平子雄一個展《超越理想的風景》在基隆美術館！跟著「小樹人」穿梭人類與自然世界

日本藝術家平子雄一（Hirako Yuichi）在台首次大型個展《超越理想的風景》，由基隆美術館與伊日藝術計劃YIRI ARTS共同策劃，4月8日起於基隆美術館展出。

平子雄一最經典的角色「小樹人」，頭頂著樹叢、身穿各式風格服飾，蘊含萬物皆有靈的思想，也象徵著人與自然間的聯繫及衝突。《超越理想的風景》以基隆山海包繞、霧雨交織的城市景觀為核心，將藝術家近年繪畫、雕塑及裝置代表作，收束於「城鎮」、「群山」、「海洋」三大主軸，邀請觀者探索城市紋理與自然環境的共生之道，其中又以尺幅近4公尺的巨型木雕《山》與《湖》為最大亮點。

關注人類與自然的共存共生 

植物與人的關係，是平子雄一長年以來探索的創作主題。平子雄一幼時成長於日本岡山縣農村，每日與自然山林互動；成年後赴英國倫敦藝術大學、溫布頓藝術學院攻讀藝術，也正是在這時期，他大量接觸西方都市公園的遊憩景觀，生活交錯農村社會、現代都市的相異步調，促使他開始思考原始樹林、人造景觀所提供的不同生活經驗，及東西方對於「親近自然」的不同模式，並延伸思索人與自然的抗衡關係。此外，平子雄一也時常在作品中，細膩刻畫自然在日本歷史與宗教中的意義，體現萬物有靈的信仰。

穿梭人類與自然世界的「小樹人」

《超越理想的風景》以平子雄一極具代表性的「小樹人」開展，此角色彷彿源自北歐神話中的世界之樹「Yggdrasill」，富含寓言色彩，也象徵著人與自然的聯繫。在平子雄一的作品中，「小樹人」不僅生活於廣袤的森林，也現身於室內空間，與汽車、家居、盆器等人造物共處，展現人類般的生活習慣及社交需求；畫面中常見的貓、狗、鳥等動物，能夠自在地穿梭於人類世界與自然界之間，隱喻兩者之間共生與衝突並存的微妙關係。

展場設計融入基隆山、海、城獨特景觀

基隆的城市地景成為《超越理想的風景》展場的靈感來源。這裡城鎮依山勢起伏，與海洋緊密相連，自然景觀塑造了在地居民的生活底蘊與文化特質。展場以「城鎮」、「群山」、「海洋」劃分，透過平子雄一的大型立體裝置、雕塑、平面繪畫等作，串聯基隆獨特的地理風貌與文化脈絡，更巧妙用紗網材質具透光性、如海般流動的特性，呼應基隆港口意象，同時構築空間的動線與氛圍，形塑藝術能量與城市文化交織的自然脈動。

平子雄一獨家授權！《超越理想的風景》限定商品

這次平子雄一為了展覽特別繪製手稿新作，結合基隆港口意象，讓筆下經典角色「小樹人」乘上漁船，徜徉在海港城市的懷抱，並推出2款展覽限量商品：樹人帆布袋（山綠款／海藍款）與樹人馬克杯（山嵐白／夜海黑），為「小樹人」與觀眾留下2025夏季的基隆記憶。

平子雄一《超越理想的風景》

Beyond the Ideal Landscape—Hirako Yuichi Solo Exhibition

展期｜2025.04.08－06.29

時間｜週二至週日 9:00－17:00，週一及國定假日休館

地點｜基隆美術館1F（基隆市中正區信一路181號）

透過在白立方中再現臨時性展牆區隔的方格空間、外凸式參展單位標幟等藝博會代表元素，解構「博覽會」生態並微縮其偌大規模成為雙人個展——新北藝廊ss space space即日起至2026年6月21日，由現居葡萄牙的策展人唐逸芊攜全新計畫《PALOMA》回台快閃，呈獻西葡藝術家融會自身經驗打造的當代作品。本篇邀你鑑賞兩人風格獨具的創作世界，同場集結展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》限定講座資訊。

旅歐編輯暨策展人唐逸芊所發起的藝術策展計畫《PALOMA》，現正攜手實體空間坐落里斯本、聚焦合作與對話的葡萄牙當代畫廊dialogue gallery，以快閃形式於新北八里由藝術家曾彥翔和吳依宣主導的ss space space實驗場域亮相。首發項目奠基「一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位」概念，帶來葡萄牙藝術家Priscila Fernandes和西班牙藝術家Marta Barrenechea雙人展；旨在藉由刻意於展場中構築臨時博覽會展位的獨特手法，挑戰傳統框架，並利用限時限地的快閃調動，引發觀者重新梳理成為藏家的思考路徑。

搭建臨時對話中軸，召喚身體的臨場經驗

展覽採取之「臨時博覽會展位」空間形式，抽象意義上突破傳統畫廊和美術館限制，將展場現地轉作跨文化中軸。全展結合策展人唐逸芊多年來針對西班牙、葡萄牙當代藝術書寫的研究，特邀兩位藝術家各自將全球災難、家庭記憶和勞動狀態融入作品，延伸出「自身的他者性」，促使觀看成為在不同脈絡中不斷偏移、暫時停靠的結果。

