透過當代藝術打開桃園,2025桃源國際藝術獎名單公布!

「桃源國際藝術獎」前身為「桃源創作獎」,自2001年起舉辦,當時與臺北美術獎、高雄獎並列為臺灣三大當代藝術創作競賽。桃園市立美術館代理館長張至敏表示,2018年美術館成立後,獎項改為雙年展形式,提供藝術家更充裕的創作時間,歷經20屆、25年發展,已成為桃園重要藝術資產,更在去年榮獲國際專業藝術媒體Ocula評比為近年最具潛力之亞洲藝術獎項。未來市府將持續努力,讓該獎項更加精進。

(圖片提供:桃園市立美術館)
「桃創獎」首獎由蘇副市長親自頒發,獲獎作品為《紅鷹 桑摩拉哥:他的故事裡再無英雄》。(圖片提供:桃園市立美術館)

「2025桃源國際藝術獎」頒獎典禮於桃園展演中心舉辦。本屆「桃源國際藝術獎」吸引來自83個國家、1,161組藝術家的踴躍參與,最終脫穎而出的11件作品展現了極高的藝術水準。

蘇副市長表示,當代藝術以其包容性、反思性、多元性及持續變化的特質,正與桃園蓬勃發展的城市精神相呼應。未來市府將持續支持當代藝術相關獎項,期盼透過藝術交流,讓更多人以不同視角認識桃園,並促進更多國際合作機會。他也向評審團表達感謝,並強調「桃源國際藝術獎」之所以被譽為亞洲最具競爭力的藝術獎項,正是因為它匯聚了頂尖的評審專家與才華洋溢的參賽者,進一步提升桃園當代藝術的卓越性與國際能見度。

在談及藝術時,蘇俊賓也幽默地分享了自己的感受,他對藝術懷抱濃厚興趣,但當代藝術對他而言是一門深奧的課題。他形容藝術如同一扇窗,展現城市與世界之美;而當代藝術則像是一面透視鏡,赤裸呈現社會真實的一面,不僅帶來美感與靈感啟發,也激發深刻的反思。

(圖片提供:桃園市立美術館)
2025桃源國際藝術獎「遊藝獎」由創作雙人組「太認真」(佘文瑛+郭柏俞)的《像魚一樣睡覺》獲得。(圖片提供:桃園市立美術館)

「桃創獎」首獎由蘇副市長親自頒發,獲獎作品為《紅鷹 桑摩拉哥:他的故事裡再無英雄》,由泰國四人團體朱拉亞農.西里彭Chulayarnnon Siriphol、卡薩馬彭.薩恩蘇拉坦Kasamaponn Saengsuratham、阿金.通永功Arjin Thongyuukong、格隆蓬.朗卡賓Krongpong Langkhapin共同創作。創作團隊表示,團隊由影像導演、策展人、泰拳研究者及大學講師所組成,本次獲獎作品歷經三年時間才完成,能夠獲得「桃源國際藝術獎」首獎,是莫大的殊榮,感謝評審團的肯定。

 

(圖片提供:桃園市立美術館)
2025桃源國際藝術獎「優選獎」由馬來西亞藝術家李迪權的《雞教》獲獎。(圖片提供:桃園市立美術館)(圖片提供:桃園市立美術館)

2025桃源國際藝術獎名單公布!

「2025桃源國際藝術獎」得獎名單包含:「遊藝獎」由創作雙人組「太認真」(佘文瑛+郭柏俞)的《像魚一樣睡覺》獲得;「優選獎」由美國藝術家凱文・科爾科蘭Kevin Corcoran、豪爾赫・巴赫曼Jorge Bachmann《克制的祈聲(編碼)》、馬來西亞藝術家李迪權的《雞教》、日本藝術團體couch(宮崎大樹+淺尾怜子)的《寓言的寓言<野貓>》獲獎。

 

(圖片提供:桃園市立美術館)
2025桃源國際藝術獎「優選獎」由美國藝術家凱文・科爾科蘭Kevin Corcoran、豪爾赫・巴赫曼Jorge Bachmann《克制的祈聲(編碼)》獲獎。(圖片提供:桃園市立美術館)
(圖片提供:桃園市立美術館)
2025桃源國際藝術獎「優選獎」由日本藝術團體couch(宮崎大樹+淺尾怜子)的《寓言的寓言<野貓>》獲獎。(圖片提供:桃園市立美術館)

