梵谷展巡迴大阪、東京、愛知美術館！展出30餘件代表作品、首次在日本公開的書信

by Adela Cheng 2024-11-05

梵谷 2025展覽
梵谷展巡迴大阪、東京、愛知美術館！展出30餘件代表作品、首次在日本公開的書信

即將於2025年在日本大阪、東京、愛知巡迴展出的「梵谷展」，將展出梵谷的30餘件作品，帶領觀者一窺梵谷從早期到晚期的藝術創作。

明年7月起，在大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館接續登場的梵谷展，以「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢（直譯：梵谷展 由家族傳承守護的畫家之夢）」為主軸，為聚焦於梵谷家族收藏的展覽，揭示家族在這些作品的保留與傳承中所扮演的重要角色。

2025年7月起，日本大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館，將舉辦聚焦於梵谷家族收藏的梵谷展。（圖片來源：ッホ展官網）
2025年7月起，日本大阪市立美術館、東京都美術館、愛知縣美術館這3座美術館，將舉辦聚焦於梵谷家族收藏的梵谷展。（圖片來源：ッホ展官網）

聚焦梵谷家族的收藏

至於為什麼是著眼於梵谷家族的珍藏？事實上，梵谷的作品之所以可以流傳至今，與其家人有關。梵谷的弟弟西奧在其生前便大力支持他的創作，並保管大部分的作品，然而，在梵谷自縊身亡的半年後，西奧也隨之離世，這些藝術作品便由西奧的妻子喬安娜接手管理。

〈The sower〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
〈The sower〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

而一生致力於提升梵谷聲望的喬安娜，不僅積極將作品出借展覽、銷售，也整理並出版了梵谷大量的書信，讓眾人更了解畫作之外的梵谷。後來為了完整保存這些收藏，喬安娜的兒子文森·威廉成立了梵谷基金會，並不遺餘力地推動位在阿姆斯特丹的梵谷博物館的設立。

Van Gogh Museum, Amsterdam (purchased with support from the Vincent van Gogh Foundation, the Mondriaan Fund, the Ministry of Education, Culture and Science, the VSBfonds and the Cultuurfonds)
Van Gogh Museum, Amsterdam (purchased with support from the Vincent van Gogh Foundation, the Mondriaan Fund, the Ministry of Education, Culture and Science, the VSBfonds and the Cultuurfonds)

展出梵谷藝術生涯代表作

梵谷博物館收藏了約200幅梵谷的畫作，以及500幅素描，還包括了書信、其他相關作品，而這些藏品大多是1973年開館時，由梵谷基金會永久出借。而此次日本的梵谷展覽，以梵谷博物館的作品為主，除將展出涵蓋梵谷藝術生涯的30餘件代表作，還有首次於日本公開梵谷的4封書信，帶領人們深入梵谷的創作歷程，同時展現出家族是如何守護並傳承這些珍貴的藝術成就。

Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
〈Vase with Gladioli and Chinese Asters〉Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

ッホ展　家族がつないだ画家の夢
大阪市立美術館：2025年7月5日～8月31日
東京都美術館：2025年9月12日～12月21日
愛知県美術館：2026年1月3日～3月23日（預定）
更多資訊可至官網查詢

資料來源｜大阪市博物館機構

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9月展覽活動7選！從台北、台中、高雄到馬祖，一同走訪藝文現場

by Adela Cheng 2025-09-05

2025展覽 台北 台中 高雄 馬祖
9月展覽活動7選！從台北、台中、高雄到馬祖，一同走訪藝文現場

9月到來，跟著我們的腳步，一起走進台灣近期的展覽活動現場，感受作品與空間交織的魅力！

建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期：2025.8.16～2026.1.2
地點：忠泰美術館（台北市大安區市民大道三段178號）

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦．阿爾托基金會（Alvar Aalto Foundation）共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦．阿爾托》（Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto）展覽，聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾（Aino）、艾莉莎（Elissa），如何共同形塑建築與設計理念，展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

