今年又一檔世界級規格展覽！從5月開展的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》、6月底將揭幕的高美館×英國泰德現代美術館年度特展《瞬間－穿越繪畫與攝影之旅》，如今富邦美術館更將於8月24日盛大迎來《梵谷：尋光之路》特展，展出全球最大梵谷收藏之一「庫勒穆勒美術館」的真跡珍藏。

《梵谷：尋光之路》（Van Gogh：Journey of Light）將於富邦美術館3F日光展廳開展，期許以「光」為媒介，連結梵谷巨作與台灣觀眾視野，更隨著「光」的指引，近距離欣賞梵谷獨到的筆觸和色彩運用，追隨梵谷的足跡踏上尋光旅程，汲取創作靈感與生命力量。

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《梵谷：尋光之路》深入後印象派大師的藝術生涯

被譽為表現主義先驅的梵谷，最為世人熟知的莫過於他一生過的孤悲辛苦，過世後才揚名立萬。如余光中翻譯的《梵谷傳》中幽默地感慨：「梵谷的畫生前沒人看得起，死後沒人買得起。」然而，橫跨梵谷短暫而菁華的10年創作歲月，每一件作品都是一段精彩故事。

《梵谷：尋光之路》以時間脈絡展示梵谷的藝術生涯，從多幅代表性的作品，包括素描系列、自畫像、田園風景和靜物畫等，再次認識梵谷的多元面貌，感受其透過作品映照出的生命際遇與炙熱情感，以及梵谷在創作晚期仍毫無保留地綻放的生命力。

看展亮點01｜來自世界最大梵谷收藏之一

《梵谷：尋光之路》展出來自全球最大梵谷真跡收藏館所之一、荷蘭「庫勒穆勒美術館」（Kröller-Müller Museum）的25幅珍稀館藏，是該館近年難得首肯的海外移展。創作生涯貧困的梵谷，鮮少使用高級顏料與畫布，其素描多以炭筆作畫，極易褪色；也常在畫布上重複作畫，多層油彩的厚塗使顏料更易龜裂、剝落。因此，梵谷的多數作品難以保存，隨時間推移已絕少至外界展出。

看展亮點02｜光影的探究與演繹

本次《梵谷：尋光之路》展出的畫作著眼於後印象派畫家對於光影的探究，如何在梵谷繪畫風格形塑之際產生了關鍵影響的脈絡。對比於1881至1885年創作初期，梵谷深受荷蘭古典大師風格的影響，作品以寫實灰暗色調為主，如素描系列、《努南的舊塔樓》等；1886年梵谷移居巴黎，受到大都市豐富多彩生活的刺激，並結識多位印象派畫家，創作風格在顏色與筆法都有了極大的轉變，使用高彩度的顏料描繪光線、以及嘗試了法國畫家秀拉的點描技法等，畫作《餐廳內》便是一例。

1888年前往亞爾後，梵谷的創作風格逐漸成熟，《日落時柳樹》、《柏樹圍繞的果園》等都是此時期的代表作品。梵谷見證了藝術之都巴黎肥沃土壤孕育出的創新風格，同時也迷戀上來自日本的浮世繪，除了精巧的臨摹作品外，後期創作中也時常運用浮世繪技法。

看展亮點03｜畫中的人性關懷與仁愛精神

梵谷居住在南法的聖雷米療養院時，雖身心備受折磨，卻迎向全新的創作高峰，創造出充滿強烈情感和戲劇性光影的畫作，展露出內心深處的孤獨與對自然的熱愛。

此時期的作品如《好撒瑪利亞人（仿德拉克洛瓦之作）》、《播種者（仿米勒之作）》都將呈現於本次《梵谷：尋光之路》展覽中，不僅反映了梵谷對於人性的關懷、回顧他在成為畫家前曾全心投入傳道的經歷，透出其對於仁愛精神的寄望、宗教的熱忱、人類勞動的敬仰，畫作裡鮮豔的色彩與厚重的筆觸，更完美體現了梵谷在風格上的成熟與思想深度。

看展亮點04｜從自畫像看梵谷

《自畫像》則是梵谷對於「人」充滿了激情與愛的另一種體現。他的一生極少拍照，卻一口氣畫了四十多張自畫像，也成為其創作生涯的一大特色，他運用對色彩的知識、充滿熱情的表現方式，在肖像畫上繪出了自己的獨特風格。觀賞梵谷的自畫像時，就能感受到他投射於其中的豐沛情緒，以及他對生命與生活時而堅毅、時而痛苦的複雜情感。

《梵谷：尋光之路》多元預售票種6/24開賣

等不及想去看展了！《梵谷：尋光之路》規劃多種預售票套組，6月24日中午十二點將於富邦美術館官網、udn售票網搶先開賣。一般預售票為420元（展期間售價500元），7月1日起將推出限量1000組的「精裝明信片套票」、「導冊套票」，以及兩款「雙人紀念實體套票」於限定通路獨家販售；除此之外，必不可少的展覽限定周邊商品，也將陸續亮相！