桃園市立美術館表示,「2025桃源國際藝術獎」特展自今日起至5月18日止,於桃園展演中心一樓展出。展覽期間特別安排4月13日假日導覽活動,邀請藝評人陳晞深入解讀獲獎作品與創作歷程(報名連結請點此)。

(圖片提供:桃園市立美術館)
(圖片提供:桃園市立美術館)

2025桃源國際藝術獎

展出時間:2025年3月26日至5月18日 (09:00-17:00,每週一休館)

展出地點:桃園展演中心一樓 (桃園市桃園區中正路 1188 號)

更多資訊請至桃園市立美術館官網及臉書粉絲專頁查詢。

圖片提供| 桃園市立美術館 文字整理|Sunnie Wang

在 JOMO 浪漫離線時光裡, 透過書寫與收納,采集下一段 旅程的靈光乍現

近年在城市角落悄悄興起的 JOMO(Joy of Missing Out),正是一種相對於 FOMO(Fear of Missing Out)的生活態度,也象徵對數位喧囂按下暫停鍵的嚮往。關掉通知,放下手機,帶一本書或筆記本出門,讓旅途中偶然遇見的一草一木、桌上的一杯西西里咖啡,甚至窗外一閃而過的景緻,都化為滋養心靈的記憶與靈感,讓 JOMO 成為浪漫離線生活的代名詞。

而這樣的情境,彷彿回到19世紀,梵谷遠行法國南部亞爾(Arles),帶著被稱為 Moleskine 的筆記本,在紙頁之間勾勒出《向日葵》最初的草稿。短短15個月的時間,梵谷在亞爾留下了高達300幅創作,包含舉世知名的《夜間咖啡館》、《亞爾的房間》、《隆河星夜》......,據傳,梵谷的一生中,就用掉了七本這種經典的筆記本;美好年代的巴黎沙龍裡,畢卡索也總是將這類外形小巧、呈長方形、採圓角設計並附彈性束帶的筆記本揣在口袋裡,任由靈感在微醺的空氣中迸發,和野獸派藝術家馬蒂斯,一起以 Moleskine 隨手捕捉轉瞬即逝的思緒。

 

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帶著 MOLESKINE 20 吋行李箱,收納旅途所需,輕裝出發,讓每一次遠行都成為探索生活的美好體驗。

乘著文人雅士的精神遠行

百年來,這一傳奇筆記本承載了藝術家與文人的創作、旅行與所聞所感,也因此讓「當下」有機會成為跨時代的藝文鉅作。旅遊作家 Bruce Chatwin 曾寫道:「人的真正居所不是房子,而是道路;而生命本身,就是一段必須徒步走完的旅程。」對這些走過無垠大地的文人墨客而言,好用的筆記本不只是工具,更是承載思想漫遊的容器,然而,1986 年,隨著位於法國圖爾的最後一家傳統製造商歇業,這類筆記本一度停產。直到 1997 年,這一經典筆記本以「MOLESKINE」之名重新問世,同名品牌也由此誕生,將曾流行於歐洲的書寫傳統重新帶回當代生活。它那經典黑色硬殼封面、溫潤厚實的象牙色無酸紙、便於收納票卡的書尾口袋,以及隨時間流轉而越發有故事的手感,讓每一次的書寫與翻頁,都像是在透過采集生活中的靈感,同百年來的文人雅士一樣感受生活的浪漫。

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以簡約俐落的設計,陪伴旅人穿梭城市與異地。MOLESKINE 多用途行李背包,讓旅行收納兼具實用機能與生活品味。

化身離線浪漫生活的品味象徵

循著大師記錄生活的足跡,當代旅人也能找到實踐 JOMO 的靈感。這份跨越世紀的美學品味,如今有了更全方位的陪伴方式。萬家福、樂家康特別攜手 MOLESKINE,推出 「采集漫旅」會員限量換購活動,將那份屬於遊牧者的詩意,從藝術文學記憶裡帶進日常的步伐之間。從經典筆記本到日常的包袋,MOLESKINE 彷彿化身世界各地的當代離線生活靈魂。

