這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景

梵谷筆下的自然世界總是真摯動人,尤其是形形色色的花卉,更在其精湛的技藝表現之下,展現強韌生命力與豐沛情感。自2025年5月24日至10月26日止,紐約植物園(NYBG)推出《梵谷之花Van Gogh’s Flowers》展覽,將園區內植物結合當代藝術家所創作的大型裝置,邀請觀眾踏入「梵谷的花園」一探究竟。

把梵谷的名畫,變成一座真實花園

紐約植物園成立於1891年,占地250英畝,園區內擁有美洲最大的標本館,長年致力於植物與真菌研究,積極培育下一代植物學家、園藝師與環境工作者,並透過跨界合作探尋因應氣候變遷與生物多樣性危機的解方。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

《Van Gogh’s Flowers》展覽以梵谷筆下反覆出現的花卉作為主角,結合植物藝術與大型裝置創作,把紐約植物園化為一張巨大的畫布,讓觀眾穿梭於這座「梵谷的花園」中。此外,展區還重現了梵谷在割耳、送往醫院治療後所描繪的《亞爾醫院的花園》,運用真實花卉與建築元素還原彼時場景,帶領觀眾穿越時空進入畫中世界。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

跨領域藝術家共創,打破時間與空間隔閡

《Van Gogh’s Flowers》最吸睛的亮點,就是位於大草坪上的巨型向日葵田。這片花田結合法國藝術家Cyril Lancelin所設計的雕塑裝置,其擅長以雕塑、沉浸式裝置與虛擬體驗,結合幾何語彙、建築、人體與科學元素,創造出結構繁複、型態多變的作品。而本次於向日葵田亮相的創作,宛如將梵谷《向日葵》系列化為真實場景,為觀眾打造置身其中的奇幻感。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

藝術家雙人組Graphic Rewilding(由Catherine Borowski與Lee Baker組成)長期致力於將藝術帶入公共空間,這次也特別為此創作一系列大型作品,分別於遊客中心前的池塘與溫室畫廊展出,希望建立起城市人們與自然的連結。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)
這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

走進溫室深處,還可以看見美國藝術家Amie J. Jacobsen的立體雕塑作品,以綠意盎然的植物牆為背景,靈感取自梵谷筆下的鳶尾花、花貝母、夾竹桃與玫瑰花,打造如夢似幻的視覺場景。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)
這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

除了展覽本身,紐約植物園也策劃不同形式的體驗活動:

➊ 白天賞花,夜晚走入《星空》

於每週五、週六晚間,梵谷經典名作《星空》將轉化為無人機燈光秀,設計長達十分鐘的光影表演,搭配導覽、音樂表演、美食與飲品等,悠閒愜意的情調,如同梵谷喜愛的巴黎小酒館般,為一日行程劃下美好句點。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

➋ 戶外寫生、園藝DIY,感受自然與藝術的能量

週末固定舉辦的戶外寫生工作坊,現場提供畫材並由駐園藝術家指導,邀請觀眾走入園區不同角落寫生,發掘自己內心的藝術家氣質。除此之外,紐約植物園也針對親子觀眾規劃「Van Grow!」植栽體驗,以梵谷筆下色彩鮮明、筆觸奔放的畫風為靈感,邀請小朋友種下自己的金盞花、創作專屬花卉雕塑,將自然與藝術帶回家中,感受其帶來的情緒與能量。

這次,你真的能走進梵谷的《向日葵》花園!紐約植物園結合藝術裝置,重現畫布上的自然風景
(圖片來源:NYBG)

Van Gogh’s Flowers

活動日期|2025年5月24日至10月26日
活動地點|New York Botanical Garden

延伸閱讀

RECOMMEND

「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光
「櫻桃小丸子原作40週年」特展6月台北登場!從原畫手稿到沉浸式光影演出,重返你熟悉的童年時光

為慶祝《櫻桃小丸子》誕生40週年,「櫻桃小丸子原作40週年」特展將於6月18日於松山文創園區五號倉庫開展,帶領觀眾重返三年四班的日常時光!

