台灣選舉美學再進化!公報、投開票所指標、政見發表會、選舉遮屏等升級亮點一次看

台灣選舉美學再進化!公報、投開票所指標、政見發表會、選舉遮屏等升級亮點一次看

台灣設計研究院(設研院)與中央選舉委員會自2021年起合作三年、攜手共創「選舉美學」,三年間逐步透過設計升級公報、選票、投開票所標示、政見發表會、遮屏等項目,以「中性、理性、客觀」為原則,並滿足法規限制及原預算,以使用者中心進行各個項目的優化升級,目的在提升資訊傳遞的品質以及選民的選舉體驗。

多年來設研院以「設計力」作為改變社會之動能,致力與社會共創許多引領當代風潮、貼合國際趨勢的公共服務精彩案例。早在2021年,設研院即主動向中央選舉委員會(下稱中選會)敲門拜訪,以每次選舉皆會派發至家家戶戶的實體公報作為第一階段的合作標的,同時討論出後續優化項目的目標時程,盼望讓選舉在台灣擁有更多設計能量的導入,提供選民更清晰、順暢的選舉體驗與投票現場。

Before:台灣各類型選舉項目皆受到不同法規的規範,長年來難有設計專業介入的空間。(圖片提供:設研院)
Before:台灣各類型選舉項目皆受到不同法規的規範,長年來難有設計專業介入的空間。(圖片提供:設研院)

第一階段:更易讀、更美觀的公投公報

中選會和設研院攜手共創的第一階段是2021年12月的公投公報,在符合法規與原來的預算限制下,對於版面結構進行大幅度改造。雙方歷經半年時間,率領顧問及設計團隊,提出公報創新設計:如公報刊頭由傳統書法字體改為黑體,呈現簡潔而理性的效果;善用法規的紅黑限制,以紅色強化重要資訊;版面欄位以直式橫書並分多欄形式呈現,減少每行字數,降低閱讀疲勞感;重新設計之版面使每案於同一頁面呈現,便利完整閱讀;此外新增透視視角的投票流程圖,以投票權人進入投票所投票視角呈現,讓民眾有清晰的動線概念,有助加快投票流程。

➭ 設研院優化「公投公報」編排設計!資訊脈絡更清晰、易讀美觀的選務公報

Before:過去公報左右各半的文字編排與佈置圖例,較難滿足大眾閱讀書報之習慣與需求。(圖片提供:設研院)
Before:過去公報左右各半的文字編排與佈置圖例,較難滿足大眾閱讀書報之習慣與需求。(圖片提供:設研院)
After:以多欄塊狀式的版面安排滿足大眾讀報的邏輯。(圖片提供:設研院)
After:以多欄塊狀式的版面安排滿足大眾讀報的邏輯。(圖片提供:設研院)
After:以投票流程圖取代提供工作人員使用的佈置圖例(圖片提供:設研院)
After:以投票流程圖取代提供工作人員使用的佈置圖例。(圖片提供:設研院)

第二階段:投開票所指標系統再進化

第二階段持續針對選舉公報及其相關印刷品(如投票通知單、選票)改造,同時新增投開票所標示的優化。當眼光移轉至選民熟悉的投開票所,可發現過去現場總充斥各式獨立文案、不同尺寸及色彩的張貼文宣卻在傳達相似訊息,因此首要必須著手的是整合色彩、尺寸並合併關聯訊息以強化溝通效率。執行團隊以三種主要型態的投開票所(學校、宮廟、區里民活動中心)進行布置示範,以民眾需求視角提出具整體性且清晰的指標系統,並提供投開票所清晰的SOP,方便選務人員更有效率地張貼指標。

Before:過去投票現場充斥獨立文案、不同尺寸及色彩的張貼文宣(圖片來源:台北市選舉委員會)
Before:過去投票現場充斥獨立文案、不同尺寸及色彩的張貼文宣(圖片來源:台北市選舉委員會)
After:於台北市內湖高中進行投開票所佈置示範(2022地方選舉示意)
After:於台北市內湖高中進行投開票所佈置示範(2022地方選舉示意)。(圖片提供:設研院)

第三階段:數位優化與投開票所布置雙重並進

歷經公報及投開票所標示的改造,第三階段擴大優化項目,包含政見發表會、中央選情中心及投開票所內的遮屏等項目,都是團隊著眼之處。

政見發表會

過去相關發表會之片頭動畫為各電視台自行設計,本次優化包含建立一致的政見發表會片頭動畫,以中性立場與角度,避免敏感的數字、文字或人物照片等內容。同時也提出電視轉播畫面的資訊設計及舞台布置建議予電視台布置時參考,使公辦政見發表會呈現台灣選舉美學品牌一致性與專業形象。

