2025永續共創雙年展啟動！在這快速變動的世界裡，何謂真正的永續？

打開國際視野，落實真正的的永續在地行動，由臺馬合作的2025永續共創雙年展於近期啟動。秉持著「真正的永續，是環境、經濟與社會的三方平衡」，與大眾傳達——平衡——已成為我們迫切需要面對的課題。

共創永續未來：臺灣 × 馬來西亞合作計劃

ATS 美學聚落、P Lab 地方創生實驗室，與臺灣 AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會攜手合作，舉辦2025永續共創雙年展「平 BALANCE」，於臺北赤峰街舉行「平衡啟程：赤峰永續散步日」拉開序幕。美學聚落自創立以來始終致力於跨界媒合與智慧分享，過去兩年曾與法國藝廊與義大利市府合作策展。P Lab 地方創生實驗室致力於以共創為核心，透過藝術、設計與社區參與，探索地方發展的永續可能性。

台灣 AACC 亞洲藝術文化創意產業發展協會致力於為文化與創意找到地方新方向，重塑全新的文創經濟，讓昔日因時代變遷而冷清的「打鐵街」，成功翻轉。這三個單位的雙年展合作，以「平 BALANCE」為核心，透過藝術駐村、風土共創、設計工作坊等形式，激發在地創意，共同探索人類、自然與科技的平衡點。如同P Lab執行長卓衍豪所說: 「期待透過這場雙年展，與更多夥伴攜手，讓“共創”成為“共行”，推動地方創生的實質改變。」

藝術駐村 × 風土共創——讓藝術成為地方的靈魂

於四月起啟程怡保的藝術駐村計畫 ，是雙年展的第一階段「在地行動」。透過駐村共創，讓藝術與地方文化碰撞出嶄新火花，邀請臺灣藝術家王國仁（阿殘）以及居住在臺灣的西班牙藝術家邵曉露（Tavira）來到兵如港駐村2個星期。透過風土導讀，深入體驗當地文化、工藝與人文故事，並與怡保陶藝家陳愇焱和怡保出生的插晝家NOvia冼佩珊進行聯展。同時，藝術家阿殘也將在兵如港留下大型地景藝術，有望成為新的文化地標。

這次駐村除了藝術家的個人創作之外，並將舉辦共創工作坊，甚至走進工坊學習傳統技藝，希望慢慢將生活的社區打造成一個沒有圍牆的美術館，孕育美學與文化永續的新可能。

城市導讀 x 智慧分享 × 永續解方——探索建築、人文與環境的共生關係

一座城市，最迷人的不只是它的高樓，而是它的故事。今年雙年展將邀請建築師、設計師、地方創生專家，透過城市導讀帶領大家走訪怡保與檳城的歷史街區，深入瞭解老屋復興、老街活化的案例，思考人與空間的關係。特別來台出席「平衡啟程：赤峰永續散步日」的綠色白金獎項建築師邱曉璇談到她用十年韌性，打造霹靂州第一座獲得 GBI（Green Building Index）白金級認證的建築物1 Lasam時表示:「永續與平衡，源于尊重自然、珍惜資源與和諧共生的智慧。」。台南的老屋古蹟修復設計師徐偉泓，則認為延壽老屋不只是衡度環境生命，更是續命文化載體的永續使命。

雙年展的第二階段，將在檳城舉辦永續論壇，邀請不同領域的專家，從綠色建築、高齡化設計、環境永續 到 老街活化，分享他們的專業經驗、實踐挑戰，AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勲: 「期望透過這些跨界對話激蕩出新的可能，讓永續不只是一個概念，而是一個可行的未來！」

永續 × 手創 × 對話沙龍——讓市集成為文化交流的場域

市集不只是買賣，更是一種文化交流。今年雙年展也將設特色市集，結合職人工藝、環保理念與當地文化，展售由馬台職人聯手打造的永續作品。來自馬台兩地的職人品牌，也將在現場的對話沙龍環節中，分享品牌的理念，讓大家更深入理解創意如何與地方文化共生，如何讓“綠色設計＂成為一種日常選擇。

