在東京街頭迷路,然後再次相遇!Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》,收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華(Ruka)於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場,藉空間場景與動線還原攝影集的故事線,如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,走入兩人的默契世界。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily,畢業於國立臺灣藝術大學電影系,作品跨足平面與動態,涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘,他也熱愛熱愛以底片創作。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
Lily Chen。(圖片提供:Stairs Space)

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》,被演員石川瑠華(Ruka)在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師,Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望,而正是這份憧憬,為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道,曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品,並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員(小森和子獎)。私底下的Ruka熱愛閱讀,在日常生活中保持質樸與純粹,其與生俱來的直覺和眼神,讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

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石川瑠華(Ruka)。(圖片提供:Stairs Space)

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞,意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演,其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感,而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。

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「迷子」系列是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。(圖片提供:Stairs Space)

在拍攝《迷子》系列作品期間,Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本,每次拍攝就像是朋友出門散步,在玩樂間挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流,而是憑藉某種內在的節奏共振創作,每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
每次的拍攝就像是朋友出門散步,挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為道具。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》歷時一年半的拍攝期,正好都在冬季,從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服,甚至是房間裡的被單,都帶著藍色的影子;而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間,Lily走進了Ruka的生活,《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識,更提醒自己拍攝的初衷,源於捕捉日常中的細膩與美好。

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拍攝期間剛好都是冬季,所有物件都帶著藍色調的影子。(圖片提供:Stairs Space)
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白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》依照兩人相識的時間序編排,仔細看會發現他們的距離越來越近,從一開始略帶生澀,到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂,貫穿整本攝影集的藍色,彷彿被賦予了形體與角色,巧妙地牽引著故事線;封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片,Lily形容畫面如同小孩般,發展性極強卻時常迷惘未知的狀態,扣合「迷子」主題。

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《迷子》精裝攝影集。(圖片提供:Stairs Space)

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應,踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道,地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素,如同日常碎片的組合,讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

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踏入《迷子》一樓展區彷彿瞬移至東京街道。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應。(圖片提供:Stairs Space)

地下一樓展區則是重現Ruka房間,以藍色與木色交織出的溫潤,搭配滿滿的書籍,反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,過渡到內核的世界中心。

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地下一樓展區重現Ruka的房間。(圖片提供:Stairs Space)
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《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

攝影集《迷子》現已開始預購,展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中,展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間|2024.10.18–2024.10.27
開放時間|13:00–20:00
展覽地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段74巷96號一樓)

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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四川與墨西哥城,兩座相隔萬里的城市,因藝術而有了交集,因兩位藝術家對「光」的共同追求,而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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(圖片提供:TAO ART)

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展,籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城,主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示,不同文化與創作形式之間的交流和火化,一直是TAO ART所關注的核心,而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間,捕捉到了有趣的共鳴,傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

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瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充,《餘光》的起點源自一個簡單的觀察:儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異,卻都試圖透過藝術作品,將某種「光亮」凝止於當下,「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城,共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感,另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

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謝帆|交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作,體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分,他親自準備泥土、燒製陶板,以細膩筆觸在陶板上作畫,這些作品未經矯飾,以貼近土地的質樸氣息和面貌,映現創作者的生活經驗,及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫,描繪日月運行的軌跡,表達人類與宇宙之間的感知關係,捕捉了人類對光的深刻渴望。

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除了陶板繪畫之外,謝帆也在絹上悉心作畫,並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間,也像一座實驗室,他在那採集野外食材嘗試料理,培養微生物的小型生態系,長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心,由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

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Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作,並將成長經驗轉譯於畫布,他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集(El Tianguis)流動,這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受,這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說,Dennis部分作品與「雨水」共創,任自然元素參與作品的成形,在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果,呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

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《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉,是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域,其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀,如植物的枝葉根莖,夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

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另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景,描繪著在黑暗森林中閃爍的微光,色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾,透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成,營造出引人遐想的夢幻畫面。

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Dennis曾說,他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間,不僅是作為圖像而彼此對話,也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們,也得以透過兩位藝術家的創意激盪,窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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