生命所經歷的暗黑混沌，在事過境遷過後都會成為重生力量，蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》，以療癒可愛的雕塑創作，帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊，散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭，自3D動畫設計科系畢業後，投入UI設計領域職場，卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光，便毅然決然放棄科技業，轉而專注於雕塑創作，進而開啟他的全職藝術家身份。

挖掘全新的生活樣貌後，睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」，洋溢著活力與幸福感。她介紹，這場展覽就像是自己的人生寫照，在不同階段的探索中培養自我認知，並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

黑暗的暴風雨後，才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程，睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近，而自己最嚮往且最舒適的模樣，也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中，有多件作品以雲朵為基底形體，看似療癒正向，實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來，重新審視與感受後獲得的創作靈感；而作品中常見的珍珠元素，則象徵著她的淚水點滴。

在睡夢頭的創作世界裡，情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體，化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」，以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命，身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態，透露成長道路上各種情緒的積累。

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結：「如果沒有發生那些事，我就不會想逃離到台灣，也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域：首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品，搭配陶製珍珠框中的小張畫作；接著主視覺裝置區域，則邀請到花藝師Twee Molar，將永生花與鮮花交織纏繞，並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳，營造出天上夢境般的感受。

來到展間最後一角，是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌，座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明，用餐場景的設置，是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己，並在閱讀溫暖的文字後，與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

「我的心臟還在跳動嗎？不知道，但如果還能感受得到，現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊，便能體會藝術家所傳達的複雜情緒，萌發帶有個人印記的共鳴。

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期｜2024/12/1至2024/12/27
開放時間｜13:00–20:00，每週三休館
展覽地點｜Yukanna Space勇敢的空間（台北市大安區通安街46號2樓）

面向太平洋、與海岸山脈為鄰，位於台東金樽的「江賢二藝術園區」像是一篇土地與藝術交織的詩意散文，以台東山海為引，由台灣藝術家江賢二數十年積累的藝術作品抒懷。2025年末，園區推出《光之花園》及《歐洲隨筆》特展，展出江賢二今年夏天遠赴巴黎、里斯本創作的全新系列畫作，邀觀者循藝術家以畫筆凝結的「光」，感受歐洲雙城獨特韻味。此外，園區亦難得開放藝術家平時創作的畫室，邀人們走進靈感湧動的創作現場。

從「光」窺見藝術家生命及心境轉變

今年已83歲的江賢二，仍創作不輟。從早期旅居巴黎、紐約期間，以灰暗色調呈現的「封窗」時期之作，到2008年定居台東後，受東海岸明媚風光啟發，以繽紛色彩所繪的《比西里岸之夢》及《金樽》等系列，「光」始終是江賢二畫作中的靈魂元素。從封窗到面向山海，從灰暗到色彩迸發，數十年累積的作品即是藝術家心境的反映，隨年齡、生命經歷、環境的改變緩慢流動。

《光之花園》以鮮麗色彩重現純粹能量

定居台東18年，江賢二所見的山、海與光或許沒什麼巨大的變化，但經時光淘洗，他的眼光彷彿套上另一層濾鏡，為創作擴延了不同的光譜。今年春天，江賢二完成《光之花園》系列，這些畫作乍看在描繪花朵，但他卻說：「我畫的不是花，是台東的光線、空氣、大自然。」對比昔日台東時期作品，畫中的光線更加凝聚集中，用色對比更加鮮明強烈，「這些作品形態上看起來很簡約、更俐落，丟掉了很多細節。最重要的是，這是我最近這幾年生活的心情，充滿了很強大的energy。」

《歐洲隨筆》色與光交織的雙城記

今年夏天，江賢二終於放下籌備園區10年的重擔，前往法國巴黎、葡萄牙里斯本停留數月創作，一座是他年少時遠赴追夢的城市，一座是他首次造訪的古城，他在旅途中共創作上百張小作品，這些畫就如旅人的日記，記載了當下的生活軌跡與心境。歐洲雙城中，里斯本讓江賢二尤為傾心——相較於遊人如織的巴黎，里斯本的悠閒，讓他重回詩意的安居感。