Before:過去的片頭動畫由各家電視台自行規劃、常以人物肖像及電視台元素組合呈現。(圖片來源:華視)
Before:過去的片頭動畫由各家電視台自行規劃、常以人物肖像及電視台元素組合呈現。(圖片來源:華視)
After:電視鏡面將資訊收斂整合,並以動態背景豐富畫面及層次(圖片來源:民視)
After:電視鏡面將資訊收斂整合,並以動態背景豐富畫面及層次。(圖片來源:民視)

中央選情中心

針對選舉開票時最受矚目的中央選情中心提出資訊螢幕的版面優化,改善過去藍屏黃字、楷體的閱讀背景,以中性色彩、文字呈現,聚焦重要資訊。另也提供場地布置建議,以中性、理性的前提重整現場調性。

Before:過去中央選情中心色彩多元,計票螢幕對比強烈(圖片來源:中央選舉委員會)
Before:過去中央選情中心色彩多元,計票螢幕對比強烈。(圖片來源:中央選舉委員會)
After:將選情中心佈置的色彩收斂,聚焦重要計票資訊的呈現(情境示意圖)
After:將選情中心佈置的色彩收斂,聚焦重要計票資訊的呈現。(情境示意圖,圖片提供:設研院)

選舉遮屏

值得一提的是,除了上述視覺層次的資訊傳達之外,執行團隊調研了為數眾多的國際案例,將對投開票所內的蓋章處遮屏進行設計優化。遮屏同時考量選務人員在意的便利性、隱蔽性和整體形象;與選民期待的專業度、安心感與適合不同使用者的尺度規劃。新的遮屏設計亦將率先引入即將到來的2024總統大選之1間示範投開票所(台北市瑠公國中804教室)中,逐步讓本地的選舉美學產生顯著的全面提升,正向引領台灣整體民主形象。另外,投票通知單已完成規劃、待適當時機導入。

Before:過去遮屏臨時感強烈、組裝收納不易(圖片提供:設研院)
Before:過去遮屏臨時感強烈、組裝收納不易。(圖片提供:設研院)
After:新式遮屏在原預算下進行改造,提升穩固、安心感及專業性(圖片提供:設研院)
After:新式遮屏在原預算下進行改造,提升穩固、安心感及專業性。(圖片提供:設研院)

主辦單位|經濟部產業發展署、中央選舉委員會
執行單位|台灣設計研究院
設計顧問|平面設計 馮宇、產品設計 李政宜、服務體驗 鄭婷中、動態設計 劉耕名、數位介面設計 林易聖
專案統籌及服務設計研究|台灣設計研究院公共服務組


設計團隊
公報、電子書、選票、投票通知單及選情中心螢幕|平面室
投票流程圖、簡易投票指南動畫|RE:LAB
投開票所標示及布置SOP|台灣設計研究院公共服務組、RE:LAB
2022年公投意見發表會片頭與鏡面設計|Bito甲蟲設計
政見發表會片頭、鏡面與舞台規劃|二棲設計
遮屏|天晴設計

資料提供|設研院
文字整理|Adela Cheng

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解析臺北時裝週全新識別,同場帶你玩官網互動抽卡!顏伯駿操刀「開放式F」框架,映照時尚流動與文化混融樣貌

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開秀倒數!臺北時裝週挾8年經驗全面升級,2026秋冬系列活動不僅導入過去未有的秀展形式,集中設計能量並拓寬大眾參與渠道,更啟用品牌識別2.0及改版官網。本篇詳解三頁文團隊構思的視覺系統,以及Second Nature.Services延續其概念打造的動態影像,看統籌設計師顏伯駿玩轉英文字母而成的開放性框架,如何映照時尚流動姿態與台灣文化混融樣貌。

旨在營造時尚產業發展環境,臺北時裝週2018年始由文化部一年一度舉辦,2021年起跟進國際時裝週趨勢,改分春夏、秋冬兩季亮相,8年來已然成為本土品牌發揮創意構想、實現永續理念,並連結在地文化、促進台灣時裝設計走上國際舞台的重要展演平台。今邁入第9年,文化部再攜手台灣設計研究院,透過調整秀展形式啟動全新識別擴大民眾參與等轉型策略,重新定位其平台角色,多面向強化對新銳品牌的輔導力度,建構更具包容性的產業推動機制。

臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)
臺北時裝週迎來「轉型元年」,全新識別(右)運用較過往(左)更為簡潔的設計語彙彰顯台灣文化開放性。(圖片來源:臺北時裝週官方臉書、文化部)

AW26確立轉型元年

顏伯駿統籌品牌識別2.0,以交集線條回應台灣文化特質

隨世界時裝週陸續揭曉2026秋冬設計,預定3月26日至29日登場的臺北時裝週AW26,正標誌著「轉型元年」的重要節點。秀展形式在原有伸展台秀(Runway)外,將比照國際新增形象展演(Presentation)和響應活動(Event)兩大主要內容,進一步集中設計師火力於品牌本身。全新識別則由三頁文(YEN Design)創意總監顏伯駿統籌設計,以「交集、呈現」的核心概念回應台灣獨特文化特質:多元背景並存、世代價值觀交錯、島嶼內外創作能量在此匯聚與轉化。

