由日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展（いい人すぎるよ展）」、「我感到有點煩的小事展（やだなー展）」於今年10月登台，在台灣同樣掀起熱烈迴響。而展覽為何能引起許多人的共鳴？entaku創意總監明円卓與我們分享其中的誕生故事。

以「情感」為主題，喚起大家共鳴

早在「人也太好了吧展」爆紅之前，東京原宿的「友達がやってるカフェ／バー（暫譯：朋友開的咖啡廳／酒吧）」，便因店員不使用敬語、像是在跟朋友對話的設定而在社群平台引起討論。事實上，這個企劃也出自於entaku團隊。而entaku團隊的起點，則可回溯至那時還在電通廣告公司上班的明円卓，出於個人興趣愛好，在辦公室裡做了測試性的「有點煩」展覽，沒想到獲得不少客戶的好評。他說，「我們發現以『情感』作為主題的展覽，是很有力量的，能喚起大家的共鳴。」之後，在原宿藝廊展出的人也太好了吧展，更迅速成為熱門話題，並陸續在日本各大城市展出。

展覽體現人類的多種情感

人也太好了吧展的特色之一，就是在社群媒體上擴散得非常快。明円卓認為，社群平台其實是人類情感的綜合展示，這個展正體現了人類的多種情感，像是有趣、人也太好了吧、甚至令人感動或想哭這些要素。「我們覺得這人真是好人的這一種情感，是超越了年齡與性別，所以我們在策劃展覽時，也特別考慮到不要去限制觀眾的族群或對象，這樣的情感也能夠更廣泛地傳遞出去。」正因如此，人也太好了吧展此次在亞洲的巡展，來到了上海、首爾、台北等海外城市，他們想確認這般的「好人情感」是否能跨越國界、與當地的人們產生共鳴？

根據當地文化融入在地元素

人也太好了吧展約有8成與日本展覽相同，另外會根據當地文化來重新製作本土化的內容，這次也與台灣的「明日製作所」團隊一起發想點子，加入更多台灣觀眾能共感的在地元素。像是「把Ubike車籃垃圾拿去丟的人」、「不會佔用體育課的國文老師」、「台北車站的轉乘」⋯⋯，讓人們看了能會心一笑。開展當週便來到台北展場的明円卓觀察到，日本人會覺得是好人的人，在台灣也產生了很大的共鳴，這也讓他更加確信「好人情感」能超越國界與語言的隔閡。

與記憶中的「好人」重逢

明円卓分享，人會被觸動、心動的瞬間，其實埋藏在記憶之中。他們只是把大家心裡早就有的記憶以展覽表達出來。因此，每次人也太好了吧展的介紹都會寫到這是「與記憶中的『好人』重逢」的展覽。「我們希望透過這個展覽，讓大家發覺原來身邊有這麼多好人，也從中發現自己其實也是個好人。」他補充，展覽一開始是在社群平台上爆紅，吸引很多年輕人來看展，後來因為各種媒體取材，現在有許多不同年齡段的人參與。「我們準備展覽時，有考慮到大人、年輕人的視角，雖然不一定每個年齡層都可以直接共情到所有內容，但如果他們站在長輩或年輕人的角度去想，也能產生情感的連結。」

以作品展現「好人」與「有點煩」的瞬間

而展覽中的作品，以文字、插畫、照片、實物表現「好人」與「有點煩」的瞬間，幽默捕捉生活中的日常。明円卓說明，比較抽象的情境會以文字記錄，較為具體的則會以照片、插畫來呈現，比如拍攝「好人」時，會思考對方可能的表情、服裝等細節，塑造出讓人們很有共鳴的立體場景。但難道靈感都不會枯竭嗎？他笑說，「我們覺得『好人』的點子是無窮盡的，因為世界上有無限的好人。」他進一步分享，其實團隊在會議時，有一本隱藏絕招的小冊子，裡面列出了各式場景、人物、天氣、事件等，方便大家從不同角度發想點子。

