翻轉日常想像,從廳院到卸貨碼頭,以馬戲打開眾人的無限遊樂場!2025衛武營馬戲平台12月奇幻登場

衛武營國家藝術文化中心即將在12/5(五)- 12/14(日)迎來兩年一度的盛事【2025衛武營馬戲平台】。

今年馬戲平台在策展人耿一偉的規劃下,以「翻轉日常,萬物流動」為核心,意圖打破性別、空間、國家、物種與物件等各種固態的邊界,達到萬物流動的液態平衡。從廳院和衛武營西碼頭的售票節目、戶外榕樹廣場的免費演出,到豐富的周邊體驗活動,衛武營邀請所有年齡層的民眾走進來,解鎖想像力的邊界,體驗馬戲藝術如何顛覆我們對日常的認知,感受身體與空間流動的無限可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
紳士瘋表演者陳聖崴和張伯維在記者會上帶來精采選粹演出。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

衛武營營運副總監黃國威表示:「衛武營作為眾人的藝術中心,『馬戲』正是能跨越語言、文化與年齡隔閡的藝術形式之一。今年平台邁入第9屆,我們很高興迎來『亞洲馬戲網絡(Circus Asia Network, CAN)』年會時隔6年後再度回歸,並首度攜手國家文化藝術基金會(國藝會),匯聚超過30位國際專業人士在此交流,以拓展臺灣馬戲的國際網絡。更重要的是,我們誠摯邀請所有民眾走進來,無論是觀賞驚險的特技、感受動人的肢體,或是在市集享受悠閒午後,親身體驗藝術就是生活的美好。」

2025衛武營馬戲平台策展人耿一偉表示:「衛武營馬戲平台自2016年創辦以來,始終朝向『國際對話』、『連結在地觀眾』與『支持新創作』三大核心目標前進。本週末,除了榕樹廣場將呈獻四檔精彩的免費節目,拉近與大眾的距離之外,同時也推出了兩檔深度的國際共製節目,下個周末也將把澳洲瑟卡馬戲團帶進臺灣。馬戲策展的靈魂在於『敢於冒險』,今年我們終於可以很開心宣告,我們一起讓平台的三大目標達成平衡,這一切的成果,都要感謝衛武營團隊、國際藝術家以及世界各地馬戲夥伴的鼎力支持,我們相信,每一位走進來的觀眾,都能在衛武營找到屬於自己的角落,自在地享受馬戲帶來的驚喜與感動。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
大合照前排左起,紳士瘋陳聖崴、紳士瘋張伯維、繩行者柯重賢、《勞動狂想》概念暨編導克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)、衛武營營運副總監黃國威、衛武營戲劇顧問暨【2025衛武營馬戲平台】策展人耿一偉、YUCK Circus 喬潔亞・德瓜拉(Georgia DEGUARA)、創造焦點藝術總監李仕洋、臺灣特技舞蹈協會暨大鼎獎BIG TOP頒獎典禮南部行政統籌姚祥喆、二律悖反協作體團長李勻。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

澳洲瑟卡馬戲團《Humans 2.0》 戲劇院譜寫挑戰地心引力的肢體交響曲

在人情愈加疏離的時代,你有多久沒有感受到全然交付的信任了?被譽為重新定義馬戲極限的澳洲當代馬戲翹楚「瑟卡馬戲團(Circa)」,繼全球熱演的《Humans》後,帶著進化版《Humans 2.0》強勢登上衛武營戲劇院。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

由藝術總監雅倫.萊弗許茲(Yaron LIFSCHITZ)執導,攜手電子音樂作曲家歐瑞.利奇提克(Ori LICHTIK)、及燈光設計保羅.傑克森(Paul JACKSON),10位表演者以肢體挑戰人類極限,用對彼此的全然信任,一同表現人類「進化」的可能。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

走在澳洲當代馬戲最前線的瑟卡馬戲團,以結合運動、舞蹈、戲劇等不斷突破現有的藝術形式,讓馬戲成為一種「高雅的極限運動」。《Humans 2.0》透過當代舞蹈來建立馬戲,舞台上沒有花俏佈景,將焦點留給10位表演者,他們像是剛甦醒的希臘神像,以優美肢體展演翻滾、倒立等技巧,也在表演中不斷學習彼此「連結」,透過擁抱、拋接、疊高等,以互信與默契構築一幅幅震撼畫面,不斷推進身體極限。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

