RIMOWA為何開售佈滿凹痕、留有貼紙的二手行李箱？「Re-Crafted」計畫賣工藝也賣情懷

行李箱上的每一張貼紙、每一道刮痕，都承載著旅行記憶，如果有機會，你是否願意買單陌生人的記憶？RIMOWA日前於美國開售「Re-Crafted」系列Vintage行李箱，這些行李箱並非新品，有的佈滿凹痕、有的還貼著上個主人留下的貼紙，卻不阻礙它們在開賣幾小時內就被搶購一空。RIMOWA如何讓消費者願意花錢買下充滿使用痕跡的二手行李箱？來看「Re-Crafted」計畫背後的策略。

即使是二手RIMOWA，也跟新品一樣可靠

RIMOWA出品的行李箱，是許多旅人心目中的逸品，既有德國百年工藝擔保品質，在被LVMH集團收購後攜手Dior、Fendi、Tiffany & Co.、Rick Owens等時尚品牌及設計師推出聯名，往精品路線步步邁進。品牌轉型的同時，RIMOWA不忘成為人們「終身旅伴」的承諾，先是在2022年推出終身保固服務，又於2023年發表專賣二手行李箱的「Re-Crafted」計畫。

「Re-Crafted」計畫啟動之初，RIMOWA先在門市向顧客徵集使用過的RIMOWA行李箱，無論其狀況如何皆以300美元收購，接著送往維修站經過30道程序評估，無法修復的行李箱會被拆除回收，經過篩選者則正式進入「Re-Crafted」計畫，將由維修團隊全面翻新、確保產品功能如新之後，再度回到網路市場販售，價格落在600至1000美元之間，大約是新品的半價左右。

有趣的是，RIMOWA聚焦修復二手行李箱的功能、而非外觀，過程中特意不抹去箱子上的凹痕、刮痕、貼紙等，讓產品功能如新，卻有著充滿歲月痕跡的復古外觀。透過這項計畫，RIMOWA自信向消費者宣告：「即使是二手RIMOWA，也跟新品一樣可靠。」至於市場反應如何？目前為止，「Re-Crafted」系列行李箱在德國、日本、韓國及美國市場推出，都在短時間內售罄。

理性與感性並行，滿足消費者買好物、聽故事的需求

「Re-Crafted」計畫反映的不只是RIMOWA對永續時尚的響應，更貼合了品牌的核心精神。20世紀以來，RIMOWA以傳承百年的德國工藝為根基，利用鋁鎂合金、聚碳酸酯打造堅實、耐用的行李箱，實踐成為人們「終身旅伴」的承諾；近年也透過行銷策略，鼓勵人們將行李箱的正常磨損視為豐富旅途的印記，如2023年推出的「一生的回憶」（A Lifetimes Memories）廣告短片記錄了四位旅人有RIMOWA相伴的旅程，講述行李箱上的每個刮痕、每張貼紙等痕跡，都訴說著一段旅行故事。

「Re-Crafted」則結合了以上兩者，理性與感性並行，透過專業維修技術及行銷策略，回應特定消費族群渴望購買「故事」而不只是「產品」的情感需求，或滿足忠實粉絲專門購入已停產單品的收藏慾，同時達到延續產品壽命的目的。

未來「Re-Crafted」計畫將如何發展？RIMOWA產品與銷售副總裁Emelie De Vitis接受《Fast Company》專訪時表示，目前有構思在收購二手行李箱時，也蒐集原主人的故事，或許它的新主人會好奇這張貼紙有何意義、那道刮痕怎麼來的？為計畫注入更多樂趣和些許浪漫。

資料來源｜RIMOWA、Fast Company

到大阪旅遊時，許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過，現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示，並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前，先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者，是象徵江崎格力高公司（江崎グリコ株式会社）創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格（食品による国民の体位向上）」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico（栄養菓子グリコ）」上市後，包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展，跑者的角色也逐漸轉變，這個勇往直前奔跑的跑跑人，如今已成為象徵品牌創業精神的標誌，除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向，也乘載著人們對美好未來的期盼。

（編註：台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」，但官方翻譯為「格力高」）

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來，跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一，吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月，該看板也依據大阪市都市景觀條例，被指定為「大阪市指定景觀形成物」（現稱「大阪市都市景觀資源」），可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板！

初代（1935–1943）

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢，在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺，跑跑人與「グリコ（格力高）」字樣可變換6種顏色，並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年，因戰事日益嚴峻，配合鐵材徵用而拆除。

第2代（1955–1963）

戰後重新建造的第2代看板，為高21.75公尺的霓虹燈塔，下方更設有高5.26公尺的特設舞台，造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇，甚至舉辦過搖滾演唱會，為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第3代（1963–1972）

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出，形成高18公尺、寬8公尺的水幕，再由400盞、具備12種色彩的燈光照射，描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第4代（1972–1996）

於1972年建造的第4代看板，高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍，讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈，持續至晚上11點，跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色，吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建，看板於1996年1月21日熄燈。

第5代（1998–2014）

第4代看板拆除約兩年半後，第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景，加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外，背景色彩更會隨時間改變，從清晨、白天、夕陽到夜晚，呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第6代（2014–至今）

2014年10月啟用的現行第6代看板，捨棄傳統霓虹燈，改採14萬顆LED作為照明設備，能呈現更多元的影像與燈光效果，也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

資料來源｜江崎グリコ株式会社

巴黎奧賽美術館（Musée d’Orsay）迎接開館40週年，首度攜手法國零售品牌Monoprix，將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹，以及莫莉索描繪的花卉，化為近50款服飾、配件與居家用品！

從美術館走進生活，名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館，其前身為由舊火車站，在1986年12月1日經改建後開館，以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名，則從印象派大師莫內（Claude Monet ）、馬奈（Édouard Manet ）、羅特列克（Henri de Toulouse-Lautrec ）、保羅席涅克（Paul Signac ），以及貝絲莫莉索（Berthe Morisot）、伊娃岡薩雷斯（Eva Gonzalès）和安娜博赫（Anna Boch） 等3位女性藝術家的作品中，擷取圖案、細節與色彩，一一轉化成生活用品，讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

如此概念，也呼應印象派對日常生活的關注，不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色，都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥，從清透的綠色玻璃器皿，到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等，印象派與後印象派作品，通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件，讓畫作中的生活情景，以另一種形式回到日常。

莫內《睡蓮池，綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池，綠色的和諧》（Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte），其畫中的綠色調，被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台，透過玻璃的清透質感，讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》（La Promenade）成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸，被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁，襯托滿版印花，讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點；搭配同款印花丹寧長褲，更能呈現完整的色彩層次。

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》（Vase de pivoines sur piédouche）被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉，從畫布轉移至衣物，讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》（Une loge aux Théâtre Italiens），提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感，發展出西裝背心、長褲與外套，將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格，包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁，並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》（Cueillette），則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏，如今透過周年聯名，也讓更多人有機會認識這位藝術家。

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》（Jeune femme en toilette de bal）與《繡球花》（L’Hortensia）也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素，被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤，從穿搭一路延伸至居家布置。

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市，售價在10至280歐元不等，有興趣入手的人，也可至品牌官網查看。

資料來源｜奧賽美術館、Monoprix