走進一場正在融化的夢境：睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展，療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌，在事過境遷過後都會成為重生力量，蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》，以療癒可愛的雕塑創作，帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊，散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭，自3D動畫設計科系畢業後，投入UI設計領域職場，卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光，便毅然決然放棄科技業，轉而專注於雕塑創作，進而開啟他的全職藝術家身份。

挖掘全新的生活樣貌後，睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」，洋溢著活力與幸福感。她介紹，這場展覽就像是自己的人生寫照，在不同階段的探索中培養自我認知，並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

黑暗的暴風雨後，才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程，睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近，而自己最嚮往且最舒適的模樣，也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中，有多件作品以雲朵為基底形體，看似療癒正向，實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來，重新審視與感受後獲得的創作靈感；而作品中常見的珍珠元素，則象徵著她的淚水點滴。

在睡夢頭的創作世界裡，情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體，化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」，以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命，身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態，透露成長道路上各種情緒的積累。

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結：「如果沒有發生那些事，我就不會想逃離到台灣，也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域：首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品，搭配陶製珍珠框中的小張畫作；接著主視覺裝置區域，則邀請到花藝師Twee Molar，將永生花與鮮花交織纏繞，並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳，營造出天上夢境般的感受。

來到展間最後一角，是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌，座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明，用餐場景的設置，是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己，並在閱讀溫暖的文字後，與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

「我的心臟還在跳動嗎？不知道，但如果還能感受得到，現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊，便能體會藝術家所傳達的複雜情緒，萌發帶有個人印記的共鳴。

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期｜2024/12/1至2024/12/27
開放時間｜13:00–20:00，每週三休館
展覽地點｜Yukanna Space勇敢的空間（台北市大安區通安街46號2樓）

當LED虛擬攝影棚、即時運算、AI生成、動態捕捉、虛擬製作等新世代影像到來，科技已快速改寫影像製作流程，一座城市又該如何重新思考自己在影視產業中的位置？高雄從過去吸引劇組南下取景，到如今積極投入虛擬製作、人才培育與創作扶植，如今不只是「如何讓更多作品來這裡拍」，而是另一個更長遠的問題：如何讓創作者作品在此誕生。

高雄市政府文化局局長王文翠談起這段轉變，將它形容為從「友善拍片城市」走向「影像創作城市」，高雄正試圖以多年累積的影視基礎，打開下一個影像世代的入口。

從VR到虛擬製作 高雄早已開始探索「下一個影像世代」

回頭看高雄的影像發展，虛擬製作並不是突然出現的政策關鍵字。過去二十多年，高雄持續透過影視政策建立友善拍片環境，累積場景、協拍與製作資源；2017年，高雄電影節進一步首創VR Film Lab，邀請導演與創作團隊以VR重新實驗影像語言。從劇本、拍攝到後期，創作者都必須跳脫傳統電影框架，重新思考觀眾如何觀看、故事又該如何被說。

這段歷程，讓高雄提早接觸沉浸式影像、即時運算及新型態內容製作，當虛擬製作近年快速進入國際影視產業，並與遊戲引擎、AI、動態捕捉等技術匯流，高雄並非從零開始，而是沿著既有的文化科技軸線繼續向前。

尤其2023年前後，虛擬製作逐漸從前沿技術走向實際製作現場，影像工作不再只是「現場拍攝、後期合成」的線性流程，而是可以即時生成、即時預覽、虛實整合；導演、攝影、演員與技術人員，也能在同一個現場更早看見影像最終可能的樣貌。與此同時，「亞灣 2.0－智慧科技創新園區推動方案」所帶動的5G AIoT、數位科技能量，也讓高雄原有的影視產業多了一個與科技交會的契機。

「科技是工具，但我們真正想改變的是『高雄如何生產內容』這件事。」王文翠指出，比起打造一座最新的攝影棚，高雄更在意的，是技術進入城市之後，能不能真正留下創作者、人才與作品。

