台灣設計師獲國際海報大獎！2023 INTL得獎名單揭曉，周雨衛拆解元素呈現顛覆性視覺

源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單，從108個國家的8,849件作品中選出47張獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，更取得第二名的佳績。

「INTL」是什麼？

「INTL」由蘇格蘭設計工作室「Warriors Studio」於2014年發起，起初命名為「蘇格蘭平面設計節（GDFS）」，2020年時改名為INTL，發展為更開放、更有創意、更國際化的組織活動。「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行，舉辦為期一個月的研討會、講座，結合海報競賽與展覽，逐年成長為知名的國際設計活動，並獲得更多知名設計師的支持。

今年，「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品，精選172件作品展出、47張海報獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，取得了第二名佳績。

獲獎作品亮點一次看

以下分別簡介第一至三名的得獎海報，INTL官網也公布了更多獲得評審團讚揚的海報，其中不乏知名設計師的作品，如日本佐佐木俊等。隨著國際設計大會的進行，INTL也將印製年鑑，收錄完整的得獎作品與每位評審的完整評論。

▷ 第一名｜Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》

由設計師Sacha Léopold和François Havegeer組成的工作室團隊Syndicat STUDIO，受託為法國里昂的博物館「Musée de l'imprimerie et de la communications graphique」設計珠寶印刷品展覽《Bijou Bijoux》的主視覺。他們保留了博物館原始的識別標誌，並將其運用在各種3D模型上，構建出全新的視覺語言。

評審團認為，Syndicat STUDIO使用不同時期和藝術元素，將經典的圖形圖像與商業推廣的擬真模型融合在一起，並以層疊的圖像體現時間的概念，達到超現實的效果。透過這張海報，Syndicat STUDIO為觀者創造了一個圖像的世界、通往展覽本身的窗口。

▷ 並列第二名｜周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》

《達文西的notebook》是台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出所設計的海報，該展演將語言、聲音、動作、空間等元素拆解、重組，創造出詩意的表演文本。

海報中使用了Puzzleman Leung拍攝的形象照，設計師周雨衛透過手抄、草稿等隨意的筆記意象，以隨性的筆觸描繪達文西名作《維特魯威人》，加上馬戲團獨具一格的肢體演出，並使用未裝訂的報紙格式延伸「筆記」的概念，看似隨機排列的圖像縱橫交錯，代表著理性和情感相互交織的可能。

評審團指出，《達文西的notebook》是對達文西經典之作的當代詮釋，並融合了設計師個人觀點，以強烈的幽默感呈現歷史；新穎的佈局、照片與圖畫的完美結合，為表演鋪陳微妙、顛覆性的基調。

▷ 並列第二名｜Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》

布拉格夜店「Ankali」是一個前衛的俱樂部空間，柏林設計師Robert Radziejewski為「Ankali」創作的系列海報，色彩鮮豔、散發著光，抽象地描繪了俱樂部裡的人們。

Robert Radziejewski的作品被評審譽為本屆參賽作品中最具原創性、最獨特的海報之一。兩張海報彼此互補，顏色的選用具有紋理和深度，既樂觀又黑暗，呼應「Ankali」的品牌調性，令人感覺原始卻又精緻，取得了絕佳的平衡。

▷ 並列第三名｜Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》

這是瑞士設計師Aurelia Peter為希臘藝術家Iris Touliatou個展《Gift》所設計的視覺海報。Iris Touliatou擅長探索空間、社區和物體的政治和情感維度，作品通常由現成物品組成，並採用多種流派和媒體。

在海報中，Aurelia Peter從展覽空間走到巴塞爾美術館辦公室所在的另一棟建築，以這段路線的景色為發想，並玩味「Gift」這個詞語，在其德語含義（有毒的）和英語含義（禮物）中交互流動。Aurelia Peter將主要資訊水平放置在畫面中間，令人聯想到禮物上的緞帶，又或是有毒物質的警告標誌。圖像和資訊彼此相乘、疊加，形成了一個交叉，與展覽連結並創造更多深度。

評審團形容，觀看這張作品時，能夠同時感受到實體空間感與平面抽象感。不規矩的方形外框層疊就像兩面相對的鏡子，形成無限的循環視覺，而觀者像是被夾在其中，沉浸在夢幻的城市空間。

