走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖

生命所經歷的暗黑混沌,在事過境遷過後都會成為重生力量,蛻變出閃閃發亮的自我。現居台灣的馬來西亞藝術家「睡夢頭」近期舉辦個展《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》,以療癒可愛的雕塑創作,帶領觀者進入一場暴雨後溫暖潮濕的夢遊,散播觸動人心的愛與快樂。

從電腦螢幕前走到雕塑世界

生長於馬來西亞、於2019年遷居至台灣的睡夢頭,自3D動畫設計科系畢業後,投入UI設計領域職場,卻發現自己不喜歡在冷冰冰的螢幕前創作。她想起小時候捏製黏土那段充滿溫度和無限可能的時光,便毅然決然放棄科技業,轉而專注於雕塑創作,進而開啟他的全職藝術家身份。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭放棄科技業、轉而專注於雕塑創作,開啟他的全職藝術家身份。(圖片提供:Chaos Control)

挖掘全新的生活樣貌後,睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,洋溢著活力與幸福感。她介紹,這場展覽就像是自己的人生寫照,在不同階段的探索中培養自我認知,並透過作品呈現她對外在人際關係和內心幻想世界的寄託。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
睡夢頭形容自己是「一位快樂的雕塑家」,而這場展覽就像是自己的人生寫照。(圖片提供:Chaos Control)

黑暗的暴風雨後,才有現在的我

回顧自我探索的成長歷程,睡夢頭意識到對於自我的認知與「一顆雲朵」最為接近,而自己最嚮往且最舒適的模樣,也就是雲朵純淨而美好的狀態。《笑著笑著就融化了》展覽中,有多件作品以雲朵為基底形體,看似療癒正向,實則源自藝術家將自己一生中歷經的混沌、暗黑時光撥劃開來,重新審視與感受後獲得的創作靈感;而作品中常見的珍珠元素,則象徵著她的淚水點滴。

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「一顆雲朵」是藝術家最嚮往、最舒適的模樣,而雲朵意象也經常在作品中出現。(圖片提供:Chaos Control)

在睡夢頭的創作世界裡,情緒彷彿變成一種可觸及的具象形體,化為觀者眼前的一座座雕塑。例如作品「等待著暴風雨的結束」,以一座灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態,透露成長道路上各種情緒的積累。

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灰黑色雕塑描繪失去感受的生命,身上漩渦圖形反映出藝術家在暴風中無助的狀態。(圖片提供:Chaos Control)

此次個展就像是睡夢頭對於一段人生篇章、一段成長歷程所做的重要總結:「如果沒有發生那些事,我就不會想逃離到台灣,也不會創立睡夢頭。」

走進一場正在融化的夢境

《笑著笑著就融化了》展場空間分為三個區域:首先是個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作;接著主視覺裝置區域,則邀請到花藝師Twee Molar,將永生花與鮮花交織纏繞,並以大塊雲朵與草皮山丘的鋪陳,營造出天上夢境般的感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
個性鮮明的睡夢頭角色系列作品,搭配陶製珍珠框中的小張畫作。(圖片提供:Chaos Control)
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主視覺裝置邀請到花藝師Twee Molar營造出天上夢境般的感受。(圖片提供:Chaos Control)

來到展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌,座位上是一封封來自藝術家的手寫信。策展人張允馨說明,用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,並在閱讀溫暖的文字後,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。

走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
用餐場景的設置,是希望觀者能在此透過餐桌上的燭台雕塑照亮自己,與內心的自己、亦或餐桌對面的她/他交換感受。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
展間最後一角,是一張擺滿餐具、蠟燭與蔬果的長餐桌。(圖片提供:Chaos Control)
走進一場正在融化的夢境:睡夢頭《笑著笑著就融化了》個展,療癒雕塑帶你沉浸雨過天青的溫暖
來自藝術家的手寫信。(圖片提供:Chaos Control)

「我的心臟還在跳動嗎?不知道,但如果還能感受得到,現在的我應該已經融化了吧。」走進這一場正在融化的夢境、暴雨過後溫暖潮濕的夢遊,便能體會藝術家所傳達的複雜情緒,萌發帶有個人印記的共鳴。

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《笑著笑著就融化了》展覽現場。(圖片提供:Chaos Control)

