薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知

藝術家薛保瑕個展《此時彼刻》於台北耿畫廊登場,展出近四年來的50件創作,從理性與感性、冷與熱的抽象表達中,探問更深層的思辨對話,賦予作品更多元的文化內涵與哲學意義,也紀錄下藝術家自身的個人探索軌跡。

關於薛保瑕:以獨特視角連結圖像與文本

現任國立臺南藝術大學榮譽教授的薛保瑕,為美國紐約大學教育學院藝術博士,曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長等,其創作一向以抽象藝術作為表現形式,並透過「冷」、「熱」兩種抽象符號表現混合性現實。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
薛保瑕Ava Hsueh。(圖片提供:耿畫廊,攝影:莊姿鈺)

觀察薛保瑕一路以來的創作脈絡,可以觀察到其對於色彩、線條、結構、肌理等深入建構,並對於文本有著高度連結和辯證,這些特色源自於旅居紐約多年的經驗,造就她在技法和理念上都擁有自成一格的獨特視角,並在台灣女性抽象藝術的發展史上扮演著重要角色。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈交匯Meet〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈昇Lift〉。(圖片提供:耿畫廊)

其作品曾於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國,和日本等地展出,並受國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、北京中國美術館等機構典藏。

理性色塊打底、感性揮灑筆觸

《此時彼刻》是薛保瑕睽違四年的個展,身兼多重身份的她,在此匯聚了多年以來在抽象藝術領域的耕耘、對於當代抽象繪畫的思辨與實踐。歷經社會環境與藝術家自身之心境轉化,《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品,記錄著這段時期的生命軌跡,同時映照出藝術家在期間內一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整,在無數的「彼刻」之間成就了「此時」,每一步的堆疊既扎實、磅礴又瀟灑。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
《此時彼刻》映照出藝術家一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整。(圖片提供:耿畫廊)

在本展中,薛保瑕以長形色塊做為理性基底,施以感性筆觸揮灑。創作過程中,畫布上的線性動勢經由藝術家的手部動作、身軀延展與畫布形成互動;其中下筆、壓力拿捏的節奏與韻律,也對應到藝術家的身體感知,像是作品的脈動與呼吸般。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈感Sense〉。(圖片提供:耿畫廊)

薛保瑕不做由上而下、固定身體定位點,或是行走於畫布四方的潑灑、滴流等常見自動性技法,畫面中每處線條、色塊都來藝術家自身的控制,為「冷」調的色塊基底添上「熱」調的抽象筆畫,看似疊加的過程,某種程度卻也減去了基底的完整性。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈延展Extension〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈光照Illumination〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈化境Field of Transformation〉。(圖片提供:耿畫廊)

也因為基底色彩被抽象筆畫掩去,觀者唯有從遠處欣賞,才能清楚地看見作品底層構成。藉由這樣的設計,薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫,發展出自己的想像與感知,進一步深入作品中的哲學意義。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫,發展出自己的想像與感知,進一步深入作品中的哲學意義。(圖片提供:耿畫廊)

以原民文化為靈感,突破當代抽象藝術

除此之外,《此時彼刻》也展出薛保瑕以原住民文化為靈感的一系列創作。藝術家大量蒐羅相關文獻史料,從族群歷史、習俗,到服飾、用色等文化美學,以此作為想像的發端,選定九條特定原住民族群的服飾色彩,發展成抽象創作。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 太魯閣族Reaction - Truku〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 噶瑪蘭族Reaction - Kavalan〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 達悟族Reaction - Dawu〉。(圖片提供:耿畫廊)

藉由這些色彩表現,藝術家試圖引起觀眾對於特定事物的聯想、認知,同時代表了原民族群的內在自我認同與外在身份形塑,也突破抽象藝術「不具指涉性」的特色,展開以抽象語彙擴大當代藝術的可能。

薛保瑕個展《此時彼刻》

展期|2024.09.21-2024.11.16
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

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《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

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I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

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You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

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Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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