大阪世博吉祥物「脈脈」特色聯名:盤點三麗鷗、塔麻可吉、西村裕二等5大合作

大阪世博吉祥物「脈脈」特色聯名:盤點三麗鷗、塔麻可吉、西村裕二等5大合作

2025大阪世博盛大進行中,除了建築展館,官方推出的吉祥物「脈脈(ミャクミャク,MYAKU-MYAKU)」周邊商品,也是一大亮點。本文將一次盤點脈脈與三麗鷗、JR西日本、塔麻可吉Tamagotchi、西村裕二(NishimuraYuji)與中川政七商店的特色聯名。

脈脈 ✕ 三麗鷗

三麗鷗的經典6款角色:Hello Kitty、大耳狗、美樂蒂、酷洛米、布丁狗與人魚漢頓,變身為可愛的「脈脈」造型,除了有方便攜帶、附有登山扣的小尺寸娃娃,也有適合擺在房間裝飾的稍大尺寸玩偶。另外,除了上述6款角色,大阪世博會場內的官方商店,也有多了帕恰狗與脈脈「合體」的各式周邊,比如吊飾、手帕、襪子、袋子等商品。

なりきりぬいぐるみM 各5,280円(圖片來源:SANRIO)
なりきりぬいぐるみM 各5,280円(圖片來源:SANRIO)
なりきりぬいぐるみBC  各3,520円(圖片來源:SANRIO)
なりきりぬいぐるみBC 各3,520円(圖片來源:SANRIO)
ぬいぐるみ(BC)7種類 各4,620円(圖片來源:SANRIO)
ぬいぐるみ(BC)7種類 各4,620円(圖片來源:SANRIO)
 ぷっくり立体キーホルダー7種類 各1,430円(圖片來源:SANRIO)
ぷっくり立体キーホルダー7種類 各1,430円(圖片來源:SANRIO)

脈脈 ✕ JR西日本

JR西日本此次在世博會場開設官方聯名商店,推出JR西日本吉祥物鴨嘴獸「イコちゃん」與大阪世博吉祥物「脈脈」的各式聯名商品,包含:一起穿上日本傳統服裝「袴」造型的玩偶掛飾、換上車站站員制服的特別版玩偶套組、兼具設計感與實用性的方形便條紙、擁有豐富多彩設計的便利貼、適合送禮或收藏用的明信片,以及「ICOCA」交通卡,其卡面上有著因大阪世博相遇,一同享受大阪美食的鴨嘴獸イコちゃん與脈脈,將向來自各地的人們傳遞大阪與關西魅力。

JR西日本吉祥物鴨嘴獸「イコちゃん」與大阪世博吉祥物「脈脈」推出各式聯名商品。(圖片來源:x@expo2025product)
JR西日本吉祥物鴨嘴獸「イコちゃん」與大阪世博吉祥物「脈脈」推出各式聯名商品。(圖片來源:x@expo2025product)
脈脈明信片 1枚入り(①~④)各220円、4枚入り(⑤~⑧)各385円(圖片來源:JR西日本)
脈脈明信片 1枚入り(①~④)各220円、4枚入り(⑤~⑧)各385円(圖片來源:JR西日本)
JR西日本推出有「脈脈」的「ICOCA」交通卡(圖片來源:JR西日本)
JR西日本推出有「脈脈」的「ICOCA」交通卡(圖片來源:JR西日本)

脈脈 ✕ 塔麻可吉Tamagotchi

萬代1996年推出的塔麻可吉Tamagotchi,至今仍深受大眾喜愛。而此次脈脈攜手塔麻可吉Tamagotchi一同為大阪世博助陣,獻上聯名限定商品,且僅在會場限定發售。聯名周邊除包含特別版塔麻可吉,經典角色(まめっち、めめっち、くちぱっち、みみっち)也化身為「脈脈」,躍上托特包、T恤、吊飾、毛巾等商品。

脈脈攜手塔麻可吉Tamagotchi推出多款聯名周邊,且僅可在大阪世博會場購得。(圖片來源:Tamagotchi)
脈脈攜手塔麻可吉Tamagotchi推出多款聯名周邊,且僅可在大阪世博會場購得。(圖片來源:Tamagotchi)
EXPO2025 ミャクミャク 【たまごっち】 Original Tamagotchi 5,500円(圖片來源:Tamagotchi)
EXPO2025 ミャクミャク 【たまごっち】 Original Tamagotchi 5,500円(圖片來源:Tamagotchi)
EXPO2025 ミャクミャク【たまごっち】 マスコット 4種 各2,750円(圖片來源:Tamagotchi)
EXPO2025 ミャクミャク【たまごっち】 マスコット 4種 各2,750円(圖片來源:Tamagotchi)

脈脈 ✕ 西村裕二

日本插畫家西村裕二(NishimuraYuji)筆下的角色,表情豐富且富有特色,近期更因「外遇兔」LINE貼圖在台灣爆紅。此次西村裕二除以自身獨特的畫風詮釋「脈脈」,他的經典角色「開心熊貓(ごきげんぱんだ)」、「戀愛兔(ラブラビット)」、「小老鼠(こねずみ)」,也將一同躍上聯名商品,包含:T恤、資料夾、貼紙、立牌、吊飾等品項。

