台灣設計師獲國際海報大獎!2023 INTL得獎名單揭曉,周雨衛拆解元素呈現顛覆性視覺

2023 INTL國際海報獎名單揭曉!台灣設計師周雨衛以顛覆性視覺奪下第二

源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單,從108個國家的8,849件作品中選出47張獲得評審團嘉獎,其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報,更取得第二名的佳績。

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源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單(資料來源:INTL)

「INTL」是什麼?

「INTL」由蘇格蘭設計工作室「Warriors Studio」於2014年發起,起初命名為「蘇格蘭平面設計節(GDFS)」,2020年時改名為INTL,發展為更開放、更有創意、更國際化的組織活動。「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行,舉辦為期一個月的研討會、講座,結合海報競賽與展覽,逐年成長為知名的國際設計活動,並獲得更多知名設計師的支持。

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「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行,舉辦為期一個月的研討會、講座,結合海報競賽與展覽(資料來源:INTL)

今年,「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品,精選172件作品展出、47張海報獲得評審團嘉獎,其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報,取得了第二名佳績。

2022國際海報展 International Poster Exhibition (圖片來源/INTL)
今年「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品,精選172件作品展出、共47張海報獲得評審團嘉獎(資料來源:INTL)

獲獎作品亮點一次看

以下分別簡介第一至三名的得獎海報,INTL官網也公布了更多獲得評審團讚揚的海報,其中不乏知名設計師的作品,如日本佐佐木俊等。隨著國際設計大會的進行,INTL也將印製年鑑,收錄完整的得獎作品與每位評審的完整評論。

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MENSLIES、Wenhao Yuan、佐佐木俊等人的作品也獲得評審團獎(資料來源:INTL)

▷ 第一名|Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》

由設計師Sacha Léopold和François Havegeer組成的工作室團隊Syndicat STUDIO,受託為法國里昂的博物館「Musée de l'imprimerie et de la communications graphique」設計珠寶印刷品展覽《Bijou Bijoux》的主視覺。他們保留了博物館原始的識別標誌,並將其運用在各種3D模型上,構建出全新的視覺語言。

評審團認為,Syndicat STUDIO使用不同時期和藝術元素,將經典的圖形圖像與商業推廣的擬真模型融合在一起,並以層疊的圖像體現時間的概念,達到超現實的效果。透過這張海報,Syndicat STUDIO為觀者創造了一個圖像的世界、通往展覽本身的窗口。

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Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》(資料來源:INTL)

▷ 並列第二名|周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》

《達文西的notebook》是台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出所設計的海報,該展演將語言、聲音、動作、空間等元素拆解、重組,創造出詩意的表演文本。

海報中使用了Puzzleman Leung拍攝的形象照,設計師周雨衛透過手抄、草稿等隨意的筆記意象,以隨性的筆觸描繪達文西名作《維特魯威人》,加上馬戲團獨具一格的肢體演出,並使用未裝訂的報紙格式延伸「筆記」的概念,看似隨機排列的圖像縱橫交錯,代表著理性和情感相互交織的可能。

評審團指出,《達文西的notebook》是對達文西經典之作的當代詮釋,並融合了設計師個人觀點,以強烈的幽默感呈現歷史;新穎的佈局、照片與圖畫的完美結合,為表演鋪陳微妙、顛覆性的基調。

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周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》(資料來源:INTL)

▷ 並列第二名|Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》

布拉格夜店「Ankali」是一個前衛的俱樂部空間,柏林設計師Robert Radziejewski為「Ankali」創作的系列海報,色彩鮮豔、散發著光,抽象地描繪了俱樂部裡的人們。

Robert Radziejewski的作品被評審譽為本屆參賽作品中最具原創性、最獨特的海報之一。兩張海報彼此互補,顏色的選用具有紋理和深度,既樂觀又黑暗,呼應「Ankali」的品牌調性,令人感覺原始卻又精緻,取得了絕佳的平衡。

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Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》(資料來源:INTL)

▷ 並列第三名|Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》

這是瑞士設計師Aurelia Peter為希臘藝術家Iris Touliatou個展《Gift》所設計的視覺海報。Iris Touliatou擅長探索空間、社區和物體的政治和情感維度,作品通常由現成物品組成,並採用多種流派和媒體。

在海報中,Aurelia Peter從展覽空間走到巴塞爾美術館辦公室所在的另一棟建築,以這段路線的景色為發想,並玩味「Gift」這個詞語,在其德語含義(有毒的)和英語含義(禮物)中交互流動。Aurelia Peter將主要資訊水平放置在畫面中間,令人聯想到禮物上的緞帶,又或是有毒物質的警告標誌。圖像和資訊彼此相乘、疊加,形成了一個交叉,與展覽連結並創造更多深度。

