若單從外觀看，宛如科幻電影裡的異星太空船降臨，實在很難想像得到，其實這裡是地鐵站出入口；位於義大利拿坡里（那不勒斯）Traiano 區，由英國籍印度裔雕塑大師Anish Kapoor與AL_A 建築事務所共同打造的Monte Sant’Angelo 地鐵站，前後耗時22年時間，才完成這座融合公共藝術雕塑與交通樞紐的建築鉅作！

拿坡里藝術地鐵計畫

作為拿坡里Traiano 區都市再生計畫的一部分，Monte Sant’Angelo地鐵站正式啟用，除了為城市注入新的文化象徵與新地標外，同時也為拿坡里「藝術地鐵」（Stazioni dell’Arte）計畫再增添全新版圖。

始於2000年初的「藝術地鐵」計畫，以「藝術、建築、考古」（Art, Architecture and Archaeology）做為計畫三大目標，旨在透過邀請世界頂尖建築師與藝術家合作，為每一座地鐵站注入獨特的美學語言與在地文化意象，將通勤空間轉化為公共藝術的舞台，像是Foster + Partners、Massimiliano Fuksas、Álvaro Siza、Karim Rashid、Oscar Tusquets Blanca等人皆參與其中，希冀透過大師之手，讓拿坡里擁有全世界最具藝術風格的交通系統。

                                           ⭣ 邀請Foster + Partners合作

Monte Sant’Angelo地鐵站是計畫中的第20座藝術地鐵，然而回首其建造過程，可說是一波三折。興建計畫在2003年登場，當時Anish Kapoor攜手與捷克建築師Jan Kaplický及Amanda Levete共同領軍的Future Systems一同構思；然而，隨著Jan Kaplický在2009年辭世，計畫陷入停滯，直到由Amanda Levete成立的 AL_A建築事務所接手，才得以讓計畫延續並實現。

從火山地貌與但丁《神曲》地獄篇汲取靈感

耗時22年才完工，位於拿坡里地鐵7號線上的Monte Sant’Angelo地鐵站，Anish Kapoor將創作靈感歸納為三個核心概念「神話物件」（mythological object）、「身體」（the body） 與「虛空」（the void）。談及創作概念想像，他表示：「在這座同時擁有維蘇威火山與但丁《神曲》筆下地獄入口的城市裡，我思考著『進入地底』究竟意味著什麼。」

地鐵站共有兩個出入口，造型彼此呼應又各自獨立。一處位於大學區，以耐候鋼（weathering steel） 製成，外觀如同由地面緩緩隆起的岩體，表面經歲月氧化後呈現出深紅與棕色交錯的肌理，宛如從大地呼吸出的有機生命，並張開巨口準備吞噬下行的旅人，而倒漏斗造型設計，也讓人有穿梭至地底深處的感受。

另一處入口則坐落於Traiano區，以光滑的鋁質管狀結構鑲嵌於地面之中，呈現極度精緻的未來感，像是一道通往未知空間的裂隙。

「它彷彿通往地下世界的下沉之口。」Anish Kapoor團隊補充，「正如他許多作品所探討，內部空間在此被翻轉成外部，上下方向的秩序也被重新定義。這不是一件置於地景中的雕塑，而是一個與地景融為一體的形體。」

走進Monte Sant’Angelo地鐵站內，保留著原先隧道粗糙未修飾的混凝土牆面，當光線映射在金屬表面，進而與整個空間構築出一種超現實的氛圍，也讓日常通勤化作啟發靈感的探索旅程。

參考來源｜Anish Kapoor官網、Dezeen、Azure Magazine、Il Giornale dell'Arte 

位於法國南部，以紅磚建築聞名的城市「阿爾比」（Albi），其興建於19世紀的紅磚鐵路高架橋，迎來全新面貌。在比利時工程與建築事務所Ney & Partners與MSA合作下，這座橫跨塔恩河（River Tarn）的鐵路高架橋，懸挑出一條長200公尺，蜿蜒的步行與自行車景觀橋，將過去與現在以優雅的姿態重新縫合。

阿爾比 以紅磚構築的城市風景

走訪阿爾比，很難不被城市街景隨處可見的紅磚建築所吸引，特別是位於塔恩河左岸、在2010年被列為世界遺產的歷史街區「阿爾比主教城」（Cité épiscopale d'Albi），以阿爾比主教堂（Cathédrale Sainte Cécile）為中心，所到之處的街道與廣場皆由當地出產的紅磚所建，而隨著光線與時間變化呈現多層次的暖紅色調，也讓阿爾比有了「紅磚之城」（La Ville Rouge）美譽。

在這座興建於中世紀的老城之中，還包含了一座1865年建造的鐵路高架橋，見證了工業時代的進程。如今，老橋有了新面貌，在磚拱高架橋之間，多了一條看來輕盈的步行與自行車景觀橋；一側保持筆直，另一側則以波浪狀線條穿梭於拱門之間，讓人得以在橋面上停留，欣賞美麗的塔恩河景。

蜿蜒波浪曲線，呼應高架橋拱門的全新橋面設計

不過為什麼要在老高架橋旁增加一條景觀橋，主要是當年建造高架橋時，並未考慮對公共空間品質的影響，其龐大結構曾粗暴地切割兩個歷史廣場。為此，阿爾比城鎮群（Communauté d’agglomération de l’Albigeois） 發起此項公共計畫，旨在改善市中心的交通，並重新連結Castelviel與 Pratgraussals 兩區，以及回應2010年被聯合國教科文組織列為世界遺產後的城市管理需求。