江賢二在里斯本待了2個月，不是在創作，就是在前往創作的路上。里斯本作為僅次於希臘雅典的歐洲第二古老首都，及歐洲航海文化的發源地，不斷刷新江賢二的感知，更激發他的靈感和創作慾。歐洲之旅上百張作品中，約有8成在此完成。他形容里斯本的光線非常「清脆」，創作時以油畫棒刷在粗糙的紙面，創造砂紙磨過的膠片質感，細膩捕捉光的顫動，也藉淺灰色調色彩捕捉古城獨特的韻味。

走進江賢二的創作現場！畫室限期開放

此次園區內的藝術家畫室也特別對外開放，邀人們走進江賢二的創作現場。開放畫室的念頭，源於江賢二年輕時在紐約生活的經驗，當時他在長島擁有一座與綠地為鄰的工作室，那時他便想，也許每年夏天能將畫室對外開放，讓人們有機會感受他被大自然之美所啟發的感動；多年後，夢想的種子在台東發芽結果。

如今的園區，正是由江賢二過去的畫室擴建而成，此次隨新展揭幕，園內的第一展覽廳恢復為畫室，提供全景式的沉浸體驗，邀請觀眾親炙原汁原味、藝術誕生的起點。而每天閉園的時間，無人打擾時，江賢二仍將於此辛勤地創作。

江賢二藝術園區

地址｜台東縣東河鄉金樽132-2號

開放時間｜週三至週一 10:00-17:00（週二休園）

入場資訊｜採預約入園，預約購票請點此

高雄市立美術館《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》，為紀念陳仁和百年誕辰，全方位呈現這位高雄在地傳奇建築師的生命創作歷程。展覽即日起至2026年5月10日於高美館104-105展覽室登場。

陳仁和是誰？

陳仁和為南台灣戰後建築師的重要指標人物之一，對台灣現代建築發展有著重大貢獻，然而在過去建築史論述較少著墨。自1951年於高雄設立「陳仁和建築事務所」後，為高雄留下眾多知名地標性建築，從早期高雄佛教堂、三信家商波浪大樓，再到後來的高雄中油宿舍、鳳山農會肉品市場、高雄扶輪公園等多件作品，這些建築見證了高雄戰後經濟起飛的現代化城市發展，更體現一位建築師如何在地方扎根、回應時代需求。

高雄佛教堂出自他手

策展人徐明松指出，陳仁和畢業於早稻田大學建築科，深受日本建築工學與結構構造專業訓練影響。創作展現強烈的結構表現主義特色，更顯露戰後臺灣社會的文化交融。以高雄佛教堂為例，建築具東方牌坊形式、日式塔樓特色，與西式高塔巧妙結合，此舉突破傳統宗教建築框架，為寺廟建築現代化開創新路。

作品回應南臺灣氣候特性

另外，陳仁和也善用現今逐漸式微的「磨石子」技術，讓傳統泥作工藝為建築保留手作溫度。不僅如此，陳仁和總是回應南臺灣氣候特性，融合地域特質與突出骨架的表現性，創作出多元、充滿生命力的「日常性」建築，諸多貢獻正是臺灣建築文化尋找下一階段方向的重要指標。

呈現橫跨近40年之建築成果

這次展覽不僅呈現陳仁和橫跨近40年之建築成果回顧，更將開啟一場探索城市建築跨世代的記憶。展覽藉由設計手稿檔案、完整創作年表、紀錄片、建築模型等詳盡記錄呈現，讓民眾可以深入探究陳仁和的建築世界。展場中更特別設置建築模型積木，邀請民眾親自動手組裝，透過拆解、重組的實作過程，從柱位、樓板到特色屋頂，藉由每一個組件深刻理建築結構與設計巧思，體會陳仁和如何將多元文化語彙融入建築當中。

戶外走讀帶你走進作品現場

展覽期間，亦規劃座談會、專家導覽、講座、戶外走讀等多元活動，其中戶外走讀將由專家帶領參與者走入高雄地方，親臨陳仁和的作品現場，實地感受這些建築回應高雄氣候、地景與城市紋理。更多活動資訊，可點此至高美館網站查詢。

《地域主義的先行者：陳仁和百年+3建築紀念大展》
展覽日期｜2025.12.20-2026.05.10
展覽地點｜高雄市立美術館104-105展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}