評審團形容,觀看這張作品時,能夠同時感受到實體空間感與平面抽象感。不規矩的方形外框層疊就像兩面相對的鏡子,形成無限的循環視覺,而觀者像是被夾在其中,沉浸在夢幻的城市空間。

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Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》(資料來源:INTL)

▷ 並列第三名|Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》

Dan Solbach為德國藝術家Matthias Groebel個展創作的海報《Matthias Groebel – A Change in Weather》,採用復古電視的影像風格,並透過半自動化的方式繪製。

 

「我們知道這張海報很簡單,但有史以來最好的海報大多也是最簡單的。」評審團表示,醒目、強烈的影像裁切,加上符合其風格的黃色字幕,精準呈現了展覽的主題,極致的簡約形式令這張海報同時具備當代和復古的特色。

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Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》(資料來源:INTL)

更多2023 INTL International Poster Exhibition獲獎者與活動資訊,請見 INTL官網

資料來源|INTL

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從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品出發, 讀懂設計如何凝聚情感,更顛覆印象

從街頭海報到包裝設計,近年來越來越多視覺設計作品,以饒富巧思的圖像和深刻的設計思考,令人耳目一新!近日揭曉的2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」得獎作品,更展現設計如何連結文化記憶與生活體驗,以精準的視覺語言,牽動廣泛的共鳴。

不只凝聚地方情感,也顛覆刻板印象

像是由日本設計團隊Lightsdesign奪下2025臺北設計獎「視覺傳達設計類」金獎的作品「Jingisukan Anbe」,便是以設計重塑地方情感的案例。在此作品中,設計師為岩手縣備受喜愛的老字號烤羊肉餐廳進行空間與視覺重塑。其中全新標誌以視覺化的「羊」為主題,象徵家人與朋友相聚的溫暖情境,羊背上騰起的煙霧也呼應日本傳統中以「不祥之物」為符號,藉此驅厄避邪的文化脈絡。而在包裝上,最引人注目的則是瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖,透過插畫家中山真一的筆觸,延伸出品牌獨有的「家常風景」,在新舊交會間,以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

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「Jingisukan Anbe」瓶身那八幅以家庭聚會為主題的插圖延伸出品牌獨有的「家常風景」。
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「Jingisukan Anbe」設計上以簡潔卻飽滿的敘事,凝聚地方餐廳的情感價值。

至於銀獎則是由香港設計團隊Studio Noux操刀的 「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」。作品以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝,書中收錄的218份手稿更以八色印刷,並加入螢光油墨,讓讀者在昏暗環境下,也能透過書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。這種充滿互動性與巧思的設計,讓作品不僅是一本設計書,更保留即將消逝的城市光景。

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「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」以書籍梳理霓虹招牌的歷史與工藝。
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讀者在昏暗環境下,也能透過「Radiant Eateries: Hong Kong Restaurant Neon Sign Drawings」書中附上的小電筒照射,模擬霓虹燈點亮時的光線跳動。

而由波蘭設計師Marcin Markowski操刀的作品「Poets' Poznań festival」則獲得銅獎肯定。在此,設計師以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像,也凸顯詩人作為挑戰規範、啟發思辨的叛逆者角色,讓詩歌節跳脫文學型活動常見的溫和氣質,轉而呈現自由、獨立與不受拘束的精神。

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「Poets' Poznań festival」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類銅獎肯定。
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「Poets' Poznań festival」以「藍舌頭惡魔」為核心概念,突破大眾對對詩歌節的既定想像。

以設計拓展想像,也捕捉城市能量

同樣由波蘭設計師操刀的作品「Stand Art 3D / visual identity」則獲得ICoD 特別獎。在此,波蘭設計師Wojciech Janicki為名為「Stand Art 3D」的展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立,整體視覺既成功回應展覽主題,更以富有層次的圖像探索藝術邊界。

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「Stand Art 3D / visual identity」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類ICoD 特別獎。
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「Stand Art 3D / visual identity」為展覽活動設計系列海報,多張作品相互補充卻又各自獨立。

今年評審團推薦獎則頒給由OUT OF OFFICE|外也企画社設計師張櫻馨、梁巨璟操刀的 「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」。作品從新北的街頭飲食文化出發,把廟埕、夜市、辦桌、塑膠椅與彩球等日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙,展現城市的親切與多元;色彩計畫更大膽以桃紅色系象徵台式餐桌特有的草莽魅力,完美捕捉新北飲食文化的活力。

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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」獲得2025臺北設計獎視覺傳達設計類評審團推薦獎。
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「美味◯[美味圈]:2023台灣設計展在新北 FOOD IN CIRCLE」將日常風景化為強烈、多層次的視覺語彙。

回顧2025臺北設計獎視覺傳達設計類得獎作品,不難發現設計師如何以色彩、形象與敘事,在地方記憶與現代美學之間建立橋梁,甚至顛覆人們對既定活動的想像。即便作品風格各異,卻都展現了讓訊息被看見、被感受、被記住的核心力量。