建築設計團隊Ney & Partners以不規則造型打造全新景觀橋，其設計靈感則是來自高架橋的幾何結構與七道拱門，並且為了不搶走紅磚高架橋的風采，以清透粉藍色與淡黃色為主色調，巧妙地依偎在高架橋旁，在視覺上則營造出一種輕盈與飄逸的感受，與高架橋厚重而理性的氣質形成鮮明對比。

景觀橋以三角形金屬箱體為基礎，並透過雙鉉接鋼製支架固定於高架橋上，讓其能在承受自重與行人荷載的同時，自由因應熱脹冷縮的位移。Ney & Partners創辦人之一 Matthieu Mallié 表示：「我們引入一條波浪狀的步行弧線，呼應拱門的韻律。當橋面向上游展開，將在每個拱門的中段形成一個提供遮蔭與休息的小陽台空間。」

當走在全新景觀橋上時，人們不僅能欣賞以紅磚為基調的城市文化，更可以近距離看見做為城市地標的老高架橋風貌，在停留與凝望之際，感受新舊建築之間交織的新想像。

資料來源｜Ney & Partners、Dezeen

在中國浙江松陽縣群山間，有座被譽為「江南最後秘境」的古雅村落——松莊村。來到這裡如穿梭回古時，置身詩人筆下的桃花源——古樸的夯土民居沿著蜿蜒溪流佇立，與石拱橋、古步道交織成畫。在一片古色古香之中，新落成的「織美術館」格外引人注目，這座以編織為主題的美術館，透過紅白相間的鋁格柵，直觀將編織意象融入建築外觀。

在江南秘境，一座以編織為題的美術館誕生

松莊村隱於海拔400多公尺的山間，來此得途經彎折道路和狹窄小徑，路途不易。雖村落已有數百年歷史，卻鮮為人知，據說連松陽在地人都鮮少踏足、甚至沒聽說過這個地方，直到近十年才逐漸躍入大眾視野，也因此當地得以保留原始、質樸的生活風貌。2024年初，建築團隊「TEAM_BLDG 間築設計」受邀將一棟屋齡近40年的民居，改造成以編織為主題的當代美術館。

格格不入的老民宅變身美術館

織美術館所在建築已閒置多年，且其尺度和外觀質地都與四周低矮的夯土屋有著明顯差異，顯得格格不入。松莊村內想翻新這棟建築的聲浪不斷，直到目前的營運單位「山風大美」提出在此建造織美術館的想法，村民們的期望才有了著落。面對這棟外觀「特立獨行」、與周圍形成鮮明對比的老屋，間築設計團隊心想：「格格不入既然已是現實，與其將建築隱藏，不如用更有記憶點的方式加強這種對比。」這想法雖然有趣，但要讓村莊風景和美術館之間的對比看上去恰如其分，是設計上的一大挑戰。

用「解構」概念打開封閉空間

以「四重奏」為概念，建築團隊著手改造老屋，第一步先是「解構」老屋，將原先格局工整、外牆密實的建築，依縱向一分為四，並在其中增設內庭院、屋頂露台及位於不同高度的露天區域，不僅讓建築一改過去封閉形象，變得更加通透且對村落開放，也為外觀營造了4個量體高低錯落、富動態感的視覺效果。

紅白鋁格柵為建築「編織」外衣

為了替建築「視覺減重」，建築團隊以傳統織布技法為靈感，選用20x40mm的鋁製方管，將其3面塗上橘紅色、1面漆上白色，接著排列成格柵包覆建築，在立面上形成如雙色「紗線」細密交錯，為建築「編織」外衣的效果；而用來固定鋁管的構件則像是織布機的梭子。這樣的手法不僅讓建築設計呼應美術館主題，也讓原先厚重的建築量體顯得輕盈許多。

鋁格柵紅白相間的塗裝，會隨一日時序和四季光影的流動，展現出多樣面貌。晴天午後會披上明亮的粉色，陰天或下雪的日子則是靜謐的白。

從序廳到天井，自然光引導參觀動線

為了將焦點留給藝術作品，建築團隊特意減少對室內空間的介入，盡可能留存老屋內部原始格局，僅重整動線，並對室內、外空間的關係進行梳理。參觀動線以比鄰美術館的夯土屋為起點，連接至靜謐昏暗的「序廳」，讓訪客即刻感受由外入內的情境轉換，為接下來的探訪沉澱身心。

來到主館，迎面而來的是貫穿三層樓的「天井中庭」，每一層的展廳皆圍繞著中庭設置，邀觀者在欣賞展品之餘，也透過這片「留白」細賞建築各處，感受場域內日光與人潮的流動。

框景與露台引入山村景致

室內與戶外的連結也體現在窗和露天空間的規劃，館內可見許多「框景」，串連室內的當代風格和窗外的鄉村景致。這些「框景」隨著動線向上逐步拓展，行至三樓擴大為大面開窗，再延伸為半戶外空間，進一步串接美術館和村落；來到屋頂則是開放式露台，在此能飽覽松莊村全景，眼觀彷彿古代詩詞所描繪的鄉野風光，領會字句間蘊藏的自在與閒適。

資料來源｜間築設計、ArchDaily