坎城影展星光熠熠的「十字大道」翻新中！海濱步道更融入市民日常，磚紅地磚呼應老城區景觀

南法坎城（Cannes）因電影而聞名於世——每年五月，來自世界各地的影人於坎城影展（Festival de Cannes）相聚，星光點亮海濱十字大道（Boulevard de La Croisette）。

為讓十字大道更符合日常及節慶活動使用需求，坎城啟動翻新計畫，由法國都市計畫工作室Atelier d’Urbanité Roland Castro及挪威建築事務所Snøhetta聯手，透過重整海濱步道動線，為步行者優化燈光、休憩區等設施，並以坎城景觀為靈感重塑景觀設計，讓這條星光大道更貼近市民日常，亦延續其傳奇精神。

十字大道：坎城的靈魂所在

十字大道長約2.5公里，自坎城影展主會場——節慶宮（Palais des Festivals et des Congrès），循地中海沿岸一路延伸至La Croisette岬角。沿途精品店、奢華酒店、時髦餐廳林立，與山海景色及成排的棕梠樹相映成景，織就坎城迷人的城鎮氛圍。然而，20世紀中期以來，十字大道隨市鎮發展及觀光盛行，逐漸從風光明媚的海濱小路，蛻變為繁華大道，部分老舊設施已跟不上當今的使用需求，翻新計畫因此展開。

四年翻新，將星光大道縫入城市日常

翻新計畫於2024初正式啟動，預計於2028年完工，特別重視行人友善、城市共享空間及環境綠化，不僅要為居民打造更宜居的環境，也考量坎城頻繁舉辦大型活動，十字大道得具備足夠的調整彈性以因應大量人潮。

▍提升步行動線便利性

建築團隊先是重整十字大道的動線與空間，將北側人行道拓寬、增設天橋，改善城市、海灘、濱海步道之間的銜接路線，並劃分出慢速運具專用車道，提升步行動線的便利性，也確保人流得以遠離車流。

▍磚紅地面呼應坎城景觀

大道鋪面也迎來新貌，呼應坎城自然與人文風光。磚紅色的花崗岩地磚，回應著坎城老城區Le Suquet景觀及遠方埃斯特雷爾山脈（Estérel）的深紅山色。鄰近節慶宮、海灘入口等重要地標的路段，特別以金色鑲嵌細節標示，為旅客指引方向。

▍訂製家具讓步道化身戶外藝廊

Snøhetta也特別訂製座椅、照明及遮蔭設施等一系列戶外家具，許多設計細節與坎城風景相映，為十字大道建立個性化的視覺語言。如山巒起伏、彷彿從地面長出的混凝土長椅，線條源自埃斯特雷爾山脈；同材質的還有尺度較小的座椅，採模組化設計，使用上更為靈活。照明及遮蔭空間富裝飾藝術（Art Deco）風格，設計靈感來自坎城歷史建築，路燈以不同高度和照明方向遍佈大道，日夜為人們創造安全舒適的光環境。

▍回應地中海景的景觀設計

景觀設計也是翻新計畫一大重點，種植地中海本地植物的花園隨著步道路徑蔓延，回應不遠處海面上萊茵群島（Lérins）的自然地貌。步道沿途處處可見水景，從水鏡、瀑布到雲霧裝置等，與地中海景相映，也創造出涼爽宜人的休憩環境。此外，城鎮廣場中的海之劇場（Le Théâtre de la Mer）與其露台直接延伸入海灣，串連城市與海洋，未來將作為表演藝術場地，成為坎城生活新據點。

資料來源｜Snøhetta

從瑞典小鎮艾爾姆胡特（Älmhult）出發，IKEA憑藉價格平實、設計兼具實用性和玩趣的家具產品，在全球市場佔下一席之地。版圖擴及全球，IKEA仍不忘發跡之地，除了在艾爾姆胡特開設宜家博物館（IKEA Museum）和宜家飯店（IKEA Hotell），2027年還將迎來遷址改建後的「家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）」揭幕！

推動斯堪地那維亞設計的「家具研究博物館」

以推動斯堪地那維亞（Scandinavia）家具設計文化為使命，啟發和培養建築、設計和工藝領域年輕人才為目標，家具研究博物館（Museum of Furniture Studies）於2017年誕生，由瑞典建築師兼設計師Kersti Sandin和Lars Bülow創立。兩人在業界和學術領域擁有超過40年的經驗，盼能將私人家具收藏與設計迷分享，並將知識和經驗傳遞給下一代。

