位在台中勤美綠園道旁的sōzai by LayLow，第三季特別攜手品牌藝術策劃單位—Philaenel Studio展開深度合作，以「味覺×敘事×空間」為主軸，共同打造一場融合料理與藝術作品的沉浸式「食藝體驗」，Philaenel Studio擅長以哲學、美學與敘事為基底，透過感官體驗結合食材語言，引導參與者與藝術創作產生深層共鳴。

主廚留安昇延續「時序」及「折衷主義」的料理表現手法，本季提出「風與尚」作為命題。風尚一詞，意指在一段時期裡廣為流傳的文化型態，其涵蓋價值觀、建築、飲食、服飾等多元面向，主廚回望台灣自南島、荷西、明清、日治、民初到當代的時序演進，將各時期的生活樣態濃縮於餐點之中，藉由食材選用與擺盤設計，呈現當時的飲食文化、意識形態、社會風潮與建築美學，結合Philaenel Studio主理人Sandy所策劃的場域敘事與藝術導入，整體體驗如同置身藝術展場般，在味蕾與視覺之間激盪出嶄新共鳴，結合當代藝術家劉善恆的作品，更加深化了這場食藝交織的體驗厚度。

sōzai by LayLow × Philaenel Studio共同策劃的食藝菜單「風與尚」，於8/1(五)正式登場，本季不僅是料理創作的升級，從選材、設計到互動等細節層層鋪墊，堆疊出一場關於文化、風格與創作的深度對話，同時現場也展出藝術家劉善恆以莊子「虛室生白」概念發展的創作，將留白與自然元素結合，轉化為靜謐且深遠的當代視覺語言。

此外，本次更特別與藝術禮品品牌—WH.Land，共同推出聯名禮盒，延續餐飲與藝術跨界聯乘的氛圍。禮盒以藝術家作品為核心概念進行企劃，內容包含主廚留安昇特製的「十八香辣醬」、茶人賴郁文的THE MINUTE嚴選五款台灣茶，以及LayLow藉由藝術家作品的意境為靈感，限量訂製全新風味茶果酒「杳」，從辛香、茶香到果韻，揉合藝術與味覺的層次交織，將食藝體驗延展至日常生活的每一感官角落。

【聯名藝術禮盒】

《自然留白，風味存心》WH.LAND × 藝術家劉善恆

以山林與風土為靈感，集結味覺、香氣與藝術，為秋日獻上一份靜謐與真誠的節氣之禮。

禮盒內容包含：

▍《杳》Laylow茶果酒

 檀香蒸餾烏龍茶為基底，融合椪柑與松子香氣，如霧氣層疊、靜中見動，是一杯現代山嶽之作。

▍《十八香辣醬》

 Sozai 主廚特製，精選18種辛香料與中藥材，香麻辣並濟，重現那場關於「第二次接觸辣」的記憶。

▍The Minute 五款風味茶包

 日月潭紅玉｜台東蜜香紅烏龍｜竹山清香烏龍｜鹿谷熟香烏龍｜枇杷金萱

▍藝術作品

 藝術家劉善恆限量小卡作品，共三款設計，另含一款隱藏版，一份禮盒隨機提供一款。

早鳥預購｜ 7/30(三) 至 8/30(六)，輸入專屬優惠碼WHLAND，享預購專屬價NT$3,750(原價NT$4,500)，數量有限，售完為止

訂購連結｜https://www.whlandshop.com/pages/season-lao

▌關於Philaenel Studio

以理性鋪陳感性，用思想構築品牌的溫度與深度，結合哲學、美學、敘事，為品牌打造兼具溫度與永續價值的體驗。品牌名稱「Philaenel」融合Philosophy（哲學）、Aesthetics（美學）與法文 éternel（永恆），象徵一種建立於思辨與詩意之上的品牌行銷實踐。

擅長運用文化策展、空間敘事與視覺設計，Philaenel Studio 協助品牌、藝術家從本質出發，梳理價值、傳遞情感。logo靈感取自自然光影與豌豆花意象，透過柔美的筆觸與有機的線條，象徵品牌如植物般充滿⽣命⼒與延展性。遞出品牌與參與者之間細緻、溫柔但強韌的連結。