另外有趣的是，展覽中還設計了互動式橋段，讓人們一秒化身「好人」或體驗「有點煩」的瞬間，這樣的設計也讓觀眾更想與他人分享，使展覽自然地在社群間擴散出去。也因此，比起說是觀賞型，他們更會形容自己是體驗型的展覽。

期許未來推出更多台灣本土題材

這次在台灣的展覽反應相當熱烈，開展首日便大排長龍，讓明円卓相當訝異。他希望未來還能繼續在台灣展出，比如將日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」帶來台灣，同時也想推出更多融合台灣本土題材的點子。「我們一直覺得，『只有我們才懂』的作品主題是最有趣的，這也是我們每次在做在地化作品特別重視的部分。當你仔細看展覽時，也會發現只有當地的人才懂得的『好人』與『有點煩』的瞬間。」

⭣日本現在也很受歡迎的「そういうことじゃないんだよ展（暫譯：才不是那樣呢展）」

（下圖中對話框中文意思為：明明沒有回我Line，為什麼還可以發社群貼文呢？）

明円卓透露，entaku（円卓）在日文中是「圓桌」的意思，希望大家能圍坐在圓桌，一起創造出新點子。最後，他笑著說，未來如果能將這張圓桌搬來台灣，那就太好了！

CASETiFY攜手英國泰特美術館（Tate），推出全新「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」。此次聯名以「現代藝術的轉捩時刻」為核心靈感，將威廉・透納、克勞德・莫內等大師的經典之作，化為手機殼、AirPods保護殼、手機支架等一系列電子配件，並於3月19日正式開賣。

Tate × CASETiFY 聯名

近年來，許多藝術作品與各式品牌聯名，讓經典畫作不再遙不可及、走入你我的日常。而此次泰特美術館與CASETiFY的合作，聚焦19世紀至20世紀初期，這段現代藝術最為關鍵的轉型時代，在這個時期，藝術家們企圖打破傳統框架，捕捉世界變動中的能量，以嶄新的技法與視角詮釋藝術創作。

將藝術美學融入電子配件

比如從威廉・透納筆下充滿氛圍的光影、克勞德・莫內精準捕捉吉維尼光線的印象派筆觸，再到瓦西里・康丁斯基富含節奏與精神性的抽象美學。這些作品不僅象徵藝術史中的突破時刻，同時呼應了CASETiFY致力於透過設計美學打破電子配件框架的精神。

而除了手機殼，「泰特美術館｜CASETiFY 聯名系列」也推出包含：AirPods、AirPods Pro、iPad、MacBook保護殼，以及多款MagSafe兼容磁吸在內的多款電子配件，如磁吸無線充電盤、Snappy™手機支架、Snappy™卡套支架等產品。

經典之作躍上行李箱

值得一提的是，本次聯名更首度將藝術設計結合CASETiFY Travel系列行李箱，讓旅客在機場、旅途中隨時展現對現代藝術的熱愛。

將7幅名畫帶進日常！

本系列涵蓋7幅橫跨19世紀末至20世紀初的經典名作，以下帶你看：

印象派 ——《The Scarlet Sunset》、《Poplars on the Epte》

威廉・透納（J.M.W. Turner）的《The Scarlet Sunset》，以鮮明濃烈的色彩描繪落日景象；克勞德・莫內（Claude Monet）的《Poplars on the Epte》以埃普特河畔的一排白楊樹景色為主題，並在相同視角中捕捉不同時刻的光線變化。

本次聯名以此為靈感，將藝術家細緻捕捉光影的畫面，呈現於電子配件上，讓日常使用的片刻，都能感受到具生命力的印象派筆觸。

抽象幾何 ——《Swinging》、《Endless Rhythm》

瓦西里・康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《Swinging》透過圓形與三角形等規則幾何圖形與濃烈的色彩，營造出如音樂般的律動感；羅伯特・德勞內（Robert Delaunay）《Endless Rhythm》畫中沿對角線排列的彩色圓盤經過精心排列，形成一種無限循環的節奏。