《梵谷：尋光之路》（Van Gogh：Journey of Light）

展覽期間｜2024年8月24日至11月11日
展覽地點｜富邦美術館3F日光展廳（台北市信義區松高路79號）
開放時間｜每日11:00–18:00（17:30停止售票入場）
售票連結｜6/24中午啟售，購票請至富邦美術館官網、udn售票網
展覽官網｜https://uevent.udnfunlife.com/vangogh_taipei2024

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊

第八屆「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」將於 2026 年 1 月 16 日至 18 日，在 JR 東日本大飯店台北登場。作為亞洲指標性的飯店型藝術博覽會，ONE ART Taipei 自創立以來以「藝術即生活」為核心精神，將作品置入貼近日常的飯店房間場景，讓觀展與收藏回歸直覺與親密感，也逐步成為串聯台灣與亞太藝術市場的重要節點。

 「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」 本屆展會規模再度升級，集結來自台灣、日本、韓國、香港等地共 60 間畫廊，並延續三大策展主軸——「藝術無限（Unlimited）」、「發現藝術（Discovery）」與「媒體藝術（Media Art）」，從國際成熟藝術家到亞洲新銳創作者，從繪畫、雕塑到影像與多媒材實驗，勾勒出當代亞洲藝術的多層次樣貌。值得一提的是，今年新增「臺南新藝獎」展區，透過官方與民間合作，將地方青年藝術扶植機制直接導入國際藝博平台，深化跨城市藝術生態的連結。

「新賞獎」優選藝術家亮相

作為 ONE ART Taipei 長期推動青年藝術的重要指標，「新賞獎（ONE ART Award）」今年再度成為展前焦點。該獎項鎖定 35 歲以下、創作語彙成熟且具市場潛力的青年藝術家，評選標準涵蓋藝術性、潛力與市場性三大面向。

本屆優選獎由朝井颯志（Soshi Asai）以作品《彩虹門 Rainbow Gate》獲得肯定。作品以神話寓言般的敘事結構，描繪文明與自然失衡後的世界景觀，透過強烈而詩性的視覺語言，展現新世代藝術家對當代處境的深層思考。

其他入選藝術家同樣展現高度完成度與多元視角，包括王莉瑩以樹木意象建構人際關係的詩性宇宙、盧芛透過文化符號與陰性書寫探問身體與母性、川平遼佑以童年記憶與潛意識鋪陳內在敘事，以及廖昭豪以材質轉譯重新詮釋台灣廟宇視覺文化。整體呈現出新世代創作者在媒材運用與議題深度上的高度自由與成熟。

「TOP 10 十大亮點作品」搶先看

同步揭曉的「TOP 10 十大亮點作品」，可視為本屆 ONE ART Taipei 的創作縮影。入選作品橫跨繪畫、雕塑、影像與裝置，從媒材創新、概念深度到跨文化視野，勾勒出亞洲當代藝術在世代轉換中的多元語彙。

COLLAST ｜兪忠穆（YOO Choong-mok）《Formation – Alteration 9-1》
兪忠穆以「水滴」作為象徵生命循環的核心意象，重新詮釋韓國傳統造形語言。作品底層保留黃麻纖維的原始質地，如同時間沉積的痕跡，其上層疊五方色、金箔與玻璃水滴，建構出介於歷史與當代之間的視覺場域。垂直與水平的結構源自丹靑建築彩繪，被轉化為抽象秩序；玻璃材質則捕捉光線，投射變化陰影，使平面產生流動的空間感。作品如一座循環場域，凝聚文化、時間與情感的交會。

伊日後樂園｜謝榕蔚《昨日與蜜蜂 Yesterday and the Bees》
謝榕蔚以原子筆與清水為媒材，讓線條在控制與生成之間游移。墨跡經水滲透後逐漸模糊，形成如光暈般的邊界，畫面節奏宛如植物生長般緩慢展開。藝術家不預設圖像，而是讓材料自行發展，留下時間與物質交會的痕跡。作品關注感知、氣韻與細節，在凝視中引導觀者進入一種靜謐而內省的觀看狀態，使「昨日」不再是回憶，而是一段仍在生成的感受。

日帝藝術｜霍凱盛《卜彌格之書 The Book of Michal Boym》
作品以 17 世紀波蘭傳教士卜彌格的跨洲旅程為線索，重構歐亞文化、知識與信仰流動的歷史軌跡。幻想般的城市群與海上航道，象徵他在帝國興衰之際穿梭於宗教、外交與學術之間的人生。卜彌格既是外來者，也是明朝遺民，其書寫與行動成為中醫與歐洲之間的重要橋樑。霍凱盛透過細密線描，將歷史轉化為視覺敘事，映照個人信念與文明交流的複雜交織。