 

▌關於藝術家Season Lao(劉善恆)

2009年，由於作品獲得廣大迴響，讓原定清拆的歷史建築被重新評估價值與保留，促成其藝術活動的契機。以北海道為創作據點，作品主要源於對「緣起」的洞察。從雪、霧等自然現象中進行「虛實相生」取材的作品於國際上發表。

2020年，在京都增設工作室，疫情期間，他在淨土寺院等地發表「容中律」的場域特定作品，重新探討人、物象與自然的主體與客體、外部與內部的關係性。

2023年，法國尼斯亞洲美術館於開館25周年舉辦其個人展《虛室，生白》。

作品曾被澳門藝術博物館、法國尼斯亞洲美術館、巴黎賽努奇博物館、千島財團、福岡麗思卡爾頓酒店、Setsu Niseko、綾新雪谷、Nipponia美濃商家町等收藏。

 

▌關於展出作品主題

「自然留白」，緣起於雪和霧等自然現象，畫面中的天地乃某處存在過的「虛」與「實」靈動交錯瞬間，與「無為自然」的哲學觀有內在的呼應，讓人在靜謐、深遠的氛圍中自我觀照。

 

【品牌資訊】

sōzai by LayLow

地址：台中市西區美村路一段133巷22號2F

電話：04-2326-0423

營業時間：
週一至週日 12:00-17:00 / 18:00-23:00

線上訂位：https://reurl.cc/eyjvVx

Instagram：https://www.instagram.com/sozai.taichung

FB粉絲團：https://www.facebook.com/sozai.taichung/

烏魚子是你家年菜的必備之選嗎？漁貨禮品品牌Freshfishery漁事所進駐「台中餐廳一級戰區」公益路商圈打造期間限定空間，以潮流語彙詮釋傳統海味，並煥新包裝續寫贈禮美學。店外另設曾引發社群話題的伊良可樂復古販賣機，打卡上傳照片即能免費品嚐招牌烤糖烏魚子。即日起至2026年2月20日，一場味覺與視覺共構的感官實驗正展開。

細數我們日常食用的多樣化海味，總在盤內被華麗呈現的烏魚子，給人印象不但與傳統節慶掛鉤，「成雙」外型更使之成為圓滿的象徵、豐收的代言，歲末年始之際尤受長輩待見。然台中在地漁貨商傳承三代創立的風格禮品品牌Freshfishery漁事所，一改其厚重、貴重底色，憑輕暖中帶點潮的設計語言，把珍稀海味拉進當代生活語境。

2026農曆年前，Freshfishery漁事所選址品牌發源地開設快閃旗艦店，進階透過揉合未來感的空間營造及產品包裝，昇華銷售過程為一道關於「海味如何化身風格物件」的實驗習題。始於風味研發、終於店鋪選購體驗，團隊試圖賦予海味更加貼近潮流文化的姿態，從而被觀看、感受和重新定義。展陳自家禮盒的同時，亦首度將日本手工精釀飲品伊良可樂備受歡迎的復古販賣機引入台中。下文分空間巧思、產品特色兩大重點導覽。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #空間巧思

▶ 餐桌旋轉跳躍成潮流舞台，汲取烏魚子色調塗刷空間

此次快閃登入台中吃食集散地，店內軟硬裝徹底撕掉海味的傳統標籤，大膽翻玩品牌血液中來自烏魚子的色彩DNA構築極簡場域，並選用金屬展板、穿插原木展台，賴以不同建材錯置的原始張力，達成兼具趣味性的衝突對位。

而店外特別設置的伊良可樂復古販賣機，舉凡做舊外觀、機械按鍵和鋁罐圖騰，個別構件所承載介於昭和街頭與現下次文化之間的視覺符號，巧妙和Freshfishery漁事所向來專注風味結構本質的品牌理念形成對話。實務上為每位到店訪客解渴，概念上則創造一處可感知跨世代、跨文化元素的懷舊節點，供消費者邊挑選禮盒、邊來罐漢方汽水，暢享海味與氣泡交織的獨特品飲時光。

「海味毋需被厚重的傳統枷鎖，它極致俐落，更能與次文化接軌。」Freshfishery漁事所快閃旗艦店發出如此宣言，旨在藉即時且高濃度的感官衝擊，定調21世紀的潮流海味。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店 #產品特色

▶ 全新禮盒拆解風味結構，由內而外重塑海味想像

烏魚子、鮑魚等招牌產品顯見reshfishery漁事所毫不拘泥既有想像，反倒直接解構海洋食材、去除附於其上的文化寓意，僅留存最純粹的風味本質。搶先於快閃店推出的Bumper Harvest禮盒搭配全新現代感包裝，顧名思義運用流動漸層描繪豐收意象，融匯日曬暖陽、炭烤火焰及烏魚子金橘色調，甚轉化火焰溫度起落為視覺節奏，取得冷與熱的最佳平衡；整體設計隱含「時間醞釀的成熟風味，將層層形塑獨屬海洋食材的味覺深度」之美意。

奢華不是堆疊，而是刪減；風味不求濃烈，而求精準。——Freshfishery漁事所

同場收錄年節贈禮3選

一口烏魚子：嚴選台灣海域野生烏魚，先由低溫熟成鎖住本身豐腴氣息，再經職人手感炭烤包覆馥郁鮮香。1.5公分厚切工法跳脫傳統鹹片，口感如軟糖般扎實而不乾硬。

一口鮑魚：每顆重達10公克，入口飽滿、極富彈性；醬燒、麻辣、檸檬酸辣3大獨家風味變換不膩。不必繁複烹調，簡單退冰即完成星級料理，在家隨開隨享澎湃海味。

冷凍即食系列：供應酸菜魚套裝，以及胡椒豬肚雞、黑蒜頭燉雞、人蔘雞等多款雞湯料理，主打「免切備料」滿足忙碌生活中的快煮需求。

Freshfishery漁事所快閃旗艦店

台中市南屯區公益路二段788號

• 營業時間：即日起至2026年2月20日11:00-19:00，春節期間將在官方社群另行公告
• 特別活動：

1. 凡於快閃店拍照上傳至公開社群，並標記品牌帳號（@freshfishery）即贈烤糖烏魚子體驗杯1份；現場亦有單售，可依需求選購。

2. 凡於快閃店及台北門市消費滿2000元，即贈馬年限定紅包袋組1份。

Freshfishery漁事所

祖父母輩在台中經營水產中盤批發，為當地最早一批漁貨商。今由第三代接手創立品牌，回應看似簡單卻被長期忽略的問題：為什麼吃海鮮一定要麻煩？從一口烏魚子、一口鮑魚到冷凍即食系列，祭出送禮自用兩相宜的優質產品，助現代人快速、安心享用一桌海味。

對多數人而言，山林往往被理解為需要「特地前往」的地方。然而，在超過6成土地被森林覆蓋、森林總面積達219.7萬公頃的這片土地上，即便不是每個人都曾深入群山、辨識腳下的植物名稱，我們的生活，也始終與這片山林緊密相連。

2025歲末，勤美0km山物所第6屆山友會以「在山林間留下的痕跡」為題，邀請人們回望那些與山林交會、並留下痕跡的時刻。從情感書寫、科學紀錄到當代工藝與感官實踐，邀請來自不同領域的行動者，以各自的方式紀錄、感受山林。這些痕跡，可能是標本館裡靜靜躺著的一張紙、策展現場一件觸動人心的物件、紀錄片中一句跨越生死的對白，甚至是康普茶裡捕捉到的山林氣息——所有曾經發生過的可見與不可見，都留下了無法抹滅的印記，共同構成我們與山林互動的證據。

