BLACK Design 的產品從不只是工具，它們更像一種生活節奏的化身。
在歷經十年的戶外實踐之後，品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居，從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號，而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割，而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在，一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。
當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」，設計便不再只是美學選擇，而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界，彈性結構、多場景應用、移動模組，都成為現代生活的回應語法。
在這波轉向之中，BLACK Design 提出「80% Outdoor／20% Indoor」作為實驗比例，試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧，轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯，到人與空間的情感關係，品牌試圖回應的從不是一個樣式，而是「生活應該如何被延伸」這件事。
場域中的共享島嶼——桌子
品牌進入家內的第一步，始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章，而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。
延續模組化與自由延展的特性，這張大長桌收起了戶外的機能外衣，將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯，不僅順應空間，也順應人。
「我一直覺得，桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品，也不是單一功能家具，它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面；從細節工藝到比例調整，BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附，讓這張桌子既不喧囂、也不服從，而是穩穩站在場域之中，與你並肩穿梭日常。
光，為空間注入呼吸——燈柱
如果桌子是交流的起點，那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》，原本為戶外結構而生，卻在進入室內後重新定義使用關係：不再是功能主導的照明裝置，而是一項貼合生活行為的結構回應。
「室內真的需要這樣的燈嗎？」這個最初的疑問，成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離：站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化，讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定；它不為裝飾而生，也不是形式先行，而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。
在不同場域之間，《KOKI》能轉化角色、保留結構，也預留未來擴充的可能性；與其說它是一盞燈，不如說是一種「空間行為的默契裝置」！以結構取代風格、以節奏取代裝飾，回應使用者真正的生活需求。
生活的自然靈感延伸——椅
作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發，打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗，不僅將自然融入空間，其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性，成為場域中溫潤的視覺焦點。
《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大，更著重在「互動」元素。「對我來說，這是我跟空間之間，還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說，在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林，也能安放在家中，為生活留下一處可以停下腳步的所在。
承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，為了在居家場域中更貼合日常使用，《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。
轉向之前，先讓空間說話
在正式提出 BD HOME 系列之前，BLACK Design 選擇透過三場展覽，作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》，到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》，再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》，每一場都不只是展示產品，而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化，測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場，而是想先觀察：在不同生活節奏下，設計能否被真實地接住。
界線之外，是生活本身
BLACK Design 從來不是為了定義生活，而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組，品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說：「設計不是為了解決問題，而是提出一個還沒被問過的問題。」
轉向家居，不是擴張市場，也不是調整語言，而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內？什麼是戶外？也許真正的答案，不在場域，而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。
文 | 邵瀠萱 攝影｜黃覺深 圖片提供：BLACK Design
