走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌,在事過境遷過後都會成為重生力量,蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》,以療癒可愛的雕塑創作,帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊,散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭,自3D動畫設計科系畢業後,投入UI設計領域職場,卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光,便毅然決然放棄科技業,轉而專注於雕塑創作,進而開啟他的全職藝術家身份。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭放棄科技業、轉而專注於雕塑創作,開啟他的全職藝術家身份。(圖片提供:Chaos Control)

挖掘全新的生活樣貌後,睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,洋溢著活力與幸福感。她介紹,這場展覽就像是自己的人生寫照,在不同階段的探索中培養自我認知,並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,而這場展覽就像是自己的人生寫照。(圖片提供:Chaos Control)

黑暗的暴風雨後,才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程,睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近,而自己最嚮往且最舒適的模樣,也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中,有多件作品以雲朵為基底形體,看似療癒正向,實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來,重新審視與感受後獲得的創作靈感;而作品中常見的珍珠元素,則象徵著她的淚水點滴。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
「一顆雲朵」是藝術家最嚮往、最舒適的模樣,而雲朵意象也經常在作品中出現。(圖片提供:Chaos Control)

在睡夢頭的創作世界裡,情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體,化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」,以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態,透露成長道路上各種情緒的積累。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態。(圖片提供:Chaos Control)

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結:「如果沒有發生那些事,我就不會想逃離到台灣,也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域:首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作;接著主視覺裝置區域,則邀請到花藝師Twee Molar,將永生花與鮮花交織纏繞,並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳,營造出天上夢境般的感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
主視覺裝置邀請到花藝師Twee Molar營造出天上夢境般的感受。(圖片提供:Chaos Control)

來到展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌,座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明,用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,並在閱讀溫暖的文字後,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
來自藝術家的手寫信。(圖片提供:Chaos Control)

「我的心臟還在跳動嗎?不知道,但如果還能感受得到,現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊,便能體會藝術家所傳達的複雜情緒,萌發帶有個人印記的共鳴。

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《笑著笑著就融化了》展覽現場。(圖片提供:Chaos Control)

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期|2024/12/1至2024/12/27
開放時間|13:00–20:00,每週三休館
展覽地點|Yukanna Space勇敢的空間(台北市大安區通安街46號2樓)

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奈良美智巡展12月前進嘉義縣!「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」落腳新港,首度展出經典畫作《凋謝的花(2020版)》

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奈良美智在台十年巡展「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」,第5站將前進嘉義縣新港文化館25號倉庫,展期自2025年12月12日至2026年5月17日,並於11月26日中午12點開放觀展預約。本次除了延續前一站的繪畫、素描、攝影等作品,更首度展出奈良美智重新詮釋的經典畫作《凋謝的花(2020版)》。

奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為甫落幕的金瓜石展場。(圖片提供:文總)
奈良美智經典之作《朦朧潮濕的一天》將在嘉義縣停留5個月。本圖為第4站的金瓜石展場。(圖片提供:文總)

奈良美智巡展前進嘉義縣

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」選址原為新港鄉農會所興建的新港文化館25號倉庫,建築保留木造屋架、斑駁的紅磚、水泥牆的斷痕、通風小氣窗與鑄鐵小鐵窗。文化總會說明,奈良美智的展出地點都是親自場勘後決定的,這次他屬意的「新港文化館25號倉庫」,是建於1963年的榖倉,原為新港鄉農會所興建的第25號倉庫,見證農人每一次辛勤的豐收。而隨著農業政策調整,倉庫一度閒置,直到2003年,新港鄉農會同意將空間免費提供給新港文教基金會作為藝文活動展演的場地。2006年,以「新港文化館25號倉庫」的新身分重生,不僅是一個展覽空間,更是一個與天地自然、二十四節氣共同呼吸的有機場域。

新港文化館25號倉庫外觀(圖片提供:文總)
新港文化館25號倉庫外觀(圖片提供:文總)
新港文化館25號倉庫(圖片提供:文總)
新港文化館25號倉庫(圖片提供:文總)

此次展覽主視覺設計則延續「一起旅行」的核心概念,融合奈良美智為台灣創作的《朦朧潮濕的一天》女孩畫像與阿里山國家風景區太平雲梯的黃昏雲海,強調巡展各站的地方特色。

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)
「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」主視覺(圖片提供:文總)

