翻轉日常想像,從廳院到卸貨碼頭,以馬戲打開眾人的無限遊樂場!2025衛武營馬戲平台12月奇幻登場

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5(五)- 12/14(日)迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下,以「翻轉日常,萬物流動」為核心,意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界,達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出,到豐富的周邊體驗活動,衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來,解鎖想像力的邊界,體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知,感受身體與空間流動的無限可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
紳士瘋表演者陳聖崴和張伯維在記者會上帶來精采選粹演出。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

衛武營營運副總監黃國威表示:「衛武營作為眾人的藝術中心,『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆,我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡(Circus Asia Network, CAN)』年會時隔6年後再度回歸,並首度攜手國家文化藝術基金會(國藝會),匯聚超過30位國際專業人士在此交流,以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是,我們誠摯邀請所有民眾走進來,無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體,或是在市集享受悠閒午後,親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示:「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來,始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末,除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目,拉近與大眾的距離之外,同時也推出了兩檔深度的國際共製節目,下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』,今年我們終於可以很開心宣告,我們一起讓平台的三大目標達成平衡,這一切的成果,都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持,我們相信,每一位走進來的觀眾,都能在衛武營找到屬於自己的角落,自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
大合照前排左起,紳士瘋陳聖崴、紳士瘋張伯維、繩行者柯重賢、《勞動狂想》概念暨編導克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)、衛武營營運副總監黃國威、衛武營戲劇顧問暨【2025衛武營馬戲平台】策展人耿一偉、YUCK Circus 喬潔亞・德瓜拉(Georgia DEGUARA)、創造焦點藝術總監李仕洋、臺灣特技舞蹈協會暨大鼎獎BIG TOP頒獎典禮南部行政統籌姚祥喆、二律悖反協作體團長李勻。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代,你有多久沒有感受到全然交付的信任了?被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團(Circa)」,繼全球熱演的《Humans》後,帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

由藝術總監雅倫.萊弗許茲(Yaron LIFSCHITZ)執導,攜手電子音樂作曲家歐瑞.利奇提克(Ori LICHTIK)、及燈光設計保羅.傑克森(Paul JACKSON),10位表演者以肢體挑戰人類極限,用對彼此的全然信任,一同表現人類「進化」的可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團,以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式,讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲,舞台上沒有花俏佈景,將焦點留給10位表演者,他們像是剛甦醒的希臘神像,以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧,也在表演中不斷學習彼此「連結」,透過擁抱、拋接、疊高等,以互信與默契構築一幅幅震撼畫面,不斷推進身體極限。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

工作場域翻轉成馬戲舞台,法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後,法國雜耍大師克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)再度回歸衛武營,攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作,帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出,以獨特的慢馬戲美學,創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格,引領觀眾在粗獷的工業風場域,從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
【2025衛武營馬戲平台】克萊蒙.達贊&魔人神手製造所《勞動狂想》排練。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

翻轉失眠夜的焦慮與狂想,臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕,臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製,攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」,於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台,結合高超特技與戲劇敘事,將不願順從傳統社會期待的女性,轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話,引領觀眾窺探女性在社會角色之外,那些真實卻未被聽見的心裡話。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園,臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場,擁有穿透且流動的空間特性,今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡,藝術有千百種可能,就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢,將帶來《凝視!》,邀請民眾仰望天際,重新發現衛武營建築空間與身體的連結;曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封.將軍記》,巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧,在人來人往的廣場中,以「官將首」的形象象徵守護與堅持,帶領觀眾感受深厚的文化脈絡,展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

除了與空間和文化的對話,這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」,將帶來《紳士的瘋狂世界》,穿上西裝以誇張的肢體語言,上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對;來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》,這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格,將敘事元素融入演出,使馬戲不只是傳統技藝,更是具有故事性的原創表演。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會-第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫,匯聚全球策展人與藝術家,透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時,首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心,為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際,以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下,衛武營將於12/5(五)-12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話,共同參與這場嘉年華,讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場,更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息,請至衛武營官網查詢。

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資料提供|衛武營國家藝術文化中心

臺中歌劇院「夏日放/FUN時光」登場!盤點3檔亮點節目,從音樂劇中喘息,獲得再出發的力量

當白日被陽光拉長,高溫、蒸騰的熱氣讓城市生活的快節奏也不得不慢下來,炙熱的夏天總讓人想暫時離開日常,你是不是也想放一個長長的暑假,中場休息一下?來劇場吧!為自己保留一段不被打擾的時間,當燈光暗下的那一刻,舞台上飄揚的樂音、鮮活的人生百態,能讓你我暫時放下現實的重量。

