在東京街頭迷路,然後再次相遇!Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》,收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華(Ruka)於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場,藉空間場景與動線還原攝影集的故事線,如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,走入兩人的默契世界。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily,畢業於國立臺灣藝術大學電影系,作品跨足平面與動態,涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘,他也熱愛熱愛以底片創作。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
Lily Chen。(圖片提供:Stairs Space)

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》,被演員石川瑠華(Ruka)在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師,Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望,而正是這份憧憬,為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道,曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品,並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員(小森和子獎)。私底下的Ruka熱愛閱讀,在日常生活中保持質樸與純粹,其與生俱來的直覺和眼神,讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
石川瑠華(Ruka)。(圖片提供:Stairs Space)

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞,意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演,其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感,而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
「迷子」系列是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。(圖片提供:Stairs Space)

在拍攝《迷子》系列作品期間,Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本,每次拍攝就像是朋友出門散步,在玩樂間挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流,而是憑藉某種內在的節奏共振創作,每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
每次的拍攝就像是朋友出門散步,挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為道具。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》歷時一年半的拍攝期,正好都在冬季,從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服,甚至是房間裡的被單,都帶著藍色的影子;而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間,Lily走進了Ruka的生活,《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識,更提醒自己拍攝的初衷,源於捕捉日常中的細膩與美好。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
拍攝期間剛好都是冬季,所有物件都帶著藍色調的影子。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》依照兩人相識的時間序編排,仔細看會發現他們的距離越來越近,從一開始略帶生澀,到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂,貫穿整本攝影集的藍色,彷彿被賦予了形體與角色,巧妙地牽引著故事線;封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片,Lily形容畫面如同小孩般,發展性極強卻時常迷惘未知的狀態,扣合「迷子」主題。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》精裝攝影集。(圖片提供:Stairs Space)

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應,踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道,地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素,如同日常碎片的組合,讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
踏入《迷子》一樓展區彷彿瞬移至東京街道。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應。(圖片提供:Stairs Space)

地下一樓展區則是重現Ruka房間,以藍色與木色交織出的溫潤,搭配滿滿的書籍,反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,過渡到內核的世界中心。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
地下一樓展區重現Ruka的房間。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

攝影集《迷子》現已開始預購,展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中,展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間|2024.10.18–2024.10.27
開放時間|13:00–20:00
展覽地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段74巷96號一樓)

大師筆記本公開!Moleskine巡迴展《Detour》在日本,看見塩田千春、nendo佐藤大、隈研吾等人的創意軌跡

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展

一件驚艷世界的藝術品、一道銷魂的菜、一幀絕美的電影畫面,在真正被實現之前,或都只是紙上的飛舞字跡和隨筆草圖。筆記本乘載了私密的日常點滴、偶發的創意靈光,是記憶和靈感的結晶。義大利文具品牌Moleskine有感於此,策劃《Detour》國際巡迴展,蒐羅藝術家、建築師、主廚、電影導演、設計師、音樂家、作家……各領域名人的筆記本,邀觀者在被填滿的紙頁上,探索他們的創作歷程。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

適逢2025大阪世博,《Detour》現正巡迴至大阪世博義大利館,將展至8/23;其後將移師東京21_21 DESIGN SIGHT,自9/10展至9/23

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》於大阪、東京展開。(圖片來源:Moleskine)

大玩「紙上策展」的文具品牌Moleskine

相信文具迷對Moleskine都不陌生,這個來自義大利、全球知名的文具品牌,前身其實是一間米蘭小型出版社「Modo&Modo」,其出產的筆記本據說曾受梵谷、畢卡索、海明威等藝術家及文豪愛用。1997年,出版社將這款原版筆記本帶回市場,並註冊了「Moleskine®」商標,從那時起逐漸擴展產品線,從筆記本、日誌、行李包袋、書寫及閱讀工具等,建構起以傳遞知識、激發創意為核心的品牌宇宙。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

致力傳承印刷及裝幀工藝的同時,Moleskine亦與時俱進,開發數位工具「Moleskine Smart」將紙頁與螢幕連結,讓創作與工作流程更能無縫銜接。品牌旗下的Moleskine基金會,則致力推動創意教育,深入社會各角落,啟發並教導年輕人掌握創意技能,鼓勵他們運用所學推動社區甚至是社會的改變,本篇介紹的《Detour》巡迴展覽即是基金會自2006年起推動至今的長期計畫。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

《Detour》公開名人筆記本創意軌跡

Detour》所選的筆記本展品,多出自Moleskine基金會中超過1,600件館藏,當中除了有藝文、設計、影視、建築、飲食等領域名人親自填寫和裝飾的筆記本,包含普立茲克建築大師伊東豊雄、《雲端情人》電影導演Spike Jonze等人都曾響應;另有來自全球各地學生、文化團體和新銳創作者的捐贈。目前《Detour》已巡迴過倫敦、上海、巴黎、紐約和米蘭,最新站點則是大阪和東京;每到新的展覽地點,館方都會依當地文化脈絡挑選適合的作品展出,將多元視角冶於一爐。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
(圖片來源:Moleskine)

有趣的是,《Detour》展出的每一本筆記本都經歷了繪畫、剪裁、拆解、重構等使用和創作過程,有的充滿字跡和豐富插畫,有的甚至跳脫書型原貌,轉化為如同雕塑般的立體作品,迎來嶄新生命。無論表現形式為何,它們都具象化了創作者們的所思所想。

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春。(圖片來源:Moleskine)

《Detour》日本站陣容華麗,塩田千春、隈研吾、佐藤大⋯⋯都在列

Detour》日本大阪、東京雙站接力開展,選品聚焦於日本和義大利創作者,日本多位大師級人物如建築界的伊東豊雄、隈研吾、SANAA組合妹島和世及西澤立衛、青木淳,設計界代表深澤直人、nendo佐藤大、原研哉、川崎和男,及知名藝術家塩田千春、蜷川実花,再到名導押井守等人,都參與其中,陣容十分華麗。若想一睹這些創意人的創作軌跡,近日造訪日本不妨多安排一站!

Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
2025大阪世博義大利館/《Detour》於2024米蘭設計週展出。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:伊東豊雄、隈研吾。(圖片來源:Moleskine)
Moleskine筆記本巡迴展《Detour》大阪、東京接力開展!塩田千春、隈研吾、nendo佐藤大等大師參展
《Detour》參展作品:塩田千春、MuSuHi。(圖片來源:Moleskine)

Moleskine《Detour》日本站

大阪|即日起至2025.08.23,大阪世博義大利館,將展至8/23;

日本|2025.09.10-09.23,東京21_21 DESIGN SIGHT

東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

東京《朵貝與姆明展》80週年特展:原畫、素描、沉浸式體驗等300件作品感受奇幻姆明世界

擁有圓滾滾可愛白色外型的「嚕嚕米」姆明(Moomin),這個出自藝術家朵貝‧楊笙(Tove Jansson)筆下的經典角色,今年適逢誕生80週年。朝日新聞與芬蘭赫爾辛基市立美術館(HAM)合作,舉辦《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)特展,自2025年7月16日至9月17日,於東京森藝術中心畫廊登場!

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》主視覺海報(圖片來源: トーベとムーミン展)

姆明創作者朵貝‧楊笙是誰?

1914年出生於芬蘭的朵貝‧楊笙,父親是雕刻家,母親則是畫家兼商業設計師,小時候的她就是一個喜歡沉浸在幻想中、愛開玩笑、總是惡作劇的少女。

原本以成為畫家為目標的朵貝,自13歲起,就在雜誌刊載詩文與插畫,也創作諷刺畫針砭時事。二戰後的復興時期,她更創作了大量公共設施的壁畫,包括市政廳、醫院、托兒所等。1945年,她完成小說處女作《姆明與大洪水》,不僅是作為從戰爭艱苦日子中尋得慰藉的創作,更是「姆明」系列的開端。

朵貝‧楊笙© Lehtikuva  Reino Loppinen
朵貝‧楊笙© Lehtikuva Reino Loppinen

《姆明》小說自1945年至1970年共出版了9冊,故事與插畫皆由朵貝親自完成。《姆明》後來也發展成報紙連載漫畫與繪本;1969年,朵貝與日本電視公司跨海合作,將姆明的故事變成動畫卡通,放送至全世界。

《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《孤單一人的姆明》© Moomin Characters™
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis
《吸煙的女孩(自畫像)》© Tove Jansson Estate Photo © Finnish National Gallery Yehia Eweis

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》展覽亮點

朵貝不僅是姆明的創作者,她同時也在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本與小說等領域展現多元才華。為了讓更多人了解她的創作世界,本次展覽透過約300件展品,帶領觀眾回顧她的創作奇想歷程與美好。

展覽共分為兩大篇章,第一章以「朵貝・楊笙」為題,包括早期油畫、二戰前後為諷刺雜誌《Garm》繪製的封面作品插畫、私人藏品,以及在1950 年代為芬蘭各地公共設施創作的藝術作品。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第一章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

貫穿兩個篇章之間的是沉浸式體驗,穿過放大版的80周年《姆明與大洪水》小說封面通道後,迎來的是《姆明》小說世界所描繪的景象,以及朵貝的壁畫作品。在高約4公尺、三面合計約 7 公尺寬的大型投影牆中,切實感受朵貝以黑白筆觸描繪的情景,像是被暴風雪與巨浪吞沒的姆明、在篝火旁休息的史力奇等經典角色插畫,讓人宛如走進奇幻的姆明谷世界。

沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
沉浸式體驗展區©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

第二章則以「姆明與夥伴們」為題,特別是印著「The door is always open.」字樣的門扉,象徵著在姆明的世界裡,無論是誰、來自哪裡,都能被接納。這裡展出《姆明》小說、漫畫、繪本等作品的原畫與素描。

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》第二章展區 ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

觀眾能近距離欣賞那些經過多次修改的草圖與重複描繪的主題,一窺朵貝創作背後的思考與過程。像是在早期的底稿與素描中,朵貝皆是用鉛筆創作,保留獨有的柔和筆觸,讓作品多了另一種溫暖細膩的氛圍。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》東京展出後,也將於10月1日移師北海道立近代美術館展出,並陸續巡迴至長野縣立美術館、愛知縣松坂屋美術館。若對展覽有興趣,也不妨追蹤官方IG。

  ©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子
©Moomin Characters™ ©Tove Jansson Estate 撮影:山本倫子

《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》(トーベとムーミン展〜とっておきのものを探しに〜)
展期|2025年7月16日至9月17日
地點|森藝術中心畫廊(東京都港區六本木6-10-1/六本木新城森大樓52樓)
預計展期|
2025年10月1日~11月24日 北海道立近代美術館
2026年2月7日~4月12日 長野県立美術館
2026年4月25日~6月14日 愛知県・松坂屋美術館
更多資訊可至官網IG查詢

資料來源|《朵貝與姆明展~尋找特別之物~》官網