自1986年首部漫畫問世以來,《櫻桃小丸子》以貼近生活的幽默筆觸與溫暖故事,成為無數人心中不可取代的童年經典。那位留著鋸齒瀏海、總是有點懶散卻真誠可愛的小女孩,不僅陪伴世代成長,更成為跨越年齡的情感記憶。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展4月30日中午12點udn售票網限時推出預售優惠380元(原價470元)。(圖片提供:聯合數位文創)

以原作為核心,規劃多個主題展區

本次「櫻桃小丸子原作40週年」特展規劃多個主題展區,展覽以原作為核心,串聯從漫畫誕生到動畫化的經典歷程,集結「漫畫原稿展示」、「沉浸式光影體驗」與「互動拍照場景」。觀眾可在「櫻桃子的創作紀行」深入了解作者櫻桃子的創作軌跡,在「手繪的溫度」欣賞珍貴漫畫複製原稿與經典畫面重現;「奇想劇場」透過沉浸式光影演出,帶來小丸子充滿想像力的奇幻世界;「時光回憶路」播放歷代經典片頭與片尾曲,喚醒守在電視機前的童年記憶;而深受粉絲喜愛的「表情萬花筒」,則集結小丸子經典顏藝與語錄,讓人忍不住會心一笑。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角

除了經典內容的完整回顧外,本次展覽也融入更多創新體驗元素,打造兼具情感與互動的全新觀展感受。部分展區以情境式設計與空間轉換為概念,透過多元展演形式,帶領觀眾在熟悉的故事中,發現嶄新的觀看視角,相關亮點也將於後續活動中陸續揭曉,為觀眾持續帶來驚喜與期待。

經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)
經典場景立體還原,讓人彷彿走進漫畫中的日常世界。(圖片提供:©S.P)

設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品

展區也規劃多處結合角色與日常場景的互動空間,讓觀眾在觀展過程中不僅能回顧經典,更能沉浸於小丸子的生活世界,創造屬於自己的專屬記憶。展覽現場亦將設置限定商品專區,推出多款40週年紀念商品,讓這段充滿溫度的觀展體驗得以延續。

另外,此次「櫻桃小丸子原作40週年」特展販售多種票券,詳請可見下方圖片的購票攻略。

「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)
「櫻桃小丸子原作40週年」特展提供多元票種,4月30日將於udn售票網搶先開賣。(圖片提供:聯合數位文創)

櫻桃小丸子原作40週年特展
日期|2026年6月18日(四)~2026年9月28日(一)
時間|每日10:00~18:00(17:30停止售票及入場)
地點|松山文創園區 5號倉庫(台北市信義區光復南路133號)

更多售票資訊可至udn售票網查詢

資料提供|聯合數位文創、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

台北科教館裡的賽博龐克世界!META打造「2055未來小屋」想像人類與AI、機器人共生的近未來

擅長以回收材料發展創意設計的META Design,在科教館打造一座「2055未來小屋」,設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件,及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕,加入AI和機器人普及的未來想像,透過具「衝突美感」的賽博龐克(Cyberpunk)情景,具象化了未來人類仰賴先進科技,對既有資源進行極致利用的生存現狀。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年,生活不全然只有先進科技,而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念, META不僅透過「2055未來小屋」想像未來,更利用當下的廢棄資源,透過資源再生與升級再造,預演未來的生存邏輯。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中,META總共運用了3公噸的廢棄資源,其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物,以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備,與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕,形成鮮明對比,隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技,將手邊資源做最極致的運用。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎,加入未來AI科技、機器人普及化的想像,為小屋規劃3大核心主題內容,以下分別看向各區:

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控,靈感來自META收集廢棄材料的日常,延伸想像未來人類與機器人協作,透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動,實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景,探討如何透過AI影像辨識,搭配大數據分析,為材質建立「數位履歷」,讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中,精準找到所需素材。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能,包含生命週期的擴延,及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構,視為立體化、堆疊化的土地,實踐「在房子裡蓋房子」的概念,在既有大樓骨架中打破空間隔閡,讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落,這不僅能延長建築的生命週期,更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)
台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

讓昨日的廢棄物,成為明日城市的基石

META始終相信:「創作的終點不在於物件的完成,而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」,團隊試圖將抽象的「永續發展目標(SDGs)」轉化為可觸碰、可感知的場景,並期望小屋能成為一個教育起點,鼓勵新一代的創作者與公民,在日常生活中實踐「資源採礦」,從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

台北科教館「2055未來小屋」!走進賽博龐克場景,想像人類與AI機器人共生的近未來
(圖片提供:META Design)

META「2055未來小屋」

展場|台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址|台北市士林區士商路189號

延伸閱讀

RECOMMEND