洗沐系列聞名的英國品牌LUSH，總以色彩繽紛的裸裝產品、活力迷人的香氣呈現在大眾眼前。每每走進LUSH店面，都能感受到品牌獨一無二的氣息，獲得視覺、嗅覺等感官最大化。

回歸台灣以來，LUSH首度插旗台中、進駐三井Lalaport園區，設立全台最大百坪店面，自2024年4月16日起正式開張。本篇，編輯除了搶先開箱門市內部，也藉此深入團隊，揭開LUSH店面設計的歡樂魔法！

01／以「體驗」和「驚喜」作為設計目的

為迎接LUSH Lalaport門市開幕，來自英國總部的空間規劃師Danielle Platt特別訪台，和我們分享店面設計的巧思與挑戰。她透露，在著手規劃新的空間前，她會先了解在地的文化風土、消費習慣，以手繪的方式分區、畫出自己對於空間的多種想像，再進到電腦製作確切的設計圖，選出最適合的方案。

「我相信所有人都能在LUSH找到適合自己的產品，而作為空間規劃師，我的角色就是要讓所有產品都有機會被顧客發掘、認識。」

Danielle指著店內不同區域，告訴我們：「每個展示區都是不同的風格，幫助客人自行探索，以最棒的體驗接觸到LUSH產品。」

她又以UNIQLO為例，解釋：「很多客人走進UNIQLO時，都已經有特定的目標，像是買一件牛仔褲、西裝外套等；但是在LUSH，多數顧客並沒有預設目標，可能只是路過被吸引入店。藉由意想不到的產品配置、不規律的店內動線，我們希望帶給顧客驚喜。」

「不管你帶著什麼樣的心情進來LUSH，都能獲得嶄新感覺、重新出發。」

02／從世界各地汲取靈感，量身訂製在地面貌

LUSH Lalaport門市中的眾多裝置，其實都來自世界各地的LUSH空間，由空間規劃師和當地團隊捕捉廣受歡迎的元素與概念，再根據不同地區的需求調整、改造。

像是全台首次登場的「互動式迴轉壽司軌道」就源自英國，把展示的商品從汽泡彈換成各式髮類產品，貼合台灣顧客對於髮品的體驗需求。顧客可以隨意拿起轉盤上的產品，感受香氣並親身試用，還可以隨時向LUSH夥伴展開頭髮護理諮詢，建立最適合自己的保養程序。

03／以台中城市風景延伸視覺想像

除了放眼國際，LUSH也深入在地尋找靈感。位於LUSH Lalaport門市中央處、被綠植包圍的「恬靜空間」，是全台獨有的專屬放鬆區域，期望成為顧客歇息片刻的綠洲。Danielle透露，為了讓她更加認識門市所在的城市風景，延伸貼近在地的視覺想像，LUSH團隊在設計前期就以視訊影片帶她「遊台中」，她也因此注意到有大量綠意、洞穴般弧型設計的PARK2草悟廣場，並以其為靈感，打造出這座「恬靜空間」。

04／親子友善店面設計、遊樂場派對專區

Danielle提到，LUSH的每一間門市，都圍繞著不同的核心概念去設計，以提升顧客的消費體驗。像是位於台北西門町的門市，推廣主力就是每天都會用到的沐浴產品；而本次新開幕的台中Lalaport門市，擁有更大空間，主要客群也多以家庭為主，Danielle便在空間內注入許多玩樂元素，如：兒童專屬桌椅、較低的門市檯面、派對任意門等，讓全家大小一同享受LUSH的美好時光。除了舉辦小朋友的生日派對外，充滿遊樂場元素的LUSH派對專區，也可以為顧客量身策劃婚禮派對、公司Team building等活動。

05／店中店「香水圖書館」復刻倫敦街景

LUSH Lalaport門市的另一大亮點，是「店中店」形式的香水圖書館。走進香水圖書館，迎接而來是一股更加沉穩、低調奢華的氣息，與外頭繽紛活潑的玩樂世界區分開來。這裡以倫敦柏靈頓拱廊街景為靈感，弧形的展示櫥窗、特別訂製的深色木櫃，陳列著LUSH全系列香水、雜誌書籍，以及黑膠唱片收藏，呈現出品牌對於文學、音樂及生命的深刻體驗與熱愛。若想深入認識LUSH香水系列，也可以免費預約一對一的香水諮詢，找到自己的命定香氣。