觀止堂｜國本泰英（Kunimoto Yasuhide）《相撲 Sumo》
國本泰英以「無法準確再現的觀看」為創作核心，探問視覺與記憶的不可靠性。畫面中的相撲選手既熟悉又模糊，彷彿來自電視影像或遙遠回憶。藝術家意識到，我們對世界的理解多半是概括且搖擺的，而非精確再現。作品以顏料層疊與不穩定的形象呈現這種狀態，使人物介於清晰與失真之間，邀請觀者重新思考：我們究竟如何記住人、事與自身所處的世界。

gallery UG｜板谷麗（Rei ITAYA）《甜菜沙拉 Beet Salad》
板谷麗以「食材肖像」為創作方法，將甜菜視為一個來自土地的生命個體。作品不僅是影像紀錄，更是經過觀察、拍攝與品嚐後的文化回應。藝術家以料理名稱作為作品標題，讓飲食成為連結土地、族群與記憶的媒介。畫面冷靜而精準，卻蘊含對地域差異與生命生成的尊重，使食物不只是被消費的對象，而成為承載文化與感知的視覺主體。

晴山藝術中心｜高一心《愛情毒 Toxic Lovers》
《愛情毒》源自藝術家親密關係中的真實經驗，以「毒」隱喻愛情中甜蜜與腐蝕並存的狀態。畫面呈現自我意識、情感依附與衝突交織的心理張力，坦率揭露在關係中看見自身自私與他者脆弱的過程。透過多重媒材的層疊，高一心將情感轉化為視覺語言，使作品成為一段關於成長、對話與重新理解愛的紀錄，也指向在傷害中尋找共生與療癒的可能。

陶華灼藝廊｜郭舒凡《花開時－一簇花 When Flowers Bloom - A Bunch of Flowers》
郭舒凡以白日夢般的敘事方式，將生活片段、角色與情緒轉化為陶瓷造形。作品如插畫般構築看似荒謬卻真實的日常劇場，一簇花既是風景，也是心境的投射。藝術家透過幽默而細膩的形象，重新理解記憶、期待與人生角色的流動，使觀者在童話般的表層之下，看見關於成長、遷移與內在感受的多重層次。

暮拉多元藝術空間｜蕭珮宜《禮物 VI Gift》
蕭珮宜以包裝材料為靈感，將鳳梨花與緞帶轉化為抽象植物語彙。金屬箔如同包裝紙，層層包覆畫面，使作品成為一份被精心準備的「禮物」。在裝飾性的外觀之下，隱含祝福與希望的雙重象徵。藝術家透過植物與裝飾物的對話，重新詮釋贈與、期待與情感傳遞，使作品在視覺愉悅中，蘊含溫柔而深層的情緒指向。

丹之寶｜丹增・葛美・多吉（Tenzin Gyurmey Dorjee）《夏安居 3 Yarney 3》
作品取材自藝術家在印度寄宿學校的經驗，描繪佛教「夏安居」期間生命共存的日常景象。操場上，牛與犢牛悠然跨越欄架，與賽道規則形成幽默對比。這些看似意外的干擾，反而提醒人類生活並非全然可控，而是與其他生命共同編織。藝術家以溫潤筆觸呈現混亂中的秩序，讓慈悲、包容與幽默在畫面中自然流動。

琢璞藝術中心｜李益成《失焦－紙袋系列003-3 Loss of focus--paper bag series 003-3》
李益成延續「失焦．解構」概念，將使用過的紙袋轉化為立體造形。紙袋痕跡如記憶殘影，喚起味道與經驗的「存在感」，卻又無法被清楚指認。作品介於抽象與具象之間，邀請觀者以想像重新建構意義。這場失焦的對話沒有答案，卻指向一種內在的靜謐狀態，使觀看本身成為與記憶和感知共處的過程。

從科技創新到未來，AI 導入藝博現場

在內容與策展之外，ONE ART Taipei 2026 也持續推進藝博會的數位轉型。今年首度導入 XRSPACE 旗下 Perxona 技術，推出全台藝博會首位「AI Avatar 智慧助理」Artie。Artie 將於展前與展期間於官網上線，支援中、英、日、韓四語，提供 24 小時互動式導覽，協助觀眾快速掌握展會資訊與作品亮點。

AI 不再只是資訊工具，而被賦予角色感與互動性，成為陪伴觀眾的「數位導覽員」，也象徵藝博會從單向展示走向沉浸式體驗的轉變。結合 ArtSticker 線上平台的跨國合作，ONE ART Taipei 正逐步建構線上線下整合的觀展與收藏模式，回應新世代觀眾的觀看習慣與市場變化。

從飯店房間中的藝術相遇，到 AI 角色引導的數位體驗，ONE ART Taipei 2026 不僅是一場藝博會，更是一個持續實驗藝術、科技與城市文化關係的平台。隨著青年藝術扶植、跨城市合作與數位創新並進，ONE ART Taipei 也正為台灣在亞太藝術版圖中，描繪出更清晰而前瞻的位置。

「ONE ART Taipei 2026 藝術台北」

貴賓預展 VIP Preview｜2026年01月16日（五）14:00 - 19:00

公眾展覽 Public Days｜2026年01月17日（六）～ 01月18日（日）11:00 - 19:00

活動地點 Venue｜JR 東日本大飯店 台北 Hotel Metropolitan Premier Taipei（台北市中山區南京東路三段133號）10-12F