透過當代藝術打開桃園，2025桃源國際藝術獎名單公布！

「桃源國際藝術獎」前身為「桃源創作獎」，自2001年起舉辦，當時與臺北美術獎、高雄獎並列為臺灣三大當代藝術創作競賽。桃園市立美術館代理館長張至敏表示，2018年美術館成立後，獎項改為雙年展形式，提供藝術家更充裕的創作時間，歷經20屆、25年發展，已成為桃園重要藝術資產，更在去年榮獲國際專業藝術媒體Ocula評比為近年最具潛力之亞洲藝術獎項。未來市府將持續努力，讓該獎項更加精進。

「2025桃源國際藝術獎」頒獎典禮於桃園展演中心舉辦。本屆「桃源國際藝術獎」吸引來自83個國家、1,161組藝術家的踴躍參與，最終脫穎而出的11件作品展現了極高的藝術水準。

蘇副市長表示，當代藝術以其包容性、反思性、多元性及持續變化的特質，正與桃園蓬勃發展的城市精神相呼應。未來市府將持續支持當代藝術相關獎項，期盼透過藝術交流，讓更多人以不同視角認識桃園，並促進更多國際合作機會。他也向評審團表達感謝，並強調「桃源國際藝術獎」之所以被譽為亞洲最具競爭力的藝術獎項，正是因為它匯聚了頂尖的評審專家與才華洋溢的參賽者，進一步提升桃園當代藝術的卓越性與國際能見度。

在談及藝術時，蘇俊賓也幽默地分享了自己的感受，他對藝術懷抱濃厚興趣，但當代藝術對他而言是一門深奧的課題。他形容藝術如同一扇窗，展現城市與世界之美；而當代藝術則像是一面透視鏡，赤裸呈現社會真實的一面，不僅帶來美感與靈感啟發，也激發深刻的反思。

「桃創獎」首獎由蘇副市長親自頒發，獲獎作品為《紅鷹 桑摩拉哥：他的故事裡再無英雄》，由泰國四人團體朱拉亞農．西里彭Chulayarnnon Siriphol、卡薩馬彭．薩恩蘇拉坦Kasamaponn Saengsuratham、阿金．通永功Arjin Thongyuukong、格隆蓬．朗卡賓Krongpong Langkhapin共同創作。創作團隊表示，團隊由影像導演、策展人、泰拳研究者及大學講師所組成，本次獲獎作品歷經三年時間才完成，能夠獲得「桃源國際藝術獎」首獎，是莫大的殊榮，感謝評審團的肯定。

2025桃源國際藝術獎名單公布！

「2025桃源國際藝術獎」得獎名單包含：「遊藝獎」由創作雙人組「太認真」（佘文瑛＋郭柏俞）的《像魚一樣睡覺》獲得；「優選獎」由美國藝術家凱文・科爾科蘭Kevin Corcoran、豪爾赫・巴赫曼Jorge Bachmann《克制的祈聲（編碼）》、馬來西亞藝術家李迪權的《雞教》、日本藝術團體couch（宮崎大樹＋淺尾怜子）的《寓言的寓言<野貓>》獲獎。

桃園市立美術館表示，「2025桃源國際藝術獎」特展自今日起至5月18日止，於桃園展演中心一樓展出。展覽期間特別安排4月13日假日導覽活動，邀請藝評人陳晞深入解讀獲獎作品與創作歷程（報名連結請點此）。

2025桃源國際藝術獎

展出時間：2025年3月26日至5月18日 （09:00-17:00，每週一休館）

展出地點：桃園展演中心一樓 (桃園市桃園區中正路 1188 號)

更多資訊請至桃園市立美術館官網及臉書粉絲專頁查詢。

_{圖片提供｜ 桃園市立美術館　文字整理｜Sunnie Wang}

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE