走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌,在事過境遷過後都會成為重生力量,蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》,以療癒可愛的雕塑創作,帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊,散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭,自3D動畫設計科系畢業後,投入UI設計領域職場,卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光,便毅然決然放棄科技業,轉而專注於雕塑創作,進而開啟他的全職藝術家身份。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭放棄科技業、轉而專注於雕塑創作,開啟他的全職藝術家身份。(圖片提供:Chaos Control)

挖掘全新的生活樣貌後,睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,洋溢著活力與幸福感。她介紹,這場展覽就像是自己的人生寫照,在不同階段的探索中培養自我認知,並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,而這場展覽就像是自己的人生寫照。(圖片提供:Chaos Control)

黑暗的暴風雨後,才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程,睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近,而自己最嚮往且最舒適的模樣,也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中,有多件作品以雲朵為基底形體,看似療癒正向,實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來,重新審視與感受後獲得的創作靈感;而作品中常見的珍珠元素,則象徵著她的淚水點滴。

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「一顆雲朵」是藝術家最嚮往、最舒適的模樣,而雲朵意象也經常在作品中出現。(圖片提供:Chaos Control)

在睡夢頭的創作世界裡,情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體,化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」,以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態,透露成長道路上各種情緒的積累。

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灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態。(圖片提供:Chaos Control)

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結:「如果沒有發生那些事,我就不會想逃離到台灣,也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域:首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作;接著主視覺裝置區域,則邀請到花藝師Twee Molar,將永生花與鮮花交織纏繞,並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳,營造出天上夢境般的感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
主視覺裝置邀請到花藝師Twee Molar營造出天上夢境般的感受。(圖片提供:Chaos Control)

來到展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌,座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明,用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,並在閱讀溫暖的文字後,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
來自藝術家的手寫信。(圖片提供:Chaos Control)

「我的心臟還在跳動嗎?不知道,但如果還能感受得到,現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊,便能體會藝術家所傳達的複雜情緒,萌發帶有個人印記的共鳴。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
《笑著笑著就融化了》展覽現場。(圖片提供:Chaos Control)

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期|2024/12/1至2024/12/27
開放時間|13:00–20:00,每週三休館
展覽地點|Yukanna Space勇敢的空間(台北市大安區通安街46號2樓)

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備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami,將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作,展期自11月14日至2027年3月1日,早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣!本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」,今年冬天將來台落地生長!藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉,讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果,包含帶入數位編碼技術的織品,及深入雨林踏查的永續橡膠計畫,以設計視角前瞻未來。

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2017年首度於米蘭設計週亮相的〈New Spring〉,是A.A. Murakami經典的「瞬時藝術」創作。(圖片提供:COS、A.A. Murakami/攝影:Juriaan Booij)
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2025年於東京森美術館展出的〈The Moon Underwater〉與〈New Spring〉同屬「瞬時藝術」系列作品。(圖片提供:A.A. Murakami)

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓(Azusa Murakami)與亞歷山大·格羅夫斯(Alexander Groves),原分別具備建築與藝術背景,自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言,設計與藝術是探索世界的兩種視角,因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

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A.A. Murakami藝術家Azusa Murakami與Alexander Groves。(圖片提供:VOGUE Japan/攝影:Theo Liu)

做設計,Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入,將理性研究與感性詩意結合,呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品,並獲紐約現代藝術博物館(MoMA)、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面,A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技,運用「瞬時藝術(Ephemeral Tech)」創造超現實的感官體驗。

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A.A. Murakami作品〈Sunsets in a Shell〉參與第61屆威尼斯藝術雙年展烏茲別克館。(圖片提供:A.A. Murakami/攝影:Federico Floriani)
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從味增湯中花蛤為靈感的〈A Thousand Layers of Stomach〉,在阿布達比沙漠中展開。(圖片提供:A.A. Murakami、Adam Jirat、PETR&Co.)

代表作「泡泡森林」:用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡,近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮,到全球年度設計盛典——米蘭設計週,兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下,觀者只要輕輕觸碰,氣泡就幻化為薄霧;流動光影與霧氣包覆著人們,氛圍如夢似幻,時間感在此彷彿變得曖昧,世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界,A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上,冬奧金牌滑雪選手谷愛凌(Eileen Gu)身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝,即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年,他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS,打造大型蕈菇霧環雕塑,重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天,A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時,對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根,體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後,A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築,讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長,作為來台首展的起點。

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勤美術館。(圖片提供:勤美術館)

聚焦材料實驗,設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人,這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出,展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場,展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉,及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉,再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

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兩人的設計原點〈Sea Chair〉,Studio Swine正是在這個計劃中誕生。(圖片提供:Studio Swine/攝影:Juriaan Booij)
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Klook獨家早鳥票贈送精美展覽明信片組。(圖片提供:勤美術館)