插畫家西村裕二以自身獨特的畫風詮釋「脈脈」。(圖片來源:studio UG株式会社)
插畫家西村裕二以自身獨特的畫風詮釋「脈脈」。(圖片來源:studio UG株式会社)
西村裕二筆下的經典角色「開心熊貓(ごきげんぱんだ)」、「戀愛兔(ラブラビット)」、「小老鼠(こねずみ)」,也一同躍上聯名商品。(圖片來源:studio UG株式会社)
西村裕二筆下的經典角色「開心熊貓(ごきげんぱんだ)」、「戀愛兔(ラブラビット)」、「小老鼠(こねずみ)」,也一同躍上聯名商品。(圖片來源:studio UG株式会社)

脈脈 ✕ 中川政七商店

創業於1716年的奈良老舖「中川政七商店」,此次以日本工藝呈現「脈脈」聯名商品,包含:以四大漆藝技法打造出融合職人高超技藝與漆之魅力的「漆のミャクミャク」;以各式水紋為主題,由擁有超過50年經驗的職人打造的「鍋島焼のミャクミャク」;結合傳統手工和紙與現代3D建模技術的「手漉き和紙のミャクミャク」;以玻璃材質呈現如水般透明感、擁有圓潤造型與手工獨特紋理的「硝子のミャクミャク」;以錫的柔軟性展現水流動感、由「能作」打造的「錫のミャクミャク」。

漆のミャクミャク 税込価格:1,650,000円、サイズ:本体高さ25cm+台座高さ2.5cm、作り手:漆塗師屋「漆琳堂」(圖片來源:中川政七商店)
漆のミャクミャク 税込価格:1,650,000円、サイズ:本体高さ25cm+台座高さ2.5cm、作り手:漆塗師屋「漆琳堂」(圖片來源:中川政七商店)
鍋島焼のミャクミャク  税込価格:550,000円、サイズ:本体高さ25cm+台座高さ2.5cm(圖片來源:中川政七商店)
鍋島焼のミャクミャク 税込価格:550,000円、サイズ:本体高さ25cm+台座高さ2.5cm(圖片來源:中川政七商店)
手漉き和紙のミャクミャク  税込価格:77,000円、サイズ:高さ20cm+台座高さ2cm(圖片來源:中川政七商店)
手漉き和紙のミャクミャク 税込価格:77,000円、サイズ:高さ20cm+台座高さ2cm(圖片來源:中川政七商店)
硝子のミャクミャク  税込価格:192,500円、サイズ:高さ15cm+台座高さ2cm (圖片來源:中川政七商店)
硝子のミャクミャク 税込価格:192,500円、サイズ:高さ15cm+台座高さ2cm (圖片來源:中川政七商店)
錫のミャクミャク  価税込格:49,500円、サイズ:高さ10cm+台座高さ1.5cm (圖片來源:中川政七商店)
錫のミャクミャク 価税込格:49,500円、サイズ:高さ10cm+台座高さ1.5cm (圖片來源:中川政七商店)

若上述脈脈工藝品價格太高下不了手,也不妨參考融合職人匠心與幽默感的生活道具,像是脈脈達摩不倒翁、融入脈脈的豆皿、音色清脆的脈脈護身鈴、採用日本傳統染色法「注染」製作的小尺寸脈脈手帕等12款品項。

中川政七商店也推出較為平價的脈脈生活道具系列。(圖片來源:中川政七商店)
中川政七商店也推出較為平價的脈脈生活道具系列。(圖片來源:中川政七商店)
ミャクミャクだるま 各5,500円(圖片來源:中川政七商店)
ミャクミャクだるま 各5,500円(圖片來源:中川政七商店)
ミャクミャク豆皿 有田 各2,750円(圖片來源:中川政七商店)
ミャクミャク豆皿 有田 各2,750円(圖片來源:中川政七商店)
小田原鋳物のミャクミャク鈴 各3,630円(圖片來源:中川政七商店)
小田原鋳物のミャクミャク鈴 各3,630円(圖片來源:中川政七商店)
注染こてぬぐい 各1,485円(圖片來源:中川政七商店)
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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物

巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《睡蓮池,綠色的和諧》化為玻璃杯、花瓶與燭台

莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,匯聚藝術、電影、音樂與時尚的未來實驗場
4年限定的東京文化新據點!「NOT A MUSEUM」2027年夏季開幕,藝術、設計、音樂與時尚匯聚的未來實驗場

在東京帝國飯店塔樓(帝国ホテル 東京 タワー館)重建前的這段期間,NOT A CITY將聯手「SKWAT」打造4年限定的文化複合空間「NOT A MUSEUM」,這裡將融合藝術、書籍、電影、音樂等最前線文化,預計2027年夏季開幕。

NOT A HOTEL擴大事業版圖

近年來攜手許多世界級建築師與創意人打造非凡居所的 「NOT A HOTEL」宣布,自2026年10月2日起,公司名稱更改為「NOTA」,其以NOT A HOTEL為核心,並將事業領域拓展至移動、住宅與城市營造,像是重新定義移動方式的「NOT A GARAGE」、打造住宅新標準的「NOT A HOUSE」,以及透過創意營造地方與都市的「NOT A CITY」,進一步擴張涵蓋住宿、生活、移動與城市營造的事業版圖。

NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOTA以「Think beyond. ― 跨越理所當然,邁向未來。(Think beyond. ― あたりまえの、その先へ。)」為理念。「NOT」指的並非否定,而是意味著進化。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A CITY是什麼?