有了攝影棚之後呢？讓技術真正走進創作現場

硬體可以建置，但產業不會因為一座攝影棚自然形成。對高雄而言，虛擬製作下一步的關鍵，是如何從「展示科技」走向「使用科技」。因此，在政策設計上，高雄選擇把人才培育與作品生產放在同一條路徑上。王文翠以「課程為經、獎助創作為緯」形容這套策略：一端讓更多人理解技術，另一端則直接把創作案送進製作現場。

高雄市文化局在文化部的支持下，自2025年啟動的「未來影像—虛擬製作扶植計畫」，便以實際創作為核心，其中「未來影像－獎助創作計畫」首波選出7件作品，預計於2026高雄電影節與觀眾見面，每一次實際製作都在累積下一次可以被沿用的 know-how。

另一端，人才培育則從「業界增能」與「通識扎根」雙軌進行。從國際論壇、跨領域講座，到虛擬製作、AI、Unreal Engine、動態捕捉等實務課程，參與者不只限於既有影視從業者，也向藝術工作者、學生及不同領域創作者打開。因為一項新技術真正進入產業的關鍵，或許不是人人都成為技術專家，而是越來越多創作者開始理解：「它能做什麼？而我又能拿它來做什麼？」

這套循環也已逐漸出現具體成果。從科幻影集《黑盒子》、電影《96分鐘》，到不同類型的商業廣告製作，虛擬製作已不只是實驗性的展示，而開始進入影集、電影與商業內容的實際生產。

從拍攝基地走向創作基地 讓人才、技術與IP留在高雄

如果說第一階段是讓技術進入作品，那麼高雄下一步想建立的，則是一個能讓創作持續發生的生態系。過去，一個劇組來到高雄，帶來的是拍攝需求，以及住宿、交通、餐飲等城市經濟效益；但當城市從「拍攝地點」進一步成為「製作基地」，創作者需要的就不只是場景，而是能否在這裡找到合作人才、技術支援、資金與市場，甚至讓一個故事在完成拍攝後，繼續發展成具有長期生命週期的IP。

虛擬製作恰好提供了新的可能。它本身就是高度跨領域的工作，需要影像、遊戲引擎、3D、動畫、AI、動態捕捉、攝影、燈光與聲音等不同專業共同參與；另一方面，數位場景與即時製作也鬆動了部分地域限制，為跨國協作開啟新的空間。

當電影、影集、動畫、遊戲、展演之間的界線持續鬆動，虛擬製作真正值得期待的，也不只是效率提升，而是新的內容能否因此誕生。一個故事能不能跨越不同媒介、延伸為IP，甚至找到新的觀眾，最終仍回到創作者如何使用這些工具。

從2017年VR Film Lab對新影像形式的探索，到今日將LED虛擬攝影棚、AI與即時運算帶入製作現場，高雄所描繪的其實是一條逐漸清晰的路徑：科技會不斷更新，但城市真正需要累積的，是人才、作品，以及創作的方法。因此，王文翠所想像的「影像產業聚落」，從來不只是一座攝影棚，而是一個人才能夠相遇、技術得以交換、作品可以誕生，並讓IP持續成長的環境。高雄市文化局「未來影像－虛擬製作扶植計畫」的成果，在今年度的TTXC台灣文化科技大會，透過《時空任意門》特展以集結音樂互動體驗與靜態展示，同步呈現「跨域新視代影像實驗室人才」的培育軌跡與拍攝幕後經驗。

從「吸引劇組南下拍片」，到「讓創作者願意來高雄創作」，兩句話之間的差異，也許正好說明了這座城市下一階段的企圖，高雄真正想留下來的，並不是某一項最新科技，而是科技背後持續發生的創意。下一個目標，不只是更多作品「高雄製作」，而是讓更多故事，真正從這座城市開始。

