北美館於2026年10月31日至2027年3月14日推出──「坂本龍一︱觀音．聽時」(Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time) 大型回顧展。展覽回溯藝術家坂本龍一自2000年代以來開創性的藝術實踐，呈現他如何透過聲音、影像、數位技術與真實世界的結合，突破媒介界線，形塑當代感知經驗的新語彙。另外，本展採網路預約制，預約辦法請見文末！
認識藝術家坂本龍一
享譽國際的音樂家坂本龍一（Ryuichi Sakamoto，1952-2023），畢業於東京藝術大學，自幼學習古典鋼琴與作曲，奠定深厚的古典音樂基礎；1978年與細野晴臣（Haruomi Hosono）、高橋幸宏（Yukihiro Takahashi，1952-2023）組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團Yellow Magic Orchestra（YMO）」，開啟融合電子音樂與實驗聲響的創作歷程；1980年代，他持續將創作延伸至電影配樂，並曾獲得奧斯卡金像獎、葛萊美獎及金球獎等國際重要獎項。然而坂本龍一並未止步於音樂領域，自1990年代起，他積極將影像與數位科技融入現場演出，展開與不同領域藝術家合作。
2000年以後，他更頻繁地在美術館和藝術節發表裝置作品，透過聲音、影像與空間的結合，探索聲音如何被觀看、聆聽與感知。同時，他長期投入環境保護與反核倡議，融入聲音創作，透過環境錄音、非典型樂器採集與科技數據，捕捉日常生活中不易察覺的聲響，對當代音樂及跨領域藝術創作產生深遠影響。
集結7組大型裝置作品
本展由日本策展人難波祐子策劃，展覽回顧他自2000年代以來開創性的藝術實踐，集結7組大型裝置作品及精選1999年歌劇《LIFE》的檔案選粹，展示他與5組藝術家的長期合作，包括高谷史郎（Shiro Takatani）、真鍋大度（Daito Manabe）、卡斯滕．尼古拉（Carsten Nicolai）、阿比查邦．韋拉斯塔古（Apichatpong Weerasethakul）與Zakkubalan，帶領觀眾回溯坂本龍一對時間、生命、環境與科技的思考，以及他如何拓展聲音的表現形式與感知經驗，為我們開啟聆聽與感受世界的不同方式。
展覽入口迴廊，一座帶狀LED顯示器沿著面向北美館中庭的落地窗延伸。這件作品是日本藝術家真鍋大度與坂本龍一合作的《感測流2026——不可見、不可聞（臺北版）》（Sensing Streams 2026–invisible, inaudible (Taipei version)），透過設置於北美館外的天線，將城市中無法直接察覺的電磁波，轉化為可聽、可觀的感知場域，以影像與聲音描繪臺北這座變迭都市中，隱而未見的基礎設施脈動。同時，作品也提醒我們，所處的世界始終充滿那些看不見卻真實存在的能量與關係。
走進展場，得以看見德國藝術家暨音樂人卡斯滕．尼古拉與坂本龍一合作的作品，兩人曾合作多張專輯及多場現場演出。本次展出的《光幻視》（PHOSPHENES）與《內／外》（ENDO EXO），皆源自尼古拉受儒勒・凡爾納（Jules Verne）小說《海底兩萬里》（Twenty Thousand Leagues Under the Sea）啟發而發展的首部長篇電影計畫《20000》，並分別選用坂本龍一生前最後一張個人專輯《12》中的〈20210310〉與〈20220207〉作為配樂。《光幻視》以遊走於夢境與現實之間的抽象影像，交織坂本龍一朦朧的合成器聲響；《內／外》則透過動物與骨骼標本的影像，搭配緩緩流動的鋼琴旋律，引領觀眾重新思考生命、身體與觀看的邊界。
