日本藝術家新宮晉在台首次大型個展：富邦美術館正式開展，探索風動藝術與自然的交融

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉：宇宙—風之旅人」，聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作，包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等50件作品。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉（Susumu Shingu）是日本重要的風動藝術家，他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉，畢業於東京藝術大學油畫專業，之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫，曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後，他開始嘗試在戶外展出作品，並開啟與國際建築大師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）的合作。進入花甲之年，他開始在自然生態中展出作品，亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

70歲之後，他發起多項人文與自然相關計畫，透過工作坊開始與孩童接觸，更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」（Susumu Shingu WIND MUSEUM），此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後，他更將對永續與和平的追求，延續至世代的傳遞與思量未來的重要性，希望藉由各種藝術形式的藝術活動，教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

新宮晉熱愛生命、關懷地球，他的作品分布在世界各地，包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西，因為他的藝術計畫，他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量，他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉與倫佐．皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐．皮亞諾是多年的好友，兩人在國際上曾多次合作，包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院，以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉：「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣，清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉：宇宙—風之旅人」展出50件作品，包括新宮晉從1990年代至今所創作的一系列雕塑、繪畫、手稿、作品模型與藝術家出版的童書等。亮點作品〈Silent Water〉高逾兩米，為藝術家2024年最新力作。這件「水雕塑」以金屬為媒材，融合流暢線條與俐落造型，精緻地捕捉水的多樣性和特質，隨機演繹出自然的旋律。

另外，這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑，涵蓋海、雲、太陽等主題，在緩緩的動態中，流溢出自然與生命的力量，使觀者體會人類與宇宙之間的連結。

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾（Sandalino），時常出現在他的雕塑、兒童音樂劇和兒童繪本中，與孩子們一起引領地球的未來。此次展出作品即包括山達里諾的雕塑和圖稿，色彩繽紛、造型搶眼。

展場內，民眾亦可觀賞新宮晉創作的紀錄片〈A Message to the Future〉，闡述其從創作以風、水及地心引力等自然能源為動力的雕塑，到發起世界性的藝術計畫與兒童工作坊，向更多人傳達大自然的神奇，讓孩子們在地球得天獨厚的環境中嬉遊、學習。

新宮晉：宇宙—風之旅人
展期：2024/10/12（六）～2025/2/17（一）
地點：富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元，於9月13日至10月11日販售（展期間全票原價300元）
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

_{資料提供｜富邦美術館  文字整理｜Adela Cheng}

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。