賽博龐克迷看過來，本週末超限時登場——《攻殼機動隊》全球巡迴藝術展即日起至2025年9月14日快閃來台，於台北奇想會展售結合運用先進媒材與技術的收藏級作品，領觀眾一面重溫這門寄宿於金屬的藝術，一面親身感受已然存在動畫中數十年的人物、場景，如何入駐創新載體，獲得再生與永生。

如果說漫畫家大友克洋1982年推出的《阿基拉》系列漫畫及其改編的動畫電影，正式開啟並普及了日本賽博龐克類型作品的發展，那麼連載始於1989年的《攻殼機動隊》就當屬緊隨於後的經典再立。無論原作漫畫，抑或分別由押井守、神山健治兩位導演翻拍的劇場動畫和電視動畫，至今都在此類創作中穩居代表性地位，坐擁跨世代、跨地域的廣大影迷。

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而此次由專注流行文化與藝術的國際品牌GAAAT主辦、獲官方授權的全球巡迴藝術銷售展，正聚焦神山健治所執導的電視動畫《攻殼機動隊 Stand Alone Complex》（簡稱「攻殼機動隊 S.A.C.」），預計9、10月間接連登陸台北、新加坡、巴黎、洛杉磯、西雅圖及芝加哥共6座城市。台北作為海外巡迴第一站，將首先探索這門寄宿於金屬的藝術，標誌出一次超越媒介邊界的全新實驗，實現上世紀經典與現當代工藝的共榮再生。

《攻殼機動隊》看展重點#01

先進技術重新演繹藝術經典，催生收藏級作品與新型觀賞體驗

《攻殼機動隊》原作以「近未來」網絡社會為舞台、交融銳利視覺與哲學命題，展覽內容則透過全新形式詮釋劇中獨特世界觀，將動畫裡多幀標誌性動態場景轉化並再現於「金屬畫布藝術（Metal Canvas Art, MCA）」這項GAAAT的原創媒材上，既賦予每幅畫面精緻美感，亦突破了傳統藝術創作的界線。其核心特色在於選用具高耐久度的金屬板作為畫布，有效抵抗濕度與時間造成的老化，使作品得以被長遠保存卻不失原有色澤；再藉由反覆疊加UV塗料的獨特工藝，強化鮮明色彩與細緻紋理，進而因應光線角度變化生成不同的視覺效果，提供觀眾一種超越平面數位影像、視覺上富深度與立體感的新型觀賞體驗。

除此之外，作品的立體感還來自其中搭載的數據設計技術：多至32層圖層的數位原畫堆疊，最高可構築出1mm的凹凸效果；藝術總監與設計團隊在操作時便根據原作的視覺衝擊力，判斷哪些部位需要增加層次，待成品完成後經熟練工匠逐一檢查，確保品質達到最細緻的標準，才進入裝裱程序，成為收藏級的作品。

《攻殼機動隊》看展重點#02

「近未來」就快到了？從《攻殼機動隊》回望與展望

帶來可長久收藏的作品之餘，此次展覽同步回顧《攻殼機動隊》在動畫史中的地位。故事設定於西元2030年左右，主要講述當網絡滲透至社會各層面，人類意識逐漸數據化，但「孤立的個體」卻仍未完全融入龐大的資訊集體。在這樣的時代背景下，日本政府成立了內務省直屬的特別情報機構「公安9課」（即攻殼機動隊），肩負追查與消除犯罪的任務。他們的工作範圍涵蓋從調查兇殺、揭發貪腐到保護要人和祕密狙擊，在網絡戰或高性能義體的實戰中皆展現精銳部隊的特質。值得思索的是，歷史時間線如今直直奔向原作所定義的「近未來」，此刻我們又如何定義再40、50年或更久以後的「近近未來」？

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S.A.C. Global Art Sales Event in Taipei

《攻殼機動隊》全球巡迴藝術銷售展台北站

• 時間：即日起至2025年9月14日12:00-20:00
• 地點：Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

拍賣場上總有些特殊的時刻，讓人靜靜地驚嘆一件作品如何捕捉了那個年代的精神。而2025年9月，富藝斯（Phillips）的香港秋季拍賣正值進駐亞洲十週年，9月13～14日，近50件臻選作品將率先在台北BELLAVITA寶麗廣塲B1「藝文空間」與觀眾見面，奈良美智2000年的傑作〈粉紅〉便是這場現代及當代藝術拍賣的焦點之作。

