生命所經歷的暗黑混沌，在事過境遷過後都會成為重生力量，蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》，以療癒可愛的雕塑創作，帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊，散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭，自3D動畫設計科系畢業後，投入UI設計領域職場，卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光，便毅然決然放棄科技業，轉而專注於雕塑創作，進而開啟他的全職藝術家身份。

挖掘全新的生活樣貌後，睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」，洋溢著活力與幸福感。她介紹，這場展覽就像是自己的人生寫照，在不同階段的探索中培養自我認知，並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

黑暗的暴風雨後，才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程，睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近，而自己最嚮往且最舒適的模樣，也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中，有多件作品以雲朵為基底形體，看似療癒正向，實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來，重新審視與感受後獲得的創作靈感；而作品中常見的珍珠元素，則象徵著她的淚水點滴。

在睡夢頭的創作世界裡，情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體，化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」，以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命，身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態，透露成長道路上各種情緒的積累。

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結：「如果沒有發生那些事，我就不會想逃離到台灣，也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域：首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品，搭配陶製珍珠框中的小張畫作；接著主視覺裝置區域，則邀請到花藝師Twee Molar，將永生花與鮮花交織纏繞，並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳，營造出天上夢境般的感受。

來到展間最後一角，是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌，座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明，用餐場景的設置，是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己，並在閱讀溫暖的文字後，與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

「我的心臟還在跳動嗎？不知道，但如果還能感受得到，現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊，便能體會藝術家所傳達的複雜情緒，萌發帶有個人印記的共鳴。

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期｜2024/12/1至2024/12/27
開放時間｜13:00–20:00，每週三休館
展覽地點｜Yukanna Space勇敢的空間（台北市大安區通安街46號2樓）

東京國立新美術館將於今年9月舉辦「羅浮宮展 文藝復興（ルーヴル美術館展　ルネサンス」」，並展出達文西的代表作之一《美麗的費隆妮葉夫人》（La belle ferronnière）。

今年的日本展覽話題不斷。除了東京Artizon美術館2月推出的莫內逝世100週年特展、東京都美術館7月登場的大英博物館日本美術收藏展，以及8月在大阪中之島美術館展出的《戴珍珠耳環的少女》，9月於國立新美術館登場的「羅浮宮展  文藝復興」，同樣不容錯過。

展出文藝復興大師達文西名作

文藝復興(Renaissance)起源於義大利，並在15世紀至16世紀間席捲歐洲各地，本次羅浮宮展試圖透過精選的50餘件作品，勾勒出文藝復興的核心特徵。此次展出作品多創作於15世紀末至16世紀後半（約1575年以前），也更聚焦於文藝復興廣泛傳播、蓬勃發展的黃金時代。

《美麗的費隆妮葉夫人》日本初公開

而文藝復興時期的代表性藝術家李奧納多．達文西，其現存真跡繪畫據說僅約15件，其中羅浮宮收藏5件，並曾於1974年將《蒙娜麗莎》帶來日本展出。時隔52年，羅浮宮引以為傲的達文西傑作之一——《美麗的費隆妮葉夫人》（也被稱為《無名女士的肖像》）將首度在日本公開亮相。另外，展覽也將結合最新研究成果，深入探討本作誕生背景，以及在表現手法上的獨特之處。更多展覽相關資訊，官方將於日後陸續公布。

ルーヴル美術館展　ルネサンス（羅浮宮展  文藝復興）
2026年9月9日～2026年12月13日
地點：國立新美術館（東京都港区六本木7－22－2）

同場加映：日本2026亮點展覽！

モネ没後100年「クロード・モネ －風景への問いかけ」展

暫譯：「莫內逝世 100 年──克洛德・莫內：向風景的提問」展

為紀念莫內逝世100週年，東京Artizon美術館將舉辦莫內特展，精選法國奧賽博物館館藏中最完整、最重要的莫內作品，帶來40件以上的傑作。展覽共展出約140件作品，除奧賽博物館館藏外，也涵蓋Artizon美術館及日本國內美術館、私人收藏，引領人們一探他的創作軌跡。