2026 年夏天,臺中國家歌劇院「夏日放/FUN 時光」精選三檔風格迥異的音樂劇——來自百老匯的傳奇經典《COMPANY》、臺灣在地原創的客家流行音樂劇《那一天,彩虹出現》,以及韓國音樂劇《如蝶翩翩》,故事從不同階段的人生時刻出發, 從35歲生日時,重新思考關係的可能性;到在離開家鄉之後,回頭辨認來自土地與家族的記憶;以及人生70,才第一次決定為自己做一件真正想做的事,音樂劇訴說著關於人性的掙扎、自我文化認同與再次啟程。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
2026夏日放/FUN時光系列宣告記者會由入圍多項臺北戲劇獎、由歌劇院孵育的《別叫我成功:藝術界歸來的兒子》以生猛活潑的臺語饒舌回歸歌劇院舞台。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

史蒂芬.桑坦筆下的現代關係|《COMPANY》

當人生走到某個節點,你是否願意為了與他人建立更緊密的關係,而放下一部分的自由?由臺中國家歌劇院與活性界面製作聯手呈獻的《COMPANY》,被視為現代音樂劇的分水嶺。本劇出自「現代音樂劇之父」史蒂芬.桑坦(Stephen Sondheim)之手,榮獲無數東尼獎、葛萊美獎與普立茲戲劇獎肯定的他,在此作中開創了「概念音樂劇」(Concept Musical)的先河。他打破傳統平鋪直敘的線性敘事,轉而以主題動機與角色心理層次來建構劇作。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

劇情描述主角 Robert 在 35 歲生日這天,面對身邊一對對朋友的婚姻百態,試圖在「自由」與「陪伴」之間尋找解答。全劇運用看似輕鬆的對話與歌曲,精準捕捉了中年男女最真實的情感狀態——渴望連結,卻又害怕被束縛。

此次登場之版本由首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門執導,帶領臺灣、香港多位超強線上音樂劇卡司,將桑坦那充滿挑戰性的樂譜,轉化為一封寫給孤獨靈魂的信。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(左)榮獲無數大獎的「美國音樂劇教父」史蒂芬.桑坦(Stephen Sondheim),以深具心理層次的詞曲開創了「概念音樂劇」的先河。(右)首位進軍百老匯的日本名導宮本亞門,本次執導《COMPANY》,帶領頂 尖演員群將桑坦充滿挑戰性的樂譜,轉化為一封寫給現代孤獨靈魂的信。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

回望土地與家族的客語印記|《那一天,彩虹出現》

好不容易走至人生的中場,卻迷失了前進方向與目標嗎?所有偉大的旅程,都必須先了解自己從哪裡來,才知道該往哪裡去。由苗北藝文中心原創、金曲歌后官靈芝擔綱演出的客家流行音樂劇《那一天,彩虹出現》,以苗栗山城礦業歷史為背景,從一張神祕的藏寶圖展開,串起家族記憶與世代之間的連結,描述想在國際舞臺發展卻不得志的青年,如何踏上尋根與重新建立自我文化認同的旅程。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

劇中借用礦工術語「出虹」(煤氣外洩的徵兆)作為隱喻,在那美麗的外表下,藏著老一輩勞動者的辛酸與危險。客家詩人鍾永豐將客家山歌與古調,轉化為當代流行音樂的詞句,由作曲家陳國華操刀,巧妙融合流行音樂語法與質樸動人的客家音韻;官靈芝以其深厚的爵士功底,賦予客語嶄新的魔法,讓觀眾在旋律中嗅到苗栗山城的泥土氣息。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
(圖片提供:臺中國家歌劇院)

為自己真正活一次吧|《如蝶翩翩》

「我這輩子,從來沒做過自己想做的事。」當夢想不被社會期待或家人理解支持時,我們是否仍願意,為自己保留那一點點開始的可能?改編自韓國高人氣網漫與 Netflix 熱門影集、被譽為「人生必看」的《如蝶翩翩》(Navillera)音樂劇版首度來臺,故事圍繞著 70 歲才開始追求芭蕾夢的退休郵差沈德出,遇見一位在現實壓力中逐漸迷失的年輕天才舞者李采祿,兩個不同世代的靈魂,在舞蹈中彼此照見。

