源自蘇格蘭的國際設計節「INTL」日前公布本屆海報大賽的得獎名單，從108個國家的8,849件作品中選出47張獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，更取得第二名的佳績。

「INTL」是什麼？

「INTL」由蘇格蘭設計工作室「Warriors Studio」於2014年發起，起初命名為「蘇格蘭平面設計節（GDFS）」，2020年時改名為INTL，發展為更開放、更有創意、更國際化的組織活動。「INTL」每年在蘇格蘭的不同城市進行，舉辦為期一個月的研討會、講座，結合海報競賽與展覽，逐年成長為知名的國際設計活動，並獲得更多知名設計師的支持。

今年，「INTL」收到來自108個國家的8,849件作品，精選172件作品展出、47張海報獲得評審團嘉獎，其中台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出《達文西的notebook》設計的海報，取得了第二名佳績。

獲獎作品亮點一次看

以下分別簡介第一至三名的得獎海報，INTL官網也公布了更多獲得評審團讚揚的海報，其中不乏知名設計師的作品，如日本佐佐木俊等。隨著國際設計大會的進行，INTL也將印製年鑑，收錄完整的得獎作品與每位評審的完整評論。

▷ 第一名｜Syndicat STUDIO《Bijou Bijoux》

由設計師Sacha Léopold和François Havegeer組成的工作室團隊Syndicat STUDIO，受託為法國里昂的博物館「Musée de l'imprimerie et de la communications graphique」設計珠寶印刷品展覽《Bijou Bijoux》的主視覺。他們保留了博物館原始的識別標誌，並將其運用在各種3D模型上，構建出全新的視覺語言。

評審團認為，Syndicat STUDIO使用不同時期和藝術元素，將經典的圖形圖像與商業推廣的擬真模型融合在一起，並以層疊的圖像體現時間的概念，達到超現實的效果。透過這張海報，Syndicat STUDIO為觀者創造了一個圖像的世界、通往展覽本身的窗口。

▷ 並列第二名｜周雨衛Chou yuwei《達文西的notebook》

《達文西的notebook》是台灣設計師周雨衛為「FOCA福爾摩沙馬戲團」與「拉縴人男聲合唱團」聯合演出所設計的海報，該展演將語言、聲音、動作、空間等元素拆解、重組，創造出詩意的表演文本。

海報中使用了Puzzleman Leung拍攝的形象照，設計師周雨衛透過手抄、草稿等隨意的筆記意象，以隨性的筆觸描繪達文西名作《維特魯威人》，加上馬戲團獨具一格的肢體演出，並使用未裝訂的報紙格式延伸「筆記」的概念，看似隨機排列的圖像縱橫交錯，代表著理性和情感相互交織的可能。

評審團指出，《達文西的notebook》是對達文西經典之作的當代詮釋，並融合了設計師個人觀點，以強烈的幽默感呈現歷史；新穎的佈局、照片與圖畫的完美結合，為表演鋪陳微妙、顛覆性的基調。

▷ 並列第二名｜Robert Radziejewski’s《Ankali in October 2022》

布拉格夜店「Ankali」是一個前衛的俱樂部空間，柏林設計師Robert Radziejewski為「Ankali」創作的系列海報，色彩鮮豔、散發著光，抽象地描繪了俱樂部裡的人們。

Robert Radziejewski的作品被評審譽為本屆參賽作品中最具原創性、最獨特的海報之一。兩張海報彼此互補，顏色的選用具有紋理和深度，既樂觀又黑暗，呼應「Ankali」的品牌調性，令人感覺原始卻又精緻，取得了絕佳的平衡。

▷ 並列第三名｜Aurelia Peter《Gift – Iris Touliatou》

這是瑞士設計師Aurelia Peter為希臘藝術家Iris Touliatou個展《Gift》所設計的視覺海報。Iris Touliatou擅長探索空間、社區和物體的政治和情感維度，作品通常由現成物品組成，並採用多種流派和媒體。