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局

可以讀,不能放進微波爐!《Do Circus》秋季號登場:Houth以「鹹甜爆米花」承載馬戲幕後的汗與淚,3點詳解裝幀深意

可以讀,不能放進微波爐!《Do Circus》秋季號登場:Houth以「鹹甜爆米花」承載馬戲幕後的汗與淚,3點詳解裝幀深意

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後,何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡,鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯?本文3點詳解獵奇裝幀下,各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲,從來不是用看的,而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期,都以紙本為舞台,把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品,本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩,最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術,《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架,將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中,再具體化攤開於大眾眼前。

《Do Circus》獲選2025台灣創意力100年度創意視覺,於2025年12月5日舉辦的典禮上由評審蔡珮玲老師(左)授獎。(攝影/蔡耀徵 © La Vie)
《Do Circus》獲選2025台灣創意力100年度創意視覺,於2025年12月5日舉辦的典禮上由評審蔡珮玲老師(左)授獎。(攝影/蔡耀徵 © La Vie)

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

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改版一週年,回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版,永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀,創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕(此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎);冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德,透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」,致敬極限運動員的屏息瞬間。

《Do Circus》Vol.14,聶永真設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.14,聶永真設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.15,劉悅德設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.15,劉悅德設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.16,葉忠宜設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)
《Do Circus》Vol.16,葉忠宜設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:Kris Kang)

>> 回顧「酷兒變裝包」劉悅德設計《Do Cricus》新刊!雜誌化身「變裝包」,視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」是你手裡那包in果凍?葉忠宜操刀《Do Circus》春季號:「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲,鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊,將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線,既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象,亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊;左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad(新遊牧者)」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

《Do Circus》Vol.17,何婉君設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
《Do Circus》Vol.17,何婉君設計。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感,用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth,向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市,藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術(Pop Art)精神。挪用消費符號之餘,且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙,進一步拼貼出更富張力的外包裝:「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣,彷彿紛紛憑「Cheap Chic(廉價高級)」姿態在貨架上喧嘩,誘使讀者主動伸手撕開包裝,深究被包裹於糖霜中的真實成分。

發想自80年代美國超市,外袋鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,貼上隨附的標語貼紙後更富張力(如圖右)。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
發想自80年代美國超市,外袋鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格,貼上隨附的標語貼紙後更富張力(如圖右)。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
每份含兩本讀物。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
每份含兩本讀物。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

【亮點#02】對照表象與真實:翻過華麗正面,揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味,更捕捉爆米花(Popcorn)與快閃(Pop-up)源於同一英文動詞的極端特質:看似瞬間膨脹,實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉,方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質,Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花(扁平到立體)的型態變化,比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象/真實」難易有異的誕生過程。

玉米粒到爆米花的型態變化,帶有對馬戲帳篷外觀和馬戲藝術展演雙重面向上「看似瞬間生成、實為堅忍練就」的隱喻。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
玉米粒到爆米花的型態變化,帶有對馬戲帳篷外觀和馬戲藝術展演雙重面向上「看似瞬間生成、實為堅忍練就」的隱喻。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間,同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗,那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊,此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟,其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

從加熱步驟到成分表,處處細節精準還原真實包裝。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
從加熱步驟到成分表,處處細節精準還原真實包裝。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

再往下查找,令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表:沒有反式脂肪,只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動(Sweat & Labor)、夢想與異議(Dreams & Dissent)。

搭帳3步驟涵蓋密集勞動,最下排成分表藏令人心中一揪一笑的細節。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)
搭帳3步驟涵蓋密集勞動,最下排成分表藏令人心中一揪一笑的細節。(圖片來源:Do Circus Instagram @docircus_online)

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙,並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張,意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去,即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖,扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態,裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩;內容拆解夢工廠辛酸血汗,對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星;內容聚焦全球馬戲圈精彩作品,領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內容專注不同內容,前者拆解夢工廠辛酸、後者聚焦全球馬戲圈精彩作品。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)
分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內容專注不同內容,前者拆解夢工廠辛酸、後者聚焦全球馬戲圈精彩作品。(圖片提供:FOCASA/攝影:黃少柔)

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈,也沉重;既開放,又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失,最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天,如果劇場象徵制度化的固定建築,那麼帳篷的臨時性便是反身提醒:空間不必然屬於權力或資本,它可以是短暫、共享,且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生,進而直面根本問題——誰能進入?誰被排除?誰承擔風險?誰又在其中找到新的自由?

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷(Big Top)置於核心,因它不只是馬戲演出的容器,更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

▼ 內容搶先看

馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

  • 售價:NT$299(數量有限,售完即止)

>> 更多資訊可至Do Circus官方社群瀏覽。

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