本次展覽也特別規劃雙展區，位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等，帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起，將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區，開放免費參觀，將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）
（圖片提供：忠泰美術館）

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》：10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別：捷克平面設計的故事》

展期：2025.8.19～10.12
地點：台灣設計館 02展間（台北市信義區光復南路133號）

你對於捷克的設計有什麼樣的認識？由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別：捷克平面設計的故事》（Identity: The Story of Czech Graphic Design）展覽，現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃，將帶領觀者透過原作與複製品，認識捷克最具代表性的設計作品，並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）
（圖片提供：台灣設計研究院）

《識別－捷克平面設計的故事》松菸登場！從郵票、電影海報等日常符號，看設計如何回應動盪時局

履痕深烙：席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期： 2025.8.23～12.7
地點：國立臺灣美術館101展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）

席德進基金會於席德進辭世後，捐贈約1864件作品予國美館，成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題，象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡，並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程，透過藝術家的畫作和日記，呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起，至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期，以及赴美歐遊等階段，涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等，涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）
（圖片提供：國美館）

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期：2025.8.28～10.27
地點：Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢（Harry Rüdham）在台首次個展，以《給他的一封情書》（Entangled）為題，並聚焦於一段深刻關係的情感歷程，其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言，描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程，這也正如同一封未曾寄出的情書，記錄下情感中無法言說的一切。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」，同時帶來數件以剪影為主的早期作品，共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）
（圖片提供：Contemporary by U）

《亂流：半睡飛行夢》

展期：2025.8.29～11.2
地點：北師美術館（台北市大安區和平東路二段134號）

美術館化身為機場航廈大廳！北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力＠美術館」合作，推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流：半睡飛行夢」展覽。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂，以「天空、飛行、航空、機場」為出發點，邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家，透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材，探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶，同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品，同時還有多件藝術家新作首度發表。

（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）
（圖片提供：北師美術館，攝影：dulub studio）

北師美術館化身機場！《亂流：半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義，思索空中科技網如何影響日常

《快樂島－日常的史詩》

展期：2025.8.30～11.30
地點：高雄市立美術館 104-105 展覽室（高雄市鼓山區美術館路80號）

高美館推出的全新展覽《快樂島－日常的史詩》，以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感，並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家，如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間，它們有的透過童幻視角，巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾；藉由物質雕塑，記錄時間與記憶的消逝；或以動漫與流行文化，對當代社會提出深刻反思。

（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）
（圖片提供：高美館）

登陸跨越現實與幻想的島嶼！高美館《快樂島—日常的史詩》登場，集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期：2025.9.5～11.16
地點：馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋，我的陸」為主題，展期為9月5日至11月16日，共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」（pha-jiu）源自馬祖傳統閩東語，指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月，全村動員將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，捕撈順著潮水入網的漁獲，為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事，展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》（圖片提供：狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO）

今年的策展聚焦3大主題：「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」，一起說出馬祖這座島嶼的當代故事，將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大，至少55組的國內外藝術團隊，展出超過50件作品，堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）
走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》（圖片提供：馬祖國際藝術島）

來場跳島藝術之旅！2025馬祖國際藝術島9月登場：展出超過50件作品，發電廠、軍事據點、前線電影院化身展場

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2025台灣設計展——「彰化行」隆重開張！在地職人、品牌與設計師們強強聯手，讓所有人看見「世界級內行」的彰化！

by La Vie 2025-09-05

2025台灣設計展 彰化行 設計 世界級 在地

彰化，這座曾被網路票選為「最無聊縣市」的地方，彷彿高速公路上一個巨大卻模糊的座標：你知道它在那，卻從不知道它真實的模樣。2025年秋天，台灣設計展歷來最大規模的在地行動，正準備澈底顛覆這個印象—今年度以「彰化行」為題，不只是策劃一場展覽，更希望吹響「行家召集」的號角！透過本次號召，一支由在地職人、品牌主理人與台灣頂尖設計師組成的夢幻陣容，已然成軍，他們的目標，是在彰化這片百年沃土上，共同打造一場前所未見的跨界盛典，向人們展現「世界級內行」的彰化！