在海報中，Aurelia Peter從展覽空間走到巴塞爾美術館辦公室所在的另一棟建築，以這段路線的景色為發想，並玩味「Gift」這個詞語，在其德語含義（有毒的）和英語含義（禮物）中交互流動。Aurelia Peter將主要資訊水平放置在畫面中間，令人聯想到禮物上的緞帶，又或是有毒物質的警告標誌。圖像和資訊彼此相乘、疊加，形成了一個交叉，與展覽連結並創造更多深度。

評審團形容，觀看這張作品時，能夠同時感受到實體空間感與平面抽象感。不規矩的方形外框層疊就像兩面相對的鏡子，形成無限的循環視覺，而觀者像是被夾在其中，沉浸在夢幻的城市空間。

▷ 並列第三名｜Dan Solbach《Matthias Groebel – A Change in Weather》

Dan Solbach為德國藝術家Matthias Groebel個展創作的海報《Matthias Groebel – A Change in Weather》，採用復古電視的影像風格，並透過半自動化的方式繪製。

「我們知道這張海報很簡單，但有史以來最好的海報大多也是最簡單的。」評審團表示，醒目、強烈的影像裁切，加上符合其風格的黃色字幕，精準呈現了展覽的主題，極致的簡約形式令這張海報同時具備當代和復古的特色。

更多2023 INTL International Poster Exhibition獲獎者與活動資訊，請見 INTL官網。

資料來源｜INTL

繼聶永真的OK蹦藥盒、劉悅德的酷兒變裝包、葉忠宜的能量補給飲後，何婉君及其團隊Houth為馬戲專門誌《Do Circus》2025年秋季新刊再度賦予視覺驚喜——巨大帳蓬被壓縮進「微波爆米花」包裝裡，鹹甜參半的新遊牧滋味將在你閱讀的同時層層迸發。不過爆米花與馬戲究竟有何關聯？本文3點詳解獵奇裝幀下，各樣設計背後令人動容的故事。

「真正的馬戲，從來不是用看的，而是用身體去理解的。《Do Circus》改版後的每一期，都以紙本為舞台，把讀者拉進一次『需要動手、也需要動身體』的閱讀現場。」La Vie台灣創意力100雙年獎「創意視覺」類別評選視覺傳達領域具突破性美學之作品，本屆關注到馬戲專門誌《Do Circus》改版以來3季刊物對平面載體的極限翻玩，最終由評審共同選為10大獲獎設計。不僅僅從內容上推廣馬戲藝術，《Do Circus》至今不斷超越既定認知、挑戰裝幀框架，將馬戲舞台上下的汗與淚「裝入」實物中，再具體化攤開於大眾眼前。

文字節選自La Vie雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset》

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改版一週年，回顧3組設計

《Do Circus》自2024年夏季號改版，永真急制Workshop設計師聶永真、陳聖智操刀首期裝幀，創作出「OK蹦藥盒」撫慰馬戲演員的肉身傷痕（此作入圍2025金點設計獎年度最佳設計獎）；冬季號接著找到AGI國際平面設計聯盟新晉會員劉悅德，透過「酷兒變裝包」探察流動的性別光譜。2025年春季號則由葉忠宜打造隨開即飲的「能量補給飲」，致敬極限運動員的屏息瞬間。

>> 回顧「酷兒變裝包」：劉悅德設計《Do Cricus》新刊！雜誌化身「變裝包」，視覺、印刷細節呼應馬戲及酷兒文化

>> 回顧「能量補給飲」：是你手裡那包in果凍？葉忠宜操刀《Do Circus》春季號：「勇氣口味」能量飲挑戰極限馬戲，鋁箔、吸嘴翻玩裝幀框架

最新發行的秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉邀請擅長視覺敘事的Houth團隊，將雜誌偽裝成一包超商常見的微波爆米花。整體設計提取並轉化傳統馬戲帳篷的經典紅黃條紋為放射狀曲線，既扣合爆米花蘊含的高能和慶典鬧騰印象，亦帶來恰如馬戲帳篷總在城市空地上一夜之間蹦起的視覺衝擊；左側讓人聯想到口味標示的「The New Nomad（新遊牧者）」字樣同時揭示馬戲藝術所承載的苦樂、流汗付出的鹹與歡快收成的甜交疊而成的滋味。以下3大亮點帶你詳加了解《Do Circus》新刊包裝及內含兩冊巧思。

