2025永續共創雙年展啟動!在這快速變動的世界裡,何謂真正的永續?

打開國際視野,落實真正的的永續在地行動,由臺馬合作的2025永續共創雙年展於近期啟動。秉持著「真正的永續,是環境、經濟與社會的三方平衡」,與大眾傳達——平衡——已成為我們迫切需要面對的課題。

共創永續未來:臺灣 × 馬來西亞合作計劃

ATS 美學聚落、P Lab 地方創生實驗室,與臺灣 AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會攜手合作,舉辦2025永續共創雙年展「平 BALANCE」,於臺北赤峰街舉行「平衡啟程:赤峰永續散步日」拉開序幕。美學聚落自創立以來始終致力於跨界媒合與智慧分享,過去兩年曾與法國藝廊與義大利市府合作策展。P Lab 地方創生實驗室致力於以共創為核心,透過藝術、設計與社區參與,探索地方發展的永續可能性。

台灣 AACC 亞洲藝術文化創意產業發展協會致力於為文化與創意找到地方新方向,重塑全新的文創經濟,讓昔日因時代變遷而冷清的「打鐵街」,成功翻轉。這三個單位的雙年展合作,以「平 BALANCE」為核心,透過藝術駐村、風土共創、設計工作坊等形式,激發在地創意,共同探索人類、自然與科技的平衡點。如同P Lab執行長卓衍豪所說: 「期待透過這場雙年展,與更多夥伴攜手,讓“共創”成為“共行”,推動地方創生的實質改變。」

(圖片提供:美學聚落)
亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勳(右一)。(圖片提供:美學聚落)

藝術駐村 × 風土共創——讓藝術成為地方的靈魂

於四月起啟程怡保的藝術駐村計畫 ,是雙年展的第一階段「在地行動」。透過駐村共創,讓藝術與地方文化碰撞出嶄新火花,邀請臺灣藝術家王國仁(阿殘)以及居住在臺灣的西班牙藝術家邵曉露(Tavira)來到兵如港駐村2個星期。透過風土導讀,深入體驗當地文化、工藝與人文故事,並與怡保陶藝家陳愇焱和怡保出生的插晝家NOvia冼佩珊進行聯展。同時,藝術家阿殘也將在兵如港留下大型地景藝術,有望成為新的文化地標。

這次駐村除了藝術家的個人創作之外,並將舉辦共創工作坊,甚至走進工坊學習傳統技藝,希望慢慢將生活的社區打造成一個沒有圍牆的美術館,孕育美學與文化永續的新可能。

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2025永續共創雙年展 平BALANCE 駐村藝術家 王國仁。(圖片提供:美學聚落)

城市導讀 x 智慧分享 × 永續解方——探索建築、人文與環境的共生關係

一座城市,最迷人的不只是它的高樓,而是它的故事。今年雙年展將邀請建築師、設計師、地方創生專家,透過城市導讀帶領大家走訪怡保與檳城的歷史街區,深入瞭解老屋復興、老街活化的案例,思考人與空間的關係。特別來台出席「平衡啟程:赤峰永續散步日」的綠色白金獎項建築師邱曉璇談到她用十年韌性,打造霹靂州第一座獲得 GBI(Green Building Index)白金級認證的建築物1 Lasam時表示:「永續與平衡,源于尊重自然、珍惜資源與和諧共生的智慧。」。台南的老屋古蹟修復設計師徐偉泓,則認為延壽老屋不只是衡度環境生命,更是續命文化載體的永續使命。

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(圖中)怡保紀錄片導演 李慈恩。(圖片提供:美學聚落)

雙年展的第二階段,將在檳城舉辦永續論壇,邀請不同領域的專家,從綠色建築、高齡化設計、環境永續 到 老街活化,分享他們的專業經驗、實踐挑戰,AACC 亞洲藝術與文化創意產業發展協會理事長王贒勲: 「期望透過這些跨界對話激蕩出新的可能,讓永續不只是一個概念,而是一個可行的未來!」

永續 × 手創 × 對話沙龍——讓市集成為文化交流的場域

市集不只是買賣,更是一種文化交流。今年雙年展也將設特色市集,結合職人工藝、環保理念與當地文化,展售由馬台職人聯手打造的永續作品。來自馬台兩地的職人品牌,也將在現場的對話沙龍環節中,分享品牌的理念,讓大家更深入理解創意如何與地方文化共生,如何讓“綠色設計"成為一種日常選擇。

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美學職人小聚聆聽藝術家的創作理念。(圖片提供:美學聚落)

