村上隆大型個展京都市美術館登場！集結大量新作、首次在日本展出的創作等170件作品

即日起至2024年9月1日於京都市京瓷美術館（京都市美術館）展出的「村上隆 もののけ 京都」，不僅是村上隆時隔8年再度於日本舉辦的大型個展，本展也將展出約170件作品，其中更包含村上隆新繪製的作品、代表性系列創作，以及首次在日本展出的作品。

「村上隆 もののけ 京都」開展

日本藝術家村上隆在2000年提出的「超扁平（Superflat）」概念，將日本傳統的繪畫表現形式，以及以動畫、漫畫、電子遊戲為代表的當代流行文化聯繫在一起，還將二戰前後日本人的美學和社會風貌，以及資本主義經濟、政治和宗教都平面化，並用各式手法將其融入到創作過程中，從而創造出多樣作品。

事實上，大學時期主修日本畫的村上隆深受江戶時期畫師們的影響，不只限於表現方式，製作方法乃至Kaikai Kiki工作室制度皆參考了當時作風，可以說是超扁平的起源。

展出大量新作

而此次「村上隆 もののけ 京都(Takashi Murakami Mononoke Kyoto)」展覽，便以江戶時代畫家活躍的京都為舞台，這也是他首次於東京以外的日本城市舉辦大型個展。而本次展出約170件作品，包含新繪製的巨作、代表性系列創作，以及首次在日本展出的作品，同時觀者也能從中看到村上隆對江戶時代活躍於京都的畫家的經典作品，進行獨特地詮釋與重構。

獨特詮釋江戶時代畫家作品

像是由岩佐又兵衛繪製的《洛中洛外図屏風（舟木本）》 （江戶時代・17世紀），描繪了京都的神社寺廟、慶典活動、享受歌舞伎的人們等各式場景，村上隆便參考這幅原作，創作出全長12公尺的現代版《洛中洛外図》；長達18公尺、首次在日本展出的《雲竜赤変図》，則是致敬影響他甚多的日本畫家曾我蕭白的《雲龍図》（18世紀）；俵屋宗達的代表性畫作《風神雷神図》（日本國寶・17世紀），在村上隆幽默的詮釋之下，將帶給觀者驚喜。

推出展覽限定周邊

值得一提的是，村上隆2020年於東京公開的10公尺高金色雕塑作品《お花の親子》，在當時蔚為話題，而這件創作也預計3月在京都市京瓷美術館的日式庭園展出，將為美術館創造出新風景。另外，本次也將在展場開設展覽商店，店內將販售以此次村上隆個展作品為設計特色的原創周邊，以及展場限定的各式限量商品，有興趣者可多加關注官方社群平台消息。

京都市美術館開館90週年紀念展「村上隆 もののけ 京都」
展期：2024年2月3日（六）〜2024年9月1日（日），10:00〜18:00
門票費：2200日圓
更多資訊可至京都市京瓷美術館官方網站查詢

^{圖片提供｜京都市京瓷美術館}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。