(圖片提供:臺中國家歌劇院)
韓國舞蹈音樂劇《如蝶翩翩》將芭蕾的肢體動作化為動詞,成為跨越世代與文化、最溫暖的共通語言。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

本作由打造《與神同行》音樂劇的韓國頂尖團隊首爾藝術團製作,主演沈德出的實力派音樂劇演員崔印亨,為首爾藝術團主力演員,被媒體盛讚「不可替代的演技」,而本次李采祿一角,特別邀請韓國男子團體VIXX主唱李在煥及SF9成員李在允領銜主演,這組實力與人氣兼具的黃金雙卡司,將交替詮釋李采祿在迷惘中掙扎、最終破繭而出的心路歷程,帶領觀眾進入這場夢幻且深刻的逐夢旅程。

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70 歲的退休郵差穿上芭蕾舞鞋對抗衰老,在舞台上的每一次旋轉與跳躍,都是對生命尊嚴最動人的宣告。(圖片提供:臺中國家歌劇院)

文|黃阡卉

2026 TIFA 必看!走進《集會遊戲》的魔幻歷史與集體迷宮:專訪劇作家強納森.楊

《集會遊戲》中,8名舞者化身中世紀歷史重演愛好者召開年度大會,頭痛著財務與存續危機。舞台上,古今時空不斷交錯,舞者與對嘴台詞時而同步、時而錯位,幽默節奏引人發笑,卻也隱隱滲入一層不安。人們為什麼要聚在一起?所謂「集體」究竟是什麼?

為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破,加拿大劇作家強納森.楊(Jonathon Young)與基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人克莉絲朵.派特(Crystal Pite)展開長年合作。他們的合作本身,可視為一個跨領域的創作「集體」;而集體這一主題,似乎也反覆出現在他們的作品上。

《集會遊戲》主視覺。(圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》主視覺。(圖片提供:國家兩廳院)

強納森.楊形容:「我想集體的一種定義,是一群人試圖追求某種和諧狀態:一套行為準則、一組價值觀,或是一個共同的目標。而在我心中,沒有什麼能比一個舞團演出編舞,更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇場 NDT 1 委託,為克莉絲朵.派特舊作《Parade》 (2013)續寫姊妹篇《各自表述》(2016)時,便已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯;其後的《欽差大臣》(2019),則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯荒謬。這次《集會遊戲》,表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等對民主與團體的理想,但事情顯然沒那麼簡單,共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

迷失在穿越歷史的魔幻中

兩人的前作《欽差大臣》以 200 年前的經典諷刺喜劇為改編基礎,《集會遊戲》則呈現穿越中世紀與現代場景的魔幻感。強納森.楊坦言,自己並非歷史學家,但始終對歷史著迷。「在發展作品時, 我經常思考所謂的因果發展鏈:一個微小的事件,如何隨著時間推進,引發下一個事件。」他認為,這樣的迷戀,來自於他長年思考戲劇如何運作的過程,「而戲劇最有力量的時候,往往正是當它帶著一種無法阻擋的動能,以及某種不可避免的宿命感。」

(攝影:Romain Tissot,圖片提供:國家兩廳院)
(攝影:Romain Tissot,圖片提供:國家兩廳院)

回到《集會遊戲》的創作起點,強納森.楊回憶,最初他們曾想像一群人因文物而聚集的畫面,但隨著創作推進,他們意識到,為了某事物「相聚」才是真正隱藏其後、最核心的人性需求。「透過重演,他們獲得樂趣、目的、共享的身分認同、社群精神,以及一種隸屬於比自己更巨大事物的歸屬感。」歐美常見的中世紀歷史重演愛好者,成為吸引他們的靈感來源。中世紀遠到足夠古老、帶有神話感,令一群死忠愛好者年復一年來到一地、不斷重新賦予這些故事生命。他進一步說明:「《集會遊戲》所關心的,是一群人如何透過共同語言,來面對自身秩序即將崩解的時刻。他們藉由一套被反覆演練的語言規則,喚起那些來自過去、難以言說的力量,並為『缺席者』(Absent One),甚至是死亡本身預留一個位置。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

