藝術家薛保瑕個展《此時彼刻》於台北耿畫廊登場，展出近四年來的50件創作，從理性與感性、冷與熱的抽象表達中，探問更深層的思辨對話，賦予作品更多元的文化內涵與哲學意義，也紀錄下藝術家自身的個人探索軌跡。
關於薛保瑕：以獨特視角連結圖像與文本
現任國立臺南藝術大學榮譽教授的薛保瑕，為美國紐約大學教育學院藝術博士，曾任國立臺灣美術館館長、財團法人國家文化藝術基金會執行長等，其創作一向以抽象藝術作為表現形式，並透過「冷」、「熱」兩種抽象符號表現混合性現實。
觀察薛保瑕一路以來的創作脈絡，可以觀察到其對於色彩、線條、結構、肌理等深入建構，並對於文本有著高度連結和辯證，這些特色源自於旅居紐約多年的經驗，造就她在技法和理念上都擁有自成一格的獨特視角，並在台灣女性抽象藝術的發展史上扮演著重要角色。
其作品曾於臺灣、中國、美國、法國、義大利、韓國，和日本等地展出，並受國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、臺中市立美術館、臺南市美術館、北京中國美術館等機構典藏。
理性色塊打底、感性揮灑筆觸
《此時彼刻》是薛保瑕睽違四年的個展，身兼多重身份的她，在此匯聚了多年以來在抽象藝術領域的耕耘、對於當代抽象繪畫的思辨與實踐。歷經社會環境與藝術家自身之心境轉化，《此時彼刻》展出薛保瑕自2019年以來近50件作品，記錄著這段時期的生命軌跡，同時映照出藝術家在期間內一次次的自省與回顧、不斷的探索與調整，在無數的「彼刻」之間成就了「此時」，每一步的堆疊既扎實、磅礴又瀟灑。
在本展中，薛保瑕以長形色塊做為理性基底，施以感性筆觸揮灑。創作過程中，畫布上的線性動勢經由藝術家的手部動作、身軀延展與畫布形成互動；其中下筆、壓力拿捏的節奏與韻律，也對應到藝術家的身體感知，像是作品的脈動與呼吸般。
薛保瑕不做由上而下、固定身體定位點，或是行走於畫布四方的潑灑、滴流等常見自動性技法，畫面中每處線條、色塊都來藝術家自身的控制，為「冷」調的色塊基底添上「熱」調的抽象筆畫，看似疊加的過程，某種程度卻也減去了基底的完整性。
也因為基底色彩被抽象筆畫掩去，觀者唯有從遠處欣賞，才能清楚地看見作品底層構成。藉由這樣的設計，薛保瑕希望引領觀者運用多元的思維方式看畫，發展出自己的想像與感知，進一步深入作品中的哲學意義。
以原民文化為靈感，突破當代抽象藝術
除此之外，《此時彼刻》也展出薛保瑕以原住民文化為靈感的一系列創作。藝術家大量蒐羅相關文獻史料，從族群歷史、習俗，到服飾、用色等文化美學，以此作為想像的發端，選定九條特定原住民族群的服飾色彩，發展成抽象創作。
藉由這些色彩表現，藝術家試圖引起觀眾對於特定事物的聯想、認知，同時代表了原民族群的內在自我認同與外在身份形塑，也突破抽象藝術「不具指涉性」的特色，展開以抽象語彙擴大當代藝術的可能。
薛保瑕個展《此時彼刻》
展期｜2024.09.21-2024.11.16
地點｜耿畫廊（台北市內湖區瑞光路548巷15號1F）