【亮點#01】從1980年代美國超市找靈感，用通俗語言包裹深刻議題

與劉悅德同於2024年入列AGI國際平面設計聯盟的何婉君及其團隊Houth，向來以敏銳的色彩感知與幾何構圖著稱。這回他們將目光投向1980、90年代的美國超市，藉鮮豔底色與浮誇線條形塑美式復古風格，高飽和的色彩搭配甚體現普普藝術（Pop Art）精神。挪用消費符號之餘，且添附數張帶有超市特價標籤趣味的螢光色標語貼紙，進一步拼貼出更富張力的外包裝：「Freedom on the Move」、「Gather, Dream, Defy」、「Made of Canvas, Labor, and Sweat」等字樣，彷彿紛紛憑「Cheap Chic（廉價高級）」姿態在貨架上喧嘩，誘使讀者主動伸手撕開包裝，深究被包裹於糖霜中的真實成分。

【亮點#02】對照表象與真實：翻過華麗正面，揭開艱辛背面

爆米花構想除包藏「甜中帶鹹、鹹中有甜」的難言滋味，更捕捉爆米花（Popcorn）與快閃（Pop-up）源於同一英文動詞的極端特質：看似瞬間膨脹，實為一顆顆堅硬玉米粒經高溫與壓力試煉，方才造就鬆軟形狀——這正彰顯馬戲用沉重肉身撐起所有輕盈翻躍的本質，Houth故汲取玉米粒爆開成爆米花（扁平到立體）的型態變化，比喻馬戲帳篷搭建及其內上演節目「表象／真實」難易有異的誕生過程。

大眾往往只見馬戲團「膨脹後」的華麗瞬間，同玉米粒炸裂時一般神奇、快速、充滿娛樂性。然若包裝正面是平時呈現給觀眾的華麗，那麼背面便是與業內人士共鳴的血淚。還原微波爆米花外袋常註記的「放入微波爐、加熱兩分鐘、取出搖一搖」資訊，此刊簡化龐雜搭帳工程為「拆封與展開」、「錨定、裝備與升起」、「確認隱形結構」3步驟，其背後涵蓋的密集勞動卻難計數。

再往下查找，令人心中一揪一笑的細節還穿插於成分表：沒有反式脂肪，只有帆布、柱子、繩子、汗水與勞動（Sweat & Labor）、夢想與異議（Dreams & Dissent）。

【亮點#03】A、B兩冊承載馬戲幕後故事

外袋以環保芬蘭紙仿造市售實物的防油紙，並通過印刷盡可能重現獨特質地。分別代表帳篷一體兩面的A、B兩冊內頁則選用內斂的灰色調紙張，意味當包裝被撕開、色彩與聲響退去，即醞釀出慢而深的閱讀節奏。

A冊封面為帳篷俯視圖，扭曲線條暗示帆布在狂風暴雨中被拉扯的狀態，裝幀方式也以彈簧繩呼應帳篷固定繩；內容拆解夢工廠辛酸血汗，對照馬戲的現實肌理。B冊封面則為滿版爆米花點綴慶典標誌性星星；內容聚焦全球馬戲圈精彩作品，領讀者品嚐新時代游牧者所呈獻真實而豐富的滋味。

風險與驚喜同時發生

馬戲帳篷既輕盈，也沉重；既開放，又帶有限制。它數天內搭起、一天內消失，最終只留下空地的痕跡。在高度城市化的今天，如果劇場象徵制度化的固定建築，那麼帳篷的臨時性便是反身提醒：空間不必然屬於權力或資本，它可以是短暫、共享，且可隨時重新配置的。這讓我們重新思考表演如何發生，進而直面根本問題——誰能進入？誰被排除？誰承擔風險？誰又在其中找到新的自由？