他們同樣著迷於現實與虛構世界之間轉換所產生的張力,這也讓觀眾在看似日常的情境中,逐漸失去座標。故事背景設定在一座老舊的社區活動中心,那是他們童年記憶熟悉不過的場所,卻帶有承載數世代生活痕跡的神祕感。強納森.楊說:「我們並不期待每個人都擁有相同的懷舊記憶,但我們相信,所有人都能辨識出那股在當下聚集、回望過 去的衝動。」有人試圖理解這樣的共同儀式,有人被集體記憶吸引,也有人選擇陪著那些故事走到終結。「這個過程或許帶來慰藉,同時卻也潛藏風險,你可能在其中建立連結、找到自身的根源,也可能迷失於集體的迷宮之中。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)

在語言與身體之間的縫隙

在首檔合作作品《愛與痛的練習曲》(2015)之後,兩人逐步發展出一套獨特的創作方法:所有台詞皆以「畫外音」預錄完成,由舞者在舞 台上對嘴演出。強納森.楊形容,他們的合作重新形塑了他對表演的理解。「當我為劇場演員寫作時,語言與身體性之間往往緊密貼合;但在我與基德皮沃現代舞團的創作中,語言與舞者的身體之間則會拉開一道細縫,其中,我也不可避免地將注意力轉向編舞本身。」於是,推動演出的不再只是被說出口的台詞,更包括那些在語言之外的無聲動作。聲音與身體有時精準重合,有時則因刻意的不對齊而產生微妙錯位,觀看經驗反而顯得逗趣而詭譎。「每當演員的聲音與舞者動作突然完全重合時,我往往會忍不住笑出來。那種近乎詭異的同步瞬間,總是帶給我純粹的驚喜與喜悅。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

至於究竟是語言先行,或由身體引導創作方向,強納森.楊表示仍取決於作品的需要。「我們將語言視為舞蹈的催化劑,也將舞蹈看作促使人開口說話的力量。」在他們的合作裡,語言與舞蹈更像是雙主角,被推進同一個戲劇情境之中,既彼此衝突,又必須相互依存。這似乎也影射《集會遊戲》中的人與制度:制度為行動提供秩序,使人得以朝向共識前進;一旦失去這層結構,目標便難以成立。同樣地,作品中的預錄文本建立起清晰的敘事架構,引導舞者的身體動作組織成一個更容易被理解的故事。

《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)

集體與個體經驗的矛盾

《集會遊戲》創作的發展剛好在疫情之後,也讓強納森.楊對人與人交織而成的集體關係,特別是其中的矛盾面向,有了更深一層的體悟。「集體既可能滋潤生命,也可能對生命造成傷害。我從人群之中、從宏大的世界事件裡,以及從人類如音樂多聲部般、各自朝不同方向展開的人生軌跡中,獲得能量與啟發。然而,我也意識到自己必須不時轉身離開,暫時抽離這些對話,才能保護自己。」他坦言,有時即使置身於人群之中,仍會感到強烈的斷裂與孤立;反而是在獨處時,更能專注體察此刻正在活著的經驗,真正貼近「人類的處境」。回望這些年的經驗,他想:「疫情無疑是一場測試,考驗我們這物種是否有能力協力朝向共同目標。我們通過了這場考驗嗎?也許沒有。但是否出現過『這是有可能的』證據?我認為有,而我也依然抱持希望。」

強納森.楊。(攝影:Four Eyes)
強納森.楊。(攝影:Four Eyes)

強納森.楊(Jonathon Young)

加拿大劇作家、演員,溫哥華「電動劇團」(Electric Company Theatre)共同創辦人。其創作核心在於實驗性地融合文本、肢體與聲音,擅長以高度精煉的語言探討權力、創傷與集體意識。長期作為基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人暨編舞家Crystal Pite的重要創意夥伴,編寫多部享譽國際的代表舞作,包括《愛與痛的練習曲》(2015)、《各自表述》(2016)以及改編自果戈里諷刺劇的《欽差大臣》(2019)與《集會遊戲》(2025)等,並3度榮獲英國奧利佛獎(Laurence Olivier Award)最佳新舞作獎(2017、2022、2025)。

2026TIFA 克莉絲朵.派特✕ 強納森.楊《集會遊戲》

地點|國家戲劇院

時間|2026.05.28~30

文|吳哲夫
攝影|Four Eyes、Michael Slobodian、Romain Tissot、Sasha Onyshchenko 圖片提供|國家兩廳院

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