日本藝術家新宮晉在台首次大型個展:富邦美術館正式開展,探索風動藝術與自然的交融

日本藝術家新宮晉在台首次大型個展 :10月富邦美術館開展,探索風動藝術與自然的交融

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉:宇宙—風之旅人」,聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等50件作品。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉(Susumu Shingu)是日本重要的風動藝術家,他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉,畢業於東京藝術大學油畫專業,之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫,曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後,他開始嘗試在戶外展出作品,並開啟與國際建築大師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)的合作。進入花甲之年,他開始在自然生態中展出作品,亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)

70歲之後,他發起多項人文與自然相關計畫,透過工作坊開始與孩童接觸,更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」(Susumu Shingu WIND MUSEUM),此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後,他更將對永續與和平的追求,延續至世代的傳遞與思量未來的重要性,希望藉由各種藝術形式的藝術活動,教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)
日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉熱愛生命、關懷地球,他的作品分布在世界各地,包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西,因為他的藝術計畫,他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量,他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉與倫佐.皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐.皮亞諾是多年的好友,兩人在國際上曾多次合作,包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院,以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉:「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣,清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)
位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出50件作品,包括新宮晉從1990年代至今所創作的一系列雕塑、繪畫、手稿、作品模型與藝術家出版的童書等。亮點作品〈Silent Water〉高逾兩米,為藝術家2024年最新力作。這件「水雕塑」以金屬為媒材,融合流暢線條與俐落造型,精緻地捕捉水的多樣性和特質,隨機演繹出自然的旋律。

另外,這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量,使觀者體會人類與宇宙之間的連結。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino),時常出現在他的雕塑、兒童音樂劇和兒童繪本中,與孩子們一起引領地球的未來。此次展出作品即包括山達里諾的雕塑和圖稿,色彩繽紛、造型搶眼。

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)

展場內,民眾亦可觀賞新宮晉創作的紀錄片〈A Message to the Future〉,闡述其從創作以風、水及地心引力等自然能源為動力的雕塑,到發起世界性的藝術計畫與兒童工作坊,向更多人傳達大自然的神奇,讓孩子們在地球得天獨厚的環境中嬉遊、學習。

本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)
本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉:宇宙—風之旅人
展期:2024/10/12(六)~2025/2/17(一)
地點:富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元,於9月13日至10月11日販售(展期間全票原價300元)
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

資料提供|富邦美術館  文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

延伸閱讀

RECOMMEND

臺東美術館《潛行》特展聚焦南島文化:潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露主流敘事外被忽略的真實

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實

置南島文化於核心,以當代藝術為語法,臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作,展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家,如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙,揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環,近年東海岸越來越多展覽及藝術季,如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等,邀集各國藝術家透過田調、駐村等,與土地展開深入交流,探討何謂南島文化,試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面,臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」,其自2011年舉辦至今,已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑,亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

潛入文化的縫隙,揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展,可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃,以「潛行」為題,回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

所謂「潛行」並非退隱,而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中,試圖揭露那些在主流敘事下,可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察,也是一種溫和而堅定的抵抗。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發,以影像與裝置,將動物斷肢卻堅毅的身體狀態,連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景,以獨特的「紙漿」翻模手法,重製消波塊等工業產物,揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

周代焌則像是歷史考古學家,讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體,揭開文化與地景如何在時間流逝間,不斷移動與重組。下回造訪東海岸,不妨走進臺東美術館化身「潛行者」,隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)
臺東美術館《潛行》南島國際美術獎特展!潛入歷史、文化與環境的縫隙,揭露被忽略的真實
(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

延伸閱讀

RECOMMEND