而此次聯名將藝術家作品中，生生不息的幾何節奏與和諧色彩，化為兼具藝術美感的電子配件，讓人們在日常生活中，也能展現個人風格節奏。

英國現代主義 ——《Bathing》、《The Mud Bath》、《Volcanic Flare》

鄧肯・格蘭特（Duncan Grant）的《Bathing》，以「度假中的倫敦」為主題，描繪男性角色從跳入水中到踏上搖晃的船上的連續動作，也由於其含蓄的同性情慾意味，這幅畫在當時被認為極具爭議。

沐浴者一直是描繪裸體的傳統題材，但大衛・博姆貝格（David Bomberg）的《The Mud Bath》將這主題帶入現代，並以東倫敦猶太社區的蒸汽浴場為場景，將人體簡化為一系列幾何形狀。

《Volcanic Flare》是伊瑟爾・科爾霍恩（Ithell Colquhoun）創作的一系列火山地景作品之一，她以一種近乎無意識的技法，將琺瑯漆滴灑在紙上創作而成。她的後期作品多半描繪噴發中的火山，因為在煉金術中，火山象徵著一種魔幻的轉化狀態。

為了致敬英國現代主義的重要藝術轉捩點，此次聯名系列將多元的藝術視角融入其中，也讓人們以全新方式重新感受藝術。

更多「泰特美術館 | CASETiFY 聯名系列」資訊可至 CASETiFY 台灣官方網站查看

在IP行銷當道的時代，台灣全家便利商店選擇回到「貓」本身，從主子視角發想創意，延伸至公益議題與店鋪現場。「全家貓之日」不只是可愛操作，更是一場關於心占率的長期布局——當品牌願意站在對方的世界說話，消費選擇也將在無形中慢慢改變。

在講求療癒與情感陪伴的今日，貓咪早已成為許多人生活中的重要存在。對於有養貓的人來說，他們不只是寵物，更是被戲稱為「主子」的家庭成員——既然如此，有個專屬於主子的節日，似乎也毫不為過！事實上，早在1987年，日本便將2月22日訂為「貓之日」（因日語數字2的發音和貓叫聲相似），並隨著時間推進，逐漸衍生出各種商業企劃與活動。

2025年初，台灣全家便利商店也首度推出一系列創意行銷操作，從店鋪視覺、社群宣言到公益認養，在網路上掀起大量討論。延續去年的回響，今年全家貓之日再次進化登場，也不禁讓人好奇：一個看似輕巧的節日，背後又藏著什麼樣的行銷思考？

與其做 IP，不如回到「貓」本身

「台灣人會知道貓之日嗎？」全家商品本部副本部長暨整合行銷部長陳苑揚回憶，這是前年首度提案時，公司內部最真實、也最直接的質疑。相較日本全家早已圍繞IP發展出成熟的節慶操作，台灣市場既缺乏節日基礎，也難以找到尚未被簽走的貓咪相關IP。於是團隊開始反向思考：究竟是喜歡某個貓IP的人多，還是單純喜歡貓咪的人多？答案其實並不難判斷。「為什麼要做IP？就是希望喜歡這個IP的人認同我們，覺得我們重視他的喜好。」陳苑揚補充道。與其借力IP，不如回到「貓」本身。

因此，團隊決定從貓主子的視角出發，把貓放在C位發想創意。例如自動門上的海報被刻意貼在方便貓咪閱讀的低角度位置，文案僅寫「喵喵喵」；又如在一旁擺放貓罐頭，在門扇開闔之間創造彷彿貓咪進食的互動場景。此外，社群上更推出一系列「貓總裁就職宣言」，發表「不賣熱狗，改賣熱貓」、「座位區一律改為紙箱」等玩笑式提案，放大主子在上的世界觀敘事。「當然，基本的商品開發我們也有做，例如推出貓尾巴、貓掌麵包；不過更核心的，是真正站在貓的角度去思考整個案子。」

從可愛創意，到議題布局

「其實這個案子討論了很久，也希望加入更多元素，但後來我們開始思考，除了商業化內容，有沒有機會真的為貓咪做一些事，而不是單純做一個節日活動？」陳菀揚分享，當時團隊逐漸將重心轉向流浪動物議題，並與公益組織取得聯繫，嘗試將認養機制整合進店鋪視覺。最終，他們在自動門上的貓海報加上QR Code，讓消費者可以即時了解浪貓資訊、進行認養流程；同時，拍攝上也刻意採取高寫實、不美化的方式，正式且清楚地傳達訊息。出乎團隊預期的是，這些海報真的了吸引不少貓狗駐足互動，也讓相關畫面與話題在社群上自然擴散。

