這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景

梵谷筆下的自然世界總是真摯動人,尤其是形形色色的花卉,更在其精湛的技藝表現之下,展現強韌生命力與豐沛情感。自2025年5月24日至10月26日止,紐約植物園(NYBG)推出《梵谷之花Van Gogh’s Flowers》展覽,將園區內植物結合當代藝術家所創作的大型裝置,邀請觀眾踏入「梵谷的花園」一探究竟。

把梵谷的名畫,變成一座真實花園

紐約植物園成立於1891年,占地250英畝,園區內擁有美洲最大的標本館,長年致力於植物與真菌研究,積極培育下一代植物學家、園藝師與環境工作者,並透過跨界合作探尋因應氣候變遷與生物多樣性危機的解方。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

《Van Gogh’s Flowers》展覽以梵谷筆下反覆出現的花卉作為主角,結合植物藝術與大型裝置創作,把紐約植物園化為一張巨大的畫布,讓觀眾穿梭於這座「梵谷的花園」中。此外,展區還重現了梵谷在割耳、送往醫院治療後所描繪的《亞爾醫院的花園》,運用真實花卉與建築元素還原彼時場景,帶領觀眾穿越時空進入畫中世界。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

跨領域藝術家共創,打破時間與空間隔閡

《Van Gogh’s Flowers》最吸睛的亮點,就是位於大草坪上的巨型向日葵田。這片花田結合法國藝術家Cyril Lancelin所設計的雕塑裝置,其擅長以雕塑、沉浸式裝置與虛擬體驗,結合幾何語彙、建築、人體與科學元素,創造出結構繁複、型態多變的作品。而本次於向日葵田亮相的創作,宛如將梵谷《向日葵》系列化為真實場景,為觀眾打造置身其中的奇幻感。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

藝術家雙人組Graphic Rewilding(由Catherine Borowski與Lee Baker組成)長期致力於將藝術帶入公共空間,這次也特別為此創作一系列大型作品,分別於遊客中心前的池塘與溫室畫廊展出,希望建立起城市人們與自然的連結。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)
這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

走進溫室深處,還可以看見美國藝術家Amie J. Jacobsen的立體雕塑作品,以綠意盎然的植物牆為背景,靈感取自梵谷筆下的鳶尾花、花貝母、夾竹桃與玫瑰花,打造如夢似幻的視覺場景。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)
這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

除了展覽本身,紐約植物園也策劃不同形式的體驗活動:

➊ 白天賞花,夜晚走入《星空》

於每週五、週六晚間,梵谷經典名作《星空》將轉化為無人機燈光秀,設計長達十分鐘的光影表演,搭配導覽、音樂表演、美食與飲品等,悠閒愜意的情調,如同梵谷喜愛的巴黎小酒館般,為一日行程劃下美好句點。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

➋ 戶外寫生、園藝DIY,感受自然與藝術的能量

週末固定舉辦的戶外寫生工作坊,現場提供畫材並由駐園藝術家指導,邀請觀眾走入園區不同角落寫生,發掘自己內心的藝術家氣質。除此之外,紐約植物園也針對親子觀眾規劃「Van Grow!」植栽體驗,以梵谷筆下色彩鮮明、筆觸奔放的畫風為靈感,邀請小朋友種下自己的金盞花、創作專屬花卉雕塑,將自然與藝術帶回家中,感受其帶來的情緒與能量。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

Van Gogh’s Flowers

活動日期|2025年5月24日至10月26日
活動地點|New York Botanical Garden

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日本「teamLab共創!未來園」再現高雄!科學工藝博物館登場,以作品打造沉浸感互動體驗

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繼2024年「teamLab共創!未來園」台北站展出獲得廣大好評,teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,高雄站將於6月7日至10月12日在國立科學工藝博物館2樓一、二特展廳展出。

「teamLab共創!未來園」作品以「共創」為概念、從小孩到大人都能重拾熾熱童心,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。展覽巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫,同時在「彩繪工廠」還可以將自己所描繪的圖案印製成徽章,將美好的共創回憶留下紀念。

「teamLab共創!未來園」6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館。(圖片提供:聯合數位文創)
「teamLab共創!未來園」6月即將登陸高雄國立科學工藝博物館。(圖片提供:聯合數位文創)

而高雄站完整打造海、陸、空三大元素,除了與沖繩夢幻連動,引進現正展出的熱門作品外,特別新增《彩繪環世界》,作品中「海豚」會在此次展覽中加入了環世界的隊伍,民眾可以體驗海豚、飛機、老鷹般自由徜徉翱翔的視野,也能沉浸駐足在百花綻放與動物遷徙的山谷中、或是徜徉在瀑布浪潮之間,享受藝術互動的美好時刻。

teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab

本次完整展出作品包含:《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》、《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》、《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》、《光球管弦樂團》、《小人兒所居住的音樂牆》、《小人兒所居住的桌子》、《水上彈跳的天才跳房子》、《坡道上的點滴瀑布》、《滑梯水果園》、《彩繪環世界》等。最特別的是,《鼓動山谷中的塗鴉自然》還會隨著真實世界夏季(6月-8月)、秋季(9月-10月)一起換季,不同季節走入這個生態,花朵將會變成當季限定品種,並在特地時間從萬物身上百花齊放,讓不同季節有不同的壯麗景致。

