在東京街頭迷路,然後再次相遇!Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》,收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華(Ruka)於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場,藉空間場景與動線還原攝影集的故事線,如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,走入兩人的默契世界。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily,畢業於國立臺灣藝術大學電影系,作品跨足平面與動態,涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘,他也熱愛熱愛以底片創作。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
Lily Chen。(圖片提供:Stairs Space)

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》,被演員石川瑠華(Ruka)在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師,Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望,而正是這份憧憬,為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道,曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品,並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員(小森和子獎)。私底下的Ruka熱愛閱讀,在日常生活中保持質樸與純粹,其與生俱來的直覺和眼神,讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
石川瑠華(Ruka)。(圖片提供:Stairs Space)

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞,意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演,其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感,而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
「迷子」系列是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中,對於當下狀態提出的詮釋。(圖片提供:Stairs Space)

在拍攝《迷子》系列作品期間,Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本,每次拍攝就像是朋友出門散步,在玩樂間挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流,而是憑藉某種內在的節奏共振創作,每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
每次的拍攝就像是朋友出門散步,挖掘街道上有趣的角落,甚至便利商店前的置物籃都成為道具。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》歷時一年半的拍攝期,正好都在冬季,從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服,甚至是房間裡的被單,都帶著藍色的影子;而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間,Lily走進了Ruka的生活,《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識,更提醒自己拍攝的初衷,源於捕捉日常中的細膩與美好。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
拍攝期間剛好都是冬季,所有物件都帶著藍色調的影子。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
白日將近、即將黃昏的光感,則帶著一絲微微暖黃。(圖片提供:Stairs Space)

《迷子》依照兩人相識的時間序編排,仔細看會發現他們的距離越來越近,從一開始略帶生澀,到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂,貫穿整本攝影集的藍色,彷彿被賦予了形體與角色,巧妙地牽引著故事線;封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片,Lily形容畫面如同小孩般,發展性極強卻時常迷惘未知的狀態,扣合「迷子」主題。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》精裝攝影集。(圖片提供:Stairs Space)

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應,踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道,地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素,如同日常碎片的組合,讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
踏入《迷子》一樓展區彷彿瞬移至東京街道。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
展覽的場景與動線,皆與攝影集故事線相呼應。(圖片提供:Stairs Space)

地下一樓展區則是重現Ruka房間,以藍色與木色交織出的溫潤,搭配滿滿的書籍,反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般,一步步從外在的城市,過渡到內核的世界中心。

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地下一樓展區重現Ruka的房間。(圖片提供:Stairs Space)
台北攝影展《迷子》開展!在Lily Chen的鏡頭下,與石川瑠華迷路東京街頭
《迷子》展覽現場。(圖片提供:Stairs Space)

攝影集《迷子》現已開始預購,展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中,展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間|2024.10.18–2024.10.27
開放時間|13:00–20:00
展覽地點|Stairs Space(台北市松山區八德路三段74巷96號一樓)

丹麥設計大師Finn Juhl早期珍稀作品集合!到《椅子的獨白》細賞罕見版Bone Chair、經典酋長椅5代同堂

2013年,一張Finn Juhl1949年設計的「酋長椅(Chieftain Chair)」,在倫敦富藝斯(Phillips)以約42萬英鎊(約台幣2,100萬)成交,寫下北歐家具的拍賣新紀錄,也更加鞏固這位丹麥設計大師的傳奇地位。一張椅子何以令人如此著迷?一把傳世之椅,不只是日常物件,更承載了設計師突破時代的創意巧思,及工匠選材的精準眼光、製造的精湛工藝,是自然與人工、精準計算和恣意想像、實用與美感的集合體。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl珍稀早期作品集結!家具迷必訪《椅子的獨白》

Finn Juhl傳世的美作可不只酋長椅!想鑑賞更多,現正展出的《椅子的獨白》特展值得你走訪。展覽由專研北歐經典家具的THE VG HOUSE創辦人兼藏家Eric策劃,集結Finn Juhl早期珍稀作品,從5代同堂的「酋長椅」、全球僅製造12張的「Bone Chair」,到被譽為「世界最美扶手椅」的「45 Chair」等等,北歐Vintage家具散落於光在錦町日式老屋各個角落,置身其中,彷彿坐上時光機重返上世紀,在講究人家的宅子裡細品設計、感受工藝。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因為一幅畫意外投入家具收藏