《Do Circus》新刊將馬戲帳篷（Big Top）置於核心，因它不只是馬戲演出的容器，更訴說著關於流動、共融與永續的寓言。

▼ 內容搶先看

馬戲專門誌《Do Circus》秋季號〈POP UP! BIG TOP——馬戲帳蓬與新遊牧〉

• 售價：NT$299（數量有限，售完即止）

>> 更多資訊可至Do Circus官方社群瀏覽。

接棒桃園，2026台灣燈會確認於嘉義登場。Bito繼上屆擔綱要任後再次操刀主視覺，不僅同步祭出日夜雙版設計，更「玩字」催生兩位觀光大使嘉嘉、義義，預備在13天展期中陪伴無論居民或訪客來趟圍繞燈會開展的嘉義遊，共感自然與人文特色皆具的「新嘉義」面貌。

為同歡元宵節並向國際推廣民俗節慶的台灣燈會，2001年起從台北市定點模式改以全台巡迴模式，每年移師不同城市、融合地方風情盛大舉行。下屆台灣燈會將於2026年3月3日（即農曆正月15日元宵節當日）至15日落地嘉義縣，以「新嘉義」為策展主軸，結合科技藝術及多媒體應用，突破水陸空概念，選址故宮南院、太子大道、台糖空地及嘉義縣政府前廣場籌辦國際級視覺饗宴。

Bito操刀主視覺，開啟「新嘉義」想像

年末將至，隨主燈日前已於府前廣場動土、與任天堂首度合作瑪利歐燈區等亮點揭曉，再次由Bito操刀的主視覺亦率先亮相，為明年活動暖身。兩款醒目設計皆推出平面及動態版本，Bito結合嘉義獨有的山海地貌與多元文化紋理，並將「嘉義」兩字分別轉譯為兩個原創角色，營造既在地又國際化、新潮中帶點童趣感的視覺效果，試圖激發大眾對「新嘉義」的想像、意欲前來探索這座南台灣城市內蘊的魅力，進而通過燈會及其周邊效應看見嘉義的嶄新面貌。

漢字「嘉義」化身觀光大使「嘉義君」伴遊

有別於過往多汲取城市地景為設計元素，如2025年同樣由Bito打造的主視覺對應該屆舉辦地桃園為機場所在，納入飛機窗外風光及傳統燈籠意象；2024年由剪紙藝術家楊士毅和黃桂瀅共同執掌，以4輪同心圓展現古城台南的風土文物與今昔發展。2026年，Bito直接為嘉義縣創作一組全新IP「嘉義君」，發揮巧思自「嘉義」的繁體字態中變幻出人物形體，尤其善用兩字的直式構造強化頭身及腳部特徵。

>> 上屆主視覺回顧：Bito打造2025台灣燈會主視覺設計！結合飛機窗與燈籠意象，推出平面、動態兩款海報

而後便交予兩位觀光大使嘉嘉、義義，帶領旅者走進城市各角落，盡賞代表自然勝景的阿里山晨曦、體現人文傳承的故宮南院，乃至繁星照耀的對高岳車站、沼平公園，最終來到引人期待的台灣燈會，一路發掘嘉義的多面之美。

日出橘X星空黑雙版設計，象徵嘉義的日與夜

此次主視覺包括白日、黑夜雙版。前者提取阿里山日出的暖橘色調，轉化「嘉」字輪廓為黃色燈籠角色；「2026 Taiwan Lantern Festival in Chiayi（2026台灣燈會在嘉義）」標準英字穿插搭配日出、神木、阿里山小火車圖樣，從清晨至午後為大家揭開對嘉義的初步印象。後者依「義」字形塑粉色燈籠角色，並捕捉日落後對高岳車站、沼平公園的閃爍星點為靈感，添上富有科技感的藍紫幻彩；英字間的裝飾圖樣則取代為無人機燈光、阿里山、雷射光，呼應屆時將由科技藝術和無人機燈光秀組成的燈會星點。

透過日夜雙版設計，Bito既巧妙交融當地山海風光、文化底蘊與科技創新，亦藉視覺語言充分傳遞2026台灣燈會主題「光躍台灣‧點亮嘉義」精神，邀世界一同見證嘉義的無限可能。

＊部分圖片僅示意，實際製作物尚待燈會展期正式亮相。