Priscila Fernandes憑輕快直覺記錄新聞中觀者的身體意識，再以明確標題賦予作品關乎倫理、意識和行動的暗示，突顯當代共處的盲區。Marta Barrenechea則採針線重製情感圖景，檔案化那些在時間裡被收網的畫面；其作品凹凸的視覺觸感，恰誘發觀者身體與布料的交互關係，讓觀者彷彿被包裹於某種生活狀態下。兩人皆汲取自身經驗作為與他者之間往返的媒介，展示此時此刻「臨場」的經驗。

《報紙攤》｜Priscila Fernandes

Priscila Fernandes出身葡萄牙，現居荷蘭，任當地德倫特省Stichting Landfall藝術基金會聯合總監。畢業於愛爾蘭都柏林國立藝術設計學院及荷蘭鹿特丹皮特茲瓦特學院，曾獲頒2018年布魯圖斯獎（Brutus Prize）、2011年葡萄牙EDP新銳藝術家獎。作品近年陸續進駐葡萄牙波多塞拉維斯當代美術館、荷蘭阿姆斯特丹市立博物館、西班牙索菲亞王后國家藝術中心博物館等歐洲重要藝術場館展出，並被多個博物館與私人機構典藏。

整體創作橫跨繪畫、攝影、錄像和藝術家書籍，多經由虛構、幽默的思辨方式，對20世紀以來的休閒娛樂與身體勞動提出批判，尤著眼當代社會人們身處暴力威脅背景下的疲憊與失衡。此次來台展出的《報紙攤》系列作品，把面對戰爭、災難等時事的日常情緒與政治局勢上的迫切問題，通過一系列黑白紙上作品和蠟畫「報導」出來，使得觀者在代謝新聞過程中所產生諸如難過、逃避、麻木、無力的各種感受，皆似波浪般席捲而來，身體焦慮和固有的安全感亦兼被赤裸呈現。

《無題》｜Marta Barrenechea

Marta Barrenechea出身且現居西班牙，從事藝術工作之餘，還具備退休燈塔守護員和機場天候觀測員身分。畢業於西班牙馬德里康普頓斯大學美術學院及巴塞隆納自治大學雕塑藝術學院，2024年曾代表畫廊參加SWAB Barcelona藝術博覽會，亦曾在西班牙和葡萄牙進行藝術家駐村。2026年舉辦個展《Love is to be foolish together》。

家中的毛毯、磚牆上缺失的碎片、新聞照片裡總統身旁突兀的家具，乃至亞當夏娃角色，無不以縫紉刺繡現形於Marta Barrenechea的紙上作品。她借力於在畫布正反面重複勞動，保留時間裡的記憶——時間對她而言如同一條眼前湧動的河流，指引她創作中逐漸匯聚、緩慢深化的欲望；一針一線堆疊的畫面中不僅有休息與工作的微妙節奏，更游移、協商與重組空間，觀看遂於此成為觀景的通道。

化身台灣對話西葡創作者的當代藝術平台

畢業於英國倫敦大學金匠學院當代藝術理論研究所的計畫創辨人暨策展人唐逸芊，一手在握從畫廊、藝術博覽會到佳士得拍賣行等跨足一級與二級市場的豐富資歷，促成她對藝術體制、空間中的身體狀態及場域設置的政治議題擁有敏銳觀察力。談及計畫的長遠願景，唐逸芊表示，「《PALOMA》致力於透過跨國文化機構的合作，發展跨域連線運動。我們希望能在台灣搭建起這個相對應的對話實踐，並作為台灣和伊比利半島藝術家的交流平台，未來持續引薦更多優秀的當代藝術家。」

如何把「展位」裝幀成書？限定講座6/28週末登場

▶ 策展人唐逸芊親臨分享，選址朋丁探討觀看路徑

既為《PALOMA》計畫的首個項目，唐逸芊對展覽的想像並未停留在實體空間，而是進一步延伸到出版面向。展覽同名書籍《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》轉譯展位概念至裝幀設計中，選以硬紙板封面及不規則的立體翻頁，試圖在書頁開闔間創造「空間中的閱讀空間」。此外，身兼藝術研究的實踐者，她甚希望將如何同時發想、設計、製作一檔展覽與一本書的完整過程分享給他人，故將於2026年6月28日選址朋丁舉辦書籍講座，親述此次跨國策展與出版的創作路徑，與觀者一同探討「觀看」受不同空間包覆的多元想像。

唐逸芊策展計畫《PALOMA》｜《一個不在藝術博覽會裡的博覽會展位》西葡藝術家雙個展

• 時間：即日起至2026年6月21日11:00-17:00
• 地點：ss space space（新北市八里區中華路2段199號）

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

展覽預售票正式開賣

為迎接展覽登場，即日起至2026年7月17日止推出預售優惠。預售單人票每張400元（原價500元），讓觀眾以優惠價格搶先收藏世界級藝術盛宴門票；同時推出限量「預售導覽手冊套票」，每套750元（原價1,000元），內含展覽門票及專屬導覽手冊，兼具觀展導讀與收藏價值。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}