𝟤𝟢𝟤𝟨 𝖳𝖳𝖷𝖢 台灣文化科技大會《時空任意門》特展

展會時間：𝟣𝟢.𝟫 - 𝟣𝟢.𝟤𝟨

活動地點：高雄駁二藝術特區

展會官網：https://ttxc.moc.gov.tw

從南洋風格、寫實風景到抽象與當代創作，「鏡之海峽」巡迴展9月於台北登場，透過16件藝術家的創作，探索兩座島嶼在不同歷史脈絡下形成的藝術風景。

由台北尊彩藝術中心與新加坡 artcommune gallery（集菁藝社）共同主辦、策展人高森信男策畫的「鏡之海峽（Mirror Straits）」巡迴展，將在台北尊彩藝術中心開幕。本展以「4×4」為策展架構，邀請台灣與新加坡各4位藝術家，從不同世代、媒材與創作風格出發，展開一場跨越海峽的藝術對話。

從新加坡到台北　延續兩地藝術交流

「鏡之海峽」今年1月首先於新加坡展出，台灣藝術家陳澄波、楊三郎的作品，以及李重重、廖修平等戰後藝術家的創作，藉由展覽介紹台灣近現代藝術發展。

台北場則將焦點延伸至兩地藝術史的交會，展出新加坡重要藝術家的經典作品，並與台灣戰後藝術創作並置呈現。展覽希望藉由作品之間的對話，讓觀眾看見台灣與新加坡同樣具有多元文化背景，卻因殖民經驗與戰後歷史發展不同，而逐步形成各自獨特的藝術面貌。

8位藝術家　跨越世代與創作風格

台北場的新加坡藝術家包括新加坡第一代重要藝術家鍾泗濱（Cheong Soo Pieng）、陳文希（Chen Wen His）、風景畫家陳楚智（Tan Choh Tee），以及當代藝術家王瑾（Wong Keen）。

鍾泗濱與陳文希的創作歷程跨越新加坡1965年建國前後，早期作品帶有南洋風格的探索，後來逐漸發展出對抽象藝術的實驗；陳楚智則以寫實風景創作，呈現新加坡藝術中寫實傳統的延續與轉化。王瑾則以更具國際性的藝術視角，將新加坡藝術置於全球藝術發展的脈絡中重新觀看。

台灣方面，則由楊英風、朱為白、金潤作與陳景容參展。其中楊英風與朱為白是台灣戰後抽象、半具象藝術發展的重要藝術家；金潤作與陳景容的作品，則進一步呈現台灣戰後藝壇在形式與觀念轉向過程中的多樣面貌。

從歷史記憶看見兩座島嶼的藝術軌跡

策展人高森信男以「鏡之海峽」為題，希望透過台灣與新加坡藝術家的作品相互映照，思考兩地在相似的島嶼環境與多元文化背景下，如何因不同的歷史經驗走出各自的藝術道路。

展覽也特別關注藝術作品背後的人與故事。藝術家廖修平曾在新加坡展覽開幕時分享，自己第一次前往新加坡，是從日本搭船經過多日才抵達。從昔日跨越海洋的移動，到今日透過展覽進行藝術交流，「鏡之海峽」也串起了兩地藝術家與觀眾之間跨越時間與地域的連結。

王瑾大畫幅作品亮相　展現當代視角

此次台北展將呈現多件新加坡重要經典作品，其中王瑾亦將帶來大畫幅創作。王瑾同時獲選Art Taipei公共藝術特展，作品將為此次展覽增添更鮮明的當代視角。

從早期南洋藝術、寫實風景，到戰後抽象藝術與當代創作，「鏡之海峽」透過8位藝術家的作品，讓觀眾在不同藝術語言之間，看見台灣與新加坡藝術發展的交錯與差異，也重新思考兩座島嶼如何在各自的歷史中，留下獨特的文化記憶。

展覽名稱｜鏡之海峽 Mirror Straits

策展人｜高森信男 Nobuo Takamori

展覽日期｜2026年即日起至11月8日

開放時間｜11:00–18:00（每週一休館）

展覽地點｜尊彩藝術中心 LIANG GALLERY（台北市內湖區瑞光路366號）

台灣藝術家｜楊英風、朱為白、金潤作、陳景容

新加坡藝術家｜鍾泗濱、陳文希、陳楚智、王瑾

_{圖片提供 | 尊彩藝術中心 LIANG GALLERY 文字整理 | SHAN}