全花邊唐草」與「半花邊唐草」系列，並引入大膽釉上彩，為傳統藍白瓷增添現代色彩層次。他打造的調色盤與線條語彙，成為今日皇家哥本哈根的現代設計基礎。品牌也持續從這段色彩遺產中汲取靈感，推出融合釉上彩與釉中彩的限定系列，在經典藍色筆觸中，延伸出當代設計的更多可能。

推出250週年限定作品

而在品牌成立250週年之際，皇家哥本哈根推出數款別具意義的紀念作品，重新詮釋品牌在色彩、工藝與藝術上的非凡底蘊。

▸ 全花邊24K金紫紅唐草系列

此系列源自19世紀末的皇家檔案作品，稀有的「紫紅」色調，靈感來自古羅馬帝國貴族專用的螺貝染料，象徵高貴與力量。畫師需使用1880年代延續至今的獨門顏料配方，以複雜的釉上彩技術，金裝飾。像傳奇的「丹麥之花」一樣，帶金邊的紫紅色全花邊使用釉上彩技術繪製，這需要比釉下彩瓷器花費更多的時間、額外的燒製以及更高的繪畫技巧。釉上彩的圖案具有鮮豔而生動的顏色，每一筆畫都清晰可見，並由五位最資深畫師親手製作，每件作品皆為絕無僅有的工藝珍品，充分體現皇家哥本哈根對細節與品質的極致追求。

▸ 250週年平邊唐草紀念盤

作為品牌首款設計，「Pattern No. 1」源自18世紀對東方青花瓷的重新詮釋，簡約筆觸與歐洲美學結合，奠定皇家哥本哈根藍白瓷的經典雛形。今日，凡具此圖樣者，底部仍刻有「1」字編號，象徵其工藝源起。此款紀念盤不僅為收藏家夢寐以求的典藏之作，更是對品牌精神的深刻致敬。此款27公分紀念盤選於品牌創立日——2025年5月1日正式發表，盤面中央以年份「1775–2025」取代中央經典花朵圖案，象徵歷久彌新的傳承精神。

▸ 台灣限定｜丹麥之花台灣百岳特訂款

2025年，皇家哥本哈根推出史上首款以台灣為主題的「丹麥之花」特別訂製系列，名為〈百岳群峰；繁花似錦〉。本系列靈感來自台灣壯麗山巒與稀有高山植物，選取玉山、阿里山、雪山、中央山脈四大名山，對應原生花卉入瓷，打造獨一無二的自然與文化融合之作：玉山金絲桃（Hypericum nagasawai），象徵堅韌與生命力；台灣山櫻花（Prunus campanulata），象徵短暫的美與新生；雪山三色堇（Viola tsugitakaensis），罕見高山珍寶，蘊含精緻中的力量；阿里山龍膽（Gentiana arisanensis），以深藍色喚起智慧與寧靜。

此系列由丹麥總部主導設計，結合皇家哥本哈根創意總監Jasper Toron Nielsen與畫師團隊構思，每件作品皆手繪並特別選用「薰衣草紫」作為邊框配色，反映了台灣山嵐間的神秘景觀。台灣發表全球首款以「台灣百岳」為靈感的丹麥之花特別訂製系列，也讓這份來自北歐的美學，在島嶼的山巒與花卉中，找到全新的文化對話。僅於2025年販售，台灣限量發行，為資深藏家與設計愛好者獻上一份跨文化、跨時代的瓷藝致敬之作。

Royal Copenhagen丹麥之花台灣百岳特訂款展出
日期：2025/6/8-2025/6/12
地點：至美蒔光
地址：台北市中正區牯嶺街60巷4號
電話：02-2550-1275（預約鑑賞請提前致電）

以「工藝之美」為題的台灣展覽

另外，延續「STILL MAKING WAVES」的品牌精神，本次250週年的台灣展覽扣緊「Echoes of Pacific Waves」為策展主軸，與策展團隊無氏製作攜手合作，藉由空間轉譯品牌的歷史與當代精神。

展覽不僅回望工藝傳承與設計演進，更將品牌之「浪潮」形象具象化——展覽空間依據「波浪」概念設計，從入口的迎賓浪潮、延伸至品牌經典長廊、再至丹麥之花的工藝詩篇與藝術家Klara Lilja的藝術對話，最終延伸至「台灣限定展區」。

接著的展區，以「百岳群峰；繁花似錦」為靈感，將台灣山林的自然意象轉化為五感體驗——由攝影師「陳敏佳」捕捉百岳風景，以手工印像工藝將山之靜謐轉化為可凝視的時間書寫，由花藝品牌「Ku Flower Studio」以微地景方式呈現島嶼呼吸的韻律，展覽中沉浸式的空間氣味，由香氛品牌「eyecandle」共同參與，調香以高山漂流木的黃檜為底，這不只是香氣，更是一段土地的記憶，以嗅覺語言書寫山林記憶。

_{資料提供｜Royal Copenhagen、文字整理｜Adela Cheng}