源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單，從108個國家的8,849件作品中選出47張獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，更取得第二名的佳績。

「INTL」是什麼？

「INTL」由蘇格蘭設計工作室「Warriors Studio」於2014年發起，起初命名為「蘇格蘭平面設計節（GDFS）」，2020年時改名為INTL，發展為更開放、更有創意、更國際化的組織活動。「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行，舉辦為期一個月的研討會、講座，結合海報競賽與展覽，逐年成長為知名的國際設計活動，並獲得更多知名設計師的支持。

今年，「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品，精選172件作品展出、47張海報獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，取得了第二名佳績。

獲獎作品亮點一次看

以下分別簡介第一至三名的得獎海報，INTL官網也公布了更多獲得評審團讚揚的海報，其中不乏知名設計師的作品，如日本佐佐木俊等。隨著國際設計大會的進行，INTL也將印製年鑑，收錄完整的得獎作品與每位評審的完整評論。

▷ 第一名｜Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》

由設計師Sacha Léopold和François Havegeer組成的工作室團隊Syndicat STUDIO，受託為法國里昂的博物館「Musée de l'imprimerie et de la communications graphique」設計珠寶印刷品展覽《Bijou Bijoux》的主視覺。他們保留了博物館原始的識別標誌，並將其運用在各種3D模型上，構建出全新的視覺語言。

評審團認為，Syndicat STUDIO使用不同時期和藝術元素，將經典的圖形圖像與商業推廣的擬真模型融合在一起，並以層疊的圖像體現時間的概念，達到超現實的效果。透過這張海報，Syndicat STUDIO為觀者創造了一個圖像的世界、通往展覽本身的窗口。

▷ 並列第二名｜周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》

《達文西的notebook》是台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出所設計的海報，該展演將語言、聲音、動作、空間等元素拆解、重組，創造出詩意的表演文本。

海報中使用了Puzzleman Leung拍攝的形象照，設計師周雨衛透過手抄、草稿等隨意的筆記意象，以隨性的筆觸描繪達文西名作《維特魯威人》，加上馬戲團獨具一格的肢體演出，並使用未裝訂的報紙格式延伸「筆記」的概念，看似隨機排列的圖像縱橫交錯，代表著理性和情感相互交織的可能。

評審團指出，《達文西的notebook》是對達文西經典之作的當代詮釋，並融合了設計師個人觀點，以強烈的幽默感呈現歷史；新穎的佈局、照片與圖畫的完美結合，為表演鋪陳微妙、顛覆性的基調。

▷ 並列第二名｜Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》

布拉格夜店「Ankali」是一個前衛的俱樂部空間，柏林設計師Robert Radziejewski為「Ankali」創作的系列海報，色彩鮮豔、散發著光，抽象地描繪了俱樂部裡的人們。

Robert Radziejewski的作品被評審譽為本屆參賽作品中最具原創性、最獨特的海報之一。兩張海報彼此互補，顏色的選用具有紋理和深度，既樂觀又黑暗，呼應「Ankali」的品牌調性，令人感覺原始卻又精緻，取得了絕佳的平衡。

▷ 並列第三名｜Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》

這是瑞士設計師Aurelia Peter為希臘藝術家Iris Touliatou個展《Gift》所設計的視覺海報。Iris Touliatou擅長探索空間、社區和物體的政治和情感維度，作品通常由現成物品組成，並採用多種流派和媒體。

在海報中，Aurelia Peter從展覽空間走到巴塞爾美術館辦公室所在的另一棟建築，以這段路線的景色為發想，並玩味「Gift」這個詞語，在其德語含義（有毒的）和英語含義（禮物）中交互流動。Aurelia Peter將主要資訊水平放置在畫面中間，令人聯想到禮物上的緞帶，又或是有毒物質的警告標誌。圖像和資訊彼此相乘、疊加，形成了一個交叉，與展覽連結並創造更多深度。

評審團形容，觀看這張作品時，能夠同時感受到實體空間感與平面抽象感。不規矩的方形外框層疊就像兩面相對的鏡子，形成無限的循環視覺，而觀者像是被夾在其中，沉浸在夢幻的城市空間。

