2025永續共創雙年展啟動！在這快速變動的世界裡，何謂真正的永續？

打開國際視野，落實真正的的永續在地行動，由臺馬合作的2025永續共創雙年展於近期啟動。秉持著「真正的永續，是環境、經濟與社會的三方平衡」，與大眾傳達——平衡——已成為我們迫切需要面對的課題。

共創永續未來：臺灣 × 馬來西亞合作計劃

ATS 美學聚落、P Lab 地方創生實驗室，與臺灣 AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會攜手合作，舉辦2025永續共創雙年展「平 BALANCE」，於臺北赤峰街舉行「平衡啟程：赤峰永續散步日」拉開序幕。美學聚落自創立以來始終致力於跨界媒合與智慧分享，過去兩年曾與法國藝廊與義大利市府合作策展。P Lab 地方創生實驗室致力於以共創為核心，透過藝術、設計與社區參與，探索地方發展的永續可能性。

台灣 AACC 亞洲藝術文化創意產業發展協會致力於為文化與創意找到地方新方向，重塑全新的文創經濟，讓昔日因時代變遷而冷清的「打鐵街」，成功翻轉。這三個單位的雙年展合作，以「平 BALANCE」為核心，透過藝術駐村、風土共創、設計工作坊等形式，激發在地創意，共同探索人類、自然與科技的平衡點。如同P Lab執行長卓衍豪所說: 「期待透過這場雙年展，與更多夥伴攜手，讓“共創”成為“共行”，推動地方創生的實質改變。」

藝術駐村 × 風土共創——讓藝術成為地方的靈魂

於四月起啟程怡保的藝術駐村計畫 ，是雙年展的第一階段「在地行動」。透過駐村共創，讓藝術與地方文化碰撞出嶄新火花，邀請臺灣藝術家王國仁（阿殘）以及居住在臺灣的西班牙藝術家邵曉露（Tavira）來到兵如港駐村2個星期。透過風土導讀，深入體驗當地文化、工藝與人文故事，並與怡保陶藝家陳愇焱和怡保出生的插晝家NOvia冼佩珊進行聯展。同時，藝術家阿殘也將在兵如港留下大型地景藝術，有望成為新的文化地標。

這次駐村除了藝術家的個人創作之外，並將舉辦共創工作坊，甚至走進工坊學習傳統技藝，希望慢慢將生活的社區打造成一個沒有圍牆的美術館，孕育美學與文化永續的新可能。

城市導讀 x 智慧分享 × 永續解方——探索建築、人文與環境的共生關係

一座城市，最迷人的不只是它的高樓，而是它的故事。今年雙年展將邀請建築師、設計師、地方創生專家，透過城市導讀帶領大家走訪怡保與檳城的歷史街區，深入瞭解老屋復興、老街活化的案例，思考人與空間的關係。特別來台出席「平衡啟程：赤峰永續散步日」的綠色白金獎項建築師邱曉璇談到她用十年韌性，打造霹靂州第一座獲得 GBI（Green Building Index）白金級認證的建築物1 Lasam時表示:「永續與平衡，源于尊重自然、珍惜資源與和諧共生的智慧。」。台南的老屋古蹟修復設計師徐偉泓，則認為延壽老屋不只是衡度環境生命，更是續命文化載體的永續使命。

雙年展的第二階段，將在檳城舉辦永續論壇，邀請不同領域的專家，從綠色建築、高齡化設計、環境永續 到 老街活化，分享他們的專業經驗、實踐挑戰，AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勲: 「期望透過這些跨界對話激蕩出新的可能，讓永續不只是一個概念，而是一個可行的未來！」

永續 × 手創 × 對話沙龍——讓市集成為文化交流的場域

市集不只是買賣，更是一種文化交流。今年雙年展也將設特色市集，結合職人工藝、環保理念與當地文化，展售由馬台職人聯手打造的永續作品。來自馬台兩地的職人品牌，也將在現場的對話沙龍環節中，分享品牌的理念，讓大家更深入理解創意如何與地方文化共生，如何讓“綠色設計＂成為一種日常選擇。

攜手共創：啟動永續藍圖

「平衡，不是靜止不動，而是在不斷的調適與學習中，找到與世界共存的最優解。」在這次雙年展中，主辦單位以「平BALANCE」為核心，探索人類、自然與科技之間的關係。如同美學聚落的執行長陳悠溱所說:「真正的永續來自於各個面向的動態平衡——生態與發展、傳統與創新、個體與社群」。

2025永續共創雙年展——平 BALANCE，將於4月展開，計畫持續至12月，匯聚駐村共創、論壇交流與市集展演等多元活動，從藝術、美學與建築的全新視角點燃永續發展的熱情。期盼在這一年期間，共同啟動改變社會與城市未來的動力，讓永續成為我們的日常選擇，並在一路上集結更多夥伴，一起繪出充滿希望與創新的永續藍圖。

_{資料提供｜美學聚落}

在這個資訊超載、色彩斑斕的時代，純粹的黑與白往往最能直擊人心。

今年夏天，以「非黑即白」美學席捲亞洲的韓國超人氣藝術品牌 INAPSQUARE，正式攜手台灣當代選品指標 ooowl，於台北東區核心地帶，共同策劃了一場將「畫布思維」延伸至「街頭服飾」的限時藝術快閃。這不只是一場跨國聯名，更是一場關於手繪線條、幽默感與生活物件的視覺實驗。