見證在地智慧與當代設計的互映共生 看見彰化無限可能

2025台灣設計展除了是首次來到彰化，同時也是歷來最大；不過對彰化縣長王惠美與本屆總策展人劉真蓉來說，不只強調幅員廣大，更要將彰化「豐富」和「多元」的魅力在此完整展現，讓人真正看見彰化精神，也看見這裡的無限可能。

這座屹立三百多年的老城，不僅有豐富的文化印記，也是至關重要的貿易樞紐，至今還有著傲視國際的生產實力。這裡百工百業的樣貌，以及彰化人內斂務實的特性，也造就了這塊土地特有的生產地景，這正是主題「彰化行」誕生的靈感來源：將彰化比喻為一個閃著金光的行口，當中有許多厲害的行號，如同一間運籌帷幄的百年老牌大企業，展現出彰化的光彩。主視覺由永真急制Workshop操刀設計，以「行」字具有的「涵括」概念為核心，拆解、延伸轉譯為當代視覺語言符號「 ((( ))) 」，配上以藍綠、橙紅與金色漸層代表色系，用嶄新設計語言呈現彰化海天交界、地景人文與城市色彩意象，帶領大家重新認識彰化，也翻轉對這裡的印象。「彰化行」集結了設計思維的注入，加上在地傾力參與，用嶄新的演繹方式打開彰化，讓人們有機會聽彰化好好訴說自己的故事。

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▲「殿氣現場」策展人方序中（左）、梁浩軒（右），將用當代設計與在地職人、藝師合作，為彰化文化做新呈現！

行家出陣、強強聯手 頂尖職人、主理人加設計人，共同演繹彰化美學

每年都在不同地區舉行的台灣設計展，引領人們踏上一段設計思考的旅程，看見不同地域的特質與魅力，也創造出嶄新的在地吸引力。「設計力」並非只是設計展唯一在乎的事，與在地一起共創共好，這才是設計展真正想體現的精神！「彰化行」本次有超過百位職人行家、品牌主理人與設計師們一同參與，彼此熱情交流、傾囊相授，激盪出熱力四射的火花，也是讓每個展館都精彩可期的原因，無論是彰化味道的激盪與創新，還是看到不同世代與領域的音樂大師攜手合作，或是在地青年對於生活的靈感解方，還有在地信仰精神的體會，與台灣原生植物景致⋯⋯這些夢幻陣容與種種故事，通通都是「彰化行」不可錯過的特色。

「設計力注入」與「行家召集」並非一個由上而下、由外而內的「地方改造」，而是在地智慧與當代設計的真正合作與互相加冕；設計師與在地行家們既是聯手，也同時在合作中連動出一個美麗的循環，彼此認識、理解，一起演繹獨特的彰化美學！

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▲「田尾行」策展人吳書原（左）、陳慕天（右）聯手彰化的植物行家們一同共創台灣原生植物新風景。


「彰化行」大掌櫃登台亮相，與行家們齊聚一堂！相約10月，打開「世界級內行」的彰化，從此開始！

「彰化行」將於今年10月盛大開張，縣長王惠美也化身為「彰化行」大掌櫃，率領眾行家與設計師們齊聚一堂，準備打開彰化大門，帶領人們感受在地魅力與嶄新力量。彰化準備好了！你準備好了嗎？「彰化行」開張倒數，歡迎一起踏上入行的腳步，一起看見「世界級內行」的彰化！

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▲ 彰化縣長王惠美化身「彰化行」大掌櫃，歡迎大家10月來到2025台灣設計展，一起看見「世界級內行」的彰化！

圖文提供｜彰化縣政府

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