▷ 並列第三名｜Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》

Dan Solbach為德國藝術家Matthias Groebel個展創作的海報《Matthias Groebel – A Change in Weather》，採用復古電視的影像風格，並透過半自動化的方式繪製。

「我們知道這張海報很簡單，但有史以來最好的海報大多也是最簡單的。」評審團表示，醒目、強烈的影像裁切，加上符合其風格的黃色字幕，精準呈現了展覽的主題，極致的簡約形式令這張海報同時具備當代和復古的特色。

更多2023 INTL International Poster Exhibition獲獎者與活動資訊，請見 INTL官網。

資料來源｜INTL

馬戲團的形象怎麼做？FOCASA從品牌識別就是一場表演！FOCASA馬戲團成立15週年之際，邀請曾獲英國D&AD黃鉛筆殊榮的設計團隊Bito，打造一套屬於馬戲的動態識別系統，其以動態設計串連馬戲帳篷、肢體表演動作等馬戲意象，讓這套新識別如同FOCASA的表演與品牌精神，自由、活潑、總是予人無限歡快。

新形象宣告FOCASA週年慶典正式揭幕

近年，Bito為TAIWAN台灣觀光、金馬獎重塑品牌識別系統，從觀光品牌到影視頒獎典禮，皆打破既定的靜態呈現，融入動態思維，讓動態表現為品牌說故事，在觀眾心中留下強而有力的印象。此次Bito為FOCASA馬戲團操刀之作，亦延續團隊擅長的動態設計（motion design），並巧妙將馬戲表演動作濃縮其中。這套全新識別將隨10/2揭幕的第二屆「FOCASA馬戲藝術節」首次亮相，期待藉由設計與表演藝術的結合，宣告FOCASA十五週年慶典正式揭幕，長期則讓台灣馬戲在品牌形象上與國際接軌。

3大關鍵馬戲元素：丟球、走鋼索、疊高

在Bito團隊眼中，FOCASA像是一座能自由伸縮與變形的馬戲帳篷，在城市與人群之間自在伸展；不僅是集結特技、雜耍、舞蹈、武術、戲劇等各方好手的馬戲團，更是個充滿歡笑與想像的場域。

欣賞過多次馬戲表演後，Bito選擇以馬戲人熟悉的丟球、走鋼索及疊高為概念，創造一套屬於馬戲團的動態系統（motion system）——當字母一字排開，如同演員們各就各位，好戲準備上演！有趣的是，新識別中特別選用兩種寫法的字母「a」，分別代表觀眾（audience）與表演者（artist）在同一頂帳篷內交會。

跟文字一起「玩」場馬戲

更好玩的來了！Bito也從這次的識別動態（Dynamic logo）延伸設計出一套專屬於馬戲的互動式工具（generative tool）。使用者只要輸入文字，字母們就會即時出現在帳篷內表演丟球、疊高、走鋼索等動作，還能透過聲音大小的變換，與字母們互動。這套工具將能運用在手機、螢幕、展演空間等跨媒體載體，靈活配合各式活動體驗及宣傳。

3個子品牌開啟下個15年：馬戲、慶典、教育

在下一個15年，FOCASA將透過3個子品牌：「Circus 馬戲」、「Festival 慶典」及「Education 教育」，持續帶給觀眾在馬戲表演、《Do Circus》馬戲專門刊物以外，更豐富多彩的內容。在3個品牌的設計上，Bito將「Circus」以馬戲團的帳篷與表演布簾呈現；「Festival」透過連接的攤位與現場的巨篷表現；「Education」則以共同成長的階梯和平台為意象。從一頂臨時帳篷到馬戲之家，FOCASA帶著家的重量，用快樂與夢想連結人心，期待每一位觀眾都能感受到馬戲的溫度與無限的可能。

2025 FOCASA馬戲藝術節在高雄，十月登場！

第二屆「FOCASA馬戲藝術節」即將登場，10/3至10/12於高雄展覽館輕軌旁大草地舉行，現場將首度搭建3頂巨型馬戲帳篷，打造沈浸式的「馬戲水手村」，匯聚來自世界各地的馬戲藝術家，帶來百餘場國際級演出，讓港都在秋日海風中交織笑聲與驚嘆。若想到現場感受馬戲氛圍，活動門票現正販售中，有興趣可點此了解更多。