用黑白線條征服亞洲的韓系塗鴉 「We draw what we want.（我們只畫想畫的）」

這句看似隨性的宣言，正是 INAPSQUARE 的創作靈魂。他們擅長將最平凡的日常風景，一隻慵懶的貓、一件配件、一段無心的生活絮語，進行視覺上的「去繁從簡」。透過未經修飾的手繪線條與大膽留白，擬人化的逗趣筆觸重新詮釋，在他們的筆下變得既酷炫又充滿療癒感，極簡中包裹著療癒與反叛的矛盾美學，正是其征服無數設計愛好者的魔力所在。

當服飾成為載體，而門市成為藝廊

本次 INAPSQUARE 與 ooowl 的夏季企劃，將經典的黑白塗鴉解構並重新佈局於服裝之上。店內空間以極致的純白與經典黑為基調，摒棄多餘的裝飾，將舞台完美留給作品。

展出的聯名 T-shirt 與帆布袋，不再僅是日常穿搭的消耗品，而是可穿戴的「微型行動藝術（Wearable Art）」。無論是大面積具視覺張力的圖騰佈局，或是精緻內斂的微型 Logo 設計，都展現了幾何線條與服裝剪裁的完美平衡。

現場獨家活動，重塑台北限定的黑白語彙

除了視覺的饗宴，快閃空間更試圖打破觀者與藝術品之間的圍牆。現場特別規劃了融入互動裝置的當代藝術空間（包含充滿實驗性的台北場限定物件與神祕互動裝置，依現場實際為主）。讓觀者在觀展與消費的過程中，親自參與這場藝術實驗，帶走專屬於台北這個城市的黑白美學記憶。

設計師與美學愛好者的夏日朝聖指南

許多藝術原創聯名品項與空間限定周邊皆為限量生產。誠摯邀請熱愛插畫、當代設計與極簡美學的你，前來這座黑白交織的感官藝廊，感受來自首爾最純粹的線條結構與幽默張力。

INAPSQUARE × ooowl 台北東區快閃店

活動地點： 台北東區 ooowl 門市

活動亮點： 獨家聯名 T-shirt 季、黑白塗鴉藝術空間、現場限定活動

_{圖片提供 | ooowl 文字整理 | SHAN}

在時間的長河中，高級時計往往不只是計時的工具，更是凝聚了工藝、美學與時代精神的藝術載體。今年，RICHARD MILLE 推出了全新的 RM HJ-02 自製機芯自動上鍊陀飛輪腕錶，這不僅是品牌高級珠寶腕錶傳奇的第二篇章，更是一場對女性時計二十載匠心歷程的璀璨致敬。這款作品將珠寶視為腕錶靈魂不可分割的一部分，將複雜的機械結構與當代高級寶石鑲嵌工藝完美融合，引領我們步入一個沉浸式的色彩與形態境界。

打破疆界 以寶石構築的微觀幾何學

RM HJ-02 全系列共呈獻 12 只獨一無二的時計，分別歸屬於粉、紫、藍、綠四大色系。這一次，RICHARD MILLE 將高級珠寶的探索推向了更具實驗性的前沿領域。品牌的內部設計與寶石鑲嵌團隊迎來了前所未有的挑戰—寶石的幾何形態不再只是被動的裝飾，而是主導了色彩與光線在腕錶之上的流轉軌跡。透過輪廓的起伏收放、對稱與不對稱的交替演繹，彩色寶石以不同的透明度、飽和度與反射度，在白金錶殼上層層幻化出魔幻的光影律動。極致的當代工藝讓腕錶通體皆散發出令人屏息的生命力。

這場斑斕的色彩饗宴源自 RICHARD MILLE 自有寶石鑲嵌工坊，大師們將璀璨靈感由外在延展至腕錶深處。單只腕錶共傾注近 700 小時（約 88 個工作天）的極致工時，精心雕琢出萬花筒般的視覺張力。工坊大師運用雪花鑲嵌、粒鑲與包邊鑲三大頂級工藝，將紅藍寶石、鑽石、祖母綠及帕拉伊巴碧璽，與孔雀石、綠松石、珍珠母貝交織輝映， 在 18K 白金底板、橋板及擺陀上，層層堆疊出錯落有致的立體感。多達 1,399 顆珍貴寶石與裝飾石材，不同色調與尺寸的完美組合，成功打破機械與珠寶的疆界，化為無懈可擊的微觀藝術。

時間與藝術的終極對話

當頂級製錶的機械理性碰上高級珠寶的感性光芒，RICHARD MILLE 再次向世人證明，腕錶從不只是關於時間的刻度，更是關於空間、幾何與光影的藝術實踐。RM HJ-02 以極具當代感的設計語言與大膽的色彩美學，完美詮釋了當代女性既優雅又具實驗精神的多元面貌。對於追求極致美學與工藝底蘊的藏家而言，這無疑是一場不可多得的微觀視覺盛宴，也讓我們更加期待 RICHARD MILLE 在未來的時光旅程中，繼續以無畏的創新姿態顛覆想像。

Via / RICHARD MILLE