2024金馬獎指定合作品牌「物外 YSTUDIO」攜手白輻射影像，推出十週年限定版形象影片【鑄筆師】

隨著 2024 年金馬獎頒獎典禮的日益接近，典禮籌備單位近日正式公佈了入圍及獲獎者的精美禮品，此次，精品文具品牌物外 YSTUDIO 推出了一款專為金馬獎打造的限定版禮品專屬【物外 YSTUDIO × 金馬 61 聯名旋轉原子筆＆黃銅筆座組】、金馬獎得主更將獲贈價值近萬元的【龍紋錺金具鋼珠筆】。除此之外，物外 YSTUDIO 更攜手白輻射影像公司，釋出一支限定版形象影片【鑄筆師｜尋找寫一回人生的你】，展現品牌獨特設計理念與文化意涵。

文字的重量，如何被測量？

物外 YSTUDIO 專注於打造簡約、質地洗鍊、重量均衡的文具設計，邁向十周年之際，邀請白輻射影像以形象影片來詮釋品牌標語「文字的重量」，主理人廖宜賢：「在討論過程中，我感受到白輻射不僅僅是做設計影像的單位而已，更重要的是能細緻地了解物外的需求和理念，陪伴物外找到品牌說話的方式和性格，過去從沒想過可以把品牌擬人化，我覺得這是很特別的合作經驗。」

白輻射成功找到適合物外獨特的表達方式，從【何必經典】繁花盛開象徵新品誕生，【創作者的筆觸】以跨界職人視角挖掘出熱情、汗水與信念才是留下的筆觸，十週年推出【鑄筆師】以筆鑄造過程譬喻人生的書寫，每次落筆而成的詞彙終將成為人生的成分，三部曲形象影片中，再再展現了雙方在理念與美學上的深度契合。

白輻射以形象影片回應品牌標語「文字的重量」，提出文字如何秤重的本質提問，展現出物外品牌十年不變的匠人精神。白輻射影像創辦人洪鈺堂：「 三年合作中最讓人敬佩的是物外保持的『初心』。在快速發展的數位時代，它提醒我們某些情感和溫度無法被取代，這些力量仍然需要提筆、靜心寫下才能傳遞，例如承諾或者愛。」

影像與文創的深度連結，傳遞匠人精神！

三年打造三部曲形象影片，白輻射跟著合作夥伴一起探索未來的可能性、共同成長，一路從品牌顧問策略角度出發，圍繞產品定位、創作者形象，乃至品牌擬人化，在實驗室中鑄筆師透過擷取書信文字上的詞彙成分，經過測量、秤重、冶煉，最終打造出獨一無二的經典鋼筆。筆為過程，字如人生。恰如【鑄筆師】影片巧妙結合品牌策略與創作者形象，呈現物外擬人化過程，展現鋼筆製作與人生創作的共鳴，強調人生由多樣成分組成，但每段人生僅能由我們自己親筆書寫一回。

此次的金馬獎限定版禮品物外 YSTUDIO 以獨具匠心的設計，融合東方美學與現代工藝，為金馬獎入圍者帶來獨特且富有紀念價值的收藏品。白輻射則以其獨到的影像風格和敘事方式，精心打造短版【鑄筆師】形象影片。雙方合作不僅展現了台灣本土創意產業的實力，亦象徵著金馬獎對於藝術與文化推動的持續努力。形象影片及禮品的推出，讓觀眾不僅能夠感受到設計背後的匠心精神，也讓入圍者提前體驗到這份尊貴的獎勵。

【金馬61 x 物外YSTUDIO聯名組合｜！限量開賣！】

2024物外YSTUDIO與第61屆 金馬影展 TGHFF 聯名製作「旋轉原子筆＆黃銅筆座組合」。由今年金馬61主視覺「時刻之間」概念為基礎，物外在筆座發想上以觀察時間變化的「日晷」為題，利用線形展開刻度盤面，立筆倒映下的影子，有如指針標般指向使用人當下的時空背景。同樣在包裝設計上延續日晷意象，由提袋、外盒至筆座與筆，我們期待使用者在一步步拆封的過程，思考著腦海中關於「時間」的印象；在與黃銅器物的互動中，親手感受隨著「時間」發生微妙的材質變化；書寫下屬於自己的語言，進入自我的電影情節，試著在「時間」漩渦中尋找你與我與他之間的情感連結。

2024 金馬獎頒獎典禮將於 11 月 23 日隆重舉行，全球影迷將一同見證這場屬於電影人的盛宴。而物外 YSTUDIO X 白輻射限定版形象影片也將同步釋出，有興趣的朋友們請持續關注物外 YSTUDIO 官網，即可獲得最新消息 。

Whitelight Motion  |  白輻射影像

創立於2016年，白輻射影像持續以創意為核心，為客戶提供視覺設計、動態影像至品牌顧問的完整解決方案。榮獲多項德國紅點傳達設計獎、iF Design Award、金點年度最佳設計獎、香港DFA亞洲最具影響力設計獎等國際設計獎項肯定。服務涵蓋品牌規劃、活動視覺統籌、識別與形象影片、新媒體策劃。服務客戶產業橫跨文化、流行音樂、藝術、商業與科技。

物外 YSTUDIO

成立於2012年的台灣書寫生活風格品牌「物外YSTUDIO」，以「文字的重量」為概念，致力分享書寫的文化，創造恆久洗鍊的書寫器物，相信透過書寫，人們可以鏈結彼此與認識自我，在當代快速變化的網路世代更顯重要與珍貴。

^{資料提供｜物外 YSTUDIO、文字整理｜Sunnie Wang}

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE