BLACK Design 的產品從不只是工具，它們更像一種生活節奏的化身。

在歷經十年的戶外實踐之後，品牌選擇回到空間最日常的位置——從野營到家居，從風景走進生活。「生活 × 藝術 × 自然」不再只是品牌口號，而是在這次轉向過程中被細緻對待的尺度與語言。BD home 傢俱系列不代表與過去切割，而是將戶外精神轉化為家的某種溫柔存在，一種無須張揚卻能長久相伴的設計語感。

當人們開始渴望居家空間裡的「自由感」，設計便不再只是美學選擇，而成為一種心理結界的移動。全球設計趨勢不斷模糊內外邊界，彈性結構、多場景應用、移動模組，都成為現代生活的回應語法。

在這波轉向之中，BLACK Design 提出「80% Outdoor／20% Indoor」作為實驗比例，試圖將戶外場域中的開放感與收納智慧，轉譯為室內可共感的節奏物件。從物件的尺寸、結構、照明邏輯，到人與空間的情感關係，品牌試圖回應的從不是一個樣式，而是「生活應該如何被延伸」這件事。

場域中的共享島嶼——桌子

品牌進入家內的第一步，始於一張桌子。《Monotospace 星空桌》是那道邊界上的序章，而《Monotospace Hitaru》則是進一步的深呼吸。

延續模組化與自由延展的特性，這張大長桌收起了戶外的機能外衣，將可收納的結構、旋轉盤與模組掛載轉化為更柔和的使用邏輯，不僅順應空間，也順應人。

「我一直覺得，桌子是人與人之間的島嶼。」賴彥岐說。不是陳設品，也不是單一功能家具，它是對話的空間、分享的舞台、情感交會的平面；從細節工藝到比例調整，BLACK Design 將戶外設計中的理性結構轉化為室內的感性依附，讓這張桌子既不喧囂、也不服從，而是穩穩站在場域之中，與你並肩穿梭日常。

光，為空間注入呼吸——燈柱

如果桌子是交流的起點，那麼燈柱便是空間的節奏調節器。BLACK Design 所推出的《KOKI》，原本為戶外結構而生，卻在進入室內後重新定義使用關係：不再是功能主導的照明裝置，而是一項貼合生活行為的結構回應。

「室內真的需要這樣的燈嗎？」這個最初的疑問，成為設計開始的起點。賴彥岐與團隊重新計算光與人的距離：站立時、坐下時、靠近桌面時的照度範圍與角度變化，讓《KOKI》具備了無段式調整高度、拆卸式底座、模組擴充等彈性設定；它不為裝飾而生，也不是形式先行，而是來自對「行為與環境關係」的誠實推演。

在不同場域之間，《KOKI》能轉化角色、保留結構，也預留未來擴充的可能性；與其說它是一盞燈，不如說是一種「空間行為的默契裝置」！以結構取代風格、以節奏取代裝飾，回應使用者真正的生活需求。

生活的自然靈感延伸——椅

作為品牌轉型後的階段性代表作——雙人椅《KUUSHA》與介於單人與雙人之間的《KUUSHA EN》，可說是將戶外靈感帶進居家場域。賴彥岐從露營經驗出發，打造尺寸略大於一般戶外雙人椅的延伸——更寬敞、適合家中的乘坐體驗，不僅將自然融入空間，其木質與金屬的結構語彙也延續品牌一貫調性，成為場域中溫潤的視覺焦點。

《KUUSHA EN》的設計不只是單純的尺寸加大，更著重在「互動」元素。「對我來說，這是我跟空間之間，還有其他物件關係所產生的單位數。」賴彥岐說，在設計上預留空間——給孩子、寵物、甚至抱枕配件。打造既能置於山林，也能安放在家中，為生活留下一處可以停下腳步的所在。

承襲 BLACK Design 一貫的木質美學與模組系統，為了在居家場域中更貼合日常使用，《KUUSHA》與《KUUSHA EN》的布面、把手、結構皆可客製搭配，讓每一張椅子都能回應不同使用者的生活樣貌。