攜手共創:啟動永續藍圖

「平衡,不是靜止不動,而是在不斷的調適與學習中,找到與世界共存的最優解。」在這次雙年展中,主辦單位以「平BALANCE」為核心,探索人類、自然與科技之間的關係。如同美學聚落的執行長陳悠溱所說:「真正的永續來自於各個面向的動態平衡——生態與發展、傳統與創新、個體與社群」。

2025永續共創雙年展——平 BALANCE,將於4月展開,計畫持續至12月,匯聚駐村共創、論壇交流與市集展演等多元活動,從藝術、美學與建築的全新視角點燃永續發展的熱情。期盼在這一年期間,共同啟動改變社會與城市未來的動力,讓永續成為我們的日常選擇,並在一路上集結更多夥伴,一起繪出充滿希望與創新的永續藍圖。

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「變廢為寶 朝塑新生」展覽,國內外來賓熱絡參與。(圖片提供:美學聚落)

資料提供|美學聚落

名典畫廊攜西蒙尼作品亮相2026台北國際藝術博覽會 藝術家本人親臨現場

名典畫廊將於10月30日至11月2日參與ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會,在台北世貿一館展出義大利當代藝術家西蒙尼・富加佐托(Simone Fugazzotto)的作品,藝術家本人也將親臨現場,本次亮點,藝術家為台北個展準備了,全新創作雕塑於台北藝博首發以及繪畫作品。

西蒙尼以猩猩作為創作主角,透過擬人化的表情、姿態與互動,探索人類的情感與社會關係。從愛、孤獨到欲望與信仰,看似幽默的動物形象,實際上承載著人類複雜的內心世界。

以猩猩取代人物 描繪人性的矛盾

在西蒙尼的作品裡,猩猩會相愛、玩樂、享受生活,也會流露孤獨、憤怒與恐懼,甚至展現懶惰、冷漠與勢利。這些擬人化角色呈現人類不同的情緒與性格,讓觀眾在感到有趣的同時,也可能認出自己的某一面。

西蒙尼曾在訪談中表示,黑猩猩是人類的隱喻,更將牠們比喻為揭開人性偽裝的「面紗」,藉此呈現隱藏在社會規範之下的真實樣貌。他的創作也從個人情緒延伸至身分認同、群體意識與權力結構等議題,讓觀眾從不同角度重新審視人性。

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西蒙尼・富加佐托持續以創作探討身份認同、群體意識、種族議題、權力結構與文明發展等當代社會的重要命題。

融合古典美學與當代文化 形成鮮明創作風格

在繪畫表現上,西蒙尼受到義大利古典藝術傳統影響,運用戲劇性的光影、具有張力的角色安排與敘事構圖,同時融合當代流行文化、街頭藝術及幽默感。奔放而富有能量的筆觸與鮮明色彩,也成為他作品的視覺特色。

西蒙尼希望作品能帶給觀眾融合美感、驚奇與不安的感受,並透過不同視角重新審視日常生活中習以為常的事物。他認為,即使作品只能引發觀眾片刻的思考與反省,對他而言也已足夠。

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西蒙尼・富加佐托本次於台北國際藝術博覽會的作品。

名典畫廊參展台北國際藝術博覽會 西蒙尼將親臨現場

西蒙尼曾於義大利米蘭學習藝術,後赴美國紐約從事創作,作品曾於歐美及亞洲多地展出。根據畫廊提供的藝術家經歷,他曾參與2023年、2024年台北國際藝術博覽會,並於2025年參加韓國首爾及上海的藝術展會。今年將再度於台北國際藝術博覽會展出作品,藝術家本人也將親臨現場。

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本次展出亮點為藝術家西蒙尼・富加佐托準備了全新創作雕塑與繪畫作品首發於台北藝博。

展出資訊

藝博會: ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會

展出地點: 台北世界貿易中心展覽大樓(世貿一館)

地址: 台北市信義區信義路五段5號

參展畫廊: 名典畫廊

藝術家: 西蒙尼・富加佐托 Simone Fugazzotto

公眾展期: 2026年10月30日至11月2日

展出時間:

• 10月30日(五)14:00–19:00

• 10月31日(六)至11月1日(日)11:00–19:00

• 11月2日(一)11:00–18:00

展位編號: 【B36】

High Street Italia Taipei「巧有義思」落腳松菸,羅馬穹頂下的南投竹編與義式日常

松山文創園區的男澡堂裡,竹編穹頂向四方展開,義大利的設計家具、時尚皮件、美食與生活選物齊聚一堂。「High Street Italia Taipei 巧有義思」以半常設形式落腳台北,集結二十多個義大利品牌,將飲食、時尚與工藝帶進這座歷史建築。一條濃縮義式生活風景的大街,就此於松菸登場。