▷ 並列第三名｜Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》

Dan Solbach為德國藝術家Matthias Groebel個展創作的海報《Matthias Groebel – A Change in Weather》，採用復古電視的影像風格，並透過半自動化的方式繪製。

「我們知道這張海報很簡單，但有史以來最好的海報大多也是最簡單的。」評審團表示，醒目、強烈的影像裁切，加上符合其風格的黃色字幕，精準呈現了展覽的主題，極致的簡約形式令這張海報同時具備當代和復古的特色。

更多2023 INTL International Poster Exhibition獲獎者與活動資訊，請見 INTL官網。

資料來源｜INTL

日落後、夜深時，一碗清粥配上幾道熱騰騰的小菜，是下班後、補習完、派對餘韻仍在時，味蕾和心靈最剛好的撫慰。

坐落中原街的40年老字號清粥小菜「小品雅廚」，是台北夜貓子的共同味覺記憶，也是備受主廚和名人喜愛的深夜食堂，近兩年皆獲《台灣米其林指南》必比登推薦。近日小品雅廚拓點至信義區，市府店將於5月1日正式開幕，隨之登場的還有創意機構Local Remote操刀的新視覺——從Logo字體、色彩到空間，都迎來新樣貌！

在外也能享受溫馨的家常餐桌

小品雅廚市府店佔地約30坪，設40席座位，營業模式比照本店：晚上6點至隔夜清晨5點開門，每天供應約20道台式家常料理，番茄炒蛋、香菇肉、滷白菜、乾煸四季豆等都是必點。

市府店空間延續中山店溫馨、雅緻的氛圍，暖黃燈光、落地窗、方便「看菜點菜」的長型吧台、圓球燈等配置與本店一致，同時呼應信義區的都會感，採用白色系門面，點綴湖水綠、暮紫色軟裝，讓空間更明亮、清新，也更具現代感。

小品雅廚「視覺微整形」3大亮點

隨著市府店開幕，小品雅廚邀Local Remote為品牌視覺進行「微整型」，重整標誌字體、色彩，定調號碼牌、菜單名片等視覺系統延伸製作物的呈現，透過微調讓市府店既保有小品雅廚的溫馨和文雅氣質，也展現新意。

▌字體

由於小品雅廚原本使用的公版隸書體，來源已經不可考，Local Remote重新整理了字標的骨架和比例，保留原先的文雅和親切感，同時讓線條更俐落、更具現代感。

▌色彩

貫穿市府店的紫色，介於冷暖之間，象徵深夜與黎明交替時的色彩，呼應小品雅廚從傍晚、深夜到清晨，陪伴台北人的溫煦心意。

▌空間和製作物

Local Remote提取「品」字的3個方形元素，將其轉化為空間與平面視覺的基礎邏輯，讓原本散落的記憶點能透過這3個方塊產生連結，在各種媒介上更有秩序地展開。從號碼牌、菜色名片、壁面裝飾到桌面，都可以看到由「品」串起的視覺線索！

小品雅廚 市府店

地址｜台北市信義區忠孝東路五段37號

營業時間｜週一至週日 18:00－05:00

當歷史不再只是被閱讀，而是被經歷，我們該如何重新理解一個空間的意義？由國家兩廳院主辦，攜手駐館藝術團隊「僻室 House Peace」打造新作《廳院顯影》，以「顯影」為核心概念，將兩廳院四十年的歷史轉化為一場可被感知、行走與拼湊的數位導覽。在科技與敘事交織之中，觀眾不再只是觀看者，而成為主動參與、重組記憶的行動者。

顯影是讓歷史浮現的過程

「『顯影』（Developing）是讓原本看不見的潛影轉化為可見影像的過程，而 Developing 也意味著『發展』。」導演吳子敬指出，兩廳院作為台灣重要的文化與政治場域，見證了從威權走向民主的歷史轉變。《廳院顯影》透過 AR 擴增實境與互動導覽，讓歷史不再是線性敘事，而是一種逐步浮現的體驗。

