薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知

藝術家薛保瑕個展《此時彼刻》於台北耿畫廊登場,展出近四年來的50件創作,從理性與感性、冷與熱的抽象表達中,探問更深層的思辨對話,賦予作品更多元的文化內涵與哲學意義,也紀錄下藝術家自身的個人探索軌跡。

關於薛保瑕:以獨特視角連結圖像與文本

現任國立臺南藝術大學榮譽教授的薛保瑕,為美國紐約大學教育學院藝術博士,曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長等,其創作一向以抽象藝術作為表現形式,並透過「冷」、「熱」兩種抽象符號表現混合性現實。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
薛保瑕Ava Hsueh。(圖片提供:耿畫廊,攝影:莊姿鈺)

觀察薛保瑕一路以來的創作脈絡,可以觀察到其對於色彩、線條、結構、肌理等深入建構,並對於文本有著高度連結和辯證,這些特色源自於旅居紐約多年的經驗,造就她在技法和理念上都擁有自成一格的獨特視角,並在台灣女性抽象藝術的發展史上扮演著重要角色。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈交匯Meet〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈昇Lift〉。(圖片提供:耿畫廊)

其作品曾於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國,和日本等地展出,並受國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、北京中國美術館等機構典藏。

理性色塊打底、感性揮灑筆觸

《此時彼刻》是薛保瑕睽違四年的個展,身兼多重身份的她,在此匯聚了多年以來在抽象藝術領域的耕耘、對於當代抽象繪畫的思辨與實踐。歷經社會環境與藝術家自身之心境轉化,《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品,記錄著這段時期的生命軌跡,同時映照出藝術家在期間內一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整,在無數的「彼刻」之間成就了「此時」,每一步的堆疊既扎實、磅礴又瀟灑。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
《此時彼刻》映照出藝術家一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整。(圖片提供:耿畫廊)

在本展中,薛保瑕以長形色塊做為理性基底,施以感性筆觸揮灑。創作過程中,畫布上的線性動勢經由藝術家的手部動作、身軀延展與畫布形成互動;其中下筆、壓力拿捏的節奏與韻律,也對應到藝術家的身體感知,像是作品的脈動與呼吸般。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈感Sense〉。(圖片提供:耿畫廊)

薛保瑕不做由上而下、固定身體定位點,或是行走於畫布四方的潑灑、滴流等常見自動性技法,畫面中每處線條、色塊都來藝術家自身的控制,為「冷」調的色塊基底添上「熱」調的抽象筆畫,看似疊加的過程,某種程度卻也減去了基底的完整性。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈延展Extension〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈光照Illumination〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈化境Field of Transformation〉。(圖片提供:耿畫廊)

也因為基底色彩被抽象筆畫掩去,觀者唯有從遠處欣賞,才能清楚地看見作品底層構成。藉由這樣的設計,薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫,發展出自己的想像與感知,進一步深入作品中的哲學意義。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫,發展出自己的想像與感知,進一步深入作品中的哲學意義。(圖片提供:耿畫廊)

以原民文化為靈感,突破當代抽象藝術

除此之外,《此時彼刻》也展出薛保瑕以原住民文化為靈感的一系列創作。藝術家大量蒐羅相關文獻史料,從族群歷史、習俗,到服飾、用色等文化美學,以此作為想像的發端,選定九條特定原住民族群的服飾色彩,發展成抽象創作。

薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 太魯閣族Reaction - Truku〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 噶瑪蘭族Reaction - Kavalan〉。(圖片提供:耿畫廊)
薛保瑕《此時彼刻》抽象創作個展:用50件作品思辨當代抽象繪畫,紀錄理性與感性、冷與熱的感知
〈應對 - 達悟族Reaction - Dawu〉。(圖片提供:耿畫廊)

藉由這些色彩表現,藝術家試圖引起觀眾對於特定事物的聯想、認知,同時代表了原民族群的內在自我認同與外在身份形塑,也突破抽象藝術「不具指涉性」的特色,展開以抽象語彙擴大當代藝術的可能。

薛保瑕個展《此時彼刻》

展期|2024.09.21-2024.11.16
地點|耿畫廊(台北市內湖區瑞光路548巷15號1F)

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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東京國立博物館兩大特展登場:從《蔦屋重三郎》、《浮世繪現代》,感受江戶美學與當代藝術

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位於上野恩賜公園內的「東京國立博物館」,近期推出兩檔與「浮世繪」相關的展覽,一是與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動的特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》;另一是匯集葛飾北齋、草間彌生、塩田千春等深受浮世繪技藝吸引,橫跨不同領域的現代藝術家與創作者,化身當代繪師共同創作的展覽《浮世繪現代》。

特別展《蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒》

江戶時代出版文化推手——蔦屋重三郎(通稱:蔦重),在文化興盛的江戶時代,是發掘喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、山東京傳等浮世繪大師的關鍵人物。他以卓越的出版眼光,策劃並發行展現畫師魅力的浮世繪作品。身處於遊廓和歌舞伎盛行的時代,蔦重與狂歌師、戲作者、當紅演員等廣泛建立人脈,開創多元的出版內容,成功地將當時的藝術、文學和商業活動結合,堪稱現代媒體整合的先驅。