日本當代藝術大師看這裡

❶ 奈良美智〈粉紅〉

2000年對奈良美智而言是個分水嶺。那年他創作了33幅畫作，其中僅有11幅採用了這種「半身肖像」構圖。其中，〈粉紅〉是藝術家生涯中僅有的4幅同名作品之首，且是首次現身拍場。畫中那位藍衣少女穿著淡色連衣裙，與觀者四目相對。這種從90年代延續而來的經典意象，既透露純真又縈繞著靜謐憂傷，如同一段漸次淡去的記憶。標誌性的淺藍色調在此顯得格外柔和，初看簡約的畫面，實則通過層次豐富的壓克力顏料技法，將複雜情感烙印在每一筆觸之中。這樣的手工痕跡，正是奈良作品獨有的溫度。

❷ 村上隆〈我凝視著你的眼〉

這是一件來自首爾貝浩登畫廊〈療癒〉展覽的重要作品。作為千禧年之際「超扁平運動」的領軍人物，村上隆始終致力於融合高雅藝術與大眾文化。這件作品通過色彩鮮豔的同心圓構圖，將觀者引入一個看似膚淺卻需要深度思考的「表裡不一」狀態。那些汲取自動畫、漫畫及日本傳統藝術的元素，以活潑的視覺語彙暗示著對消費主義、歷史記憶與文化身份的深刻批判。這種充滿趣味又尖銳的美學風格，正是村上隆創作的精髓所在。

波普藝術大師的感官探索

❸ 安迪・沃荷〈粉紅之心〉

安迪・沃荷（Andy Warhol）的首現拍場之作〈粉紅之心〉（1982年作），展現了這位波普藝術教父後期創作的另一面向。早在1979年初，沃荷就創作了一系列小尺幅心形畫作，靈感來自情人節心形符號，原計劃作為禮物贈予Studio 54的朋友們。到了1980年代初，他系統性地重拾該主題，以典型波普手法對情感符號進行解構與重塑。通過細膩的層次與色彩微差，他將情感封裝於熟悉的符號之中，讓藝術成為一份無言而永恆的饋贈。

傑出女性藝術家的突破

❹ 魯斯・阿薩瓦〈無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）〉

日裔美國藝術家魯斯・阿薩瓦（Ruth Asawa）以金屬絲編織模糊了雕塑與工藝、高雅與通俗的界限。她曾因日裔身份於二戰期間被困於拘留營，卻將鐵絲網帶來的創傷與苦難轉化為創作語言，使束縛的金屬絲成為連接生命與自由的媒介。他的雕塑將長期被忽視的「觸覺」帶回被視覺中心主義主導的現代藝術史。在本季拍賣呈現的〈無題 S.013（懸吊單瓣，五層連續嵌套形體）〉（1987年作）中，線條的糾纏與開放所形成的虛空與實體同樣重要。她用雙手穿梭、彎折、撚合金屬絲，每一個環扣都記錄著身體的節奏，創造出一種既透明又飽滿、既輕盈又穩固的形態。

❺  洛伊・霍洛韋爾，〈懸掛（向下）〉

洛伊・霍洛韋爾（Loie Hollowell）的〈懸掛（向下）〉（2016年作）則是她藝術生涯中的關鍵作品。通過鮮明的色彩與對稱的形式，該作喚起人們對女性氣質、性意識及政治張力的思考，尤其針對2016年美國總統大選時媒體對待希拉蕊·柯林頓（Hillary Clinton）的方式。這幅畫作首次亮相於其售罄的個展《母語（Mother Tongue）》，同時汲取了艾格尼絲·佩爾頓（Agnes Pelton）和喬治亞·歐姬芙（Georgia O'Keeffe）等先驅女性藝術家的創作遺產。

亞洲現代藝術的東西對話

❻ 朱德群，〈蒙紗的透明〉

❼ 趙無極，〈無題〉

本季富藝斯將呈現6件已被克勞德・博特默（Claude Bottemer）家族珍藏逾75年的趙無極作品。博特默原為法媒阿爾薩斯共和報記者，二戰期間以筆名克勞德從事地下抵抗運動。據家傳軼聞，其弟曾以法語課與趙無極交換乒乓課。這段珍貴的跨文化友誼，見證了藝術家旅法初期的創作歷程。其中最大亮點是創作於1948年的〈無題〉，標誌著趙無極開始脫離具象與傳統透視框架的轉捩點。趙無極並未描繪具體場景，而是構建出一個層次豐富的翠色光域，其間嬌嫩的粉彩花朵燦然盛放。這種充滿氛圍感的構圖輻射出蓬勃生機與萬象更新的氣息，精準捕捉了藝術家在巴黎早期創作階段所特有的蛻變精神。

