在東京街頭迷路，然後再次相遇！Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。

在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。

《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。

攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室