平面

主體擷取「Taipei」和「Fashion」兩英字字首,藉T、F的線性結構開放框架,象徵城市與時尚、地方與產業之間的對話關係。

平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)
平面設計解構T、F線條,寓意城市與時尚的對話關係。(圖片提供:文化部)

從各季度通用的「TPEFW」簡寫版,到直、橫兩式帶入標準中字及當季度表記的「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,均不試圖定義單一風格,而是視時尚為不斷流動、持續生成的狀態——恰如台灣混融且充滿彈性的文化樣貌,終憑可延展、可變化的姿態,承接相異背景與美學立場的設計聲音,讓品牌既得以保有各自主張,亦仍能在同一平台被看見。

「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TPEFW」簡寫版。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)
「TAIPEI FASHION WEEK臺北時裝週AW26」全稱版,帶入標準中字及當季度表記;另有直式如內文首圖所示。(圖片提供:文化部)

► 動態

Second Nature.Services首先符號化「Fashion」字首F為視覺圖像,呼應「包容與支持、交流與匯聚」的平台願景。10秒畫面以不同節奏朝不同方向閃現的線段相互串聯,形態上似一座承載伸展台秀、形象展演、響應活動等本次時裝週細流的折疊式框架;意象上則突顯創意能量在城市裡碰撞,綻放多元時尚光譜。

互動式官網上線

趣味「縫線體驗」引入站內,專屬頁面接手帶逛

配合品牌識別更新,臺北時裝週官網同步改版,將為期4天的秀展內容統整於查得到、看得懂、追得上的即時入口。首頁設置「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗,進站後列有各參展單位專屬頁面,方便民眾和業界人士快速掌握品牌介紹、季度亮點等資訊。

官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
官網首頁由「縫一條線,揭曉你的Color tone」互動式體驗指引觀者進站。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
點擊任意縫線後,即獲隨機「色彩標籤」一張。(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)
Pantone 2026年度代表色「雲上舞白(Cloud Dancer)」也在列,看秀前不妨試玩找出你的命定色!(圖片截自臺北時裝週官方網站)

作為一套映現城市精神、島嶼文化與產業動能的視覺座標系統,臺北時裝週品牌識別2.0落下台灣時尚從台北出發,持續向外探索、向內積累的當代位置。承先啟後,臺北時裝週AW26將於松山文創園區展開包括多達15場次的品牌秀展,以及Live秀展直播區、Editor's Pick風格市集、國際買主採購洽談會等相關活動,邀時尚愛好者共襄盛舉。

臺北時裝週AW26

  • 時間:2026年3月26日29日
  • 地點:松山文創園區2-5號倉庫

>> 最新消息可至臺北時裝週官方網站官方臉書官方IG查看。

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日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計!藝術總監三澤遙以堆疊紙藝呈現萬花筒「百樣圖」視覺

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後,2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相,儘管兩個品牌合併許久,卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此,品牌以企業「多元價值彼此認可,交疊而成的豐富性」為主題,邀請藝術總監三澤遙操刀,制定名為「百樣圖」(百様図)的全新視覺識別系統!

喜歡到日本旅遊血拚的人,想必一定都對大丸松坂屋百不陌生,這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌,每家店鋪擁有獨自的個性,並與所在地域深度連結,與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化,某種意義上,可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別?

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年,品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步,決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新,對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版,因此,設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀,以「多元價值彼此認可,交疊的豐富性」為核心,提出全新「百樣圖」視覺識別設計,並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
藝術總監三澤遙(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸百貨舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
松坂屋舊紙袋(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

作為全新象徵的「百樣圖」,其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值,再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊,進而誕生的設計圖像。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

視覺汲取圓與方意象,孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎,設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素,從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素,透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合,以及平凡卻有無限可能的「紙」素材,讓色彩層層重疊,創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時,也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

色彩上,選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色,則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭(Cattleya)的色調,用小細節呼應與承襲過往設計。不過,三澤遙也表示在設計初期,其實並沒有限制色彩數量,然而過程中漸漸收斂,才形成最終看到的設計版本。

大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
大丸松坂屋品牌標誌全新視覺配色(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

至於最為吸睛的設計,莫過於如紙工藝般的外包裝,「我們一開始的出發點,就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案,而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說;因此,能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合,當紙張微微移動時,透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色,新的圖樣也隨之誕生。

日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)
日本「大丸松坂屋百貨」全新紙袋設計(圖片來源:大丸松坂屋百貨店)

當然,考量到成本,實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主,採用「柔版 Flexo」印刷技術,呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果,讓人彷彿能從視覺上感受到觸感,帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節,也可到官方特設網站查看,透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源|大丸松坂屋百貨店FNN JP

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