在極限舞動中遇見自己！跟著2025「中國信託新舞臺藝術節」釋放身心臨界點

光是做得好還不夠，明天我們必須更好。我們不能停下來，不能睡覺，不能坐下來靜靜地喝杯咖啡……奔走在工作的隙縫與時間的皺摺，每個瞬間都彷彿逼近臨界點。2025中國信託新舞臺藝術節讀懂你焦慮，以「動態臨界點」為策展主軸，規畫四部作品漸次鬆綁你的心、紓緩你壓力。

手勢舞蹈大師新作《從指尖開始》

首檔節目先用比利時「雙手製造」舞團（Made by Hands）2020年創團作《從指尖開始》（Du Bout Des Doigts），以「手勢舞蹈」鬆開你對身體認知。所謂手勢舞蹈，是創作者用手指當舞者，結合微型造景與透視魔術，經由現場攝影運作投影到大型螢幕，巧妙敘說各種故事也揮發詩意美感，想像力與震撼比起完整真人演出更極致；相關創作在台首見於2021年來台深受好評的《指尖上的幸福人生》（Cold Blood）。

「雙手製造」舞團創辦人格雷戈里．格雷斯尚（Grégory Grosjean）與加布里埃拉．伊科諾（Gabriella Iacono），就正屬《指尖上的幸福人生》主要創作團隊。兩人深耕手勢舞蹈多年，創團作用手指大膽詮釋從芭蕾、迪斯可到嘻哈等不同舞種，以及從「西城故事」音樂劇到卓別林默劇等經典劇碼，「手」舞足蹈出更勝往昔的不可思議效果，首演至今巡迴近50座歐洲城市，2024年亞洲首演更驚艷烏鎮戲劇節。

這些手指幻化成的迷你舞者，還將深情訴說人類歷史：從拉斯科洞窟壁畫的人類文明起源，到阿波羅11號登陸月球，乃至回望世界大戰的傷痕與記憶……手指肢體X微型物件X即時攝影X音樂節奏，再加上劇場魔法及電影鏡頭，60分鐘的奇幻舞蹈電影劇場，將讓全年齡層觀眾從頭到尾合不攏嘴，沉浸在這齣再現歷史記憶及藝術鉅作的微型史詩。9月5日至7日在國家兩廳院實驗劇場演出。

把巨型跑步機搬上舞台，跟著《奔跑者》一起跳躍

在解放觀眾想像力後，新舞臺藝術節隨即奉上的是捷克著名表演團隊「夜店馬戲團」（Crik La Putyka）近年超夯作品《奔跑者》（Runners）。該團創立於2009年，致力於當代馬戲推廣與發展，早是國際重要藝術節及劇場常客，巡演超過23國；《奔跑者》更從2022年在愛丁堡藝穗節大放異彩後，就席捲各國藝術節。

該作靈感來自全球賣破300萬冊的暢銷書《天生就會跑》，書中金句「當情況最糟糕，我們跑得更多」，是全劇創作出發點。走入劇場，觀眾會看到舞台放著一座長達10米的巨型跑步機，它不但是演出主要場景，也與多元特技、運動、舞蹈、戲劇、原創現場音樂等表演者同為表演要角；而當小提琴樂手現場演奏出空靈樂聲，白衣舞者隨著跑步機速度絕美滑過，觀眾將發現跑步機舞台上展現的，正是自己人生。

整齊劃一的群舞，彷彿訴說日復一日的生活；舞者間的爭鬥，表現人際間的摩擦。也少不了得與他人一起沒命奔跑競逐同一目標，奔跳著躲過旁人攻擊，捕捉猶如機會般滿天降下的彩紙卻總徒勞。當然，也會有相遇的心動片刻，彼此卻可能旋即被持續前行的跑步機帶往不同方向；也可能終於與氣球共舞，彷彿找到希望的出口……。這些每個直擊你內心深處的片刻，最驚人的是以不同特技展現：在跑步機上進行的自行車特技，與巨型球體的追逐奔逃，乃至時而高速旋轉、時而單手表演乃至躍上跑步機的Cyr輪特技大環演出。每一力與美的時刻，都訴說與觀眾同樣的心聲：「我們必須奔跑，因為我們沒有時間。」