泰國電影導演暨藝術家阿比查邦．韋拉斯塔古曾受坂本龍一邀請，聆聽錄製中的專輯《async》。《async——初光》（async–first light）選用專輯中的〈disintegration〉與〈Life, Life〉兩首曲目，由坂本龍一配合影像重新編排音樂，結合詩意的影像與詩作朗誦；與其並置放映的無聲作品《沉睡者》（Durmiente），則取材自韋拉斯塔古電影《記憶》（Memoria），捕捉女主角蒂妲．史雲頓（Tilda Swinton）逐漸入睡的片刻。兩件作品透過私密而細膩的影像，以及聲音與靜默的對照，呈現夢境、記憶與甦醒之間的微妙狀態。
電影製作暨藝術團體Zakkubalan由空音央（Neo Sora）與阿爾伯特．托倫（Albert Tholen）組成。兩人與坂本龍一共同創作《async——容積》（async–volume），透過展場中24個閃爍微光的小窗，呈現坂本龍一製作專輯《async》期間，在紐約生活與工作的場景，包括工作室、客廳及花園等。觀眾透過這些螢幕，得以窺見坂本龍一幕後的創作生活與日常空間，彷彿在黑暗中走進他私密的內心世界。
視覺藝術家暨劇場導演高谷史郎與坂本龍一有著長達數十年的友誼與合作關係。本次展出兩人共同創作的三件作品《水的樣態1》（water state 1）、《async——沉浸》（async–immersion）及《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），分別呈現於北美館不同尺度的展場空間。
《水的樣態1》（water state 1）擷取包含臺北氣象衛星的降雨量資訊，當水滴落入水池之中，展現出水在不同狀態間的變化與循環，如同自然環境的縮影。《async——沉浸》（async–immersion）以坂本龍一專輯《async》的曲目為基礎，融入〈fullmoon〉與〈Life, Life〉中的朗讀文本，並結合其紐約工作室裡的日常影像。作品透過長達18公尺的LED影像牆，讓畫面隨著如掃描器般移動的光束緩緩生成、分解與延展，隨著時間推移，交織出聲音與影像非同步的時間軸。此作於坂本龍一辭世後完成，由高谷史郎獨立延續並深化兩人共同發展的「async（非同步）」創作語境，使其成為兩人生涯晚期合作的最後數件作品之一。
高谷史郎自1999年擔任坂本龍一歌劇《LIFE》的視覺總監，兩人由此展開長期合作。2007年由山口媒體藝術中心（YCAM）委託創作《LIFE——流動、無形、無聲……》（LIFE–fluid, invisible, inaudible...），成為坂本龍一轉向創作「裝置音樂」（installation music）的重要轉捩點。兩人以1999年首演的歌劇《LIFE》為基礎，重新解構其音樂、聲音與影像素材，透過演算法生成不斷變化的視聽景象，並結合水、霧、光影等自然元素，延續原作對20世紀戰爭、科技與人類文明的反思，以及對21世紀的未來想像，逐步開啟觀者對自然環境的感知與思索。此件繼2024年於東京都現代美術館展出後，是首次於臺北以空間重構的方式呈現，也是本展極具代表性的亮點作品。
歌劇《LIFE》珍貴檔案臺北首度公開
與此同時，本展精選1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案，包括筆記、樂譜、手稿、影像及錄音帶，其中亦展出攝影師瀧本幹也（Mikiya Takimoto）當年拍攝的紀錄照片，多數資料為首次公開展出。展覽文獻區邀請觀眾回望坂本龍一歌劇《LIFE》的構思起源，以及他對音樂線性時間的思考與探索。透過檔案與裝置音樂的並置，勾勒出坂本龍一從音樂走向跨領域藝術創作的思考脈絡。
#北美館「坂本龍一」展覽網路預約辦法
本展採「網路預約制」，每日僅保留少量現場候補名額。10/15上午10:00起｜開放第一波預約，預約10/31-11/30參觀場次。
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坂本龍一︱觀音．聽時 Ryuichi Sakamoto︱seeing sound, hearing time
展期：2026.10.31-2027.03.14
地點：北美館 一樓1A、1B展覽室
資料提供｜北美館、文字整理｜Adela Cheng
