尋找創作的起點:在 Ippuku 看見生活與工藝的片刻對話,日本作家聯展將於台中展開

這場展覽的起點,不是遙遠的藝術理想,而是日常生活。 

一只杯子、一壺茶、木頭的紋理、玻璃的透光,甚至刀刃相擊的聲音,這些日常中熟悉的事物,正是這場展覽背後的靈感來源——即將在前身為歷史建築大屯郡守官舍,現為「Ippuku|林森40」的全新展覽,便是以「日常」為核心,邀請日本十一位工藝職人首次齊聚台灣,帶來從陶瓷、玻璃、金工、木工、和紙,到和菓子、焙茶與花藝的完整面貌,呈現工藝如何在日常之中孕育、回應與生長。

(圖片提供:中島GLAb)
展覽主視覺呈現策展團隊現地踏查的工藝家們工作樣貌。(圖片提供:中島GLAb)

「Ippuku(いっぷく)」在日語中意指小歇片刻——可能是一杯茶、一段沉默,或是窗邊光影的流動。策展團隊許哲瑜、郭中元,與日本作家召集人大谷哲也,親自拜訪並邀請日本十一位日本工藝職人 ,希望觀眾能在展覽中放慢步伐,於繁忙生活裡留白,感受器物所蘊藏的呼吸與溫度。

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展覽策展人之一:日本作家召集人大谷哲也。(圖片提供:中島GLAb)
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參與日本作家:TAKASHI TOMII/富井貴志。(圖片提供:中島GLAb)
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參與日本作家:TAJIKA HARUO scissor works/多鹿治夫鋏製作所(圖片提供:中島GLAb)

十一位日本作家,將日常轉化為美的風景

本次展出的作品皆源於職人貼近生活的觀察:角田淳因料理與家人餐桌而開展器皿創作;大谷哲也以純粹的「白」瓷器營造日常的留白;大谷桃子則把田園的荷葉、芭蕉葉描繪於陶器;和菓子品牌「菓心おおすが」將果實化作甜點,傳遞自然與幸福的滋味。這些作品不僅是物件,更是職人生活的延伸。

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參與日本作家:JUN TSUNODA/角田淳。(圖片提供:中島GLAb)
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大谷哲也作品。(圖片提供:中島GLAb)
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參與日本作家:MOMOKO OTANI/大谷桃子。(圖片提供:中島GLAb)
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和菓子品牌「菓心おおすが」。(圖片提供:中島GLAb)

工藝與自然的對話也在展覽中綿延展開:京都的ハタノ ワタル讓和紙化為空間的溫潤質地;能登半島的有永浩太以口吹玻璃捕捉呼吸般的透明;金澤的竹俣勇壱則透過金工與手感的結合,賦予餐具穩重而優雅的姿態。

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京都和紙品牌「ハタノワタル」。(圖片提供:中島GLAb)
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參與日本作家:KOTA ARINAGA/有永浩太。(圖片提供:中島GLAb)
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參與日本作家:YUICHI TAKEMATA/竹俣勇壱。(圖片提供:中島GLAb)

除了靜態展出,策展團隊中島GLAb特別規劃了「作家交流日」系列活動,多位職人將親自與觀眾面對面,分享他們的創作心境與生活細節。工作坊將攜手支持藝術生活之風格品牌共同舉辦——包含櫻井焙茶研究所、菓心おおすがˋ與台灣果醬冠軍柯亞,將於台中老爺行旅舉辦茶席創作交流;平井 かずみ 老師將花藝課程帶到散步鋪傢俱,讓跨文化的交流不只停留在展品,而是成為一次真正的相遇與對話。

(圖片提供:中島GLAb)
「作家交流日」茶席活動:櫻井焙茶研究所。(圖片提供:中島GLAb)
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「作家交流日」花藝課活動:平井かずみ老師。(圖片提供:中島GLAb)

即將發生在「Ippuku|林森40」的不僅是一場工藝展覽,更是一份休日邀請——在生活的片刻裡停下來,讓器物陪伴日常。工藝作品並非遙不可及的藝術,而是能陪伴、融入生活的器物。Ippuku 希望透過工藝展覽,邀請大家停下腳步,重新看見日常裡的溫度與期待,從每一個片刻出發。

Ippuku|日本工藝家聯展

展期:2025/10/1~2025/11/16(OPEN:10:00-17:00,CLOSE: Mon. and Tus.)

地點:Ippuku | 林森40(台中市西區林森路40號)

作家交流日:2025/9/26-28(活動採預約制,如需洽詢請私訊粉專

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義義竹藝文新地標「天來美術館」開館!毛森江操刀,打造呼應農村風景的清水模建築

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今(2026)年3月31日正式開館,其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備,並邀請到國際建築師毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨,期許本館不只作為展示藝術品的容器,並成為一個培養美、創造美的育成基地,打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉,以「做美麗的東西,我也可以」為建館宗旨。(圖片來源:嘉義縣政府)

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」,取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居,也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親,他決定化私為公,將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍,轉化為美術館。

天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館取自父親姓名王天來,館名旁邊題有「善之所在」字樣,則取自母親王翁善,藉此紀念父母「古意卡有底、有量卡有福」的教養恩澤。(圖片來源:嘉義縣政府)

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計,由建築師毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他,曾打造多座具代表性的清水模建築,如位於台南漁光島的「毛屋」,以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位,在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素,呼應農夫的生活風景。

天來美術館邀請國際建築師毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)
天來美術館邀請國際建築師毛森江操刀設計。(圖片來源:嘉義縣政府)

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道,這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成,象徵農地中的田埂路;外觀屋頂以四片清水模貼上銅片,構成不規則的斗笠形狀,勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間,將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊,在極簡的幾何構圖中,看見光線如何與清水模的灰階交織,演繹純粹而紮實的空間對話。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展,展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發,捨棄傳統筆墨,以掃把、刷子等工具豪邁作畫,首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶,最終兩人決定合作推出首展。

(圖片來源:嘉義縣政府)
(圖片來源:嘉義縣政府)

本次展覽展出20多件巨幅筆墨,既是東方美學的寫意,也是鄉土靈魂的寫實,讓觀者在巨幅畫作前,感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫,希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑,讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西,我也可以
展期|2026/4/2~7/19
地點|天來美術館(嘉義縣義竹鄉義竹村84號)
開館時間|週四-週日 10:00-17:00
購票資訊|免費入場

資料來源|嘉義縣政府、天來美術館;文字整理|Adela Cheng

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(圖片提供:臺北市立美術館)
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北美館兒藝中心展覽《造公園》!9組藝術家共織「日常樂園」奇想
(圖片提供:臺北市立美術館)

《造公園》Imagining a Park

展期|2026.03.2808.30

地點|臺北市立美術館 兒童藝術教育中心

更多展期間活動與工作坊資訊請見此