睡夢頭《In the Melting of Dreams笑著笑著就融化了》

展覽日期|2024/12/1至2024/12/27
開放時間|13:00–20:00,每週三休館
展覽地點|Yukanna Space勇敢的空間(台北市大安區通安街46號2樓)

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2025年於日本京都 ddd gallery 登場的《C-GRAPHIC/TAIPEI——2020年代台北平面設計展》,由香港平面設計師、策展人毛灼然(Javin Mo)與現居大阪的設計師、策展人及編輯後藤哲也(Tetsuya Goto)共同策展。今年跨出日本,由NOKE忠泰樂生活、明日製作所攜手公益財團法人 DNP 文化振興財團(DNP)移師台北,即日起至11月9日在NOKE 3F Uncanny 展出。

從漢字文化圈到「台北」

《C-GRAPHIC/TAIPEI》源自後藤哲也主編的《C-GRAPHIC INDEX》一書,其中「C」代表「Chinese」,從漢字文化圈出發觀察當代華語平面設計;發展成展覽時,則進一步聚焦於使用繁體中文的城市「台北」,並選擇1980至1990年代出生的設計世代作為主要觀察對象。展覽除了呈現海報、出版物、品牌識別與影像等作品,也試圖理解設計師如何學習、生活、受到什麼影響,以及這些創作如何與城市文化及社會脈絡相互交織。

《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC_TAIPEI》集結15組台北設計師與團隊,以鮮明色彩與多元媒材呈現當代平面設計跨越視覺藝術、文化與日常生活的創作樣貌。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)
圖左為毛灼然(圖片提供:毛灼然)圖右為後藤哲也(攝影:倉科直弘)

延伸閱讀:京都ddd gallery《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽現場直擊:台灣設計在日本人眼中,有哪些好奇與獨特之處?

策展人如何觀看這座城市?

對後藤哲也而言,觀看台灣設計的起點,可以追溯至聶永真、王志弘等較早一代設計師,從設計介入公共議題,到漢字、日文與出版設計之間的重新詮釋,都讓他看見台灣平面設計與社會、文化之間緊密的連結。後藤哲也表示:「台灣的年輕世代設計師,常有機會直接參與政府、公共及大型文化活動的主視覺,展現出個人工作室與公共性高度對話的獨特動能。」而對毛灼然來說,他則認為:「風格極其多元且不受拘束。正如展覽主視覺所呈現的,我們大膽運用了呼應台灣『廟宇、夜市、煙火』等在地生活風景的強烈色彩組合,精準體現了當代台北新生代設計不墨守成規、敢於碰撞與實驗的視覺能量。」

展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展覽主視覺(圖片來源:後藤哲也、毛灼然)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

首度跨出日本、落腳台北

 《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽首度跨出日本,首站即選擇台北作為落腳處,並非將原有內容原封不動地移植,而是重新回到這座曾經被「觀看」的城市,讓展覽內容更加多元豐富。台北站除原有10組設計師外,進一步擴充至15組,透過不同世代、文化背景與創作方法的交會,呈現更加豐富多元的設計樣貌。展覽不僅呈現了當代台北平面設計的多元創作光譜,也讓觀眾能從不同視角,理解設計如何回應城市文化、社會議題與日常生活,並深入認識當代創作者在不同媒介與領域之間持續探索的實踐樣貌。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

同步展出《gggBooks》世界設計典藏

 除了聚焦台北當代平面設計,本次展覽也將觀看視角從台北延伸至世界,展出近40冊由公益財團法人DNP文化振興財團出版的《gggBooks》(World Graphic Design Series/世界平面設計系列)。《gggBooks》系列迄今已累積發行147輯,被譽為一座「微型畫廊」,精選收錄了日本及海外頂尖平面設計師的代表作,匯集充滿獨特個性的視覺內容。本次展覽是台灣首次有系統、大規模地展出此系列叢書,讓觀眾除了能欣賞台灣平面設計師的作品外,也能透過這些書頁窺見世界的設計脈動。

展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
展覽特別展出近40冊由公益財團法人 DNP 文化振興財團出版的《gggBooks》世界平面設計系列,透過日本與國際設計師的代表作品,帶領觀眾探索世界平面設計的創作脈絡。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