工作場域翻轉成馬戲舞台,法國大師新作《勞動狂想》 衛武營西碼頭首次開放

2022年以《人類狂想曲》驚豔臺灣觀眾後,法國雜耍大師克萊蒙.達贊(Clément DAZIN)再度回歸衛武營,攜手魔人神手製造所並遴選臺灣在地的馬戲及現代舞藝術家共同創作,帶來全新臺法共製作品《勞動狂想》。本作將舞台首次移師至衛武營後台「西卸貨碼頭」演出,以獨特的慢馬戲美學,創造出兼具舞蹈與劇場感的視覺風格,引領觀眾在粗獷的工業風場域,從中感受與深思社會關於權力、宰制與服從的微妙關係與荒謬之美。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
【2025衛武營馬戲平台】克萊蒙.達贊&魔人神手製造所《勞動狂想》排練。(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

翻轉失眠夜的焦慮與狂想,臺澳共製《Bed Trip》戲劇院揭開私密夢境

延續對女性議題的深耕,臺灣當代馬戲團隊「創造焦點」女馬系列首度跨國合製,攜手致力於讓女性及女性認同者展現才華的澳洲馬戲團隊「YUCK Circus」,於衛武營戲劇院推出全新力作《Bed Trip》。本作將「數羊」的入睡儀式搬上舞台,結合高超特技與戲劇敘事,將不願順從傳統社會期待的女性,轉化為那隻遲遲不肯跨過欄杆的綿羊。透過一場既瘋狂又生猛的肢體對話,引領觀眾窺探女性在社會角色之外,那些真實卻未被聽見的心裡話。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

榕樹廣場化身無邊界馬戲樂園,臺日好手零距離翻轉日常視角

衛武營獨有的榕樹廣場,擁有穿透且流動的空間特性,今年將在馬戲平台期間變身為一座巨大的「馬戲樂園」。在這裡,藝術有千百種可能,就發生在您抬頭仰望或轉身之間。

擅長高空鋼索的「繩行者」柯重賢,將帶來《凝視!》,邀請民眾仰望天際,重新發現衛武營建築空間與身體的連結;曾獲競技體操金牌的莊維安則帶來《封.將軍記》,巧妙將臺灣民俗文化融入當代倒立技巧,在人來人往的廣場中,以「官將首」的形象象徵守護與堅持,帶領觀眾感受深厚的文化脈絡,展現傳統信仰與現代馬戲碰撞出的獨特張力。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

除了與空間和文化的對話,這座無牆的樂園更充滿了跨國界的歡笑與節奏。結合街舞背景與馬戲技巧的雙人組合「紳士瘋」,將帶來《紳士的瘋狂世界》,穿上西裝以誇張的肢體語言,上演一場結合律動與特技雜耍的瘋狂派對;來自日本的「白蘆筍雜耍團」則帶來廣受好評的《Oi Oi》,這對雙人組合以獨特的雜耍技巧結合軍事格鬥風格,將敘事元素融入演出,使馬戲不只是傳統技藝,更是具有故事性的原創表演。

(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

本屆馬戲平台將同期舉辦「亞洲馬戲網絡年會」及「臺灣特技舞蹈協會-第二屆特技大鼎BIG TOP 頒獎典禮」等交流計畫,匯聚全球策展人與藝術家,透過論壇與交流激盪出跨國合作的火花。同時,首次辦理的「創作提案徵件計畫」更展現了衛武營培育在地人才的決心,為臺灣新銳藝術家搭建通往國際舞台的橋樑。

(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)
(攝影:陳建豪,圖片提供:衛武營國家藝術文化中心)

在主要贊助台新新光金控、藝文支持聚和國際,以及文化部及文化部駐紐約辦事處臺北文化中心的鼎力支持下,衛武營將於12/5(五)-12/14(日)邀請大眾從親身體驗到產業對話,共同參與這場嘉年華,讓衛武營馬戲平台不僅是觀眾的遊樂場,更能成為亞洲馬戲藝術流動與創新的核心樞紐。更多【2025衛武營馬戲平台】相關訊息,請至衛武營官網查詢。

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資料提供|衛武營國家藝術文化中心

2026 TIFA 必看!走進《集會遊戲》的魔幻歷史與集體迷宮:專訪劇作家強納森.楊

《集會遊戲》中,8名舞者化身中世紀歷史重演愛好者召開年度大會,頭痛著財務與存續危機。舞台上,古今時空不斷交錯,舞者與對嘴台詞時而同步、時而錯位,幽默節奏引人發笑,卻也隱隱滲入一層不安。人們為什麼要聚在一起?所謂「集體」究竟是什麼?