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期|2026.11.14-2027.03.01

地點|勤美術館(台中市西區館前路79號)

開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館),春節期間請見官網公告

門票資訊|早鳥票 $299(10.23 12:00 開賣)/全票 $350(附1組3張明信片)

售票管道|KLOOK獨家販售

公眾活動|11.14(六)開展當日舉辦「藝術家面對面」,展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座,詳細資訊將陸續公布

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奈良美智大型回顧展2027年秋季亮相!繪畫、素描、雕塑等100件作品登陸SFMOMA舊金山現代藝術博物館
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舊金山現代藝術博物館(SFMOMA)將於2027年秋季舉辦日本藝術家奈良美智的大型回顧展,展覽將集結約100件作品,涵蓋繪畫、素描、雕塑、裝置與攝影等不同媒材,而這也是北加州首度全面回顧奈良美智藝術創作歷程的展覽。

奈良美智大型回顧展將亮相SFMOMA

由建築事務所Snøhetta與建築師Mario Botta共同設計的舊金山現代藝術博物館(San Francisco Museum of Modern Art,SFMOMA),為美國規模最大的現代與當代藝術博物館之一,同時也是舊金山灣區重要的文化中心。館內收藏了繪畫、雕塑、攝影、建築、設計與媒體藝術等,且除了7層樓的展覽空間,博物館也提供超過45,000平方英尺(約 1,265 坪)的免費公共空間,讓人們能自由走入充滿藝術氣息的環境。

起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta
起初由建築師Mario Botta打造的SFMOMA建築,在2016年交由Snøhetta進行翻新與擴建。photo: Jon McNeal, © Snøhetta

1959年出生於青森縣弘前市的奈良美智,畢業於日本愛知縣立藝術大學,1988年赴德國杜塞道夫藝術學院留學。2000年返回日本後,他陸續於日本、歐美及亞洲各地舉辦大型個展,逐步獲得國際上的高度肯定。在奈良美智的創作中,他畫筆下的獨自佇立、眼神銳利的小孩畫像,以及帶有幾分哀愁氣息的狗狗雕塑作品,更觸動了許多人的內心。

Yoshitomo Nara; photo: Ryoichi Kawajiri
Yoshitomo Nara;photo: Ryoichi Kawajiri

當然,對於許多台灣讀者而言,奈良美智也是相當熟悉的藝術家。由於《朦朧潮濕的一天》在台巡迴十年計畫,讓他的作品走訪多個縣市,使各地觀眾都有機會近距離欣賞他的創作。

Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki
Yoshitomo Nara, Matryoshka, 2026; photo: Keita Saiki

而本次奈良美智展覽由舊金山現代藝術博物館繪畫及雕塑部門副策展人Nancy Lim與客座策展人吉竹美香(Mika Yoshitake)共同策劃。吉竹美香專精於戰後日本藝術,過去曾策劃洛杉磯郡立美術館(LACMA)於2021至2022年舉辦的奈良美智回顧展,以及香港M+博物館於2022至2023年舉辦的草間彌生大型回顧展「草間彌生:一九四五年至今」等展覽。

⭣可點擊下方影片,收看策展人吉竹美香與奈良美智的訪談⭣

展出《Voyage of the Moon (Resting Moon)》

此次展覽的亮點作品,為奈良美智在2006年創作的《Voyage of the Moon (Resting Moon)》,這是該作首度於海外展出。這座猶如童話中會出現的木屋,靈感源自於藝術家的繪畫工作室,屋頂上方則有一顆彩繪的月亮頭像,彷彿靜靜守望著四周,反映出奈良美智自幼時便對夜空著迷的想像力。而這件作品過去曾於2020至2021年在東京森美術館舉辦的「STARS展:現代美術的明星們——從日本走向世界」(STARS展:現代美術のスターたち―日本から世界へ)展出。

Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum
Yoshitomo Nara, Voyage of the Moon (Resting Moon), 2006; collection of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa; photo: Atsushi Nakamichi / Nacása & Partners, courtesy of 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa

全面回顧奈良美智創作歷程

另外,近年來,奈良美智持續於世界各地的重要美術館舉辦個展,包含:2021年洛杉磯郡立美術館(LACMA)、2022年上海余德耀美術館、2023年青森縣立美術館、2024年西班牙畢爾包古根漢美術館與德國弗列德・布爾達博物館,以及2025年的倫敦海沃德美術館。2027年秋季,他的創作即將在舊金山現代藝術博物館登場,透過約100件作品,帶領觀眾回顧其跨越不同媒材與時期的藝術歷程。

奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區風景(攝影:Adela Cheng)
奈良美智2023年回到家鄉的青森縣立美術館舉辦大型個展。本圖為「NO WAR」主題展區一隅(攝影:Adela Cheng)

資料來源|SFMOMA

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