想像帶著質感托特包或多用途行李背包穿梭於機場與街角,在經典筆記本上寫下異國清晨的第一行字,離線生活便有了具象的浪漫輪廓。這些旅行配件不只能收納隨身物品,更為 JOMO 的離線生活增添儀式感。無論是 20 吋行李箱裝載的異地驚喜與未知風景,抑或是能從容收納進立體萬用袋的隨身所需,都在無形中訴說著一個渴望暫時離線、重新對焦自我的念想。

 

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以簡約設計與沉穩色調,為日常增添質感。MOLESKINE 托特包,讓隨身物品的收納也成為生活美學的一部分。

生活是一場漫長的出走,而 MOLESKINE 始終靜靜等待著下一頁靈光的降臨。這個季節,不妨讓自己跟隨這份百年經典的指引,在萬家福與樂家康的集點換購中,為自己預約一場無須向世界報備的浪漫漫旅。

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將筆記本與日常隨身物品妥善收納,MOLESKINE 多用途包款陪伴旅人從容出發,在每一段旅程中,留下屬於自己的生活記憶。

萬家福 Moleskine「采集漫旅」會員限量換購活動,即日起至 11 月 24 日止,單筆消費滿 500 元即可獲贈 1 點,趕緊將大師的精神與質感漫旅配件帶回家。

文| Diane Tang

攝影|蔡耀徵

oqLiq 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》登上倫敦時裝週數位展演

台灣服裝品牌 oqLiq 於 2026 年 9 月倫敦時裝週數位展演發表 2027 春夏系列《RESONANCE|共振》。以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,系列探索自然、材質與身體之間持續發生的交流,將環境變化轉化為服裝設計的起點。

自然不曾靜止,身體始終在感受

風吹動、水流轉向,光線與氣溫隨時間改變。身處其中的人,也不斷感受溫度、濕度與周遭環境的變化。oqLiq 以「The body listens. Material responds.」作為本季的設計語言:身體感受,材質回應。衣服因此成為身體與環境之間的一層介面,接收變化,也陪伴穿著者適應變化。

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台灣服裝品牌 oqLiq 於2026年9月倫敦時裝週數位展演發表2027春夏系列《RESONANCE|共振》,以「DESIGNED IN RESPONSE TO THE ENVIRONMENT.」為核心,探索自然、材質與身體之間的細微連結。oqLiq/提供

天然纖維與機能素材,交織穿著的層次

本季將 SUPIMA® 棉、羊毛等天然纖維的「Hybrid 」材質,與因應不同氣候及身體活動所選用的機能素材交錯運用。天然材質的觸感與機能素材的實用性在服裝中並存,讓輕盈與保護、柔軟與結構,以及乾燥與濕潤的感受,形成細膩的穿著層次。

好的機能,在需要時自然發揮作用

透過精準的版型切割、機能結構與材質選擇,oqLiq 讓衣服跟隨身體活動,在日常情境中提供恰好的支持。機能無須時刻被察覺;它像一句受用的建議,安靜地留在身邊,在需要的時候發揮作用。

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oqLiq 2027春夏《RESONANCE|共振》以「The body listens. Material responds.」為設計語言,透過服裝回應風、光、溫度與濕度等環境變化,展現身體與自然的持續交流。oqLiq/提供

身體會記得,那件總想再次穿上的衣服

一首歌聽過之後,感受仍可能留在身體裡。穿著也是如此:材質接觸肌膚的感覺、移動時的自在,以及出門前下意識拿起某件衣服的瞬間,都會成為身體的記憶。《RESONANCE|共振》捕捉的,正是人、衣服與環境之間這份持續而細微的連結。

城市不斷變動,人也不會停留在同一個狀態。oqLiq 2027 春夏系列讓服裝隨身體適應環境,在需要的時候,給予不著痕跡的保護。

oqLiq Spring/Summer 2027 — RESONANCE|共振
■ 倫敦時裝週數位展演:2026 年 9 月 17 日
■ 展演時間:倫敦 14:15 BST/台北 21:15 GMT+8