《滑梯水果園》© teamLab
《滑梯水果園》© teamLab
《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》© teamLab
《與花共生的動物們 - A Whole Year per Year》© teamLab
《彩繪環世界》© teamLab
《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab

「teamLab共創!未來園」亮點作品

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》© teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月-8月)或秋季(9月-10月12日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,我們將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》夏季景色(6月-8月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》夏季景色(6月-8月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》秋季景色(9月-10月)© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年》秋季景色(9月-10月)© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab
teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab

《彩繪環世界》

《彩繪環世界》體驗飛機、海豚、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔,鳥瞰城市的高空視角!在完成這些圖畫時,圖畫將會立體出現,並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、海豚、蝴蝶和老鷹時,它們就會加速或逃跑。在展場手機設備上,可以從不同角度控制所畫的飛機、海豚、蝴蝶或老鷹。

teamLab《彩繪環世界》© teamLab
teamLab《彩繪環世界》© teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

《坡道上的點滴瀑布》

眾多水滴落下,隨著坡道順流而下。一顆顆水滴,當它們單獨存在時會像球一樣彈跳,但當聚集在一起時,就會表現得像水一樣,而在散開後又會重新表現得像球一樣。踩上坡階梯時,附近的水滴受到能量影響,跳躍反彈並散開,並且發出清脆水聲,讓每個人踩上階梯的時候,更深刻感受躍動的節奏。

teamLab《坡道上的點滴瀑布》© teamLab
teamLab《坡道上的點滴瀑布》© teamLab

《彩繪工廠》

當完成畫作後,體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪環世界》中將所描繪的圖案,變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格。購買時需持有當日入場券。)

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab
《彩繪工廠》(圖片提供:聯合數位文創)
《彩繪工廠》(圖片提供:聯合數位文創)

teamLab共創!未來園 高雄
日期:2025/6/7-10/12 (週一不休館,8/18除外)
時間:09:00-17:00 (7/5~8/24六日延長至18:00)
地點:國立科學工藝博物館2樓 一、二特展廳(高雄市三民區九如一路720號)
購票連結請點此

資料提供|聯合數位文創 、文字整理|Adela Cheng

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走進歐洲貴族的古老珍奇櫃!織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義

以織品為主要媒材的台灣創作者李佳玲,擅長透過絎縫工藝(Quilt)重現歷史,從在地的蘭嶼身世故事,到國際的古老沈船事件,都是她的靈感來源。她以詩意手法穿梭時空、凝練歷史,也試驗著軟雕塑的表現可能。

在與雄獅星空攜手推出的個展《想像的房間》中,李佳玲以16世紀歐洲貴族的「奇珍櫥櫃」為靈感帶來新作。置身其中,觀展就像閱讀一本藝術書籍,帶領觀者穿梭於記憶、時間與歷史的層層脈絡,彷彿親臨航海時代的奇幻探索。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)

為何人們渴望「收藏」?

《想像的房間》靈感來自1618世紀歐洲貴族熱衷收藏異國奇珍的「奇珍櫥櫃」(Cabinet of Curiosities)。陳列於玻璃櫃中的蝴蝶、貝殼與動植物標本,不僅象徵權力與知識,也代表著人們對未知世界的好奇與浪漫想像。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)

展覽除了呈現李佳玲的全新創作,亦集結她歷年來的重要作品,包括廣受喜愛的《Soft Vase》系列。透過這些作品,李佳玲探討人類對「收藏」的渴望與意義,像是作品〈軟櫃子001〉,以柔軟的織物重新詮釋本應堅固的物件,創造出視覺與感知上的反差與張力,邀請觀者思考物件的功能、記憶與其背後的人文關係。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)

織品與金屬展開對話

《想像的房間》展場中特別設計了由布幕構成的空間裝置,打造「房中之房」的奇幻氛圍。李佳玲透過歷史文獻與神話故事的探索與拆解,在虛實之間創作出一系列「想像的圖鑑」,如〈銀色島群001〉、〈獨角獸的角001〉、〈珊瑚001〉、 〈芬克島001〉等作,讓物件展現出其背後抽象、富藝術敍事性的涵意,同時讓織品與金屬工藝展開對話,重新演繹傳統工藝在當代語境中的可能性。

織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)
織品藝術家李佳玲個展《想像的房間》,以軟雕塑探問收藏的意義
(圖片提供:雄獅星空)

The Wonder Room 想像的房間 — 李佳玲個展

展期|2025.05.17-06.15

地點|雄獅星空 Link Lion(台北市中山區南京西路9號2樓)

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