為了尋求戲場與舞蹈創作上的突破,加拿大劇作家強納森.楊(Jonathon Young)與基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人克莉絲朵.派特(Crystal Pite)展開長年合作。他們的合作本身,可視為一個跨領域的創作「集體」;而集體這一主題,似乎也反覆出現在他們的作品上。

《集會遊戲》主視覺。(圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》主視覺。(圖片提供:國家兩廳院)

強納森.楊形容:「我想集體的一種定義,是一群人試圖追求某種和諧狀態:一套行為準則、一組價值觀,或是一個共同的目標。而在我心中,沒有什麼能比一個舞團演出編舞,更能體現集體的結構。」兩人早在受荷蘭舞蹈劇場 NDT 1 委託,為克莉絲朵.派特舊作《Parade》 (2013)續寫姊妹篇《各自表述》(2016)時,便已開始探索國家與群體內部的衝突與拉扯;其後的《欽差大臣》(2019),則映照出人們在失靈的官僚體制中盡顯荒謬。這次《集會遊戲》,表面上寄託著《羅伯特議事規則》等等對民主與團體的理想,但事情顯然沒那麼簡單,共同體運作中的卡頓、停滯與失序被進一步放大。

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

迷失在穿越歷史的魔幻中

兩人的前作《欽差大臣》以 200 年前的經典諷刺喜劇為改編基礎,《集會遊戲》則呈現穿越中世紀與現代場景的魔幻感。強納森.楊坦言,自己並非歷史學家,但始終對歷史著迷。「在發展作品時, 我經常思考所謂的因果發展鏈:一個微小的事件,如何隨著時間推進,引發下一個事件。」他認為,這樣的迷戀,來自於他長年思考戲劇如何運作的過程,「而戲劇最有力量的時候,往往正是當它帶著一種無法阻擋的動能,以及某種不可避免的宿命感。」

(攝影:Romain Tissot,圖片提供:國家兩廳院)
(攝影:Romain Tissot,圖片提供:國家兩廳院)

回到《集會遊戲》的創作起點,強納森.楊回憶,最初他們曾想像一群人因文物而聚集的畫面,但隨著創作推進,他們意識到,為了某事物「相聚」才是真正隱藏其後、最核心的人性需求。「透過重演,他們獲得樂趣、目的、共享的身分認同、社群精神,以及一種隸屬於比自己更巨大事物的歸屬感。」歐美常見的中世紀歷史重演愛好者,成為吸引他們的靈感來源。中世紀遠到足夠古老、帶有神話感,令一群死忠愛好者年復一年來到一地、不斷重新賦予這些故事生命。他進一步說明:「《集會遊戲》所關心的,是一群人如何透過共同語言,來面對自身秩序即將崩解的時刻。他們藉由一套被反覆演練的語言規則,喚起那些來自過去、難以言說的力量,並為『缺席者』(Absent One),甚至是死亡本身預留一個位置。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

他們同樣著迷於現實與虛構世界之間轉換所產生的張力,這也讓觀眾在看似日常的情境中,逐漸失去座標。故事背景設定在一座老舊的社區活動中心,那是他們童年記憶熟悉不過的場所,卻帶有承載數世代生活痕跡的神祕感。強納森.楊說:「我們並不期待每個人都擁有相同的懷舊記憶,但我們相信,所有人都能辨識出那股在當下聚集、回望過 去的衝動。」有人試圖理解這樣的共同儀式,有人被集體記憶吸引,也有人選擇陪著那些故事走到終結。「這個過程或許帶來慰藉,同時卻也潛藏風險,你可能在其中建立連結、找到自身的根源,也可能迷失於集體的迷宮之中。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)

在語言與身體之間的縫隙

在首檔合作作品《愛與痛的練習曲》(2015)之後,兩人逐步發展出一套獨特的創作方法:所有台詞皆以「畫外音」預錄完成,由舞者在舞 台上對嘴演出。強納森.楊形容,他們的合作重新形塑了他對表演的理解。「當我為劇場演員寫作時,語言與身體性之間往往緊密貼合;但在我與基德皮沃現代舞團的創作中,語言與舞者的身體之間則會拉開一道細縫,其中,我也不可避免地將注意力轉向編舞本身。」於是,推動演出的不再只是被說出口的台詞,更包括那些在語言之外的無聲動作。聲音與身體有時精準重合,有時則因刻意的不對齊而產生微妙錯位,觀看經驗反而顯得逗趣而詭譎。「每當演員的聲音與舞者動作突然完全重合時,我往往會忍不住笑出來。那種近乎詭異的同步瞬間,總是帶給我純粹的驚喜與喜悅。」

