走進一場正在融化的夢境：睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展，療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌，在事過境遷過後都會成為重生力量，蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》，以療癒可愛的雕塑創作，帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊，散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭，自3D動畫設計科系畢業後，投入UI設計領域職場，卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光，便毅然決然放棄科技業，轉而專注於雕塑創作，進而開啟他的全職藝術家身份。

挖掘全新的生活樣貌後，睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」，洋溢著活力與幸福感。她介紹，這場展覽就像是自己的人生寫照，在不同階段的探索中培養自我認知，並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

黑暗的暴風雨後，才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程，睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近，而自己最嚮往且最舒適的模樣，也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中，有多件作品以雲朵為基底形體，看似療癒正向，實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來，重新審視與感受後獲得的創作靈感；而作品中常見的珍珠元素，則象徵著她的淚水點滴。

在睡夢頭的創作世界裡，情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體，化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」，以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命，身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態，透露成長道路上各種情緒的積累。

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結：「如果沒有發生那些事，我就不會想逃離到台灣，也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域：首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品，搭配陶製珍珠框中的小張畫作；接著主視覺裝置區域，則邀請到花藝師Twee Molar，將永生花與鮮花交織纏繞，並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳，營造出天上夢境般的感受。

來到展間最後一角，是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌，座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明，用餐場景的設置，是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己，並在閱讀溫暖的文字後，與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

「我的心臟還在跳動嗎？不知道，但如果還能感受得到，現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊，便能體會藝術家所傳達的複雜情緒，萌發帶有個人印記的共鳴。

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期｜2024/12/1至2024/12/27
開放時間｜13:00–20:00，每週三休館
展覽地點｜Yukanna Space勇敢的空間（台北市大安區通安街46號2樓）

2026台灣設計展「桃園流 TAOYUAN in FLOW」9月24日至10月11日登場！作為主辦城市的藝文機構代表，桃園市立美術館（桃美館）群旗下各館帶來精彩展演，從桃美館戶外空間夜間光雕展、桃園市兒童美術館激發玩心的《一樣不一樣》特展，再到橫山書法藝術館匯聚東亞創作者重新演繹漢字的《書寫的變奏與對話》展覽，邀人們走訪青埔感受桃園藝文和設計能量。

桃美館戶外空間首度開放！黑川打造《城市之鏡》光雕展演

響應2026台灣設計展在桃園，桃美館首度開放戶外空間，邀請台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」打造大型沈浸式光雕作品《城市之鏡》。本作以桃園作為「萬物交會的流動之城」為概念出發，將桃美館週邊場域的日常脈動，轉化為具呼吸節奏和生命律動的有機體，藉象徵「自然與生態」的水文支流，以及代表「人文與產業」的數據支流，兩股光影交織纏繞，展現萬物交會的城市生命力。

《城市之鏡》的體驗分為4篇章，觀眾將先穿梭水霧與雷射交融的「自然」棲地，感受水脈蘊藏的生機；接著在「人文」立體視覺牆前，透過互動解碼桃園產業和多元文化；隨後沿著「匯流」地面投影長廊，感受自然與人文兩股支流交會延展；最終在「交匯」篇章所在的美術館建築外牆，欣賞一場「化水為鏡」的光雕展演。

整體展區為⼀個開放式的互動場域，結合Web-AR與行動裝置互動技術，系統會即時將資訊轉換為光點投射至場域中。這些由大眾生成的光點，會在展區間流動、匯聚與轉換，使觀眾不再只是單純觀看作品，⽽是以⾃⾝⾏動參與其中。

《城市之鏡》光雕展演

地點｜桃美館戶外空間

展期｜2026.09.24－10.11 每日19:00、19:30、20:00、20:30共4場

特別場次｜10.10、10.11，結合大型光雕投影與弦樂現場演奏的「SS Evolution — Live Version」展演

橫山書藝館、桃兒美館特展串聯

桃美館轄下的2大館舍亦策劃衛星展區共襄盛舉：橫山書法藝術館帶來《書寫的變奏與對話》特展，集結東亞多國創作者，以多元媒材重新拆解與轉譯漢字，展現書法與當代設計交會的樣貌；桃園市兒童美術館《一樣不一樣》特展則以「共融」為核心概念，邀請跨國9組藝術家與設計團隊，帶領大小朋友體會彼此「一樣」想玩的心與「不一樣」看待世界的方式。

2026台灣設計展期間，不妨全家大小、呼朋引伴走一趟青埔，從白天的當代書藝、兒童藝文探索，到傍晚漫步青塘園、夜間欣賞桃美館外牆光雕，感受當地湧動的藝文能量。

八十年前，天空中的飛機可能意味著夢想，也可能意味著死亡。《GOOD LUCK！骨力臺灣》由宜東文化執行策劃，以「飛行」穿越終戰後八十年的臺灣，從戰爭、空襲與冷戰任務，到打拚、守護與希望，最後化成紙飛機，帶著每個人「最想守護的日常」飛向牆面。歷史原來離我們的日常，並沒有那麼遠。

展場裡沒有一架真正的飛機，「飛行」卻以不同姿態藏在各個角落：懸於半空的機翼、沿走道延伸的跑道燈、高低錯落如雲海的透明展板，以及穿梭其間的紙飛機，共同牽引終戰後八十年的臺灣故事。它曾承載翱翔天際的夢想，也因戰爭成為令人恐懼的存在；時代繼續向前，又映照著一代代人為生活努力的方向。這條線索早已藏在展名裡。策展人羅健毓與團隊談起「GOOD LUCK」，形容它如同飛行者啟程或道別時送給彼此的一句祝福：「GOOD LUCK 是送給臺灣的一句祝福，也想向一路努力走到今天的人們致意，祝福未來的臺灣一切順利。」與「GOOD LUCK」讀音相近的臺語「骨力」，指向認真、堅持與打拚的精神；輕盈的紙飛機，則替這份祝福留下最直觀的視覺註腳。這句祝福，不只是送給過去的人，也送給今天仍努力生活的人。