該劇也結合表演者刷牙、閱讀等生活化場景，乃至分享個人故事，讓觀眾更沉浸其中，得到療癒。完美結合特技與藝術，讓《奔跑者》巡演時屢獲觀眾全體起立鼓掌，《衛報》讚譽「是杯完美調和舞蹈、音樂與馬戲的雞尾酒」。10月31日至11月2日在臺北表演藝術中心球劇場演出。

與兩廳院秋天藝術節合作——《再見狗日子》

接下來的比利時編舞怪才楊．馬騰斯（Jan Martens）《再見狗日子》（THE DOG DAYS ARE OVER 2.0），也猶如向社畜致敬。前年才以《任何搞分裂的企圖都將以粉身碎骨告終》來台成話題的他，今年將在新舞臺藝術節及兩廳院秋天藝術節合作下，帶來《再見狗日子》2.0版全新製作。作品的靈感源於美國攝影師菲利普．霍斯曼一句話：「當你請一個人跳起來，他因專注於跳躍，面具會隨之脫落，真正的個體於是顯現。」該舞即邀8位舞者以不同節奏與隊形連續跳躍70分鐘，彼此沒有領舞與否等階級區分，平等在觀眾前暴露自己為精準維持的努力，以及超越身體極限後必然有的失誤與真實。

該舞巡演以來，不少觀眾都會受到舞者感染，跟著在劇場上下跳動，彷彿體會自己同樣在秩序中前進的處境。而當最終舞者逐漸暴露自我，則有觀眾忍不住掉淚，好像看到自己堅硬外殼下的脆弱，共鳴度一流。11月7日至9日在台北國家戲劇院演出。

三齣國際傑作外，新舞臺藝術節公益場邀偏鄉學生和大眾親近當代藝術。本次由無獨有偶工作室劇團把中國信託金融園區變身戶外劇場，出動大型偶戲、故事箱與趣味闖關，現場《海島頌》的演出，將有劇團與日本偶戲大師Nori SAWA共製的巨型蜈蚣戲偶─「百足大神」，以及來自上古神話的海洋神獸─「鯤」共同詮釋台灣海島神話，同時也邀新北市貢寮實驗國中、宜蘭縣萬富及利澤國小演出在地特色偶戲、鬧熱滾滾。9月13日下午2時至5時免費入場。

2025中國信託新舞臺藝術節 

◉ 比利時 雙手製造舞團《從指尖開始》09/05-09/07 國家兩廳院實驗劇場

7/24(含)前限時早鳥8折，7/25(含)後雙人套票88折，購票點此

◉ 無獨有偶工作室劇團 公益場《海島頌》9/13中國信託金融園區

◉ 捷克 夜店馬戲團《奔跑者》10/31-11/1臺北表演藝術中心 球劇場

◉ 比利時 楊．馬騰斯《再見狗日子》11/7-11/9 國家戲劇院（本檔演出與兩廳院秋天藝術節合作）

_{圖文提供｜2025中國信託新舞臺藝術節}

你有勇氣參加一場，隨時可能被「踢出局」的展演嗎？張碩尹工作室兼顧沉浸式與互動式體驗的「移動劇場」新作《憤怒旅行卡啦帶》，今夏插旗全黑巴士正式上路，編輯率先統整5大行前必知帶看全劇亮點，即日起至2026年8月每週開跑8趟旅行——取票要快，車不等人！