一座城市的生活品味,經常藏在街道兩旁的店鋪裡。義大利人對飲食的講究、對材質的挑剔,以及對工藝細節的重視,都能在日常選物中找到線索。High Street 原指大都會裡的主要商業街,也是人們接觸不同品牌、尋找心儀物件的地方。「巧有義思」借用這個概念,將逛街時的偶然發現帶進展場,令每件商品背後的文化與設計故事,有了被仔細閱讀的機會。

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一句 Ciao 背後的台北緣分

中文名「巧有義思」藏著幾層趣味,「巧」取自義大利文問候語 Ciao 的諧音,也代表創意;「義」指向義大利,整體發音又與「超有意思」相近。短短四個字,為這項跨國計畫取了一個帶有台灣語感的名字。而這條義大利大街能在台北落腳,則與義大利經濟貿易文化推廣辦事處貿易組主任陸意吉(Luigi Raffone)一年前的首爾之行有關。

他造訪江南區新沙洞林蔭大道的 High Street Italia,看見義大利品牌與當地民眾直接交流的景象,深受吸引。「我立刻愛上了它,也萌生把同樣的體驗帶到台北的夢想。」如今,這裡匯聚了已在台灣站穩腳步的知名品牌,也為初次探索台灣市場的新面孔提供展示機會。觀眾除了欣賞、選購商品,還能參與各式活動,進一步認識 Made in Italy 背後的故事。

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穹頂下的竹

選在松山菸廠男澡堂展出,最值得留意的是歷史建築與當代設計的相遇。展場保留原有格局,放射狀排列的拱門陳列架借鑑義大利古典建築形式;圓形穹頂則令人聯想到羅馬萬神殿與佛羅倫斯聖母百花大教堂。負責整體規劃的義大利建築師羅蕾娜(Lorena Alessio),特地前往嘉義尋找台灣竹材,將實心竹運用於展示層架、桌檯及環繞澡堂的平台;穹頂裝飾則由旅義台灣建築師張道銘操刀,結合南投傳統竹編技藝與羅馬萬神殿的建築意象,編織出向四周伸展的幾何紋理。

兩位建築師以不同方式運用台灣竹材,為這座老澡堂增添值得探究的工藝因子。尤其頭頂的竹編穹頂,以細緻手作紋理重新詮釋義大利古典建築特色,走進展場,除了欣賞義大利選物,這處凝聚兩地文化與工藝的場域,本身就值得駐足停留。

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沿街逛下去!

「High Street Italia Taipei 巧有義思」首季品牌橫跨五大領域,幾乎能拼湊出義大利人一天的生活。BIALETTI 的摩卡壺是許多義大利家庭爐台上的老面孔,現場除了經典款式,還有豹紋、義大利國旗等各式充滿玩心的設計,搭配壺身那位八字鬍小人的標誌,連煮咖啡都多了幾分俏皮!另一個讓現場編輯們為之心動的,是 OFFICINA NATURAE 從洗臉、沐浴到洗碗的「固態」清潔用品。這個僅在義大利有機店販售的品牌認為,環保是基本要求,真正能推動永續理念的關鍵,在於產品是否具備出色的清潔效果。唯有讓消費者親身感受到產品好用,才有意願長期使用,將減塑落實於日常。

而隨著聖誕節接近,LOISON 的潘娜朵妮(Panettone)也格外應景!LOISON 八十年來依循傳統食譜製作這款義大利節慶甜點,同時每年推出新口味,為經典的潘娜朵妮(Panettone)增添不同滋味。另外,喜愛品酒的人,也能在多家酒莊的 Prosecco 氣泡酒、稀有原生種紅酒之間尋找心儀酒款,其中在地中海水下 52 米深處熟成的 Giulio F.56,光是製作方式就足以引起好奇!

展架之間,還有米蘭 GENSAMI 的奢華針織、承襲佛羅倫斯工匠手藝的 SAPAF 皮件,以及 ZANOTTA 的經典設計家具,等著有人走近細看。下次到松菸,不妨把這座老澡堂排進散步路線,在展架之間替自己或朋友挑一份義大利好物。隨著品牌陣容陸續更替,每次造訪,或許都能遇見不同驚喜!

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