攜手共創：啟動永續藍圖

「平衡，不是靜止不動，而是在不斷的調適與學習中，找到與世界共存的最優解。」在這次雙年展中，主辦單位以「平BALANCE」為核心，探索人類、自然與科技之間的關係。如同美學聚落的執行長陳悠溱所說:「真正的永續來自於各個面向的動態平衡——生態與發展、傳統與創新、個體與社群」。

2025永續共創雙年展——平 BALANCE，將於4月展開，計畫持續至12月，匯聚駐村共創、論壇交流與市集展演等多元活動，從藝術、美學與建築的全新視角點燃永續發展的熱情。期盼在這一年期間，共同啟動改變社會與城市未來的動力，讓永續成為我們的日常選擇，並在一路上集結更多夥伴，一起繪出充滿希望與創新的永續藍圖。

_{資料提供｜美學聚落}

在數位時代快速發展的今天，人們每天接收海量資訊，但真正能被保存、記住與傳傳的文化內容卻愈發珍貴。從傳統藝術作品、歷史文物，到當代動漫IP、運動球員卡與收藏卡牌，大眾正重新思考：究竟什麼值得被下一個世代理解與延續？

根據國際市場研究資料顯示，全球收藏卡牌市場規模已突破數百億美元並持續增長。從 Pokémon、遊戲王、NBA 球員卡，到藝術家聯名收藏卡，收藏市場正逐步從傳統藝術領域擴展至更廣泛的文化產業。在這樣的時代背景下，新型態文化品牌 AVW Gallery 正式宣布進駐台中漢神洲際購物廣場，並於 6 月 6 日舉辦品牌開幕活動，透過收藏文化、當代藝術、文化 IP 與生活美學的整合，構築屬於新世代的文化交流平台。

當文化開始被收藏：賦予情感與時代共鳴

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 長期投入藝術教育、公共藝術、畫廊經營與收藏市場研究。在超過十年的文化產業實務經驗中，他觀察到傳統藝術市場雖擁有完整體系，但對年輕世代而言門檻相對較高。然而，大量年輕族群其實充滿對文化的熱情與收藏意願，只是缺乏一個能夠與自身產生連結的入口。

AVW 創辦人暨品牌總監 Kim 表示：

「每一個時代都會留下屬於自己的文化符號。有些存在於博物館或傳統藝術中，有些則活在漫畫、動畫、電影與卡牌之中。這些共同的記憶，最終將成為一個世代的重要文化資產。」

「我們相信，文化的價值不只存在於博物館內，也存在於每一件被珍藏的作品、每一張被保存的卡牌，以及每一段值得被記住的故事裡。AVW 希望成為文化與下一個世代之間的重要橋樑，讓世界看見亞洲收藏文化的未來。」

AVW 認為，文化價值的形成並非單純來自物件本身，而是源於大眾所賦予的情感、記憶與共鳴。一張卡牌可能承載著童年記憶，一部漫畫可能陪伴一個世代成長，而一件藝術作品則記錄了時代的精神與觀點。因此，AVW 所關注的，不只是收藏市場的單純交易，更是收藏如何成為文化被記錄、被理解與傳承的重要載體。

AVW Cards：建立新世代收藏市場的價值體系

作為 AVW 的核心品牌之一，AVW Cards 於本次開幕活動中正式展示其「收藏級卡牌封裝系統」與「文化收藏計畫」。AVW Cards 專專於收藏級卡牌封裝、文化收藏卡開發與收藏市場服務，結合保存、展示、驗證與文化內容建構，深耕卡牌產業於未來收藏市場中的多元可能。

品牌團隊指出，卡牌文化已逐漸從娛樂市場蛻變為兼具收藏、文化與市場價值的重要產業。未來，收藏品不再僅僅是被動保存，更將成為文化被理解與記錄的重要媒介。AVW 期盼透過文化內容、策展計畫與跨界合作，引領大眾重新認識收藏所蘊含的深層價值。