同步販售周邊商品

文總透露,「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」將呈現奈良美智以1994年同名作品為基礎,重新詮釋的145.5x145.5公分大型畫作《凋謝的花(2020版)》,首次在台展出就獻給嘉義縣。此外,展場附近也將設置周邊商品銷售點,由「跟著朦朧潮濕的一天去旅行」唯一指定周邊銷售單位大鴻藝術,帶來T恤、毛巾、襪子、玻璃杯、工具袋、銀色包袋等多款商品。

奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點(圖片提供:文總)
本圖為奈良美智巡展「跟著朦朧潮濕的一天去金瓜石」周邊商品銷售點(圖片提供:文總)

推出主題旅遊地圖

另外,本次展覽地點距離香火鼎盛的新港奉天宮步行僅8分鐘,嘉義縣文化觀光局預計推出主題旅遊地圖,串聯展場與周邊私房景點,包含與廟宇共生的新港魅力商圈、奈良美智曾造訪的民雄「魚罐頭咖啡館」和鹿草「幕後咖啡」等地方小旅行路線,鼓勵民眾在展覽期間搭乘台灣好行「故宮南院線」輕鬆暢遊嘉義。

嘉義縣阿里山日落(圖片提供:嘉義縣文觀局)
嘉義縣阿里山日落(圖片提供:嘉義縣文觀局)

奈良美智巡展嘉義站如何預約?

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」採線上預約制,展期為2025/12/12至2026/5/17,地點在新港文化館25號倉庫,參觀時間為週二至週三 12:00-17:00、週四至週日 9:00-17:00(每週一公休),週二、週三 9:00-12:00僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約,更多展覽資訊請鎖定奈良美智特展、文化總會粉絲專頁。

跟著朦朧潮濕的一天回嘉 
展期|2025/12/12 - 2026/5/17(每週一休館)
時間|週二至週三 12:00-17:00/週四至週日 9:00-17:00
地點|新港文化館 25 號倉庫(嘉義縣新港鄉登雲路 111 巷 2 號)

「跟著朦朧潮濕的一天回嘉」線上預約連結

12/12(五)開展日僅開放 14:00 後場次。
週二、週三 9:00-12:00 僅開放嘉義縣市高中職以下學校團體預約
每月 15 日中午 12 點開放下個月份預約,2 月因春節提前至 13 日。

資料提供|文總、文字整理|Adela Cheng

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全台各地展館喜迎國際藝術家接連到來之際,台灣藝術家也登陸他鄉發揚奇思妙想。時永駿大型個展《Forbidden Love》現正於韓國首爾阿拉里奧畫廊(Arario Gallery)呈獻包括平面和立體、靜態與動態的多元作品。本篇邀你走入3層空間,觀看並解讀現實與幻象交錯的人性景觀;同步認識一位台灣當代藝術家,以及一處致力推動當代藝術發展的創新場域。

由阿拉里奧畫廊首爾館(Arario Gallery Seoul)與「伊日藝術計劃 YIRI ARTS」共同策劃的台灣藝術家時永駿個展《Forbidden Love》,即日起至2025年12月6日進駐位於首爾鐘路區、獨具通透玻璃外觀的私人美術館。首度落地韓國舉辦大型個展,藝術家以散發超現實怪誕氛圍的「人偶劇場」為主體,透過裝置、繪畫和錄像形式,探索愛與慾望的邊界,橫跨畫廊3層空間實踐獨特創作。

展名《Forbidden Love》既象徵來自不同時代、相異環境的物件彼此交融的關係,亦揭示隱伏其中的「禁忌情感」如何在親情、愛情、友情,甚或人們對事業的狂熱追求下流動與碰撞,最終折射出一齣齣看似荒誕卻極其真實的人生劇場。

《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出,內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。(圖片提供:伊日生活)
《Forbidden Love》即日起至2025年12月6日於韓國首爾阿拉里奧畫廊展出,內容揭示隱伏於不同時代脈絡裡的禁忌情感。(圖片提供:伊日生活)

▍認識時永駿

#01 西畫專業出身,個展、群展足跡遍及海內外

時永駿1978年出生於台灣、2003年畢業於台灣藝術大學西畫系,曾在上海、北京、香港、韓國舉辦多次個展,群展則自台東美術館、新北市藝文中心等台灣本地場館,遠至亞洲、澳洲多座城市的重要機構皆有足跡,如雪梨白兔美術館(2025、2024)、墨爾本海德現代美術館(2024)、上海龍美術館西岸館(2022)、北京今日美術館(2012)等;白兔美術館、龍美術館更典藏其作。

