2025永續共創雙年展啟動!在這快速變動的世界裡,何謂真正的永續?

打開國際視野,落實真正的的永續在地行動,由臺馬合作的2025永續共創雙年展於近期啟動。秉持著「真正的永續,是環境、經濟與社會的三方平衡」,與大眾傳達——平衡——已成為我們迫切需要面對的課題。

共創永續未來:臺灣 × 馬來西亞合作計劃

ATS 美學聚落、P Lab 地方創生實驗室,與臺灣 AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會攜手合作,舉辦2025永續共創雙年展「平 BALANCE」,於臺北赤峰街舉行「平衡啟程:赤峰永續散步日」拉開序幕。美學聚落自創立以來始終致力於跨界媒合與智慧分享,過去兩年曾與法國藝廊與義大利市府合作策展。P Lab 地方創生實驗室致力於以共創為核心,透過藝術、設計與社區參與,探索地方發展的永續可能性。

台灣 AACC 亞洲藝術文化創意產業發展協會致力於為文化與創意找到地方新方向,重塑全新的文創經濟,讓昔日因時代變遷而冷清的「打鐵街」,成功翻轉。這三個單位的雙年展合作,以「平 BALANCE」為核心,透過藝術駐村、風土共創、設計工作坊等形式,激發在地創意,共同探索人類、自然與科技的平衡點。如同P Lab執行長卓衍豪所說: 「期待透過這場雙年展,與更多夥伴攜手,讓“共創”成為“共行”,推動地方創生的實質改變。」

(圖片提供:美學聚落)
亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勳(右一)。(圖片提供:美學聚落)

藝術駐村 × 風土共創——讓藝術成為地方的靈魂

於四月起啟程怡保的藝術駐村計畫 ,是雙年展的第一階段「在地行動」。透過駐村共創,讓藝術與地方文化碰撞出嶄新火花,邀請臺灣藝術家王國仁(阿殘)以及居住在臺灣的西班牙藝術家邵曉露(Tavira)來到兵如港駐村2個星期。透過風土導讀,深入體驗當地文化、工藝與人文故事,並與怡保陶藝家陳愇焱和怡保出生的插晝家NOvia冼佩珊進行聯展。同時,藝術家阿殘也將在兵如港留下大型地景藝術,有望成為新的文化地標。

這次駐村除了藝術家的個人創作之外,並將舉辦共創工作坊,甚至走進工坊學習傳統技藝,希望慢慢將生活的社區打造成一個沒有圍牆的美術館,孕育美學與文化永續的新可能。

(圖片提供:美學聚落)
2025永續共創雙年展 平BALANCE 駐村藝術家 王國仁。(圖片提供:美學聚落)

城市導讀 x 智慧分享 × 永續解方——探索建築、人文與環境的共生關係

一座城市,最迷人的不只是它的高樓,而是它的故事。今年雙年展將邀請建築師、設計師、地方創生專家,透過城市導讀帶領大家走訪怡保與檳城的歷史街區,深入瞭解老屋復興、老街活化的案例,思考人與空間的關係。特別來台出席「平衡啟程:赤峰永續散步日」的綠色白金獎項建築師邱曉璇談到她用十年韌性,打造霹靂州第一座獲得 GBI(Green Building Index)白金級認證的建築物1 Lasam時表示:「永續與平衡,源于尊重自然、珍惜資源與和諧共生的智慧。」。台南的老屋古蹟修復設計師徐偉泓,則認為延壽老屋不只是衡度環境生命,更是續命文化載體的永續使命。

(圖片提供:美學聚落)
(圖中)怡保紀錄片導演 李慈恩。(圖片提供:美學聚落)

雙年展的第二階段,將在檳城舉辦永續論壇,邀請不同領域的專家,從綠色建築、高齡化設計、環境永續 到 老街活化,分享他們的專業經驗、實踐挑戰,AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勲: 「期望透過這些跨界對話激蕩出新的可能,讓永續不只是一個概念,而是一個可行的未來!」

永續 × 手創 × 對話沙龍——讓市集成為文化交流的場域

市集不只是買賣,更是一種文化交流。今年雙年展也將設特色市集,結合職人工藝、環保理念與當地文化,展售由馬台職人聯手打造的永續作品。來自馬台兩地的職人品牌,也將在現場的對話沙龍環節中,分享品牌的理念,讓大家更深入理解創意如何與地方文化共生,如何讓“綠色設計"成為一種日常選擇。

