日本藝術家新宮晉在台首次大型個展:富邦美術館正式開展,探索風動藝術與自然的交融

日本藝術家新宮晉在台首次大型個展 :10月富邦美術館開展,探索風動藝術與自然的交融

富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉:宇宙—風之旅人」,聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等50件作品。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉(Susumu Shingu)是日本重要的風動藝術家,他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉,畢業於東京藝術大學油畫專業,之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫,曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後,他開始嘗試在戶外展出作品,並開啟與國際建築大師倫佐.皮亞諾(Renzo Piano)的合作。進入花甲之年,他開始在自然生態中展出作品,亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」為來自日本的「風之藝術家」新宮晉(Susumu Shingu)在台灣第一次大型個展。(圖片提供:富邦美術館)

70歲之後,他發起多項人文與自然相關計畫,透過工作坊開始與孩童接觸,更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」(Susumu Shingu WIND MUSEUM),此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後,他更將對永續與和平的追求,延續至世代的傳遞與思量未來的重要性,希望藉由各種藝術形式的藝術活動,教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)
日本最重要的風動藝術家新宮晉在台灣首次大型個展,將於10月在富邦美術館亮相。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉熱愛生命、關懷地球,他的作品分布在世界各地,包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西,因為他的藝術計畫,他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量,他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉作品〈Memory Map〉,2024年,壓克力、紙,140 x 140 公分。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉與倫佐.皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐.皮亞諾是多年的好友,兩人在國際上曾多次合作,包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院,以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉:「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣,清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)
位於富邦美術館入口處的新宮晉作品〈The Galaxy〉,是新宮晉和倫佐.皮亞諾在台灣首度合作的作品之一。(圖片提供:富邦美術館)

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出50件作品,包括新宮晉從1990年代至今所創作的一系列雕塑、繪畫、手稿、作品模型與藝術家出版的童書等。亮點作品〈Silent Water〉高逾兩米,為藝術家2024年最新力作。這件「水雕塑」以金屬為媒材,融合流暢線條與俐落造型,精緻地捕捉水的多樣性和特質,隨機演繹出自然的旋律。

另外,這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量,使觀者體會人類與宇宙之間的連結。

「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
「新宮晉:宇宙—風之旅人」展出新宮晉全新作品〈Silent Water〉,2024年,不鏽鋼、鋁,234 x 202.5 x 202.5 公分。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)
這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑,涵蓋海、雲、太陽等主題,在緩緩的動態中,流溢出自然與生命的力量。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino),時常出現在他的雕塑、兒童音樂劇和兒童繪本中,與孩子們一起引領地球的未來。此次展出作品即包括山達里諾的雕塑和圖稿,色彩繽紛、造型搶眼。

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)
新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾(Sandalino)。(圖片提供:富邦美術館)

展場內,民眾亦可觀賞新宮晉創作的紀錄片〈A Message to the Future〉,闡述其從創作以風、水及地心引力等自然能源為動力的雕塑,到發起世界性的藝術計畫與兒童工作坊,向更多人傳達大自然的神奇,讓孩子們在地球得天獨厚的環境中嬉遊、學習。

本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)
本展聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作,包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等作品。(圖片提供:富邦美術館)

新宮晉:宇宙—風之旅人
展期:2024/10/12(六)~2025/2/17(一)
地點:富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元,於9月13日至10月11日販售(展期間全票原價300元)
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

資料提供|富邦美術館  文字整理|Adela Cheng

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嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

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嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
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破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請建築人毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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造訪樂園不必遠行,就在你家附近那座公園!北美館《造公園》邀9組藝術家共織「日常樂園」奇想

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想

公園是大眾熟悉的日常場域,當園區樣式漸成某種模板,我們還能如何重新想像這與城市生活密不可分的「日常樂園」?公園還能怎麼綻放出如樂園般令人感到驚奇、心生嚮往的魅力?

臺北市立美術館(北美館)兒藝中心推出《造公園》特展,以「公園的奇想」為出發點,邀集9組藝術家在館內造了一座「公園」——透過錄像、聲音裝置、立體、複合媒材等多元形式的創作,邀請大小朋友打開想像和體驗「公園」的多重路徑,透過藝術重新凝視這日常生活中熟悉的場域!

