即日起至2024年9月1日於京都市京瓷美術館（京都市美術館）展出的「村上隆 もののけ 京都」，不僅是村上隆時隔8年再度於日本舉辦的大型個展，本展也將展出約170件作品，其中更包含村上隆新繪製的作品、代表性系列創作，以及首次在日本展出的作品。

「村上隆 もののけ 京都」開展

日本藝術家村上隆在2000年提出的「超扁平（Superflat）」概念，將日本傳統的繪畫表現形式，以及以動畫、漫畫、電子遊戲為代表的當代流行文化聯繫在一起，還將二戰前後日本人的美學和社會風貌，以及資本主義經濟、政治和宗教都平面化，並用各式手法將其融入到創作過程中，從而創造出多樣作品。

事實上，大學時期主修日本畫的村上隆深受江戶時期畫師們的影響，不只限於表現方式，製作方法乃至Kaikai Kiki工作室制度皆參考了當時作風，可以說是超扁平的起源。

展出大量新作

而此次「村上隆 もののけ 京都(Takashi Murakami Mononoke Kyoto)」展覽，便以江戶時代畫家活躍的京都為舞台，這也是他首次於東京以外的日本城市舉辦大型個展。而本次展出約170件作品，包含新繪製的巨作、代表性系列創作，以及首次在日本展出的作品，同時觀者也能從中看到村上隆對江戶時代活躍於京都的畫家的經典作品，進行獨特地詮釋與重構。

獨特詮釋江戶時代畫家作品

像是由岩佐又兵衛繪製的《洛中洛外図屏風（舟木本）》 （江戶時代・17世紀），描繪了京都的神社寺廟、慶典活動、享受歌舞伎的人們等各式場景，村上隆便參考這幅原作，創作出全長12公尺的現代版《洛中洛外図》；長達18公尺、首次在日本展出的《雲竜赤変図》，則是致敬影響他甚多的日本畫家曾我蕭白的《雲龍図》（18世紀）；俵屋宗達的代表性畫作《風神雷神図》（日本國寶・17世紀），在村上隆幽默的詮釋之下，將帶給觀者驚喜。

推出展覽限定周邊

值得一提的是，村上隆2020年於東京公開的10公尺高金色雕塑作品《お花の親子》，在當時蔚為話題，而這件創作也預計3月在京都市京瓷美術館的日式庭園展出，將為美術館創造出新風景。另外，本次也將在展場開設展覽商店，店內將販售以此次村上隆個展作品為設計特色的原創周邊，以及展場限定的各式限量商品，有興趣者可多加關注官方社群平台消息。

京都市美術館開館90週年紀念展「村上隆 もののけ 京都」
展期：2024年2月3日（六）〜2024年9月1日（日），10:00〜18:00
門票費：2200日圓
更多資訊可至京都市京瓷美術館官方網站查詢

^{圖片提供｜京都市京瓷美術館}

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。