富邦美術館將展出國際級藝術家特展「新宮晉：宇宙—風之旅人」，聚焦日本風動藝術家新宮晉1990年代起至2024年最新創作，包含雕塑、繪畫、手稿、作品模型、紀錄片以及藝術家出版的童書等50件作品。本展展期從2024年10月12日至2025年2月17日。

從繪畫到動能雕塑

新宮晉（Susumu Shingu）是日本重要的風動藝術家，他的作品環繞著對環境永續和兒童教育的關懷。1937年生於日本大阪的新宮晉，畢業於東京藝術大學油畫專業，之後前往義大利羅馬美術學院學習油畫，曾擔任美國哈佛大學視覺藝術研究中心的駐校藝術家。50歲後，他開始嘗試在戶外展出作品，並開啟與國際建築大師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）的合作。進入花甲之年，他開始在自然生態中展出作品，亦為「Issey Miyake巴黎1999春夏系列」設計舞台佈景。

70歲之後，他發起多項人文與自然相關計畫，透過工作坊開始與孩童接觸，更於2013年在日本兵庫縣三田市設立「風之美術館」（Susumu Shingu WIND MUSEUM），此一雕塑公園展示了新宮晉12件動能雕塑。80歲以後，他更將對永續與和平的追求，延續至世代的傳遞與思量未來的重要性，希望藉由各種藝術形式的藝術活動，教導孩童世界與自然的奧妙和美好。

新宮晉熱愛生命、關懷地球，他的作品分布在世界各地，包括台灣、日本、韓國、美國、英國、法國、義大利、希臘及巴西，因為他的藝術計畫，他更去到了紐西蘭無人島、芬蘭冰凍湖、摩洛哥岩石山、蒙古草原和巴西海岸沙丘。深信藝術有直接與人心溝通交流的特殊力量，他的創作就是為了向更多人傳達人們生於這個星球的幸福存在。

新宮晉與倫佐．皮亞諾再度攜手

而新宮晉與倫佐．皮亞諾是多年的好友，兩人在國際上曾多次合作，包含義大利的熱那亞港、日本的關西機場、愛馬仕銀座店、希臘雅典的國家圖書館和國家歌劇院，以及美國紐約的豪華住宅565 Broome SoHo等。皮亞諾曾讚譽新宮晉：「沒有任何藝術家比你更了解空氣的流動」。在台灣，清華大學、忠泰美術館、南港軟體園區都收藏了新宮晉作品。位於富邦A25園區美術館入口及富邦人壽大樓大廳的作品〈The Galaxy〉和〈Future Forest〉則是新宮晉和皮亞諾在台灣的首度合作。

探索風動藝術與自然的交融

此次「新宮晉：宇宙—風之旅人」展出50件作品，包括新宮晉從1990年代至今所創作的一系列雕塑、繪畫、手稿、作品模型與藝術家出版的童書等。亮點作品〈Silent Water〉高逾兩米，為藝術家2024年最新力作。這件「水雕塑」以金屬為媒材，融合流暢線條與俐落造型，精緻地捕捉水的多樣性和特質，隨機演繹出自然的旋律。

另外，這次更展出30件新宮晉作品的等比例模型。這些精巧童趣的動能雕塑，涵蓋海、雲、太陽等主題，在緩緩的動態中，流溢出自然與生命的力量，使觀者體會人類與宇宙之間的連結。

新宮晉創造了既時尚又調皮、熱愛地球的外星人角色山達里諾（Sandalino），時常出現在他的雕塑、兒童音樂劇和兒童繪本中，與孩子們一起引領地球的未來。此次展出作品即包括山達里諾的雕塑和圖稿，色彩繽紛、造型搶眼。

展場內，民眾亦可觀賞新宮晉創作的紀錄片〈A Message to the Future〉，闡述其從創作以風、水及地心引力等自然能源為動力的雕塑，到發起世界性的藝術計畫與兒童工作坊，向更多人傳達大自然的神奇，讓孩子們在地球得天獨厚的環境中嬉遊、學習。

新宮晉：宇宙—風之旅人
展期：2024/10/12（六）～2025/2/17（一）
地點：富邦美術館 1樓 水景展廳
預售票250元，於9月13日至10月11日販售（展期間全票原價300元）
更多資訊可至富邦美術館官網查詢

_{資料提供｜富邦美術館  文字整理｜Adela Cheng}

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。