《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,展覽亮點搶先看

《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,預售票 套組搶先看

今年又一檔世界級規格展覽!從5月開展的《從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展》、6月底將揭幕的高美館×英國泰德現代美術館年度特展《瞬間-穿越繪畫與攝影之旅》,如今富邦美術館更將於8月24日盛大迎來《梵谷:尋光之路》特展,展出全球最大梵谷收藏之一「庫勒穆勒美術館」的真跡珍藏。

《梵谷:尋光之路》(Van Gogh:Journey of Light)將於富邦美術館3F日光展廳開展,期許以「光」為媒介,連結梵谷巨作與台灣觀眾視野,更隨著「光」的指引,近距離欣賞梵谷獨到的筆觸和色彩運用,追隨梵谷的足跡踏上尋光旅程,汲取創作靈感與生命力量。

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《梵谷:尋光之路》深入後印象派大師的藝術生涯

被譽為表現主義先驅的梵谷,最為世人熟知的莫過於他一生過的孤悲辛苦,過世後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨:「梵谷的畫生前沒人看得起,死後沒人買得起。」然而,橫跨梵谷短暫而菁華的10年創作歲月,每一件作品都是一段精彩故事。

《梵谷:尋光之路》以時間脈絡展示梵谷的藝術生涯,從多幅代表性的作品,包括素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等,再次認識梵谷的多元面貌,感受其透過作品映照出的生命際遇與炙熱情感,以及梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放的生命力。

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梵谷真跡畫作將於今年8月在富邦美術館盛大展出。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點01|來自世界最大梵谷收藏之一

《梵谷:尋光之路》展出來自全球最大梵谷真跡收藏館所之一、荷蘭「庫勒穆勒美術館」(Kröller-Müller Museum)的25幅珍稀館藏,是該館近年難得首肯的海外移展。創作生涯貧困的梵谷,鮮少使用高級顏料與畫布,其素描多以炭筆作畫,極易褪色;也常在畫布上重複作畫,多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落。因此,梵谷的多數作品難以保存,隨時間推移已絕少至外界展出。

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荷蘭庫勒穆勒美術館。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點02|光影的探究與演繹

本次《梵谷:尋光之路》展出的畫作著眼於後印象派畫家對於光影的探究,如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡。對比於1881至1885年創作初期,梵谷深受荷蘭古典大師風格的影響,作品以寫實灰暗色調為主,如素描系列、《努南的舊塔樓》等;1886年梵谷移居巴黎,受到大都市豐富多彩生活的刺激,並結識多位印象派畫家,創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變,使用高彩度的顏料描繪光線、以及嘗試了法國畫家秀拉的點描技法等,畫作《餐廳內》便是一例。

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《努南的舊塔樓》梵谷,1884。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《餐廳內》梵谷,1887。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

1888年前往亞爾後,梵谷的創作風格逐漸成熟,《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等都是此時期的代表作品。梵谷見證了藝術之都巴黎肥沃土壤孕育出的創新風格,同時也迷戀上來自日本的浮世繪,除了精巧的臨摹作品外,後期創作中也時常運用浮世繪技法。

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《日落時柳樹》梵谷,1888。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《柏樹圍繞的果園》梵谷,1888。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點03|畫中的人性關懷與仁愛精神

梵谷居住在南法的聖雷米療養院時,雖身心備受折磨,卻迎向全新的創作高峰,創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作,展露出內心深處的孤獨與對自然的熱愛。

此時期的作品如《好撒瑪利亞人(仿德拉克洛瓦之作)》、《播種者(仿米勒之作)》都將呈現於本次《梵谷:尋光之路》展覽中,不僅反映了梵谷對於人性的關懷、回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷,透出其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰,畫作裡鮮豔的色彩與厚重的筆觸,更完美體現了梵谷在風格上的成熟與思想深度。

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《好撒瑪利亞人(仿德拉克洛瓦之作)》梵谷,1890。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)
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《播種者(仿米勒之作)》梵谷,1890。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

看展亮點04|從自畫像看梵谷

《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿了激情與愛的另一種體現。他的一生極少拍照,卻一口氣畫了四十多張自畫像,也成為其創作生涯的一大特色,他運用對色彩的知識、充滿熱情的表現方式,在肖像畫上繪出了自己的獨特風格。觀賞梵谷的自畫像時,就能感受到他投射於其中的豐沛情緒,以及他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。

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《自畫像》梵谷,1887。(圖片提供:富邦美術館、聯合數位文創)

《梵谷:尋光之路》多元預售票種6/24開賣

等不及想去看展了!《梵谷:尋光之路》規劃多種預售票套組,6月24日中午十二點將於富邦美術館官網、udn售票網搶先開賣。一般預售票為420元(展期間售價500元),7月1日起將推出限量1000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」,以及兩款「雙人紀念實體套票」於限定通路獨家販售;除此之外,必不可少的展覽限定周邊商品,也將陸續亮相!

