2024金馬獎指定合作品牌「物外 YSTUDIO」攜手白輻射影像，推出十週年限定版形象影片【鑄筆師】

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近，典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品，此次，精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆＆黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外，物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司，釋出一支限定版形象影片【鑄筆師｜尋找寫一回人生的你】，展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

文字的重量，如何被測量？

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計，邁向十周年之際，邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」，主理人廖宜賢：「在討論過程中，我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已，更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念，陪伴物外找到品牌說話的方式和性格，過去從沒想過可以把品牌擬人化，我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式，從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生，【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸，十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫，每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分，三部曲形象影片中，再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」，提出文字如何秤重的本質提問，展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂：「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代，它提醒我們某些情感和溫度無法被取代，這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞，例如承諾或者愛。」

影像與文創的深度連結，傳遞匠人精神！

三年打造三部曲形象影片，白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長，一路從品牌顧問策略角度出發，圍繞產品定位、創作者形象，乃至品牌擬人化，在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分，經過測量、秤重、冶煉，最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程，字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象，呈現物外擬人化過程，展現鋼筆製作與人生創作的共鳴，強調人生由多樣成分組成，但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計，融合東方美學與現代工藝，為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式，精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力，亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出，讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神，也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合｜！限量開賣！】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆＆黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎，物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題，利用線形展開刻度盤面，立筆倒映下的影子，有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象，由提袋、外盒至筆座與筆，我們期待使用者在一步步拆封的過程，思考著腦海中關於「時間」的印象；在與黃銅器物的互動中，親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化；書寫下屬於自己的語言，進入自我的電影情節，試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行，全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出，有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網，即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年，白輻射影像持續以創意為核心，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」，以「文字的重量」為概念，致力分享書寫的文化，創造恆久洗鍊的書寫器物，相信透過書寫，人們可以鏈結彼此與認識自我，在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。

^{資料提供｜物外 YSTUDIO、文字整理｜Sunnie Wang}

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。