日本藝術家新宮晉在台首次大型個展:富邦美術館正式開展,探索風動藝術與自然的交融

日本藝術家新宮晉在台首次大型個展 :10月富邦美術館開展,探索風動藝術與自然的交融

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉:宇宙—風之旅人」,聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等50件作品。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉(Susumu Shingu)是日本重要的風動藝術家,他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉,畢業於東京藝術大學油畫專業,之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫,曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後,他開始嘗試在戶外展出作品,並開啟與國際建築大師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)的合作。進入花甲之年,他開始在自然生態中展出作品,亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)

70歲之後,他發起多項人文與自然相關計畫,透過工作坊開始與孩童接觸,更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」(Susumu Shingu WIND MUSEUM),此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後,他更將對永續與和平的追求,延續至世代的傳遞與思量未來的重要性,希望藉由各種藝術形式的藝術活動,教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)
日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉熱愛生命、關懷地球,他的作品分布在世界各地,包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西,因為他的藝術計畫,他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量,他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉與倫佐.皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐.皮亞諾是多年的好友,兩人在國際上曾多次合作,包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院,以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉:「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣,清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)
位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出50件作品,包括新宮晉從1990年代至今所創作的一系列雕塑、繪畫、手稿、作品模型與藝術家出版的童書等。亮點作品〈Silent Water〉高逾兩米,為藝術家2024年最新力作。這件「水雕塑」以金屬為媒材,融合流暢線條與俐落造型,精緻地捕捉水的多樣性和特質,隨機演繹出自然的旋律。

另外,這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量,使觀者體會人類與宇宙之間的連結。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino),時常出現在他的雕塑、兒童音樂劇和兒童繪本中,與孩子們一起引領地球的未來。此次展出作品即包括山達里諾的雕塑和圖稿,色彩繽紛、造型搶眼。

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)

展場內,民眾亦可觀賞新宮晉創作的紀錄片〈A Message to the Future〉,闡述其從創作以風、水及地心引力等自然能源為動力的雕塑,到發起世界性的藝術計畫與兒童工作坊,向更多人傳達大自然的神奇,讓孩子們在地球得天獨厚的環境中嬉遊、學習。

本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)
本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉:宇宙—風之旅人
展期:2024/10/12(六)~2025/2/17(一)
地點:富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元,於9月13日至10月11日販售(展期間全票原價300元)
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

資料提供|富邦美術館  文字整理|Adela Cheng

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
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臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
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5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
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展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
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馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
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楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
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許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
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2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

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楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
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B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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