莫內逝世100週年展2026東京揭幕！奧賽美術館〈撐陽傘的女人〉等40+名作亮相，全展共集140件作品細數創作軌跡

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

暫譯：「東京都美術館開館100週年紀念 大英博物館日本美術收藏 百花繚亂：跨越海洋的江戶繪畫」

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

東京都美術館迎來開館百年！吉岡德仁設計100週年紀念Logo，2026年展覽亮點搶先公開

《戴珍珠耳環的少女》日本展出（展覽名稱未定）

維梅爾的經典之作《戴珍珠耳環的少女》，將於8月來到大阪中之島美術館，展開為期一個月的限定展出，讓人們得以近距離欣賞這幅傑作。《戴珍珠耳環的少女》是世界上最知名的畫作之一，也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。本作上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

《戴珍珠耳環的少女》8月降臨日本！大阪中之島美術館限期展出，近距離欣賞維梅爾經典之作

大阪中之島美術館將於今年8月舉辦以維梅爾代表作《戴珍珠耳環的少女》為亮點的展覽，讓人們不用遠赴歐洲就能在日本欣賞名作！

《戴珍珠耳環的少女》由17世紀荷蘭黃金時代畫家維梅爾（Johannes Vermeer）所繪，畫中，少女身穿帶有異國風情的服裝、頭戴東方風格的頭巾，耳際則配戴一顆格外醒目的大型珍珠耳環。維梅爾以精湛的光影表現聞名，本作更可見少女柔和而略帶模糊的臉部輪廓、濕潤的嘴唇，以及珍珠的光澤感，皆充分展現他高超的描繪技法。

1675年，維梅爾在幾近破產的狀態下，以43歲的年紀英年早逝。他留下的作品之後陸續被拍賣、四散各地。此後《戴珍珠耳環的少女》歷經多次轉手，直到1881年，在荷蘭的一場拍賣中，收藏家Arnoldus Andries des Tombe以僅2荷蘭盾30分的價格購入此畫。

莫瑞泰斯皇家美術館代表性館藏

1903年，作品捐贈予莫瑞泰斯皇家美術館 (Mauritshuis)後，便成為該館最具代表性的館藏之一。這座規模不大、卻享譽國際的美術館，收藏了大量17世紀荷蘭「黃金時代」的作品，因而吸引來自世界各地的藝術愛好者前來參觀。另外，由Tracy Chevalier撰寫的《戴珍珠耳環的少女》同名歷史小說，靈感正來自於本畫作，後續於2003年改編成電影上映，更使這幅作品在全球的知名度大幅提升。

為什麼來到日本展出？

本作也是許多人造訪荷蘭莫瑞泰斯皇家美術館的重要理由。因此，這幅作品僅在極為特殊的情況下，才會出借至其他機構展出。上一次出借是在2023 年，參與荷蘭國家博物館舉辦的《維梅爾》特展，而隨著美術館即將進行閉館整修，也再度促成這次難得的展出機會。

莫瑞泰斯皇家美術館館長Martine Gosselink分享，「每年都有成千上萬來自日本、熱愛《戴珍珠耳環的少女》的觀光客造訪本館，對我們而言，讓這位《少女》踏上旅程，將她送到日本觀眾面前，或許是最後一次特別的機會。」加上2012～2014年美術館進行大規模整修以來，此次的主辦單位「朝日新聞社」一直是美術館極為重要的合作夥伴。

大阪限期一個月展出

另外，《戴珍珠耳環的少女》這次並不會在其他城市巡迴，觀展機會相當難得。屆時除能欣賞「少女」本尊，還將展示荷蘭黃金時代的繪畫，更多展覽細節，官方將於2月下旬公布，敬請期待。

展覽日期：2026年8月21日～9月27日 ※無巡迴
展場：大阪中之島美術館
更多展覽資訊將於2月下旬公布

資料來源｜朝日新聞社