親臨展場,除了會看見路燈、涼亭、遊樂器材等熟悉元素的新樣貌,還會挖掘那些過去可能不曾知曉的台灣公園趣事——游泳池常見於20世紀初的台灣公園?台北市區竟有座存有史前遺址的公園?更多有趣的新知和舊事,待你到現場解鎖。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

北美館兒藝中心《造公園》陣容

策展人|王瑋婷

參展藝術家|石孟鑫、李鈺淇、吳燦政、明白實驗所(李明潔、李欣穎)、倪祥、陳姿尹、陳萬仁、楊雨樵與蕭聖健

從台灣第一座近代公園「圓山園區」出發

北美館地理位置鄰近花博公園,隔著中山北路的圓山園區過去即是台灣第一座近代公園——圓山公園,於1897年對外開放。園區內不僅保存著台灣重要的史前遺址——圓山文化層遺址,亦曾於1915年與1938年先後設立動物園與遊樂園。1977年,台北廣播電台遷入,此地長期作為台北重要的休憩、教育與娛樂場域,在不同歷史階段承載著城市記憶與公共角色。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》以圓山公園的歷史脈絡為前期研究基礎,透過3個子題:「形狀與感知」、「自然與建構」及「公共性與再想像」,以展覽內容包裹公園所蘊含的多重面向,引導觀眾重新思考人與自然、人與人之間的關係,並在參與及觀看之中,開啟一場與歷史之間的對話。

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探索路燈、涼亭、翹翹板的有趣新貌

藝術家將公園中的路燈、遊具、涼亭、球場等元素,凝聚為「形狀與感知」,重新放大那些細微而常被忽略的片刻。石孟鑫的《 ( ) 》與《門燈柱》,將公園常見的黃色圓球柱燈擬人化,讓原本直立的柱體展現出不同姿態,賦予日常物件新的生命與空間意義。作品位於展場入口,散發溫暖的黃光,引導觀眾進入展覽空間,如同踏進公園。

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陳姿尹的作品《Light up and down》以翹翹板為意象,隨著光線明暗的變化而產生傾斜,藉此向觀眾提出「光是否具有重量」的提問,喚起人們對城市生活中晝夜節奏,以及光對於身體與情緒所產生牽引的感知。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

來自香港的李鈺淇將香港城市的記憶轉化為錄像裝置《遊、樂、園》,透過手繪動畫帶領觀眾穿梭於結合想像的遊樂場、行人隧道與城市角落。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

從公園裡的人造自然,尋訪台灣公園往事

公園的設計規劃經常涉及人造自然,「自然與建構」子題探討其中人與自然的關係。陳萬仁的錄像作品《深邃而璀璨的憂鬱》以空拍機視角俯瞰水面,在策展脈絡上呼應19201930年代台灣公園相繼設置游泳池的歷史背景。作品在此成為泳者身體與時間交會的場域,重複性的動作亦為觀眾帶來平靜或不安的矛盾感受。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

蕭聖健之作《月夜》以機械結構模擬自然聲響,回應科技文明與城市進程對感知經驗的改寫,使觀眾重新意識到自然如何被「重新製造」。

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在公園裡考古城市歷史

互動區及工作坊的內容,回應了圓山公園的歷史脈絡與史前文化遺址,探討了城市在文化保存與現代化之間的調適與變遷。明白實驗所的《13號兒童樂園》系列作品,以旋轉木馬意象與公園流傳的故事為起點,將舊兒童樂園與其前身「圓山動物園」的文本史料轉譯為影像裝置、身體展演與聲響物件,喚起觀眾心中跨越時間的共同記憶。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
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言說藝術表演者楊雨樵的《塚》以考古遺跡為靈感,觀眾可將粉筆塊投擲到特製的斜坡屋頂,粉筆在滾動與掉落的過程中發出各種聲響,藝術家將於展期間的演出活動中,如同考古學家般「挖掘」堆積的粉筆,透過遊戲、聲音與歷史的結合,引導觀眾重新感受城市與歷史,以及物質與聲響之間的微妙關聯。

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(圖片提供:臺北市立美術館)

倪祥的《很久以前之後》則以圓山公園的歷史為靈感,邀請觀眾參與互動,將公園常見的元素,如雕像檯座、紀念碑、樹幹轉化為意象不到的體驗方式,讓觀眾重新體驗日常空間中潛藏的奇幻與開放性。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)
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(圖片提供:臺北市立美術館)

一起想像北美館的未來樣貌!

本展特別設置「靈感草稿:公園設計」與「地底下的美術館,上面的公園」2個創作區域,邀請觀眾發揮想像力,描繪心中理想的公園樣貌。以此回應北美館正以「花博公園美術園區」為基地擴建新館的當下情境——新館的主建築位於地下層,地面則規劃為開放的公園綠地,未來將成為台北都會北區的文化綠色廊帶。透過觀眾參與,展覽得以從展場延伸至對美術館、圓山園區以及城市未來的思考與想像。

北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此