讓一切在移動與變動中發生

張碩尹工作室（TTC Studios）現正上演的全新作品《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》，2026年6月至8月每週週末於臺北表演藝術中心3號門外集合觀眾，發動8趟正義之途。沿承工作室過去多著眼的「選擇」命題，此次每場約90分鐘的演出首度跳脫傳統黑盒子，將原屬劇場舞台的一切發生搬進行駛中的巴士，使觀眾成為抗爭行動一員，循空間內互動系統的指引，通過手機即時左右現場脈動：車上成員的任何決定都得以改寫結局和自身體驗模式。本篇分故事時空背景、觀眾參與方式、主創黃金陣容、作品核心意涵，和張碩尹工作室創作長期聚焦的社會實驗宗旨，邀各位共赴「由你決定終點站」的憤怒旅行。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#01：故事時空背景

劇情始自大樓意外倒塌事件。面對政府和建商互踢皮球、問題始終懸而未決的棘手狀況，組成自救會的絕望大樓居民登上抗議巴士，準備出發與建商談判。然而，基於每位居民殊異的背景和立場，乘客無不於巴士行進過程中拿起麥克風，試圖彼此說服以改變抗爭走向。一旦情緒逐層堆高，群體漸趨失控，這趟旅程或可能抵達目的地、或可能落入無法回頭的境遇，所有轉折端看觀眾如何抉擇。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#02：觀眾參與方式

觀眾紛紛入座大片窗戶皆受遮蔽的全黑巴士，車體且開始移動後，多聲道空間系統便隨之啟動；每位觀眾亦各得一支手機，加入影響未來的決策。襯墊各樣聲音煽動，觀眾將被分配到不同群組，針對關鍵環節進行討論，包括是否要繼續抗爭？是否要抓出叛徒？是否要更激烈行動？以及，是否要從巴士上驅離一部分人？手機投票結果會即時改變劇情發展——但凡視覺退場，聲音與故事本身的情緒張力勢必引領觀眾走進關乎「選擇」的敘事。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#03：主創黃金陣容

聲音導演由曾受邀執導兩廳院劇院後台導覽喜劇實境秀的劇場導演Ballboss擔任，原創劇本先由《通靈少女》編劇林孟寰操刀整體架構，再由第1屆臺北戲劇獎最佳戲劇獎得主蘇洋徵因應實際製作需求調整編寫，共同打造最終以聲音為核心的沉浸式體驗。

聲演陣容則集結橫跨舞台與影視劇領域的一眾實力派演員，包括曾入圍臺北戲劇獎最佳戲劇類男演員獎的古辛、近年憑Netflix影集《回魂計》中「傲嬌女」一角精湛演技大獲矚目的劉主平、嚎哮排演團長黃建豪和創意總監蕭東意，以及許照慈、謝孟庭、曾思瑜、楊宗昇、鄭一慧、賴沅汰等專業劇場演員。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#04：作品核心意涵

旨在辯證多數決本質的作品核心，揭示當個體判斷讓渡給群體意志時，多數人的選擇究竟是被實現的正義，抑或變相壓迫他者的暴力？隨部分觀眾許在抉擇中被丟下巴士走向不同支線，全劇深刻挑戰群體力量與個人責任的分界，期待參與者在失控邊緣，重新詮釋所謂「美好結局」的定義。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶》行前必知#05：社會實驗宗旨

選擇，是否真能帶我們抵達預期的彼方？從與英國團體爆炸理論合作、全程要觀眾不斷行走的互動電影裝置《Proof As If Proof Were Needed》，到受日本美少女遊戲啟發設計的手遊《她與你與她的戀愛》及其延伸互動電影《渦》等，觀眾的選擇向來是張碩尹工作室作品側重的面向；團隊脫離既有場館機制，頻繁以遊戲形式與觀眾互動共創，力求納觀眾思考為作品一部分。

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《憤怒旅行卡啦帶》遂將「選擇」推展到極致——藝術源於真實，團隊由藝術家張碩尹大學時多次在抗爭現場被警方以束帶控制行動，甚用巴士運至荒郊野嶺丟棄的經驗發想，結合案件分析與群體心理度量，打造一場遊戲形式的社會實驗。全劇透過極端情境的模擬，讓觀眾在90分鐘內親身經歷民主決策如何因情緒與集體壓力而擺盪。