(圖片提供:美學聚落)
美學職人小聚聆聽藝術家的創作理念。(圖片提供:美學聚落)

攜手共創:啟動永續藍圖

「平衡,不是靜止不動,而是在不斷的調適與學習中,找到與世界共存的最優解。」在這次雙年展中,主辦單位以「平BALANCE」為核心,探索人類、自然與科技之間的關係。如同美學聚落的執行長陳悠溱所說:「真正的永續來自於各個面向的動態平衡——生態與發展、傳統與創新、個體與社群」。

2025永續共創雙年展——平 BALANCE,將於4月展開,計畫持續至12月,匯聚駐村共創、論壇交流與市集展演等多元活動,從藝術、美學與建築的全新視角點燃永續發展的熱情。期盼在這一年期間,共同啟動改變社會與城市未來的動力,讓永續成為我們的日常選擇,並在一路上集結更多夥伴,一起繪出充滿希望與創新的永續藍圖。

(圖片提供:美學聚落)
「變廢為寶 朝塑新生」展覽,國內外來賓熱絡參與。(圖片提供:美學聚落)

資料提供|美學聚落

從城市地標出發,走向山野靈感:The North Face 台北101門市全新亮相!

重新詮釋自然語彙,打造沉浸式戶外空間

全球戶外品牌 The North Face 於台北101購物中心全新升級開幕門市,結合空間設計與自然美學,打造宛如城市與山野交會的探索基地。全新門市以台灣在地自然意象為靈感,融入「竹、林、山、石」四大元素,傳遞品牌核心精神「Never Stop Exploring 探索永不停止」。

The North Face

寬敞空間中,「FUTURE OF BAMBOO 竹之未來」取材自台北101建築語彙與竹材文化,採用天然木質與現代結構演繹人與自然的平衡;「PEAK OF JADE MOUNTAIN 玉山之巔」則透過山形裝置、攀岩繩索與海拔符號重現玉山輪廓,向專業裝備系列 Summit Series 致敬;而「WILD OF COMMUNITY 山野之營」則模擬露營場景,成為都市人重新連結自然、分享戶外靈感的社群空間。

The North Face

風格與機能並進,2025春夏系列同步登場

配合門市開幕,The North Face 同步推出 2025 春夏系列服飾,主打 Urban Exploration 系列。設計靈感來自自然風貌與城市機能,融合輕量、透氣、防曬等實穿技術細節,打造適應多場域的夏日風格。女款以輕盈材質與層次剪裁營造靈動氣息,男款則運用山脈與隕石坑等圖騰,展現自然與設計的對話。

The North Face

韓國人氣歌手 JEON SOMI 魅力現身,詮釋甜酷戶外風尚

開幕現場驚喜邀請韓國人氣女歌手 JEON SOMI 現身,以甜酷造型演繹 Urban Exploration 新作。她身穿台北101門市搶先販售的拼接長洋裝,搭配 Hedgehog GORE-TEX 防水徒步鞋,展現城市與自然無縫切換的風格態度,重新定義戶外穿搭的美學邊界。

The North Face

設計靈感由地而生,邀你共築探索生活

The North Face 以全新的展示空間,邀請每位探險者從台北出發,感受城市之中的山林氣息。無論是對戶外生活的嚮往,還是對風格細節的追求,都能在此找到屬於自己的探索節奏。

The North Face

北面台北101門市資訊

電話:(02)8101-8105

地址:台北市信義區信義路5段7號B1

營業時間:週日至週四 11:00-21:30  週五至週六 11:00-22:00

圖片提供 │ The North Face 文字整理 │ SHAN

花藝大師必備關鍵,開創屬於你的花藝美學

花藝設計學院的花藝大師李維斯・米勒(Lewis Miller)在紐約校區授課時,為作品添加裝飾元素。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

「大師」(Master)這個詞在手藝和專門行業中經常被提及。木工大師、繪畫大師、製鞋大師、調色大師,當然還有:花藝大師。但花藝大師的意義究竟是什麼呢?所謂的花藝大師(Master Florist)應該要能掌握使用花卉的各個層面,而不僅僅是簡單地插花排列。

關於花藝大師

花藝大師能根據過去的經驗、客戶的期望、藝術層面、文化層面和時節創造出啟發人心的概念。他們必須能夠事先集結、訓練好完美的團隊以執行設計案,呈現令人讚嘆的結果。花藝大師們都是具有獨到藝術眼光的花藝師,具備花卉知識並深入了解切花的基本運作原理。花藝大師必須熟悉花卉的生命週期、了解過去的花藝歷史、並為花卉藝術注入未來性。花藝大師們也要能將風格視覺化,根據自己的特定眼光,表現獨具一格的創意。