其中,NOT A CITY將聚焦城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,透過創意的力量實現全新的構想,打開日本各地尚未被看見的場所的可能性,創造出讓全世界都能為之興奮的全新目的地。值得一提的是,於2025年9月就任NOT A CITY CEO的大森 みどり來頭也不小。她於1985年進入森大廈(森ビル),負責過六本木新城「森美術館」等項目的設計;之後調任至都市開發本部,從事海外建築師的管理,參與過虎之門之丘(虎ノ門ヒルズ)、麻布台之丘(麻布台ヒルズ)、六本木五丁目計劃的企劃與規劃工作。在她的帶領下,NOT A CITY未來將如何發展,也值得關注。

由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)
由大森 みどり帶領的NOT A CITY,針對都市與地方的餘白及未充分利用之空間,構想全新的使用方式,並透過創意力將其實現。(圖片來源:NOTA株式會社)

NOT A MUSEUM文化複合空間誕生

而這次的「NOT A MUSEUM」全新計劃,將活用東京帝國飯店塔樓因改建而即將拆除的建築空間、面積約2,000 坪。其以「CULTURE, IN THE MAKING.」為核心理念,將成為能夠體驗最前線文化、感受其持續發展的場所,藝術、書籍、音樂、時尚、電影等文化將在此交融、持續變化。也就是說,NOT A MUSEUM不只是展示已完成的作品與文化,更希望打造一處能夠體驗這些作品與文化誕生過程的空間。

東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)
東京帝國飯店的本館與塔樓將於2031年度~ 2036年度進行重建,屆時將成為單棟獨立的大型奢華飯店。預計於 2036 年完工的帝國飯店 東京 新本館,其建築設計決定由旅法建築師田根剛(ATTA - Atelier Tsuyoshi Tane Architects)負責。(圖片來源:ATTA- Atelier Tsuyoshi Tane Architects)

攜手SKWAT打造話題新據點

特別的是,不單單是空間設計,此次NOT A CITY從企劃、製作到營運也將與SKWAT合作,共同打造一處讓多元文化在此交會、孕育下一代文化的場域。這邊也特別介紹2019年成立的SKWAT,其以「DAIKEI MILLS」設計事務所的中村圭佑為核心,透過限時進駐城市中存在的VOID(閒置設施與未被充分利用的空間),展開像是展覽、出版、商品販售、講座等多元形式的活動,至今已於日本及海外多座城市實施相關計畫,引起廣泛關注。比如2024年11月在龜有站前高架橋下誕生的「SKAC(SKWAT KAMEARI ART CENTRE)」,便是由SKWAT團隊推動的計畫,在社群上也蔚為話題。

NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A MUSEUM的空間設計由DAIKEI MILLS與NOT A HOTEL ARCHITECTS攜手打造。(圖片來源:NOTA株式會社)

對於這次的新計畫,中村圭佑提到,「時間」這項資產,是在繼承此處歷史並進一步構築新文化的過程中,最重要的要素。我們該如何詮釋並呈現這段「時間」?這個答案,就凝聚在 NOT A MUSEUM 中。這裡沒有完成的終點,而是由大家共同持續紡織下去。

重新定義城市的可能性

另一方面,NOT A CITY除了正與三菱地所共同推進、預計於2027年春季在有樂町站前開幕的「JAPA VALLEY TOKYO」之外,也將持續針對城市與地方的餘白,以及尚未被充分利用的空間,構想全新的使用方式與用途,並透過創意的力量將其化為實際行動。未來也將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間,讓住宿、生活與移動的體驗無縫連接,進一步打造全新的城市。

NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
NOT A CITY 將透過NOT A HOTEL與NOT A HOUSE打造新的場所,再以NOT A GARAGE的移動方式串聯這些空間。(圖片來源:NOTA株式會社)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)
「JAPA VALLEY」是由Pharrell Williams與 NIGO聯手打造的集藝術、商業與旅宿於一體的複合空間,也是與NOT A HOTEL合作的共同事業計畫。(圖片來源:NOT A HOTEL)

NOT A MUSEUM(ノット ア ミュージアム)
地址:東京都千代田区内幸町一丁目1番1号(帝国ホテルタワー 1-4F 旧帝国ホテルプラザ 東京)
期間:2027年夏〜2031年3月(約4年)

資料來源|NOTA株式會社

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