攜手多元跨領域品牌 打造全方位文化場域

本次開幕活動集結了多個不同領域的指標性品牌共同參與，從藝術、設計、美學到生活體驗，共同呈現收藏文化的多元面貌：

■ AVW Gallery  以當代藝術、文化策展與收藏研究為核心，打造跨領域文化交流平台。

■ AVW Cards  展示收藏級卡牌封裝系統與文化收藏計畫，探索收藏市場的新可能。

■ 漢神洲際購物廣場  提供結合精品生活與文化體驗的場域支持，共同推動新世代文化消費與收藏文化發展。

■ 耘角家居  透過藝術家具與空間設計，呈現收藏與生活美學之間的關係，展現文化如何融入日常生活。

■ 茶馬司  以東方茶文化、精品甜品與文化禮盒設計為核心，展現文化與生活體驗的融合，並將於未來推出限定聯名甜品計畫。

■ 御書房  結合藝術收藏、閱讀文化與交流活動，推動跨世代收藏者之間的文化對話。

■ 國家漫畫博物館  透過台灣漫畫文化與原創 IP 的參與，展現本土文化內容在收藏市場中的潛力與未來價值。

■ Ninja Spirits  提供品牌特色酒品體驗，透過交流場景與飲食文化，豐富活動現場的文化互動氛圍。

在全球文化產業快速變動的浪潮中，文化不再只是被動觀看，而是開始被參與、被分享、被保存與收藏。AVW Gallery 期望以台中為起點，建立一個屬於亞洲的新型文化平台，讓每位參與者都能在收藏的過程中，找到屬於自己的故事。

■ 活動地點：漢神洲際 1F 光嶼中庭旁 AVW Gallery

■ 空間地址：406 臺中市北屯區崇德路三段 865 號（台中洲際棒球場旁）

■ 品牌社群：

• AVW Gallery Instagram: https://www.instagram.com/reel/DXO3qhWAV8Q/

• AVW Cards Instagram: https://www.instagram.com/reel/DR1YVWvj2N0/

全聯福利中心長期支持在地小農，再次以創新形式翻轉品牌想像。6 月 10 日全聯攜手國際時裝設計師 ANGUS CHIANG（江奕勳），並與 GQ Taiwan 30 週年特別合作，於松山文創園區 gonnaPLUS 舉辦跨界時尚企劃《小農食尚伸展台》，以「PX FARMshion」為核心概念，將市場、生鮮、產地文化與日常採買情境轉化為當代時尚語彙，呈現台灣獨特的生活風格。

本次展演邀請 14 位來自全台各地的小農親自登上伸展台，從長期位於產地與供應鏈後端的角色，轉化為舞台焦點，成為秀場主角，展現與土地共生的農業職人形象。每位小農皆攜帶自家栽種的農產品登場，涵蓋蔬菜、水果及菇類等多元作物，呈現台灣農業的豐富樣貌。

設計師 ANGUS CHIANG 以台灣市場文化為創作核心，運用蔬果色彩、塑膠籃、工裝元素與產地日常作為靈感來源，重新建構「Farm Fashion 田園時尚」概念。他表示，本次設計希望將日常生活中最熟悉的市場風景轉化為服裝語言，透過視覺與結構呈現台灣農業文化的獨特性。

除服裝設計外，本次展演亦將市場場景延伸至整體空間規劃，結合裝置藝術、音樂與市集元素，營造沉浸式體驗，使觀眾從視覺、聽覺到空間感受皆能貼近產地文化。小農於專屬展示區與觀眾面對面交流，分享栽種歷程、氣候挑戰及耕作理念，強化產地與消費端之間的連結。全聯表示，希望透過此形式，讓消費者更直接理解食材來源與農業價值，進一步深化「產地到餐桌」的生活概念。 

全聯指出，長期以來持續扮演串聯農民與消費市場的重要平台，透過通路網絡協助小農穩定銷售，推動在地農業發展。本次活動亦延伸品牌對「農業再生」與小農經濟的關注，強化與土地之間的連結。

GQ Taiwan 適逢創刊 30 週年，以「Creativity Lives On」為年度主軸，關注永續與文化創意議題。GQ Taiwan 董事總經理劉震紳表示，此次合作透過時尚語彙重新詮釋日常生活場景，呈現台灣文化的多元樣貌與創意能量。GQ Taiwan 亦攜手環保設計品牌 A Plastic Project 推出活動限定提袋，以環保材質結合設計美學，延伸至日常採買使用情境，展現永續與時尚並行的生活態度。