館內展品以私人家具收藏為主，超過1,300件典藏作品的誕生年份橫跨19世紀至今，其出自全球各地逾400位設計師之巧思和雙手，檔案極其豐富。然而，館方於2022年關閉了營運5年的實體據點，轉型為全球規模最大的家具設計數位檔案館之一，並持續專注於設計教育、彌合學術和商界。時間來到2026年，IKEA宣布收購博物館，並將館址從斯德哥爾摩遷往艾爾姆胡特，著手復興實體場館。

IKEA舊倉庫化身博物館

家具研究博物館新館來到IKEA的發源地——艾爾姆胡特，由丹麥建築事務所Cobe操刀，將當地一座IKEA舊倉庫改造為博物館，館內將展示家具設計的歷史和當代成果，同時作為設計工作者交流、研究與創造的平台。

封閉倉儲空間如何轉型為公共場域？

談及改造倉庫的邏輯，Cobe創辦人Dan Stubbergaard表示，團隊的任務並不是覆蓋既有的建築，而是延續其原先的設計和空間邏輯，透過保留工業結構、打開建築立面，及適度地融入新架構，讓此地從封閉的倉儲空間，轉型為向大眾開放的公共場域。

因此，Cobe以「精準改造」為目標，保留倉庫原有的鋼構骨架、屋頂桁架及混凝土地面，並新設3扇大型窗戶，讓空間更具開放性，同時增進建築與外部環境的互動關係；另為倉庫增設一座附夾層的全新木構，為原先挑高的寬敞空間，劃分出多個尺度較小的多功能展覽和活動空間，以讓館方日後策展時彈性運用。

2027年春季揭幕

未來，博物館1樓將是學習和交流空間，包含展覽、工作坊等區域；夾層則是開放式的典藏展示空間，將陳列超過800件家具設計史上的經典作品。而在場館中央，會有一道如「峽谷」般貫穿2層樓的挑高空間，作為核心展場，用以舉辦特展和期間限定的特別活動。

家具研究博物館預計於2027年2月正式開幕，屆時這裡將成為讓家具設計的歷史、當代和未來融合的場所，邀訪客透過近距離欣賞作品和動手實作，更進一步認識家具設計。

在米蘭政府積極發展的MIND創新區，有座修道院將以靜謐而充滿神性的姿態降臨於此，其與市鎮內的綠意街道相映成趣，卻和區內全速向前的科技商業廊道形成氛圍上的鮮明對比——這是位於米蘭近郊的「安布羅斯修道院（Ambrosian Monastery）」，由義大利建築事務所Stefano Boeri Architetti設計，將傳統教會的迴廊延伸為一向天揚起的屋頂，姿態優美，氣質脫俗。

「米蘭創新區（MIND， Milano Innovation District）」位於城郊，過去曾是2015米蘭世界博覽會的會場所在地，如今在公私部門合作下，逐漸轉型為集結科技產業廊帶、住宅區的新市鎮，盼能創造優量的就業機會與環境，再為義大利經濟發展注入活水。MIND不單是科技園區，亦有住、商設施的規劃，未來預計有大批新居民湧入，宗教及公共空間的策劃也成必須。

位於MIND的「安布羅斯修道院」，由天主教米蘭總教區（Archdiocese of Milan）委託打造，盼能為社會關懷、心靈研究、跨信仰對話等，提供一個包容的場域。因此，教堂內不只設有可容納350位信徒的空間，還規劃了社區共享空間、圖書館、研討室、露天劇場等，甚至還有5座住宅，豐富修道院的功能。

修道院由Stefano Boeri Architetti操刀的建築十分吸睛，指向天際的流線形屋頂令人一眼難忘。建築基地位於2條街道的交會轉角處，只見一片輕薄的屋頂從街道向內逐漸抬升，像是凝結了看書時翻頁的那一瞬間。屋頂不僅為下方迴廊提供了遮蔽，圍起修道院中央的露天花園，也在教堂祭壇上方形成風帆揚起般的輪廓，帶有向天的意象。

屋頂除了作為建築主視覺，另藏有巧思，其部分為可步入的露天庭園，將由專門維護米蘭大教堂的Veneranda Fabbrica del Duomo di Milano提供的珍貴雕塑妝點。

「我們希望用一種和諧且開放的建築語言來形塑安布羅斯修道院，讓空間感本身就傳遞出新教堂的包容性。」Stefano Boeri Architetti創辦人Stefano Boeri說道，因此修道院迴廊沿街道而建，往內即是綠意花園，邀請社區市民沒有壓力地走入。修道院外牆則包覆半透明的面板，既營造出詩意光影，也消弭教堂與路人之間的距離感。