轉向之前，先讓空間說話

在正式提出 BD HOME 系列之前，BLACK Design 選擇透過三場展覽，作為品牌語境轉換的實驗現場。從台中洲際飯店舉辦的《10th Party》，到臺灣府儒考棚《Hybrid Living》，再到與日本品牌聯展的《MIX-EVOLUTION》，每一場都不只是展示產品，而是透過場域、光線、家具組合的微妙變化，測試人與設計之間的新關係。品牌不是急於進入家居市場，而是想先觀察：在不同生活節奏下，設計能否被真實地接住。

界線之外，是生活本身

BLACK Design 從來不是為了定義生活，而是為了不讓生活被定義。從戶外的機能物件到今日的室內模組，品牌始終練習著用設計去回應環境、空間與人的關係。賴彥岐說：「設計不是為了解決問題，而是提出一個還沒被問過的問題。」

轉向家居，不是擴張市場，也不是調整語言，而是一次關於界線的重新思考。什麼是室內？什麼是戶外？也許真正的答案，不在場域，而在每一次你靠近那張桌、那張椅、那盞燈的當下。

_{文 | 邵瀠萱　攝影｜黃覺深　圖片提供：BLACK Design}

BLACK Design（BD）在台灣的戶外文化中始終占據獨特位置。它不以大量新品或強勢擴張建立品牌，而是透過材質、工藝與玩家之間的互動，逐步形塑屬於自己的語言。走進今年展覽現場，主理人賴彥岐談的不只是桌椅與配件，而是BD與玩家長期累積的理解：那些願意投入、願意感受細節的人，成為品牌的根基，也讓BLACK Design的存在更具溫度。

近年台灣戶外文化逐漸走向成熟，玩家開始回到自身需求，尋找更講究、能真正融入Lifestyle的方式。BLACK Design（BD）在思考產品時，並不追隨外界潮流，反而從形隨機能的角度出發，打破戶外與室內的絕對二元論，並且將產品在不同場域中延展。無論團露裡的集體創作，展覽中的生活佈局，都讓品牌與玩家之間的對話逐步形塑。

去年BD於臺灣府儒考棚推出「BD home」選品計畫，以「Hybrid Living」為題，匯聚國內外風格品牌、裝備、植栽、公仔與家飾，在古蹟空間中重新描繪露營與居家的流動邊界；今年策展，繼續將「室內與戶外自由切換的生活感」進一步蔓延，也使品牌的核心在時間裡逐漸顯影。

玩家不是「受眾」，更是BD的世界觀

在BLACK Design的設計語境裡，「玩家」向來扮演主動角色，他們會以自身的生活方式閱讀物件：在意桌面邊角的弧度是否順手、木紋與光線之間的關係是否自然、配件的比例能否融入自己慣用的動線，……這些經驗沒有被刻意整理，卻在長久的使用中，成為BD創作的基礎。

在團露聚會，玩家各自大顯身手，有人先從桌子展開動線，有人以燈光建立氛圍，也有人從料理區域陳列物件。每個人都帶著自己對風格的理解，共創直擊心靈的美感營地。而展覽空間，則呈現像是物件與植物、器皿與椅子、光影與動線等場域故事，使人得以看見「露營」如何自然踏入室內。

BLACK Design也在與玩家的相遇裡，重新理解物件在日常安放的樣貌。賴彥岐說得很直接：「大家不是在買一張桌子，而是在完成自己的生活方式。」

物件形狀，是在無數試作中被「聽見」的

BLACK Design許多作品的開端，往往來自使用浮現的念頭—某個角度需要更穩、一段動作應該更俐落，或是材質在光線下呈現出的質感需要再調整。賴彥岐會從這些細微判斷開始，逐一檢視材料的力量與特性。

他常說，BD的作品必須具備「工藝層次的完整性」。這指的並非外觀的華麗，而是物件經得起時間與反覆使用的檢驗。「晴桌」的桌框比例，就是在反覆調整受力後才定稿；「錘櫻」的高度與線條，也是在多次試驗下才確立最能安置光源的姿態。賴彥岐說：「形狀不會一次到位，它要自己長出來。」