在長達一年多的製作過程中，僻室團隊從大量史料出發，提出關鍵提問：「劇場在成為劇場之前是什麼？」一張「野百合學運」的照片成為轉折——廣場上的人群因聚集而展開討論與思辨，讓子敬意識到：「只要有人聚集的地方，就可能成為劇場。」這個觀點最終發展為「從廣場到劇場」的核心概念，並延伸出「時間廣場」的整體架構。

編劇陳弘洋則從個人經驗出發，回憶自己從經過廣場到走入劇場的歷程。他提到，兩廳院的華麗與外部世界之間存在某種斷裂感，而這樣的建築與空間設計，其實隱含著階級與權力的象徵而這些不被迴避的感受，也成為作品試圖揭示的層面之一。

從技術演進到感知敘事

面對龐大的歷史與資訊，團隊以「從類比時代到數位時代」為軸線，發展出五個由淺入深的沉浸式體驗。子敬特別指出，1987 年作為關鍵節點——解嚴與兩廳院開幕同時發生，象徵自由與文化的轉折；而網際網路的興起，則讓「去中心化」逐漸成形，改變了資訊傳遞與觀看方式，也重新定義了劇場與觀眾之間的關係。

這樣的思考轉化為具體的體驗設計：展覽以一段兩分鐘的影像開場，帶領觀眾回望劇場與廣場的重要時刻，並透過身體移動，重新感知「從劇場望向廣場」的視角轉換；接著，觀眾透過平板互動，化身舞監操作燈光與舞台效果，並在遊戲與問答中理解場館與技術知識，中段穿插與京劇魏海敏、歌仔戲唐美雲合作的影像作品，使節奏在動靜之間取得平衡。最終段落則聚焦舞台機關，透過音樂、影像與表演的交織，揭示劇場運作的幕後結構，讓觀眾透過數位介面進理解其中的奧妙。

「劇場本身就是複合媒材的集合。」子敬指出，科技不只是工具，更成為敘事的一部分。在《廳院顯影》中，資訊被隱藏於互動之中，觀眾在體驗過程中逐步拼湊。然而，科技與創作之間始終存在理性與感性的拉扯。弘洋認為，若過度偏向理性，容易拉開與觀眾的距離，因此在作品中加入舞蹈、音樂與戲劇元素，使情感成為連結的媒介，讓觀眾在行走、操作與感知之中，重新理解這個空間的歷史與溫度。

在協作與拉鋸中生成的共創

不同於過去以表演者身份參與，這次僻室與兩廳院各部門展開長時間協作。子敬笑說：「幾乎跨部門跨到極限。」也正因如此，團隊得以深入理解各部門截然不同的關注與思考方式。在多次內部測試與反覆調整中意見持續交錯，創作在取捨之間不斷被修正與重組。這樣的過程，某種程度上也呼應了兩廳院從威權走向民主的歷史：每一種聲音都被納入討論，而作品正是在這樣的拉鋸與對話中逐漸成形。

對子敬而言，《廳院顯影》的核心，在於讓觀眾重新看見廣場上的歷史記憶、四十年累積的經典作品，以及劇場如何成為創作者走向世界的起點；同時，透過數位掃描與技術揭示，使舞台背後的運作邏輯得以被理解。弘洋則期待，觀眾能以輕鬆的狀態進入這段旅程，在趣味與感知之間接觸藝術、理解歷史，並感受台前與幕後之間持續流動的能量。

顯影從來不是一次完成的過程，而是不斷試驗與選擇的結果。《廳院顯影》並不提供單一答案，而是邀請觀眾在行走與互動中，拼湊出屬於自己的理解。當體驗結束，每個人所留下的，不只是對兩廳院的認識，而是一個由歷史、空間與個人記憶交疊之後的顯影。

國家兩廳院 AR數位導覽《廳院顯影》

導覽時間｜每月週一、二上午 10 點（週一場導覽內容為「歷史篇」、週二場為「生活篇」）

導覽地點｜國家戲劇院（臺北市中正區中山南路21-1號）

即日起至 8月31日 試營運期間免費，報名請點此

_{文｜陳思安　攝影｜鏡好映像工作室＿林家賢}