花藝大師先決條件看似很少, 想要達成卻不容易。以紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York)為例,他們要求至少有兩年從業經驗,且任職的公司必須擁有訓練有素的員工,能夠成功執行該公司的理念,對顏色、形狀、和設計都有優越的美學認知。凡是大師都知道,想掌握任何工藝都需具備極大的野心和努力、奉獻和熱情,花卉藝術也不例外。

花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)
花藝設計學院的花藝大師奧斯卡・莫拉(Oscar Mora)協助學生們學習創作各種形狀、尺寸、高度的花藝作品。(圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》)

某日,一位年輕女子到紐約花藝設計學院應徵教職。校方的態度如同對待其他充滿渴望的從業人員,派出團隊與她坐下來面談,內容涵蓋各式各樣的主題:靈感、 工作流程等。其間,校方問她工作多久了。

「四年。」女子回答。她著重於婚禮花藝,校方又問她通常一年為幾場婚禮製作花藝;「一年六到七次。」她回答。就實際層面來說,在四年內只做24到28場婚禮的經驗還不足以成為花藝大師!並不是說這位年輕女子能力不足;事實上,她的作品非常漂亮。 但是若得真正站在具有權威的立場教育他人,花藝大師必定得做過不下數百場(甚至數千場)婚禮和活動,並且涵蓋所有類型的客戶。畢竟,你會讓只剪過24到28次頭的美髮師幫你剪頭髮嗎?

大師級的另一個重要指標是擁有一支訓練有素的長期員工,而不是由自由業者組成的臨時團隊。這表示該公司或設計師會提供員工技術培訓計劃,讓他們了解公司的風格,進而熟練且一致地呈現該風格。此外,藉著觀察某家公司或設計師訓練旗下員工的完善程度,你可以判斷他們的風格是否值得傳承。專精特定風格、會建立工作流程、並將其傳授給員工的花藝師都是在這項工藝上達到完美境界的人。他們是真材實料可以傳授他人的藝術家。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

如何成為優秀的花藝師

偉大的設計師有很多,但是正如一幅偉大的畫作、一首精彩的詩或一塊特別美味的蛋糕,當技藝純熟後就會變得獨一無二。任何人只要具有持續不斷的雄心、熱情和想像力,都可以成為花藝師或花藝設計師;但想成為大師,還必須能夠利用任何花材提升更高程度的美感。因為你不太可能總是取得想要的花材。說實話,永遠沒有最完美的花材。但花藝大師可以用手邊任何材料做出絕妙的作品。

簡而言之,偉大的結果是所有小部分的總和,用最有創意的方式組合每個單一元素,就能實現成就。此外,想成為花藝大師,你還必須將教學和指導視為職志,是親切和樂於鼓勵學生的優秀教育者。 

成為花藝師是現今常見的職業生涯之一。花藝師通常從學徒制開始,類似廚師們往往先在大餐廳的「後場」擔任低階職位的養成方式 。他們藉著觀察有所成就的前輩大廚,一路學習和工作,最後晉升為餐廳高階職位;花藝的世界如出一輒。例如替紐約大都會藝術博物館創作著名花藝的蘭可・凡・富里耶(Remco Van Vliet)就經常應博物館要求,公開在大眾面前為花藝進行最後的修飾,讓民眾親眼看見他的創作方法。觀看大師的創作過程是成爲花藝師最棒的部分之一,而且是學習過程的必要環節。師徒關係是成為優秀花藝師的核心—讓學生們學習前人的藝術和技巧。

圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》
圖片來源:《紐約大師的花藝創作課》

本文內容節錄自 La Vie 出版書籍《紐約大師的花藝創作課:step by step入門教學,快速掌握業界美感風格與實務須知》

出版日期|2025/03/15

作者|卡維特.克萊里

美國亞馬遜書店4.7顆星,花藝入門必讀聖經!

本書由擁有多年花藝培訓經驗的紐約花藝設計學院(FlowerSchool New York),集合多位師資編寫而成的花藝教科書。從零開始,跟著紐約專業師資,手把手學習業界技藝,理解不同花藝設計的色彩搭配、花器選擇,與基本技巧。不論你是初學者,或夢想開創自己的花藝事業,本書詳盡收錄插花愛好者和準花藝師都需要的知識與技巧,將能大幅提升你的花藝創作力!

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