【 LUSH台中LaLaport店 】

門市地址｜Lalaport北館（台中市東區進德路600號1樓）
營業時間｜週一至週五11:00－22:00，週六至週日10:30–22:00
聯絡電話｜04–2212–0255

秉承香奈兒女士精神，香奈兒持續攜手世界各地機構推廣當代藝術。而上海當代藝術博物館身為香奈兒文化基金合作夥伴之一，今年於館內3樓新闢多功能藝文場域「Espace Gabrielle Chanel」，將藉圖書館、劇場及設計中心等各部空間凝聚城市文化能量，再寫跨領域藝術的未來篇章。

緣起於2024年雙方締結的長期合作關係，「Espace Gabrielle Chanel（嘉柏麗香奈兒空間）」進駐上海當代藝術博物館3樓，在2025年尾聲正式對外開放。這座由日本著名建築師坂本一成擔綱設計的複合空間，以中國首個聚焦當代藝術的公共圖書館為核心，納入劇場、設計中心及休閒平台，實踐香奈兒延續品牌創辦人嘉柏麗香奈兒（Gabrielle Chanel）終身對藝術的追求與熱愛，百年來支持當代藝術創作的承諾。

以「新文化製作人」之姿構築未來

作為香奈兒文化基金（CHANEL Culture Fund）首於亞洲啟推動的專案，2021年7月落地上海當代藝術博物館、如今邁入第三季的「新文化製作人」項目，是香奈兒與上海當代藝術博物館開啟此次合作的起點；項目內容著眼工藝再興、活性建築、劇場3大主軸，促進創新理念與新興實踐在前述範疇的發展。承香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly所言，「這個空間屬於所有像香奈兒女士一樣的創作者、思想者和夢想家，屬於那些願意參與構築未來的人們。」下面邀你走進Espace Gabrielle Chanel各部，共同展望藝術通過參與，得以開枝散葉的未來。

▍圖書館

館內典藏逾5萬冊書籍及有聲讀物（其中1萬餘冊現已向公眾開放），類別涵蓋藝術、設計、建築與社會科學，從不同領域引發全球文化的思想共鳴；位在圖書館2樓的「中國當代藝術文獻」綜合空間，則致力於有系統地梳理並活化中國當代藝術實踐脈絡。

▍公共劇場

含300個坐席的公共劇場，未來將敞開大門迎接表演藝術、影像裝置和聲音實驗等多元創意表達，經由形式廣泛的公共藝術專案連接在地社群。

▍設計中心

設計中心全新升級，其改造後的展廳預備成為前瞻創意與跨學科實踐的演示舞台。

▍臨江休閒平台

坐擁黃浦江全景視野的臨江休閒平台，提供觀眾一處可暫作休憩的舒適區域。

致敬持續突破創作邊界的藝術家

「這座百年濱江地標的蛻變——從點亮城市的第一盞燈，到照亮文化的無限想像——印證了我們對於扶持創意、培育新思的共同承諾。它也是我們為這座深愛的城市獻上的文化厚禮。」香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly一席話起筆Espace Gabrielle Chanel將與上海共譜的文化篇章。

上海當代藝術博物館館長龔彥並談及，館方與香奈兒品牌依循對文化的包容與尊重、對新生事物的開放和好奇，以及對城市的社會文化責任感，走到了一起。「香奈兒女士在一百年前突破時代對女性的束縛，開時尚之先河；而上海當代藝術博物館，作為中國第一個國有當代藝術機構，也正在與中國以及全球藝術家、學者們共舞，共同書寫、紀錄、見證著我們這個時代的藝術變遷。因此，嘉柏麗香奈兒空間是一個向文化先鋒致敬的地方，也是一個續寫新生活，新文化、新藝術的空間。」

同香奈兒北亞區總裁Renaud Bailly，香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel亦表示Espace Gabrielle Chanel印證香奈兒對藝術的堅定承諾，「我們始終支持大膽創意，聆聽塑造未來的聲音。透過與上海當代藝術博物館的長期合作，支援這一融匯知識、創意與社群的多元空間，我們深感自豪。」毋庸置疑，這也正生動地踐行著香奈兒女士的信念：藝術與文化是日常生活中不可或缺的部分。