對BD來說，工藝是一種把物件帶到「能安心交付」的責任；他會等到所有細節都達到應有的精準度才放行。這份由時間換來的至微細節，也使BD的家具能在各種生活環境裡維持清晰的辨識度。

讓物件在真實場域裡被理解

BLACK Design的販售始終保有節制。品牌沒有鋪天蓋地的上架策略，也不依賴快速流通，而是以預約或名單形式曝光，把作品帶到選物店、藝文空間與露營場域，直截和人群交流，在現場試出真正的質地。賴彥岐常說：「物件要被看、被摸、被理解，這件事不能急。」

從「BD home」、台中松竹捷運站的「居市森駅」到各地的主題團露，這些場域彷彿BD的試驗平台。作品在光線、動線與布局的變化之間，長出更多可能，也顯露出僅憑照片難以感受的細節。

正因如此，BD總希望以「時間」作為橋接點，讓使用者在操作與觀察之間理解作品的本質。當物件在生活中找到它的歸屬，品牌想傳遞的語意也會隨之明朗。如賴彥岐所說：「作品離開我們之後，要能慢慢融進某個人的日常，那才算真正完整。」

BLACK Design

品牌自高山攝影團隊發起， 擅從「生活× 藝術× 自然」體悟與思考， 受到星空下野營的深刻影響， 將對自然的靈感淺移默化到傢俱設計之中。提供高功能性且具美感的露營家具，近年更延伸至居家市場，將戶外自由感帶入室內。產品以台灣設計製造、兼具實用性、設計感與獨特的木質金屬異材質結合美學。 

_{文 | 邵瀠萱　圖片提供：BLACK Design}

以海上燈塔為靈感，以火光為名，巴黎創意工作室Douze Degrés設計的「Flare」燈具系列，巧妙運用光學鏡片，捕捉、放大並投射燭光火焰，將原先柔和的火光光暈，轉化為鮮明光束，在空間中投射出如火圈般的靈動光芒。

靈感源自海上燈塔的光之實驗

「Flare」不只是一組燈具，更是一場關於光的實驗，源自於Douze Degrés對菲涅耳透鏡的探索。這種鏡片最早被應用於燈塔，由法國物理學家奧古斯丁·菲涅耳（Augustin-Jean Fresnel）發明，鏡片特點為焦距短，且與更早前的透鏡相比更加薄透，因此能聚集並傳遞更強烈的光，讓燈塔得以為遠方的人們指引方向。

用光與透鏡構築，雪地天文台的感官饗宴

2024年，在瑞士海拔近3,600公尺的斯芬克斯天文台，Douze Degrés為音樂廠牌Cercle的現場演出打造視覺場景。團隊從攝影師和天文學家「觀察」時的相似姿態獲得靈感，構想出一系列聚焦於「光」的物件，利用菲涅耳透鏡的物理特質，透過鏡片反射雪地環境，及其帶來的視覺變形效果，為音樂表演建構隨時序與光變化的佈景；同時為記錄現場的攝影師，創造出更自由、更具實驗性的創作空間。

將火光轉化為可容易被觀測、感知的樣貌

結束Cercle在瑞士的演出後，Douze Degrés進一步將鏡片帶往不同的自然環境中進行實驗，從雪地、草原到湖泊，並加入火焰這般難以預測的光源，探索光與鏡片交織呈現的各樣視覺效果，也透過鏡片將火光的幽微流動，轉化為可被觀測、感知的樣貌。

最終，長達一年的實驗過程化為「Flare」的設計養分，這款燈具將從大自然出發的實驗，帶入室內空間，為家注入詩意氛圍。

2款「Flare」燈具為空間注入詩意氛圍

「Flare」燈具的結構簡潔俐落，以鋁製支架、特製透鏡和蠟燭座構成，每一件作品都在Douze Degrés巴黎工作室手工組裝完成；其中蠟燭座還可彈性調整高低位置，任使用者玩出更多不同光的變化。全系列共推出2種版本，一款是精巧桌燈，適用於尺度較小的空間；另一款則是落地的立燈，燈具尺度拉長後更有種藝術雕塑之感，為空間帶來更強烈的視覺表現。

目前「Flare」已在Douze Degrés官方網站開放選購，想收藏不妨點此了解更多。