在東京街頭迷路，然後再次相遇！Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。

在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。

《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。

攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）

有些藝術作品不居於白盒子內，而是在街道上釋放鮮活能量。在台中，從戲院、飯店、舞廳到公園，皆可見王水河的藝術蹤跡，他是作品橫跨平面設計、雕塑、繪畫、室內裝潢等領域的藝術家，也是見證台中走向現代摩登都會的重要創作者。想知道他的創作如何在台中城市景觀、文化記憶裡穿針引線？就到臺中市立美術館（中美館）特展《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》一探究竟！

從繪製電影看板開始的藝術生涯

王水河的藝術天份，從國小時便逐漸展露，他不僅在美術比賽中屢獲佳績，更受聘至一家電影看板店工作，憑藉細緻的繪畫技法，在14歲就被稱「師傅」，藝術生涯也由此展開。電影看板為王水河開啟了斜槓創作生涯，他的新穎風格受業者青睞，逐漸從燈具、家具設計，拓展至整體室內設計與建築規劃，展現全才創造力。1960年代，台中地區許多酒家、夜總會、咖啡廳慕名而來，委託他做美術設計。

定義1960年代台中式摩登的「王水河風格」

王水河的建築作品多具摩登現代感，俐落的幾何直線、曲角造型、立面裝飾符號、帶韻律感的橫飾帶……共織鮮明的「王水河風格」，這也成了台中城市景觀的重要組成，一代台中人心中的共同記憶。操刀建築與室內設計的同時，王水河也未停止對美術的追尋，仍持續創作雕塑與繪畫。尤值得一提的是，他的設計與藝術創作彼此高度關聯，比如一套字體會出現在招牌與建築外觀，亦或浮雕裝飾會貫穿室內空間與公共場域，體現他對「視覺整體性」的執著。

展覽必賞王水河代表作「南夜舞廳」

作為《搖擺阿哥哥》展覽一大亮點，「南夜舞廳」（前身為南夜咖啡室）無疑是體現王水河跨域整合能力的代表作。在此，他結合舞廳中表演、跳舞、社交等多項功能，巧妙將自身裝飾語彙融入現代主義風格之中，並融入夏威夷風情，以椰子樹、夏威夷草裙舞女郎構成熱帶海島意象，搭配渦旋曲線、幾何造型、鏡面裝飾、女體浮雕等，營造充滿律動感的華麗現代氛圍。

南夜舞廳迷人之處，在於王水河對「全方位設計」的極致追求。他憑藉深厚的繪畫與雕塑功力，彈性運用各種建築與設計語彙，將舞廳打造為一座「巨大且具功能性的立體雕塑」。隨著空間在1962年擴建為4層樓的複合式娛樂地標，由內而外統一的視覺意象，也使南夜舞廳成為當時最前衛的設計典範，並奠定王水河的流行指標地位。當時台中著名的一福堂、聖林、小夜曲等咖啡室，乃至南台灣的眾多摩登空間，皆出自他手。

中美館突破以往策展視角，以「跨域」展現王水河創作能量

中美館自成立開始，便持續推動台灣中部藝術家研究及檔案建置，本次王水河檔案研究歷時1年多，除了將近千件的文獻資料數位化外，研究團隊也進一步匯集500餘件老照片與報紙資料，並針對王水河的長子，也是最了解其生平的已故建築師——王文芳先生，完成9次深入訪談與資料整理。透過這些文獻、影像與口述資料，中美館細緻爬梳王水河的創作歷程，以及中部地區文化發展中，城市變化和日常生活的生成軌跡。

過去，王水河曾在台中的文化中心舉辦多次以藝術作品為主的個展，此次中美館打破過往多聚焦其藝術創作的策展框架，首度從其「跨域創作能量」出發，全面梳理他的藝術和設計歷程，展現他對台灣戰後摩登城市地景與美學的深遠影響。

重返60年代台中的流金歲月：珍貴文物、VR體驗共織展覽

王水河的作品和台中的摩登文化浪潮同步前進，展名以「阿哥哥」為名，這是1960年代台灣對西洋流行音樂、舞蹈與歌舞表演文化風潮的通稱。在當時美軍駐台、唱片及大眾媒體傳播等影響之下，歐美夜總會、俱樂部及Go-Go dance文化逐漸進入臺灣，激發那個年代人們追求摩登的強烈渴望。

《搖擺阿哥哥》展覽涵蓋5個子題，完整呈現王水河橫跨多元領域的精彩作品：從商業視覺設計的字體研發，到純藝術領域的雕塑與繪畫創作；也包羅整合家具、燈具、壁飾的室內設計，到遍及全台的建築規劃。現場亦同時展出藝術家的生活物件，呈現其對於造型與美學的執著，如何延伸至日常生活。

為了讓王水河身處的流金歲月走出歷史文獻，本展特別攜手新媒體藝術家楊子慕，透過比對歷史圖像、文獻與口述資料，以數位建模技術重建虛擬影像，讓觀眾可以使用VR互動裝置體驗，在展場中感受南夜舞廳的華麗現場。展區更將同步陳列復刻燈具與椅件，並首度公開王水河的設計手稿。虛實交錯間，這座細緻重現的南夜舞廳，不僅體現了何謂「王水河美學」，更喚醒珍貴的地方記憶。

《搖擺阿哥哥－時代跨域者王水河》

展期｜2026.08.29－10.25

展場｜臺中市立美術館 展覽室D、E

地址｜臺中市西屯區中科路2201號

門票｜免費參觀

開放時間｜每週二至日 9:00－17:00／週六9:00－20:00／國定假日照常開放

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）