即日起至2026年8月，《憤怒旅行卡啦帶》各週末分別呈獻8場演出，不妨相約三五好友踏上這趟驚心動魄的路程，找尋你們之間相同、相似乃至極其迥異的答案。

張碩尹工作室《憤怒旅行卡啦帶（A Song of Angry Men）》

• 演出時間：2026年6月至8月每週六、日，每日4場（11:00-13:00、14:00-16:00、16:00-18:00、18:00-20:00）
• 單場時長：約90分鐘，不含巴士往返
• 集合地點：臺北表演藝術中心近承德路3號門外
• 注意事項：演出於行駛中的巴士上進行，受路況與天候等因素影響，實際演出時長可能略有差異
• 製作團隊：

【張碩尹工作室】

表演藝術團隊，個展足跡遍及美國床墊工廠美術館、北師美術館及臺北市立美術館，並受挪威易卜生國家劇院、日本山口媒體藝術中心等國際機構委託創作。曾獲美國SXSW混合實境評審團大獎、台新藝術獎視覺藝術大獎、臺北美術獎首獎、香港Art Central新晉菁英大獎。創作結合遊戲機制與沉浸式敘事，專注打造虛實整合的藝術計畫，嘗試打破觀眾與作品的界線，使觀眾不再只是觀看者，而是實際進入作品中的參與者：或搭上一台無法離開的巴士、或進入一個存在於手機內的世界，從中做出選擇並與他人產生關係。

【複耳工作室】

聲音藝術團隊，專注聲音製作與跨領域合作。在本場演出中透過多聲道環繞系統，化黑暗車廂為高度沉浸的抗爭現場。 

【安卡互動設計】

數位設計團隊，專注科技藝術與互動系統開發，致力拓展沉浸式體驗在不同場域中的應用可能。在本場演出中建構即時互動系統，讓觀眾的每次投票與留言直接影響劇情走向。

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當白日被陽光拉長，高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來，炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常，你是不是也想放一個長長的暑假，中場休息一下？來劇場吧！為自己保留一段不被打擾的時間，當燈光暗下的那一刻，舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態，能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天，臺中國家歌劇院「夏日放／FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》，故事從不同階段的人生時刻出發， 從35歲生日時，重新思考關係的可能性；到在離開家鄉之後，回頭辨認來自土地與家族的記憶；以及人生70，才第一次決定為自己做一件真正想做的事，音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

史蒂芬．桑坦筆下的現代關係｜《COMPANY》

當人生走到某個節點，你是否願意為了與他人建立更緊密的關係，而放下一部分的自由？由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》，被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬．桑坦（Stephen Sondheim）之手，榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他，在此作中開創了「概念音樂劇」（Concept Musical）的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事，轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天，面對身邊一對對朋友的婚姻百態，試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲，精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結，卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導，帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司，將桑坦那充滿挑戰性的樂譜，轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

回望土地與家族的客語印記｜《那一天，彩虹出現》

好不容易走至人生的中場，卻迷失了前進方向與目標嗎？所有偉大的旅程，都必須先了解自己從哪裡來，才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天，彩虹出現》，以苗栗山城礦業歷史為背景，從一張神祕的藏寶圖展開，串起家族記憶與世代之間的連結，描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年，如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

劇中借用礦工術語「出虹」（煤氣外洩的徵兆）作為隱喻，在那美麗的外表下，藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調，轉化為當代流行音樂的詞句，由作曲家陳國華操刀，巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻；官靈芝以其深厚的爵士功底，賦予客語嶄新的魔法，讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

為自己真正活一次吧｜《如蝶翩翩》

「我這輩子，從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時，我們是否仍願意，為自己保留那一點點開始的可能？改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》（Navillera）音樂劇版首度來臺，故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出，遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿，兩個不同世代的靈魂，在舞蹈中彼此照見。

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作，主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨，為首爾藝術團主力演員，被媒體盛讚「不可替代的演技」，而本次李采祿一角，特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演，這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司，將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程，帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

_{文｜黃阡卉}