❽ 梅忠恕，〈園中漫步〉

越南現代藝術先驅梅忠恕的〈園中漫步〉（1971年作）同樣值得關注。作為1930年代越南新興進步藝術家群體的關鍵人物，梅忠恕以其獨特的視覺語彙將民間意象與西方抽象融合，展現出越南現代藝術身份的演進。畫面中女子與兩童在翠綠色的奇幻背景中行走，構圖平衡，渲染出輕柔懷舊的氛圍，彷彿遙望藝術家夢中烏托邦般的越南映像。

預展資訊

《台北預展》
9月13日及14日，11:00-18:00
地點：BELLAVITA寶麗廣塲B1《藝文空間》（台北市信義區松仁路28號）

 

《香港拍賣》
晚間拍賣：9月27日晚上7時
日間拍賣：9月28日下午2時
地點：富藝斯亞洲區總部（香港九龍西九文化區柯士甸道西8號西九文化區管理局大樓G層）

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）年度壓軸大展即將於10月4日至2026年1月11日登場，本次邀請臺灣極具代表性的當代藝術團體——豪華朗機工（LuxuryLogico）帶來個展「宇宙寫生」，為觀眾開啟一場跨越自然、科技與人文的藝術體驗。

豪華朗機工成軍15年個展將登場

豪華朗機工成軍於 2010 年，由藝術家張耿豪、張耿華、陳乂與林昆穎組成，以跨界協作為標誌性手法，將音樂、科技、文本、影像與裝置融合為獨特的創作語彙，他們在自然與生活經驗中汲取靈感，從串聯全臺數萬名學童參與的《天氣好不好我們都要飛》，到備受矚目的  2017年臺北世大運聖火裝置、2018年臺中花博《聆聽花開的聲音》，再到以回收燈具打造的公共藝術《日光域》，他們持續透過創作回應公共與社會議題，激盪出豐沛的藝術能量。豪華朗機工於2019年榮獲總統文化獎「青年創意獎」，近年更受邀於日本奧能登國際藝術節中展出作品《家靜》，持續以創意連結臺灣與世界。15年來，豪華朗機工以連結與共創為核心，不斷在實驗與實踐之間推進，形成其獨特的群體創作方式。

重新演繹14件經典作品＋1件全新創作

本次展覽「宇宙寫生」以「萬物皆連結 It's all connected」為核心，將14件經典作品重新演繹，並以1件全新創作開啟對未來的想像，作品從三個層次相互連結呈現，在「連結的生命」中，看見人與環境如何互為依存；「記憶的物件」呈現時間與物質所留下的痕跡；而「凝視的宇宙」則以新作裝置開啟對未來的探索。

舊作新生，兩件代表作率先亮相

「宇宙寫生—豪華朗機工個展」透過多重媒介與場域轉換，展開對記憶、生命與未來的探索，不只邀請大家凝視與珍惜我們所處的環境，也激發對未來的幻想與思索。而展出的舊作中，有2件曾在當代館展出，本次將再度與觀眾見面。

《很難很難》最初於2019年「查無此人─小花計畫展」呈現，由豪華朗機工攜手音樂人魏如萱、鳳小岳與音樂總監陳建騏共同創作，作品以光與音樂交織，回應生命中誕生與離別的對比經驗，讓光點在日常場景間緩緩游移，成為觸發記憶的媒介。它不追求外在震撼，而像是一場私密的對話，引領觀眾在重溫回憶的同時，感受從失落到新生的力量，歷經6年時間，將於同一展間重新演繹。

《天氣好不好我們都要飛》始於15年前，豪華朗機工與台新銀行文化藝術基金會共同企劃，以空白鳥圖紙邀請全臺37,200位孩童描繪心中飛翔的夢想，作品曾於2012年在當代館舉辦的「心動EMU」展覽中展出。2025年，藝術家再次打開圖紙，重組天氣鳥，穿越教室飛進眾人的天空，這件大型集合創作再次展翅，象徵自由與勇氣不因時代而停歇，無論天氣如何，都要勇往直前飛。

宇宙寫生—豪華朗機工個展
展期：2025/10/04-2026/01/11
地點：台北當代藝術館1F、2F主題策劃展區
更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜台北當代藝術館、文字整理｜Adela Cheng}