匯聚多位 AGI 台灣會員

值得一提的是,本次策展及參展陣容中,更匯聚多位國際平面設計聯盟 AGI(Alliance Graphique Internationale)會員。AGI 於1952年成立於巴黎,被視為國際平面設計界極具代表性的專業聯盟,會員須經現任成員推薦、審查及投票通過,70多年來全球僅有約500位設計師獲選。此次策展人毛灼然,以及參展設計師葉忠宜、HOUTH何婉君、洪彰聯皆名列其中;在台灣目前僅10位正式會員的情況下,本展即集結其中3位台灣會員,展現2020年代台北平面設計在國際設計脈絡中的能見度與創作實力。

展場一隅(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)
《C-GRAPHIC/TAIPEI》展覽特別規劃「設計小賣所」,精選參展設計師相關出版品與設計商品,讓觀眾將台北平面設計的創作能量延伸至日常生活。(圖片提供:NOKE忠泰樂生活)

C-GRAPHIC/TAIPEI

展期|2026年10月8日-11月9日
時間|週日-週四 11:00–21:30;週五-週六 11:00–22:00
地點|NOKE 忠泰樂生活 3F Uncanny|台北市中山區樂群三路200號 (捷運劍南路站)
票價|NT$100(限 Uncanny 現場購票)

資料提供|NOKE忠泰樂生活、文字整理|Adela Cheng

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北美館「坂本龍一︱觀音.聽時」大展10月登場!集結7組大型裝置作品,將音樂化為可被「看見」與「感知」的體驗

北美館將於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音.聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐,呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合,突破媒介界線,形塑當代感知經驗的新語彙。本展採網路預約制,預約辦法請見內文!

重新認識藝術家坂本龍一

本展由日本策展人難波祐子策劃,集結7組大型裝置作品,並精選相關文獻資料,包括1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹,回溯坂本龍一(Ryuichi Sakamoto,1952–2023)對生命、環境、科技與「共生」的思考,以及其創作逐步走向裝置藝術的脈絡。展覽呈現示他與多位藝術家長期的合作,包括高谷史郎、真鍋大度、卡斯滕.尼古拉、阿比查邦.韋拉斯塔古與Zakkubalan等。

坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.
坂本龍一(Ryuichi Sakamoto, 1952-2023)©2022 Kab Inc. 攝影: Neo Sora.

可被「看見」與「感知」的音樂體驗

展覽聚焦坂本龍一如何將音樂從「時基藝術」形式拓展為可在空間中被「看見」與「感知」的立體經驗,並透過水、霧、氣象數據與電磁波等自然與科技媒介,持續探索人類感知的邊界,也呼應其晚近對「裝置音樂」的探索不輟。邀請人們重新感受坂本龍一在音樂/聲響與視覺文化之間建立的跨領域影響力;其藝術實踐不僅拓展了當代聲響的視野,也提出了感知與聆聽世界的新方式。

坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
坂本龍一+阿比查邦・韋拉斯塔古,《async——初光》,2017。阿比查邦・韋拉斯塔古,《沉睡者》,2021。2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法

本展採「網路預約制」,每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起|開放第一波預約,預約10/31-11/30參觀場次。

只要4步驟,輕鬆完成預約:
①註冊/登入OPENTIX
②搜尋「坂本龍一|觀音.聽時」
③選擇參觀日期、入場時段及票券
④完成訂單,取得OPENTIX電子票券

↓更多參觀資訊請點擊下方北美館臉書資訊,或點此查看官網資訊↓

3大亮點作品先知道!

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《LIFE–流動、無形、無聲…》,2007

2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano

↓ 坂本龍一+真鍋大度,《感測流 2024–不可見、不可聞(MOT版)》,2024

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場。©2024 KAB Inc. 攝影:浅野豪Takeshi Asano。

↓ 坂本龍一+高谷史郎,《水的樣態 1》,2013

2024 年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo
2024年東京都現代美術館「坂本龍一|觀音,聽時」展覽現場©2024 KAB Inc. 攝影:丸尾隆一Ryuichi Maruo

坂本龍一︱觀音.聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期:2026.10.31-2027.03.14
地點:北美館 一樓1A、1B展覽室

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