「桃源國際藝術獎」前身為「桃源創作獎」，自2001年起舉辦，當時與臺北美術獎、高雄獎並列為臺灣三大當代藝術創作競賽。桃園市立美術館代理館長張至敏表示，2018年美術館成立後，獎項改為雙年展形式，提供藝術家更充裕的創作時間，歷經20屆、25年發展，已成為桃園重要藝術資產，更在去年榮獲國際專業藝術媒體Ocula評比為近年最具潛力之亞洲藝術獎項。未來市府將持續努力，讓該獎項更加精進。

「2025桃源國際藝術獎」頒獎典禮於桃園展演中心舉辦。本屆「桃源國際藝術獎」吸引來自83個國家、1,161組藝術家的踴躍參與，最終脫穎而出的11件作品展現了極高的藝術水準。

蘇副市長表示，當代藝術以其包容性、反思性、多元性及持續變化的特質，正與桃園蓬勃發展的城市精神相呼應。未來市府將持續支持當代藝術相關獎項，期盼透過藝術交流，讓更多人以不同視角認識桃園，並促進更多國際合作機會。他也向評審團表達感謝，並強調「桃源國際藝術獎」之所以被譽為亞洲最具競爭力的藝術獎項，正是因為它匯聚了頂尖的評審專家與才華洋溢的參賽者，進一步提升桃園當代藝術的卓越性與國際能見度。

在談及藝術時，蘇俊賓也幽默地分享了自己的感受，他對藝術懷抱濃厚興趣，但當代藝術對他而言是一門深奧的課題。他形容藝術如同一扇窗，展現城市與世界之美；而當代藝術則像是一面透視鏡，赤裸呈現社會真實的一面，不僅帶來美感與靈感啟發，也激發深刻的反思。

「桃創獎」首獎由蘇副市長親自頒發，獲獎作品為《紅鷹 桑摩拉哥：他的故事裡再無英雄》，由泰國四人團體朱拉亞農．西里彭Chulayarnnon Siriphol、卡薩馬彭．薩恩蘇拉坦Kasamaponn Saengsuratham、阿金．通永功Arjin Thongyuukong、格隆蓬．朗卡賓Krongpong Langkhapin共同創作。創作團隊表示，團隊由影像導演、策展人、泰拳研究者及大學講師所組成，本次獲獎作品歷經三年時間才完成，能夠獲得「桃源國際藝術獎」首獎，是莫大的殊榮，感謝評審團的肯定。

2025桃源國際藝術獎名單公布！

「2025桃源國際藝術獎」得獎名單包含：「遊藝獎」由創作雙人組「太認真」（佘文瑛＋郭柏俞）的《像魚一樣睡覺》獲得；「優選獎」由美國藝術家凱文・科爾科蘭Kevin Corcoran、豪爾赫・巴赫曼Jorge Bachmann《克制的祈聲（編碼）》、馬來西亞藝術家李迪權的《雞教》、日本藝術團體couch（宮崎大樹＋淺尾怜子）的《寓言的寓言<野貓>》獲獎。

桃園市立美術館表示，「2025桃源國際藝術獎」特展自今日起至5月18日止，於桃園展演中心一樓展出。展覽期間特別安排4月13日假日導覽活動，邀請藝評人陳晞深入解讀獲獎作品與創作歷程（報名連結請點此）。

2025桃源國際藝術獎

展出時間：2025年3月26日至5月18日 （09:00-17:00，每週一休館）

展出地點：桃園展演中心一樓 (桃園市桃園區中正路 1188 號)

更多資訊請至桃園市立美術館官網及臉書粉絲專頁查詢。

_{圖片提供｜ 桃園市立美術館　文字整理｜Sunnie Wang}

一本書、一杯咖啡，悄然編織一個美好下午——前有開館大展《萬物的邀約》鋪陳，甫進駐綠美圖的獨立藝術書店朋丁、台灣咖啡品牌Pharos Coffee正交相堆疊全新旅程。本文帶你先行探索絕美空間設計、風格文創選物及專屬聽覺體驗，下回造訪時不妨找個角落親身感受。

美術館作為現代生活中人們得以短暫緩下奔忙腳步、漫遊藝術世界的假日好去處，除必備精彩展覽外，甚能於展後順勢引導觀者來到另一空間稍作放空、延續餘韻，將使五感體驗臻於完整。臺中綠美圖自2025年底正式營運以來，憑藉美術館、圖書館共構特色，成功營造看展和閱讀相輔相成的文化場域，愈趨貼近市民日常。開館不到兩月時間，館方再攜手朋丁、Pharos Coffee規劃兩座休憩空間，揉合咖啡香與書香，提供觀者在從事藝文活動之餘，多了「品飲」選項自由切換，為參訪路線覆上療癒色彩。

