走進一場正在融化的夢境：睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展，療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌，在事過境遷過後都會成為重生力量，蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》，以療癒可愛的雕塑創作，帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊，散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭，自3D動畫設計科系畢業後，投入UI設計領域職場，卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光，便毅然決然放棄科技業，轉而專注於雕塑創作，進而開啟他的全職藝術家身份。

挖掘全新的生活樣貌後，睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」，洋溢著活力與幸福感。她介紹，這場展覽就像是自己的人生寫照，在不同階段的探索中培養自我認知，並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

黑暗的暴風雨後，才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程，睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近，而自己最嚮往且最舒適的模樣，也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中，有多件作品以雲朵為基底形體，看似療癒正向，實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來，重新審視與感受後獲得的創作靈感；而作品中常見的珍珠元素，則象徵著她的淚水點滴。

在睡夢頭的創作世界裡，情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體，化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」，以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命，身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態，透露成長道路上各種情緒的積累。

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結：「如果沒有發生那些事，我就不會想逃離到台灣，也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域：首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品，搭配陶製珍珠框中的小張畫作；接著主視覺裝置區域，則邀請到花藝師Twee Molar，將永生花與鮮花交織纏繞，並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳，營造出天上夢境般的感受。

來到展間最後一角，是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌，座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明，用餐場景的設置，是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己，並在閱讀溫暖的文字後，與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

「我的心臟還在跳動嗎？不知道，但如果還能感受得到，現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊，便能體會藝術家所傳達的複雜情緒，萌發帶有個人印記的共鳴。

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期｜2024/12/1至2024/12/27
開放時間｜13:00–20:00，每週三休館
展覽地點｜Yukanna Space勇敢的空間（台北市大安區通安街46號2樓）

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作，「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場，透過16件藝術家的創作，探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽（Mirror Straits）」巡迴展，將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構，邀請台灣與新加坡各4位藝術家，從不同世代、媒材與創作風格出發，展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北　延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出，台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品，以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作，藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會，展出新加坡重要藝術家的經典作品，並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話，讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景，卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同，而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家　跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）、陳文希（Chen Wen His）、風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee），以及當代藝術家王瑾（Wong Keen）。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，早期作品帶有南洋風格的探索，後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗；陳楚智則以寫實風景創作，呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角，將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

台灣方面，則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家；金潤作與陳景容的作品，則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題，希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照，思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下，如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享，自己第一次前往新加坡，是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動，到今日透過展覽進行藝術交流，「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相　展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品，其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展，作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

從早期南洋藝術、寫實風景，到戰後抽象藝術與當代創作，「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品，讓觀眾在不同藝術語言之間，看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異，也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中，留下獨特的文化記憶。

展覽名稱｜鏡之海峽 Mirror Straits

策展人｜高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期｜2026年即日起至11月8日

開放時間｜11:00–18:00（每週一休館）

展覽地點｜尊彩藝術中心 LIANG GALLERY（台北市內湖區瑞光路366號）

台灣藝術家｜楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家｜鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

_{圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN}

今年秋天，台灣近代文藝家們將如星點匯聚成叢，閃耀東京。集結近200件台灣文學、藝術家之作的《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》，即日起至2026年12月13日於東京都現代美術館登場。

我們對「台灣文藝的起點和形成」究竟理解多少？史詩級大展《共時的星叢》集結台灣逾15家美術館、博物館典藏及珍貴私人收藏，交織文學、藝術、音樂、戲劇等面向，帶你一窺20世紀台灣的文藝視界。全展延續紀錄片《日曜日式散步者》敘事，以台灣日治時期推廣超現實主義的文學團體「風車詩社」為軸心，延展出彼時台灣文藝家將前衛思想融入創作、與國際思潮接軌的脈絡。看完展後，你對段落開頭的提問，或許會有新的觀點。

從紀錄片到展覽，回望台灣近代文藝發展

《共時的星叢》於東京展出的契機，可回溯至前十年。文化部近年著力推動「重建台灣藝術史」計畫，國立臺灣美術館（國美館）於2019年推出的展覽《共時的星叢：風車詩社與跨界域藝術時代》即是本計畫重要一環。該展發想自2015年黃亞歷導演作品、金馬53最佳紀錄片《日曜日式散步者》，以「風車詩社」為核心發展內容。

風車詩社成立於1933年，是台灣日治時期提倡超現實主義的文學社團，由台、日詩人共同組成，藉由知性精神及當時興起的現代主義風格和理念進行創作。短暫卻光燦，風車詩社猶如台灣文學史上的一抹獨特星光，它象徵著台灣在戰前與日本和世界前衛浪潮同步的文學視野，並在1970年代末引發了對於戰前台灣現代文學起源的討論。

而紀錄片《日曜日式散步者》之敘事，即是以風車詩社為主題延展。導演黃亞歷耗時3年進行田調，以詩社家屬為主要訪談對象，勾勒出詩人們的生命經驗、文藝啟蒙，及其如何將超現實主義融入創作，表達對時代的觀點。全片除點出風車詩社在當時為何特殊，也藉畫面暗喻當時文壇及社會的台、日對抗與文化衝突。