台灣藝術家時永駿。(圖片提供:伊日生活)
台灣藝術家時永駿。(圖片提供:伊日生活)

#02 裝置、繪畫、錄像共織社會文化的宏大敘事

擁有台灣經濟起飛時期軍眷村成長背景的時永駿,尤著眼快速更迭、轉瞬即逝的事物。創作經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材,揉合童年記憶與當下語境,將關節人偶置入微型立體舞台,試圖在自我構築的微觀宇宙中,重新詮釋社會文化的宏大敘事。而後進一步轉繪這些人偶劇場為劇照或帶有宣傳海報意味的大尺幅畫作,並與他親自掌鏡的電影作品共同展映——那些被按下靜止鍵的過往,便此過程中活化成虛構的動態歷史影像。

時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。(圖片提供:伊日生活)
時永駿經常從1980年代的社會雜誌、新聞及商品包裝取材創作。(圖片提供:伊日生活)

而此次《Forbidden Love》展出的全新系列裝置和繪畫作品,正聚焦現實與幻象交錯的人性景觀。滿滿古董玩具與商品包裝搭建的偶劇舞台,開展飯店房間、飯店走廊、廚房、客廳、酒吧、舞台、街道7個不同類型的敘事場景,時永駿即以這7座立體裝置為背景完成一部錄像作品。

展場並呈7座「人偶劇場」裝置,以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。(圖片提供:伊日生活)
展場並呈7座「人偶劇場」裝置,以及由其延伸繪製的劇照或宣傳海報式畫作。(圖片提供:伊日生活)

時永駿並不提供單一或線性的故事,

而是邀請觀眾帶著自身經驗進入觀看與解讀,激發多層次思考。

(圖片提供:伊日生活)
(圖片提供:伊日生活)

>> 精彩展品搶先看:5組裝置&繪畫呼應之作

1. 飯店房間玩具組,對應繪畫作品〈偷情(Forbidden Love)〉。

飯店房間玩具組。(圖片提供:伊日生活)
飯店房間玩具組。(圖片提供:伊日生活)
〈偷情(Forbidden Love)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈偷情(Forbidden Love)〉。(圖片提供:伊日生活)

2. 飯店走廊玩具組,對應繪畫作品〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。

飯店走廊玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
飯店走廊玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈旅館走廊之夜(The Night in the Hotel Hallway)〉。(圖片提供:伊日生活)

3. 午後的小廚房玩具組,對應繪畫作品〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。

午後的小廚房玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun、伊日生活)
午後的小廚房玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun、伊日生活)
〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈血腥廚房(Bloody Kitchen)〉。(圖片提供:伊日生活)

4. 酒吧玩具組,對應繪畫作品〈Last Call〉。

酒吧玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
酒吧玩具組。(圖片來源:Instagram @shih_yungchun)
〈Last Call〉。(圖片提供:伊日生活)
〈Last Call〉。(圖片提供:伊日生活)

5. 兔子樂團玩具組,對應繪畫作品〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。

兔子樂團玩具組。(圖片提供:伊日生活)
兔子樂團玩具組。(圖片提供:伊日生活)
〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。(圖片提供:伊日生活)
〈兔子搖滾樂團(The Rabbit Rockers)〉。(圖片提供:伊日生活)

▍尋訪阿拉里奧畫廊

1989年創立至今近30年,於韓國、中國共設有3所分館,且始終在國際舞台發掘和推廣亞洲藝術家,持續挑戰當代藝術氣候。代理20世紀70年代以來,韓國、日本、中國、印度及東南亞國家的50位藝術家,涵蓋繪畫、雕塑、影像、裝置及視覺藝術等創作門類,呈現不同世代的實驗作品,以期開啟創意先鋒之間的對話。其中,2006年揭幕的阿拉里奧畫廊首爾館,致力於支援年輕創作者、策劃富創新性的展覽,穩定推動韓國當代藝術發展。

阿拉里奧畫廊首爾館。(圖片來源:Arario Gallery)
阿拉里奧畫廊首爾館。(圖片來源:Arario Gallery)
韓國另還設有天安館。(圖片來源:Arario Gallery)
韓國另還設有天安館。(圖片來源:Arario Gallery)

時永駿個展《Forbidden Love》

  • 時間:即日起至2025年12月6日,週二至週六11:00-18:00
  • 地點:Arario Gallery Seoul(85 Yulgok-ro, Jongno-gu, Seoul, Korea)

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