▍朋丁書店：通透空間X金屬陳列

2016年始自台北巷弄的朋丁，不僅長期深耕藝術與設計類選書，亦兼營出版及策展，堪稱藝術迷、設計愛好者必訪空間。如今全新店鋪登陸台中新地標，朋丁突破過往美術館商店多販售文創品的做法，改聚焦出版和策展主軸，開起一間從外觀到內裝皆呼應綠美圖建築本身開放、流動特質的現代感書店。大片落地玻璃包裹的圓柱狀建物中，環繞式陳列由台灣工業設計師楊水源操刀設計的書架與層架系統，霧感金屬櫃體高低有致，以清冷調性輝映窗外綠植，形塑自然與人文交會一地的獨特氛圍。

主題選書和出版品現已率先展示，未來更預計舉辦講座及小型交流活動，昇華閱讀為觀者理解藝術創作的方式；店內同步設置「文化選品區」，搜羅綠美圖文創商品，並篩選各樣符合場館風格的設計物件，彷彿具象化一段段美術館所涵養的別致經驗，讓觀者揀選攜回。

▍Pharos Coffee咖啡廳：設計家具X沉浸聽覺

2019年誕生於台北的咖啡品牌Pharos Coffee，繼2022年再下東京一城後，2026年起坐擁綠美圖1樓，供應淺焙單品手沖咖啡、義式咖啡及手作麵包等輕食。整體陳設採台灣設計團隊製作的家具，同時邀請台中在地、以合成器進行創作的實驗環境音樂家蔡瑋德（Nick Tsai）為咖啡廳量身打造專屬聽覺，化聲音為沉浸式體驗一環。

恰似取自希臘文「燈塔」一字的品牌名「Pharos」，Pharos Coffee象徵自身如指引風味的燈塔般坐落綠美圖建築群——觀者可隨意駐足，專注咖啡本質，盡享從容時光。

書店和咖啡廳的加持，既豐富場館公共服務層次，也扣合綠美圖「藝術走入生活、閱讀成為日常」的核心理念。當展覽、讀物與咖啡連綴成一幅沉靜身心的日常風景，無疑愈發深化其「文化基地」定位，促使市民停留、交流與反覆造訪。至於兩店與兩館共同開發展覽和商品、齊力拓展多元文化內容的下一步合作，確是引人期待的未來。

2025年4月的某個夜晚，百貨公司各樓層一如既往、人潮眾多，影城的空氣中混著爆米花和汽水的味道。手扶梯慢慢往上，一行人安靜前進，隊伍中間，卻出現了不太常見的畫面 - 神明在大家注視下，被慎重地請進影城。

這不是廟會活動，而是一部電影的首映現場

第一次聽到《三清：有祢我不怕》這個片名的民眾，難免會有疑問：一部以民間信仰為題材的紀錄片，真的會有人想進戲院看嗎？但對《三清：有祢我不怕》的團隊而言，這樣的畫面並不陌生。因為在正式上映之前，這部電影已經走了很長一段路。

電影後製完成後，導演陳毅和團隊沒有急著上映，而是選擇帶著電影，走進全台各地。他們到宮廟、到地方社群，參香、分享，也舉辦特映會，向不同年齡層的人介紹這部電影在拍什麼，同時也聽大家分享自己和信仰之間的故事。

這樣的過程，看起來不像一般的電影宣傳，更像是一段慢慢建立信任的過程。團隊沒有追求快速曝光，而是一步一步，把「三清」這個原本聽起來很有距離、很遙遠的名字，放回到日常生活、大家慢慢發現，這部片背後的故事其實每個人多少都能有些共鳴。

也正因為如此，電影的關注與支持，是慢慢出現的。近幾個月來，《三清：有祢我不怕》在各地舉辦特映與分享活動，不少場次座無虛席，地方宮廟與文化社群也主動在社群平台上幫忙分享訊息。許多觀眾不是因為廣告，而是因為朋友、家人或社群貼文，開始注意到這部電影。

同時，這部作品也獲得國內外影展的肯定，讓更多人發現，原來信仰題材的作品，也能拍得「像電影」，這確實是一部在影像與敘事上都相當用心完成的作品。

在行銷方式上，團隊始終希望降低觀看門檻。他們不把信仰拍成高不可攀的東西，也不要求觀眾一定要相信什麼。透過與手機遊戲、集章品牌、各宮廟平台跨界合作與互動，電影的主題被帶進更多人的生活中，讓「看電影」變成一件輕鬆、自然的事。

回頭看這四年的過程，團隊做的，並不是說服大家，而是用時間與行動，讓人慢慢理解這部電影的用心。當觀眾發現，這是一群人長時間投入、一步一步完成的作品時，期待也就自然產生。因此，《三清：有祢我不怕》之所以被期待，並不只是因為它談信仰，而是因為它記錄了人如何在現實生活中，尋找安定與陪伴，故事的背後還藏著導演的童心與巧思，蘊含對所有觀眾的祝福與感謝，處處驚喜。當這部電影即將走進院線，許多人期待的，也許不只是一場觀影體驗，而是想親自看看：這四年累積下來的心意，會在大銀幕上，帶來什麼樣的感受。