說到屏東，人們總會先想到那綿延的山巒、湛藍的海水，以及挾揉著鹹味的南國微風。然而，近年來，在這片熟悉的山海之間，正長出一道道令人驚豔的設計風景；與此同時，一場以設計為名的聚會「南國設計沙龍」也悄然成形。

設計全明星陣容齊聚！讓文化南國，成為設計前線

原來，作為南方首座設計共學平台，由屏東縣政府推出的「南國設計沙龍」邀請來自視覺、包裝、體驗、互動、產品設計等多元領域的重量級講師齊聚國境之南，以一連串精彩講座交流靈感，並把設計帶進文化治理、產業創新與公共空間的日常。這不僅承襲啟蒙時代以來的「沙龍」聚會文化，更成為一場文化行動，讓設計不再只是少數人關心的議題，而是每位南國居民的共同語言。 

這系列別具意義的講座，由屏東東港共和新村出身、同時擔任三金典禮視覺總監的究方社創意總監方序中揭開序幕，暢談品牌設計的溝通之道。接著，返鄉設計師方智弘將分享如何讓設計與地方共感，並從生活滋養中成長。IF OFFICE 創辦人馮宇則帶領學員開啟品牌企劃的思維視野；影像設計創作者陳慕溪與無氏製作創辦人吳孝儒，也分別從實例出發，談如何從日常、地方文化與產業脈絡汲取靈感；禮拜文房具主理人蔡孟仰，更不藏私地公開用視覺設計為品牌發聲的方法。

不只如此，知名平面設計師聶永真更將剖析如何依據品牌特性、受眾背景與訊息情境，選擇最適合的視覺語言與敘事方式；瑜悅設計創辦人黃國瑜則聚焦於設計方法如何有效傳遞作品核心理念；接著，PHDC 創辦人許博軒帶來從品牌美學到空間活化的實踐經驗；均勻製作總監胡忻儀則從策展切入，分享設計溝通的關鍵。透過一場場跨界對談，來自不同領域的大師們，將讓設計與地方文化交織成南國最迷人的創意風景。

設計不只錦上添花，更成為南國前進的引擎

事實上，「南國設計沙龍」的誕生，可以追溯至屏東近年的美學治理策略，像是堅持「設計共伴、放大格局」、「美學導入、有感治理」等，將設計融入公共空間改造、農產品包裝、活動策劃等方方面面，讓設計不只是錦上添花的點綴，也是推動屏東轉型的關鍵力量，更讓這片國境之南的土地，在文化與設計的交織中，蛻變成台灣設計新熱點。

舉例而言，由日治時期屏東菸葉廠轉身而成的「屏菸1936文化基地」，不僅展現建築歷史風華，也在設計加乘下，讓人見證台灣今昔產業與文化魅力，更獲得德國紅點設計等超過10項國內外設計大獎殊榮；全台唯一以王船文化為主題的「王船文化館」、融合恆春歌謠與世界音樂潮流的「半島世界歌謠祭」以及保留既有建築輪廓，重新串連空間與城市關係的「屏東縣立圖書館總館」等，也分別榮獲國家卓越建設獎、日本Good Design Award、德國iF設計獎等獎項，讓屏東躍上國內外設計舞台。在此基礎上，「南國設計沙龍」不僅是設計大師講談，更是屏東持續深化設計共治的里程碑，更讓設計走出美術館、設計週，鑽進田間小路、進入市場攤位，貼近生活與土地，並邀請每個人都成為改變的一員。

從南方的山海之間起飛，設計逐漸成為南國的共同語言，「南國設計沙龍」開放民眾免費參與。無論你是設計師、農夫、公務員、學生，或只是單純對美感與創意好奇的旅人，都能在這裡找到一席之地。歡迎持續關注「屏東縣政府文化處」臉書，加入這場盛會，從南國設計沙龍開始，展開屬於你的設計之旅。

「南國設計沙龍」報名網址：

https://www.accupass.com/go/pingtungdesignsalon

_{文 | 郭 慧  圖片提供 | 屏東縣政府}