Eric的家具收藏之路,始於一場拍賣會上的邂逅。2012年秋天,他為了替客戶競拍丁雄泉的畫作前往哥本哈根,遊逛拍場時發現許多丹麥家具正待競拍,一張Finn Juhl的酋長椅尤其吸引他的視線。當時這張椅子皮革破損、外型落魄,但Eric看見了隱藏在破損之下的獨特骨架與稀有的巴西玫瑰木紋。快速做了研究,他決定拍下這把酋長椅,這成了他第一件vintage Finn Juhl收藏,也開啟他研究這位丹麥設計大師及其經典之作的「不歸路」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

建築師造家具的獨特思維

如今人們多透過家具設計認識Finn Juhl,他也因劃時代的創作而有了「丹麥設計之父」的美譽。然而,Finn Juhl始終以「建築師」身份自居,他受正統建築訓練出身,擅長將宏觀的空間思維納入家具設計思考,如比起單件作品的美感,更重視家具置於空間內的和諧度;同時將家具視為「微縮建築和雕塑」,不僅嫻熟掌握結構與負重的原理,並受雕塑家Henry Moore啟發,將人體線條轉化為家具語彙,創造出令人意想不到的造型,經典的「漂浮座椅」就是最具代表性的例子,其為厚重的實木結構賦予了輕盈、流動的視覺感。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

Finn Juhl花大把時間研究家具,不單出於熱情,其實也和20世紀的建築產業模式有關,那時「室內設計師」的概念還未普及,建築師常需一手包辦建築和家具策劃,這也是為何許多以家具聞名的北歐設計師,都同時以建築師身份為人熟知,像是與Finn Juhl同列為「北歐四大設計巨匠」的Hans J. WegnerArne Jacobsen也是如此。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手讓劃世代設計落地

設計師天馬行空的想法得以落地,還得歸功於技藝精湛的工匠,Finn JuhlNiels Vodder的合作堪稱傳奇。相對於以量產為導向、精簡化結構的製作方式,兩人每每聯手皆追求藝術性的突破,從酋長椅到Bone Chair,都可見Niels Vodder利用繁複榫接工法,讓Finn Juhl的結構奇想實際成形。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

工匠的雙手,使Finn Juhl融合建築結構、雕塑美學的設計風格得以實踐,讓他在1950年代引領丹麥設計走向國際,如今仍在拍賣場上大放異彩,每件早期原版作品都是跨越時空、具備設計原型(Archetype)地位且無法被複製的珍稀收藏。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》3把不能錯過的Finn Juhl設計椅

▌Bone Chair

誕生於1944年的「FJ 44」,又被稱為「Bone Chair」,是Finn JuhlNiels Vodder這組黃金拍檔的代表作。椅子結構如其名,木頭骨幹搭配精湛榫接工法,讓整體結構如人體骨頭銜接般流暢。這對工法的要求相當嚴苛,需歷經數月由工匠手刨、風乾,並榫接組裝,尤其在還沒有乾燥室的年代,更是場耐心大考驗。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

因工序繁複,當年Bone Chair全球僅出產12張,其中4張被盜、4張現於各大美術館展出,另4張流通於市面,展覽現場展出的正是市場上其中1張,極為罕見。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展場除了呈現由Niels Vodder製作的1944年第一代Bone Chair,也同步展出2012Finn Juhl百年誕辰重製限量版的Prototype(原型),其相較於第一代,椅背榫接處少了T形零件,結構更接近一體成型。兩把產製於不同時代的椅子並置,讓觀者親眼見證設計最初的經典樣貌與傳承。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)
Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌酋長椅

Finn Juhl最經典的設計椅——FJ 49酋長椅,共有6版迭代,《椅子的獨白》現場5代同堂。椅子造型融合了源自古埃及文物、非洲部落武器的靈感:具包覆感的寬大椅背,輪廓如盾牌;支撐椅背的骨架,似箭在弦上;扶手形狀呼應馬鞍;雙側邊的三角形椅框,則發自Finn Juhl參訪羅浮宮時看見的一張古埃及座椅。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