《共時的星叢》移師東京舉辦！為觀者戴上「跨域藝術之眼」

從《日曜日式散步者》出發，國美館《共時的星叢》展覽連結文學與藝術，主題從文藝家們的前衛實踐，延伸到藝術結社運動的文化反抗、美學與政治間的關係、西方思潮的在地呈現等等。藉此，展覽重新檢視風車詩社於1930年代已將超現實主義引入台灣的歷史定位，亦延展至20世紀上半葉，現代主義文藝在西方世界乃至東亞所捲起的浪潮，並試圖探討台灣文藝的「主體性」。

為何本篇要花大篇幅談《日曜日式散步者》和國美館在7年前辦的《共時的星叢》展覽？因9月將登陸東京都現代美術館的同名展覽，便是從上述作品延伸而來。移師東京，《共時的星叢》有了新的副標——「跨越邊界的藝術之眼」，全展匯集近200件藝術原作，以及多達約600件橫跨文學、音樂、戲劇的珍貴歷史文獻。豐富展品由台灣公立及民間藝文機構慷慨出借館藏，亦仰賴風車詩社成員家屬鼎力相助，因有他們悉心守護前人的創作心血，如今的我們才得以窺見上世紀台灣文藝的珍寶。

東京《共時的星叢》展覽5大亮點搶先看！

▌文學與藝術交融的策展敘事

文學與藝術在本展交融也互相補述。風車詩社作為展覽要角，其故事由臺灣文學館的珍貴史料闡述。文藝家家屬無私提供家族珍藏，如台灣「野獸派先驅」張萬傳之作《昭和五年軍官》，及水彩名家藍蔭鼎的《廟宇門神》皆是首度展出，還有文學家劉吶鷗曾使用的9.5釐米攝影機、建築師徐迺欣的手札日記，與攝影家林壽鎰、鄧南光、李火增的相關文物。現場藝術原作與珍稀家族收藏並置，立體再現百年前文藝家們的思想軌跡。

▌映現台灣20世紀的文藝視野

指標機構與私人美術館的收藏，在展覽中交織映現了上世紀台灣的文藝視界。北美館帶來黃土水《釋迦出山》（1927）、陳夏雨《婦人頭像》（1939）等雕塑，及張才記錄1940年代城市現代化的銀鹽相紙原作，立體化了當年的時代視野。創價美術館則出借膠彩大師郭雪湖、台灣抽象藝術先驅莊世和，及雕塑大師蒲添生、楊英風等人的經典作品，展現早期台灣藝術界與國際現代主義思潮同步的足跡。

▌北美館出借台灣藝術史經典大作

全展約200件藝術原作當中，包含不少北美館典藏，如寫下台灣美術史重要篇章的李石樵畫作《田園樂》（1946），其展現戰後初期台灣農村社會的生命力與田園情懷；何德來著名的《夕陽鐘聲》（1951）則展現了藝術家對時間、命運與生命精神厚度的哲學思索，與展覽中的現代主義文學思想產生深刻共鳴。

▌串聯台日近代風景與東洋情懷

位於高雄的私人美術館——台灣50美術館，此次出借日本畫家田中善之助描繪在地風情的《台灣的廟宇》、木下靜涯彩墨佳作《淡水風景》、日本南畫大師松林桂月《墨竹》、結城素明《湍流松嶺》等，這些珍品實證了百年前台日美學在跨域思潮下的多向激盪。

▌台、日師徒百年後重逢

日籍畫家鄉原古統屏風巨作《春之庭》（1937）將於本展亮相，並與藝術家昔日的台灣學生之作一同展出，包含林阿琴《南國》（1933）與黃早早《林投》（1935），象徵著一段台、日近代藝術教育師徒情誼歷經百年後的重逢。

照亮無法被既有史觀涵蓋的多元生命實踐

作為展覽的核心人物，黃亞歷導演盼《共時的星叢》得以體現20世紀上半葉，台灣欲邁向現代化、面向世界的願望和實踐之路，他也特別提到：「日本和台灣的歷史糾纏，如今則基於共同價值而不停交流。台灣人對日本文化保持高度興趣，相對來說，日本對台灣近現代的發展並不那麼熟悉，希望這場展覽能成為人們了解和認識（這段歷程）的窗口。」

另一方面，作為《共時的星叢》得以落地日本的關鍵人物，東京都現代美術館館長岡素之為它下了個精準而詩意的註解：「這場展覽，旨在照亮那些無法被既有敘事或史觀完全涵蓋的、多元的生命實踐。」今年9月，就讓我們一起見證《共時的星叢》在東京綻放光芒。

《共時的星叢：跨越邊界的藝術之眼》

展期｜2026.09.05－12.13

展場｜東京都現代美術館 企劃展示室 1F＆3F