透過這場對話，0km山物所邀請人們停下腳步思考：在當代，除了單純的親近與探訪，我們還能如何與山林建立更長久而真實的共存關係，並留下屬於這個世代最珍貴的記憶？

重返巔峰北壁：跨越生死的友情與傳承

紀錄片導演／獨立記者 王一訢

紀錄片導演王一訢的分享，不僅是一部關於極限攀登的紀實作品，更是對台灣攀登社群中生死情誼與精神傳承的深刻書寫。他將鏡頭對準被譽為台灣高山攀登指標性岩壁的玉山東峰北壁——這座岩壁的挑戰性不僅考驗技術，更檢驗攀登者面對未知與恐懼時的信念。

2022年，致力引入國際攀登技術、推動「山盟種子計畫」的徐耀群（Larry）於挑戰新路線時意外墜落身亡，其加拿大籍摯友Patrick於多年後重返台灣，透過重攀北壁，作為對徐耀群最高的致敬。

紀錄片不僅記錄攀登過程的艱難與壯麗，更透過Patrick追尋摯友身影的行動，引發一場關於「傳承」的深層探問：在群山之間，這份交接的定義究竟為何？對他們而言，傳承絕不僅止於攀登技術的傳授，更承載了對山林的敬畏、對生命的熱愛，以及那份將極限挑戰視為自我實現的無畏勇氣。

透過影像，王一訢進一步將視角拉回台灣高山技術攀登的現實處境，探討技術斷層、高風險環境下的倫理抉擇，以及不同世代如何在有限條件下持續向前。藉由這樣的提問，紀錄片不只回望過去，也為台灣攀登社群留下持續對話的空間。

生物多樣性觀察家：iNaturalist Taiwan

國立臺灣大學森林環境暨資源學系副教授 林政道

「如果你忘記了名字，就找不到回家的路。」台大森林系教授林政道借用《神隱少女》中白龍與千尋的隱喻，為看似枯燥的植物分類學定下了一個充滿魔幻寫實的註解。對這位自嘲「半輩子都活在森林裡」的學者來說，認出一個物種的名字，不僅是科學研究的起點，更是一場關於生存、文化與開放精神的尋根之旅。

iNaturalist Taiwan便是實現這一願景的關鍵平台。藉由AI輔助辨識技術，iNaturalist Taiwan大幅降低物種鑑定的專業門檻；只要透過手機隨手拍攝照片，大眾即可參與物種記錄，並透過全球社群的專家協作，加速物種確認。這不僅是一種興趣參與，更是一種對科學的實質貢獻。這些由公民所累積的資料，將被廣泛應用於長期生態監測、物種熱點盤點，甚至能描繪出物種在不同時間與空間尺度下的動態分佈。

時間封存的植物：從標本館看見台灣山林的記憶軌跡

國立臺灣大學植物標本館 鄭憲燦

對於大多數人而言，植物標本館（Herbarium）或許只是充滿乾燥植物的學術場所；然而在鄭憲燦眼中，它更像是一座時間的膠囊，細緻保存著台灣山林最真實、也最具體的記憶軌跡。

每一張標本，皆附帶採集者、時間、地點、海拔等詳盡資訊，成為無可取代的時空紀錄。這些看似靜止的標本，實則是持續變動的活證據——透過跨越數十年的資料比對，研究者得以追蹤物種遷徙、外來種入侵，甚至觀察氣候暖化對植物開花與結果時序所帶來的細微變化。

鄭憲燦也分享多件具歷史意義的珍貴標本案例，例如日治時期植物學家的採集路徑，如何反映當時山林的樣貌與人類對自然的理解。從這些泛黃的紙頁中，不只能看見植物的生命形態，也得以回溯人類探索、認識山林的歷史進程。標本所留下的，不是抽象的意象，而是能被科學方法細緻量測與驗證的資料，是一份對台灣山林負責任的巡山記錄。

讓山林的聲音，留在我們的生活裡

德川音箱創辦人 陳啟川

「你又要做生態保育，又要做ESG、SDGs，不燒錢就偷笑了，還想賺錢？」陳啟川說這段話時很像在自嘲，但語氣裡有更實際的野心——他不是要浪漫化永續，而是要讓永續「能活下來」。