上海當代藝術博物館

成立於2012年10月1日，是中國首間國有當代藝術博物館和上海雙年展主場館。前身為南市發電廠，2010年上海世博會期間曾作「城市未來館」開放。見證上海從工業到資訊時代的城市變遷，憑粗礪不羈的工業建築風格尤給藝術工作者帶來豐富的想像及創作可能。不斷自我更新、不斷讓自身處於進行時，可謂此展館的生命之源；且如新城市文化「作坊」般，其經營旨在消除藝術與生活的藩籬、促成不同文化藝術門類間的合作和知識生產，同時為公眾創建當代文化藝術展示與學習平台。

坂本一成（Sakamoto Kazunari）

1943年生於東京，1966年自東京工業大學建築學系畢業、1971年取得博士學位。現任「Atelier and I坂本一成研究室」主持建築師、東京工業大學名譽教授。代表作包括1990年結合建築師住所與辦公室的《House F》獲日本建築學會作品獎、1992年《Common City星田》獲村野藤吾獎、2013年宇土市立網津小學獲BCS獎，以及2017年《Hut AO》、2019年佐賀縣齒科醫師會館入選日本建築學會作品選。

隨著城市議題愈趨複雜，設計不只是形塑空間的手段，更是連結社會與自然的方法。這樣的精神也在近日公布的「2025臺北設計獎」公共空間設計類得獎名單中淋漓畢現，以下便讓我們從得獎作品出發，看見國內外設計團隊精準的時代洞察與創造力。

在公共空間裡，看見設計與地方的重新對話

今年公共空間設計類評審陣容堅強，由國內外建築專家共同找出兼具永續觀點、社會關懷與建築美學的作品。其中金獎由義大利團隊Mixtura打造的「FFB Convent」奪得，這座位於巴西薩爾瓦多郊區的修道院，為資源有限的社區打造一個結合靈修、教育、生活的多功能場域；建築更大量採用傳統工藝與在地材料，並讓整體形式易於複製，以此作為其他社區空間的重要參考，完美展現建築介入社會議題的珍貴價值。

至於銀獎作品則是西班牙設計團隊Ecosistema Urbano的Belinda Tato、Jose Luis Vallejo打造的「POLINATURE」。作為一座針對氣候變遷所開發的生物氣候庇護所，POLINATURE就像是一只城市生物多樣性工具包，內容包含超過1400株可吸引授粉昆蟲的原生植物。空間中的可充氣頂篷會依據現場氣候感測器收集的即時天氣數據而調整，在舒適度下降時自動啟動風扇，並透過充氣結構創造降溫氣流。另一方面，POLINATURE的效能也能被即時監控、分享，不只創造永續空間，也提升人們對氣候議題的關注。

銅獎作品則是日本TSC Architects設計的「A Gentle Frame for Community Health」。在團隊操刀下，這座骨科診所以木質立面、通透玻璃窗等設計融入街廓；候診與復健區更有自然光串連，創造舒適等候氛圍；私密診療空間則以高側窗採光，帶來光線充足又避免視線直射。從各式空間細節，不難發現團隊如何在小巧精緻的建築體中細膩回應社區需求，也兼具專業與溫度。

以設計串連過去、現在與未來，更讓城市生活重新被想像

除了三大獎項外，今年的評審團推薦獎、IFI特別獎獲獎作品也呈現深層的設計思考。像是評審團推薦獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」拿下。在這次建築計畫中，竹間在校園重要軸線端點建構新地標，不僅得照應歷史，更需滿足未來使用需求，成為串連過去、現在、未來的重要鏈結。為此，團隊刻意讓建築量體依循校園天際線，並藉由懸空大跨距、四層挑空等手法，降低對臨近農陳館的壓迫。而在材質上，東、南棟以紅磚呼應舊校舍語彙；西、北棟則延續清水混凝土的沉穩質感，透過材質與尺度的調整，在新舊之間達成完美平衡。

至於禾磊建築打造的「流亭 FLOWING PAVILION」則奪下IFI特別獎。此項作品位於廣慈社宅園區南側，團隊巧妙地以兩段反向的半圓弧造形盪出漣漪狀，並透過線性廊帶營造流動感，再搭配耐候鋼材質，讓原色隨時間自然氧化，形成飽滿鏽化保護層，為作品覆上一層歲月痕跡，也更顯雋永耐看。回顧本屆得獎名單，從回應氣候變遷的設計、照顧弱勢社區的建築體，到小空間中兼顧專業與溫度的作品，不難讓人看見公共空間的力量，不只是創造生活的場域，更能在日常中帶來改變的魔法，讓理想的城市生活重新被想像。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}