《梵谷:尋光之路》8/24富邦美術館開展!迎來25幅真跡、橫跨10年創作生涯,預售票 套組搶先看
富邦美術館。(圖片提供:富邦美術館)

《梵谷:尋光之路》(Van Gogh:Journey of Light)

展覽期間|2024年8月24日至11月11日
展覽地點|富邦美術館3F日光展廳(台北市信義區松高路79號)
開放時間|每日11:00–18:00(17:30停止售票入場)
售票連結|6/24中午啟售,購票請至富邦美術館官網udn售票網
展覽官網|https://uevent.udnfunlife.com/vangogh_taipei2024

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Q彈角色「a-We」回來了!a-We在台首檔大型展覽9月登場,6大展區 × 5款全新形態現身文化空總
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還記得在2025大阪世博現身的「a-We」嗎?這位帶著「臺灣」之名登上世界舞台,後續又接連到芬蘭赫爾辛基、美國紐約、鳳凰城等地「出差」的文化外交大使,終於要帶著一系列「We TAIWAN」大阪世博活動回到誕生地。「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」特展將從9月4日至11月3日在空總國家文化基地(文化空總)圖書館展演空間展出。

因2025大阪世博誕生的「a-We」回臺灣了

代表臺灣包容、彈性、韌性及帶點溫柔形象的「a-We」,在去年大阪世博初亮相,陪伴臺灣在大阪市中心、世博夢洲園區,用視覺藝術、表演藝術、文化科技、文學、電影、繪本等跨域的129場次展演,向世界介紹臺灣,不僅帶動限量周邊搶購熱潮,更在日本社群引發自發性二次創作及粉絲互動。

2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)
2025年We TAIWAN活動,在日本社群影起廣大迴響,粉絲展現創意分享a-We二創作品。(圖片來源:文化部)

臺灣文化魅力現身大阪!「We TAIWAN」主視覺、超Q彈角色「a-We」公開

而為了讓臺灣的觀眾也有機會看見去年在大阪世博一系列精彩的「We TAIWAN」展演活動,文化部特別在今年規劃「大阪世博回臺灣」活動,首波即帶來文化外交大使a-We為主角的特展。

a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)
a-We臺灣主題特展「a~~~Wemoji!」即將熱鬧展開。(圖片來源:文化部)

5款全新演化形態的a-We現身

「a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!」延續a-We的基礎造型,將有5款全新演化形態的a-We現身,象徵臺灣人在面對不同環境與壓力時,所展現的多元表情與韌性特質。催生a-We的設計師方序中說,無數隻個性各異的a-We緊緊靠在一起,有的探頭張望,有的努力向前,有的被擠得變了形,卻仍帶著自己的表情與姿態。一路長進文化空總的a-We,彷彿從牆角、窗框與縫隙裡悄悄冒出來,在建築與建築之間探險,在光影與人群之中穿梭。而每一位走進現場的人,也都將成為其中的一部分,一起擠進來、靠近彼此,在變動之中尋找方向,在未知之中持續前進。

這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
這個9月,來空總與5款全新形態a-We 相遇。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

6大展區設計了解a-We的故事

本次特展共分為「遇見a-We」「認識a-We」「找到a-We」「共感a-We」「加入a-We」,以及最後可以把眾多商品帶回家的「帶走a-We」共6個展區,邀請大家一起從「遇見」開始,漸漸了解a-We的故事,最後對a-We感同身受。展覽藉由可以直觀認識a-We的大型a-We裝置、a-We至今旅程的時光廊道、象徵走進a-We大腦的投影體驗膠囊、認識自己可能是哪種a-We的分類心理測驗、分享自己a-We類型的共創牆等展示及互動,一路跟著a-We這個從歐亞板塊與菲律賓海板塊的推擠之間蹦出來的小氣泡,走進每一座城市、遇見一種文化,就開始變形、適應,長出意想不到的新模樣。最終,或許將發現自己身上早已潛伏著某一種a-We,而每一個人也都可能從「我(I)」到「我們(We)」,從臺灣出發,走進更大的世界。

快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
快來和我們一起創作屬於大家的 a-We樣貌吧。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
透過臺灣日常情境互動測驗,看看你是哪一型的a-We。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)
測驗結果可以帶回收藏或貼於展場共創牆。本圖僅為展場示意。(圖片來源:文化部)

另外,除了邀請大家走進展場與a-We互動,文化臺灣基金會自即日起至9月6日進行「a-We好朋友創作募集計畫」公開徵件,預計選出10位創作者,以獨特視角延伸a-We與不同角色相遇的圖文故事,將臺灣的人情、自然與文化轉化為易於理解、適合社群傳播的圖文內容。入選者每位可獲得新臺幣4萬元創作授權費,作品將延伸應用於社群及文化交流推廣,徵件辦法請至官方[email protected]查詢。

a-We臺灣主題特展:a~~~Wemoji!

時間:2026年9月4日(五)~11月3日(二)11:00~19:00(週一休館,連假正常開館,免費參觀)

地點:空總國家文化基地圖書館展演空間(臺北市大安區建國南路一段177號)

資料來源|文化部、文字整理|Adela Cheng

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
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勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
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南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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