他的解法是：賣連結。

「我賣的不是台灣木材，而是我們如何讓更多人認同這塊土地，並跟它產生連結。」用國產材做出頂級音色音響的他如此說道。

他把自己的企圖說得更大：他認為自己在做「國民外交」。把台灣的設計帶出去，去世界不同地方，用當地木材做出當地版本——例如去日本黑部立山、富士山，使用日本的木頭，而非美國木材，把交換與合作做成跨國的文化連結。

「國家做不到的，我可以做。」他說。而且他不避諱補上一句：「我還可以賺錢。」對他而言，賺錢不是俗氣，而是讓價值長久存在的方式——當「認同」能被買走，連結才有機會擴散。

一口康普茶，記下台灣山林的氣息

茗茗康普茶香檳創辦人 陳宥希

透過「山蘊計畫」，陳宥希展開一場結合微生物發酵與台灣山林風土的巡山實踐。她將山林記憶的感官邊界，從視覺與觸覺延伸至味覺，轉化為一種可以被「品嚐」的液態痕跡，並以康普茶（Kombucha）作為承載風土的媒介。計畫中選用野生茶葉、馬告、刺蔥與原生薑科植物等季節性素材，並遵循只取當季、不過度採摘的永續採集原則，將自然條件轉譯為層次細膩的風味表現。

在陳宥希的發酵實驗室裡，時間、溫度與菌種控制成了精準的筆觸，將山林植物中複雜的氣味分子（Terroir）鎖定在酸甜交織的茶湯中。這不僅是一次飲品創新，更是一份邀請，讓飲用者在每一口微小的氣味地圖中「喝下這片山林」，使土地的記憶以工藝之姿，優雅地在當代生活中流傳。

用工藝刻畫走進山林的生活樣貌

Black Design創辦人 賴彥岐

Black Design以高度講究的戶外工藝美學，重新描繪走入山林時的生活質地。在賴彥岐眼中，攜往山野的物件不應只是功能性的消耗品，而應是承載溫度與美學價值的器物；透過精湛的金屬切削與木作工藝，他試圖鬆動傳統戶外用品長期以來以功能為唯一導向的設計思維。

賴彥岐相信，功能與美學並非對立，而是一種不可分割的共生關係。無論是一把刀具的鋼性表現，或是一張摺疊桌與自然地景之間的視覺協調，皆在輕量化與耐久度之間，尋找工藝技術與自然環境的平衡對話。這種對細節近乎偏執的堅持，不僅為露營與登山形塑出一種克制而優雅的「儀式感」，也讓工藝成為一種刻畫——使每一次進入山林的行動，轉化為帶著個人美學印記的生活痕跡。

以共感為核心，重新找回人與自然的共生關係

何理互動共同創辦人 葉彥伯

在科技快速演進與環境持續變動的背景下，葉彥伯以「共感（Empathy）」作為創作核心，透過新媒體藝術形式，嘗試建立跨越物理邊界的感知經驗。

藉由感測器、動力機械與聲光編程的協作，何理互動將風的律動、光的變化等自然元素轉譯為可被身體感知的互動裝置。這些作品並非對自然的直接複製，而是構築出一個引導觀者進入的「共感場域」，使感知不再停留於視覺層面，而逐步觸及情感與環境倫理的思考。

在數位演算與原始生命力之間，葉彥伯透過藝術創作開啟另一種觀看自然的方式，使科技不再只是中介，而成為重新連結人與自然關係的感官語言，也為未來的共生想像留下開放的詩性空間。

0km山物所

「勤美0km山物所」是一項為期10年的長期專案，其核心理念在於消除山林與城市、自然與人文之間的界線，致力於打造一個以山為核心、匯聚多元領域山友的交流平台。

山友會作為計畫中最高層次的思想交鋒，每季定期舉辦，採限額邀請制，特邀來自產業、政府、學術與藝術界的會員。透過這種跨領域、深度的分享模式，計畫旨在促進知識與經驗的交叉對話，激盪出人與山林共生共存的嶄新靈感與可能性。第6屆山友會，便是對這個核心精神最豐富的體現。