同一片天空，飛行的兩種面貌

展覽先以熟悉的臺北，縮短人與戰爭的時空落差。對策展團隊而言，最大的課題從來不是重現過去，是讓八十年前的故事，仍然能與今天的人產生連結。現代城市地圖上，1945年遭受轟炸的位置逐一浮現，空總亦標示其中。宜東文化創意總監邱嫄珺說：「從空總沿著仁愛路一直到總統府，其實現在搭車很快就到了。」每天經過的街道與空襲地點重疊，遙遠的年代有了可以辨認的座標。當城市中的戰爭有了具體位置，展覽進一步將感知帶進押房，保留空間原貌，透過腳步聲、燈光與封閉環境，使人親身體會置身其中的壓迫。

另一種「飛行」，藏在跑道燈、懸於半空的機翼與如雲海般錯落的透明展板之間。對臺灣第一位飛行員謝文達而言，飛行是夢想，是人終於可以離開地面、奔向天空的自由；但對曾經躲避空襲的人而言，同一片天空卻有著完全不同的意義—警報一旦響起，飛機帶來的是必須立刻尋找掩護的恐懼。另外，飛行所帶來的嚮往與現實，也交織在高座少年工的生命經驗裡。一群少年離開臺灣前往日本，以為等待自己的是機械技術與未來，最後參與製造的，卻是戰鬥機。夢想沒有改變，改變它的，是時代。

當歷史走進一代人的記憶

戰爭結束，飛行仍沒有離開這座基地。空總曾是空軍總司令部，展覽順著場域本身的歷史，從空軍執行的反共情蒐任務切入，再延伸至冷戰年代。每一張照片背後，都是真實存在過的人。他們在起飛前，沒有人知道這趟任務是否還能平安返航，每一次起飛，都是對使命的承擔，也是對國家的忠誠。另一頭，反共也進入當時人們熟悉的閱讀與娛樂，小說、漫畫、月曆與愛國獎券上的圖像和標語，散布在家庭與社會各處，政治氛圍就這樣成為一個世代共同經歷的背景。這些物件對年輕世代或許陌生，卻讓不少長輩在反共隧道裡停留許久；有人認出曾經看過的內容，也有家長當場向孩子說起自己的成長經驗，甚至談起家族往事。

來到金門、馬祖，「單打雙不打」年代的心戰廣播牆被刻意放大，警報與聲響帶出長年身處前線的心理壓力，更勾起退伍軍人的服役經驗。當他們在現場說起曾駐守的島嶼與當年的生活，歷史便有了可以被聽見的個人聲音。展覽透過物件、影像與感官經驗，喚醒散落在不同世代心中的片段，八十年的時間跨度也回到人的生命裡—曾經發生的一切，其實一直留在我們的生活與記憶之中。

〈甘露水〉，讓光重新亮起

走過空襲、戰爭與冷戰，展場暗了下來，音樂響起，〈甘露水〉隨光影緩緩出現。有人在這裡停下腳步，也有人落淚，甚至有觀眾一進場便先詢問〈甘露水〉的位置。黃土水於1921年完成這件作品，百年間歷經殖民、戰爭與政權更迭，也曾長時間消失於大眾視野，直到2021年重新被看見。邱嫄珺說：「像是帶回了一種希望。」

多媒體團隊以國美館授權影像為基礎，透過動畫與AI輔助，使光影隨音樂掠過雕塑表面。行至此處，前半場累積的緊繃逐漸鬆開，〈甘露水〉跨越百年的生命歷程，也恰好成為策展敘事轉向希望的關鍵。歷史並沒有因此變輕，但我們終於看見了光。

飛行落地，回到日常

走過戰爭與前線，人們把力氣轉向另一種拚搏。國際局勢仍在變動，努力的所在卻有了不同面貌：工廠裡的生產、家庭客廳裡的代工、研究室裡的鑽研，以及球場上的一次次較勁，都成為臺灣繼續向前的力量。邱嫄珺將這股力量比作一場「不流血的戰場」：「他們拚搏努力、想讓臺灣變得更好的那份心情，不亞於任何人。」飛行到了這裡，已從天際落回現實，也看見今日臺灣的模樣，是由無數人的努力共同寫成。

八十年的故事走到最後，歷史忽然停了下來，牆上只留下一個問題：「我最想守護的日常是＿＿＿。」每個人寫下答案，經過掃描，文字便隨紙飛機飛上牆面；開展一個月，超過一萬五千則留言在此累積，有人寫家人、珍視的人事物，也有人留下再平凡不過的願望，一筆一筆拼成屬於此刻的臺灣群像。走到這裡才會明白，前面談過的戰爭、飛行、冷戰、勞動與民主，最後都回到同一件事：我們今天能夠擁有什麼樣的日常。

GOOD LUCK！骨力臺灣——終戰八十特展 

展覽日期｜2026.08.01～2026.11.15

開放時間｜週一休館，連假正常開館 / 11:00～19:00

展覽地點｜空總國家文化基地 古蹟大樓（臺北市大安區建國南路一段 177 號）

主辦單位｜文化部

協辦單位｜財團法人臺灣生活美學基金會

執行單位｜宜東文化創意有限公司

展覽官網｜https://host.artogo.co/GoodLuck/

_{撰稿 | 邵瀠萱  圖片提供 | 宜東文化}