展覽現場5把酋長椅中,Eric私心最愛第3代,這把巴西玫瑰木版本酋長椅,根據北歐家具研究者織田憲嗣(Noritsugu Oda)教授表示,據信全球產量不到10張,是藏家眼中的頂級逸品。Eric補充,此代坐墊開始加入軟墊內裏,並設計氣孔以流通乘坐前後的空氣,大幅提升了入座時的舒適感,設計更有「人性」。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

▌45 Chair

有著「世界最美扶手椅」美譽的45 Chair,可說是Finn Juhl設計理念集大成之作。Eric認為,45 Chair3大特質,奠定了Finn Juhl在當時創新、前衛的設計地位:整張椅子不見任何一條直線,無論材質或線條都洋溢有機氣息;Bone Chair的骨架外露設計延續至此,從扶手、椅背到底座結構皆裸露在外,低調炫耀著工法之細膩;側面可見座椅「懸浮」於底座之上,這降低了椅子量體在空間裡笨重的份量感,顯得輕巧靈動。

Finn Juhl早期珍稀作品大集合!《椅子的獨白》集結Bone Chair、酋長椅、FJ 45等經典大作
(圖片提供:THE VG HOUSE)

《椅子的獨白》

展期|2026.05.0105.31

展場|光在錦町(台北市大安區金華街88號)

開放時間|展期內每週五、六、日 11:0017:00

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2026 年春季重點展覽《城市失物招領所》於 4 月 18 日至 5 月 10 日在華山 1914文創園區中 4B 館 1、2 樓正式登場!集結台日超人氣藝術家與 IP,打造 11 間風格迥異的情感檔案室,瞄準春季最具話題的都市療癒展。

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(圖片提供:DFUN)
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《城市失物招領所》主打四大亮點:以「尋路者、築夢者、守望者」三種身份啟動玩家式觀展、11 組角色全面空間化的情感檔案室、集結台日創作者的多元情感視角,以及兼顧獨自品味與結伴同遊的多層次動線設計。這四大元素串起整體,讓觀者能在展覽裡找回屬於自己的療癒片段與觀展體驗。

(圖片提供:DFUN)
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玩家身份啟動旅程,體驗不同IP角色空間

「身份化觀展體驗」為首度導入,在入場前選擇成為「尋路者」、「築夢者」或「守望者」,開啟玩家模式進入參觀。過程中搭配專屬互動道具在展區間穿梭,藉由與藝術作品及角色互動完成任務,最後於展覽終點生成個人化的「失物鑑定報告」。觀展不再只是單向觀看,更是一場兼具遊戲與自我探索的解謎行動,一段情感紀錄。

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另一亮點則是將藝術家筆下角色全面「空間化」,把插畫從平面畫作轉化為可進入、可停留的情感場域。包括台灣藝術家 57(吳騏)的巨型氣偶「夢吉拉」結合互動體驗,探索情緒與身體感受之間關係;Foufou Bunny 則透過可參與的創作,引導民眾以手部操作建立與角色連結。每間情感檔案室皆以不同主題情緒為核心,陪伴民眾以自身步調閱讀作品、安放心情。 

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近距離與藝術家交流互動

《城市失物招領所》本次也同步規劃藝術家簽繪活動,邀請11位台日藝術家在展期間分場次現身,提供近距離交流與簽名繪製機會,並推出簽繪限定套票。陣容橫跨風格迥異創作者,包括日本插畫家 Daffy 以「空白」哲學詮釋留白情緒、Pepi Yasuda 以溫暖筆觸描繪「愛」的形狀,中村加菜子、原田翠等多位日本藝術家則以細膩視覺語彙呈現自信、平靜、趣味等抽象情感,粉絲們都能透過近距離的接觸與互動,感受魅力。

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適合E人&I人的多層次動線!

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(圖片提供:DFUN)
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城市失物招領所  Lost & Found in the City

展覽日期|2026.04.18 – 05.10 每日 10:00 - 18:00

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