特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)
特別展「蔦屋重三郎:內容產業的風雲兒」宣傳主視覺。(圖片提供:東京國立博物館)

這次展覽也與2025年NHK大河劇《べらぼう〜蔦重榮華之夢物語〜》(台灣譯為:大膽狂徒〜蔦重繁華如夢故事)連動,從多元的角度介紹江戶時代出版文化的繁榮面貌,以及蔦重的創造力與影響力。

展覽現場也營造出令人深切感受的江戶城鎮的獨特性,以及當時充滿創造力的文化氛圍,集結了蔦屋重三郎活躍於18世紀末、浮世繪黃金時期所孕育的眾多經典名作,是一場亮點十足的展覽。透過這場展出,彷彿置身於江戶街頭,沉浸在一段穿越時空的文化之旅。

特別展《蔦屋重三郎——內容產業的風雲兒》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 平成館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tsutaju2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

《浮世繪現代》集結80多位藝術創作者

東京國立博物館在4月下旬,迎來重量級展覽《浮世繪現代》,展覽中除了展示葛飾北齋的經典作品,也集結了草間彌生、塩田千春、李禹煥、松本大洋、黒川紀章等80多位橫跨多元領域的現代藝術家與創作者,化身為浮世繪繪師,其運用當代技法,共同創作並重新詮釋屬於這個時代的「嶄新浮世繪」,正是這次展覽的亮點之一。

《浮世繪現代》展覽中,完整展現傳統木版畫技術與現代藝術之間的融合魅力,來自各個領域、深受浮世繪傳統木版畫魅力吸引的藝術家、設計師與創作者們,作為當代「繪師」,與「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)的雕版師與印刷師合作,共同創作出屬於這個時代的「現代浮世繪」。

漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
漫畫家水木茂以歌川廣重的經典之作《東海道五十三次》為藍本,創作出妖怪們紛紛登場的奇幻世界「妖怪道」。水木しげる《 妖怪道五十三次 京都》 2003年 ©水木プロダクション(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)
美人特寫畫不僅考驗繪師的技藝,同時也透過女性肌膚與黑髮的細緻描繪,最大程度展現和紙的柔韌質感與墨色的沉穩力量,突顯木版畫素材的獨特魅力。安野モヨコ《『さくらん』 きよ葉》2016年©Moyoco Anno(圖片提供:東京國立博物館)

承繼發展江戶時代以來的日本獨有木版畫技術,透過銳利的線條與輕盈的色彩,鮮明描繪出當時的文化與生活面貌。這項技術至今仍由「アダチ版畫研究所」的職人們所傳承。這次展覽透過跨越時代的木版畫創作,讓來訪者深切感受日本傳統藝術在現代仍展現明亮且茂盛的生命力,以及綿延至未來之無限的可能性。

以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
以上兩件作品,是由「アダチ版畫研究所」(Adachi Hanga)主辦的公開徵選活動,得到「足立UKIYOE大賞」的得獎作品。【左】宮﨑優《花ざかり》2018年 ©Yu-Miyazaki【右】福田美蘭《2012年の雪月花》2012年(圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)
塩田千春《Connected to the U niverse》2023年©JASPAR, Tokyo, 2025 and Chiharu Shiota (圖片提供:東京國立博物館)

《浮世繪現代》
展期:2025年4月22日~6月15日
地點:東京國立博物館 表慶館(東京都台東區上野公園13-9)
交通方式:JR上野車站公園出口、或JR鶯谷車站南出口出站後,步行10分鐘
官方網站:https://tohaku-edo2025.jp/
開館時間:09:30~17:00(每週五、六及5月4日、5日開放至20:00)。請於閉館前30分鐘入館。
休館日:週一與5月7日(4/28、5/5照常開放)

PLUS!貓咪主題特色書店x老宅咖啡廳

欣賞完展覽後,也不妨至上野街區悠閒散步。「ひるねこBOOKS」(Hiruneko Books) 是一間以貓咪主題書籍為特色的小書店,販售繪本、童書、藝術、服裝美食等生活風格書籍,除了新書,也有大量的中古書提供選購。

ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)
ひるねこBOOKS獨家販售的繪本專區。(圖片提供:ひるねこBOOKS)

ひるねこBOOKS(Hiruneko Books)
地址:東京都台東区谷中2-5-22-101
營業時間:12:00~20:00(週末與假日至18:30)
定休日:每週二及第二個週三

「カヤバ珈琲」(KAYABA咖啡)則是一家保留昭和風情的復古老宅咖啡館。出檐造的屋簷是一大特色,建築推估為大正5年(1916年)所建,店內大樑等結構已有超過百年歷史,是旅途中放鬆的絕佳空間。

坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲
坐落於谷中町入口處的「カヤバ珈琲」,作為當地的象徵性存在,長年來深受眾人喜愛。店鋪外觀一景 ©カヤバ珈琲

カヤバ珈琲(KAYABA咖啡)
地址:東京都台東区谷中6丁目1-29, Taito-ku, Tokyo, Japan 110-0001
營業時間:08:00~18:00
定休日:週一(若週一為假日則營業,改休隔日)

資料提供|東京觀光事務所臺灣辦事處、文字整理|Adela Cheng

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