「我們一直在想，行銷應該反過來思考：消費者喜歡什麼？在意什麼？」陳菀揚坦言，寵物商品並非便利商店的強項；便利商店的優勢在於方便性與即時性，例如遛貓遛狗時臨時補給零食。也因此，貓之日的目標其實並不在於銷售轉換。「如果純粹站在賣商品的立場，中元節、冰品飲料才是我們比較擅長的項目；我們更看重的是議題本身。」他認為，當品牌願意投入消費者真正喜歡、在意的議題，提升他們對品牌的好感與認知度，後續的消費行為自然會慢慢轉移過來。

用對的語言，改變心占率

在這樣的邏輯下，團隊必須廣泛蒐集議題，平時也會與小編一同在社群上「海巡」。例如世界12強棒球賽期間，針對中華隊獲勝或球員表現即時推出對應內容；有明星來台開演唱會時，店鋪便播放對方歌曲，電子看板打出粉絲才看得懂的符碼，抓住當下的情緒與討論熱度；而去年「熱貓」引發網友敲碗，團隊也一度評估是否真能將熱狗做成貓的形狀。雖然最終考量製程與賣相，今年改以吊飾形式推出，卻依然回應了社群期待。陳菀揚指出，這類議題型操作講求速度與協作，團隊必須在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品進行溝通。

此外，若店鋪無法順利執行，再好的創意也難以完整傳達。因此團隊在企劃時，也會盡量避免增加店員勞務，讓活動自然嵌入既有工作流程。例如海報本就需要張貼，只是調整高度；又如今年結合迷因梗，在POS系統上設計小巧思，當消費滿222元，收銀機便會自動發出貓叫聲，客顯器也將同步播出貓咪後空翻影片。這些設計不僅回應貓之日主題，也從視覺延伸至聽覺，為消費者創造一份意料之外的感官驚喜。

「前陣子我認識了一對長期投入浪貓救援的夫妻，他們說全家貓之日真的做到了他們心坎裡，從那之後，也都盡可能優先來全家消費。這就是心占率的改變。」在陳菀揚看來，全家的每一次行銷活動，其實都同時面對3個「消費者」：真正的消費者、店長，以及整個社會。任何創意都必須在三者之間取得平衡。「行銷當然要做促銷、鼓勵大家多多在全家完成交易，但有時候，我們更重視透過議題和不同族群溝通。關鍵是站在對方的世界，用他的語言跟他說話。」

BIZ IDEA

從轉換率走向心占率
全家貓之日的目標並非短期銷售，而在於好感與認知度的累積。當品牌持續回應消費者真正關心的議題，心占率終將轉化為消費選擇。

快議題的模組化操作
透過社群即時監測與既有行銷模組，團隊得以在極短時間內整合資訊、產製內容，並結合商品溝通，放大議題聲量。

3個「消費者」
在陳菀揚眼裡，行銷活動必須同時回應消費者、店鋪與社會三方，唯有取得平衡，創意才能真正落地並發揮影響力。

BIZ NUMBER

245%
根據農業部統計，2024∼2025年全國貓咪登記數約達32.4萬隻，較2014∼2015年成長245%；與此同時，犬隻登記數則由23.8萬降至16.6萬。10年間的此消彼長，顯示「貓派經濟」正快速崛起。

300間
全家便利商店已於全台超過300間店鋪導入寵物商品專區，布局鎖定住宅區與公園周邊生活動線，強化方便性與即時性優勢。

10000件
2026年全家貓之日推出「全家貓咪制服」，限量1萬件，開賣不到24小時即完售，展現品牌將節慶話題轉化為實體商品的吸引力，也再次驗證貓之日的高人氣與關注度。

_{文｜葉欣昀　圖片提供｜全家便利商店}

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