在東京街頭迷路，然後再次相遇！Lily Chen與石川瑠華攜手呈獻攝影展《迷子》

兼具攝影師與導演身份的Lily Chen首度出版攝影集《迷子》，收錄與《愛上透明系女孩》主演石川瑠華（Ruka）於東京街頭共同創作的一系列拍攝作品。《迷子》同名展覽於10月18日至27日登場，藉空間場景與動線還原攝影集的故事線，如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，走入兩人的默契世界。

跨越電影畫面的邂逅走入現實

現居於台北和東京兩地的Lily，畢業於國立臺灣藝術大學電影系，作品跨足平面與動態，涵蓋藝人形象、時尚品牌、影視劇照、藝術指導及音樂錄影帶導演等形式。工作之餘，他也熱愛熱愛以底片創作。

Lily在一次機緣下觀看了電影《愛上透明系女孩》，被演員石川瑠華（Ruka）在影片中所展現的神情深深吸引。作為一名攝影師，Lily心中不自覺萌生「想見到這個人」以及「想和他一起拍攝」的願望，而正是這份憧憬，為攝影集《迷子》埋下伏筆。

日本新生代演員Ruka自電影出道，曾出演《錯位的青春》、《愛上透明系女孩》等作品，並以後者的演出奪得第31屆日本電影影評人大獎最佳新人女演員（小森和子獎）。私底下的Ruka熱愛閱讀，在日常生活中保持質樸與純粹，其與生俱來的直覺和眼神，讓每次互動都是真實而自然的情感流露。

捕捉藍色冷冽中的一絲暖黃

「迷子」源自於日文的「まいご」一詞，意指「迷失的孩子」。無論是攝影或表演，其創作過程就像在未知的道路上逐漸摸索出自己的方向感，而「迷子」正是攝影師Lily與演員Ruka在探索的過程中，對於當下狀態提出的詮釋。

在拍攝《迷子》系列作品期間，Lily和Ruka並沒有刻意的安排或腳本，每次拍攝就像是朋友出門散步，在玩樂間挖掘街道上有趣的角落，甚至便利商店前的置物籃都成為即興拍攝的道具。他們沒有太多言語的交流，而是憑藉某種內在的節奏共振創作，每個鏡頭都捕捉了只有他們兩人才能理解的瞬間。

《迷子》歷時一年半的拍攝期，正好都在冬季，從街道建築、路邊置物籃、交通錐、Ruka身上的衣服，甚至是房間裡的被單，都帶著藍色的影子；而空氣中冷冽的氛圍與白日將近、即將黃昏的光感，則帶著一絲微微暖黃。從街頭拍到房間，Lily走進了Ruka的生活，《迷子》不僅紀錄了與Ruka的相識，更提醒自己拍攝的初衷，源於捕捉日常中的細膩與美好。

《迷子》依照兩人相識的時間序編排，仔細看會發現他們的距離越來越近，從一開始略帶生澀，到後來越拍越靠近。攝影集以精裝方式裝訂，貫穿整本攝影集的藍色，彷彿被賦予了形體與角色，巧妙地牽引著故事線；封面照片則選擇一張樹枝往天空微微伸展的照片，Lily形容畫面如同小孩般，發展性極強卻時常迷惘未知的狀態，扣合「迷子」主題。

與攝影集敘事呼應的展場規劃

《迷子》同名展覽的場景與動線，皆與攝影集故事線相呼應，踏入一樓展區彷彿瞬移至東京街道，地上寫著「止まれ」、公車站座椅、藍色三角錐等路上常見的元素，如同日常碎片的組合，讓觀者彷彿真的和Ruka一起在東京散步。

地下一樓展區則是重現Ruka房間，以藍色與木色交織出的溫潤，搭配滿滿的書籍，反映Ruka喜愛閱讀的知性與溫柔個性。走逛展覽如同翻閱攝影集般，一步步從外在的城市，過渡到內核的世界中心。

攝影集《迷子》現已開始預購，展覽《迷子》也於台北Stairs Space展出中，展期至10月27日。

Lily Chen攝影集《迷子》同名展覽

展覽期間｜2024.10.18–2024.10.27
開放時間｜13:00–20:00
展覽地點｜Stairs Space（台北市松山區八德路三段74巷96號一樓）

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。