《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Michael Slobodian,圖片提供:國家兩廳院)

至於究竟是語言先行,或由身體引導創作方向,強納森.楊表示仍取決於作品的需要。「我們將語言視為舞蹈的催化劑,也將舞蹈看作促使人開口說話的力量。」在他們的合作裡,語言與舞蹈更像是雙主角,被推進同一個戲劇情境之中,既彼此衝突,又必須相互依存。這似乎也影射《集會遊戲》中的人與制度:制度為行動提供秩序,使人得以朝向共識前進;一旦失去這層結構,目標便難以成立。同樣地,作品中的預錄文本建立起清晰的敘事架構,引導舞者的身體動作組織成一個更容易被理解的故事。

《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)
《集會遊戲》劇照。(攝影:Sasha Onyshchenko,圖片提供:國家兩廳院)

集體與個體經驗的矛盾

《集會遊戲》創作的發展剛好在疫情之後,也讓強納森.楊對人與人交織而成的集體關係,特別是其中的矛盾面向,有了更深一層的體悟。「集體既可能滋潤生命,也可能對生命造成傷害。我從人群之中、從宏大的世界事件裡,以及從人類如音樂多聲部般、各自朝不同方向展開的人生軌跡中,獲得能量與啟發。然而,我也意識到自己必須不時轉身離開,暫時抽離這些對話,才能保護自己。」他坦言,有時即使置身於人群之中,仍會感到強烈的斷裂與孤立;反而是在獨處時,更能專注體察此刻正在活著的經驗,真正貼近「人類的處境」。回望這些年的經驗,他想:「疫情無疑是一場測試,考驗我們這物種是否有能力協力朝向共同目標。我們通過了這場考驗嗎?也許沒有。但是否出現過『這是有可能的』證據?我認為有,而我也依然抱持希望。」

強納森.楊。(攝影:Four Eyes)
強納森.楊。(攝影:Four Eyes)

強納森.楊(Jonathon Young)

加拿大劇作家、演員,溫哥華「電動劇團」(Electric Company Theatre)共同創辦人。其創作核心在於實驗性地融合文本、肢體與聲音,擅長以高度精煉的語言探討權力、創傷與集體意識。長期作為基德皮沃現代舞團(Kidd Pivot)創辦人暨編舞家Crystal Pite的重要創意夥伴,編寫多部享譽國際的代表舞作,包括《愛與痛的練習曲》(2015)、《各自表述》(2016)以及改編自果戈里諷刺劇的《欽差大臣》(2019)與《集會遊戲》(2025)等,並3度榮獲英國奧利佛獎(Laurence Olivier Award)最佳新舞作獎(2017、2022、2025)。

2026TIFA 克莉絲朵.派特✕ 強納森.楊《集會遊戲》

地點|國家戲劇院

時間|2026.05.28~30

文|吳哲夫
攝影|Four Eyes、Michael Slobodian、Romain Tissot、Sasha Onyshchenko 圖片提供|國家兩廳院

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/3月號《平衡的設計哲思》

做一場「超級盃中場秀」有多難?參與10多年的資深設計師解密!同篇盤點Bad Bunny表演5個彩蛋

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋

你也因Bad Bunny的超級盃中場秀,被拉丁文化感染了嗎?本篇除帶看秀中暗藏的5個彩蛋,也領你從幕前看向幕後,聽聽參與超級盃中場秀十多年的資深設計師Bruce Rodgers,談這場全美、甚至是全球矚目的大秀,籌備起來有何困難與挑戰。

20262月第一週,全美視線都集中在這個男人身上!21日,來自波多黎各的音樂人Bad Bunny,先憑《Debí Tirar Más Fotos》拿下葛萊美獎年度專輯,這是此象徵最高榮譽的獎項,首度頒給全西語專輯。28日,他再登全美年度盛事「超級盃(Super Bowl)」,帶來數十年來首次以全西語呈獻的中場秀舞台——從音樂、佈景到表演,再次將家鄉推向世界視野,以拉丁文化為核心串起一場鼓勵團結的慶典。

做一場超級盃中場秀有多難?

Bad Bunny超級盃中場秀彩蛋之前,這題先讓資深設計師Bruce Rodgers為你解答。Rodgers已參與超級盃中場秀製作十數年——2007Prince雨中開演,2022Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體,2023Rihanna「回歸本業」獻唱,到2025Kendrick Lamar登台,他都未缺席。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2023超級盃中場秀舞台由Rihanna擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

在體育場館策劃大型音樂表演,本就是一大挑戰,Rodgers在接受《紐約時報》訪問時更表示,超級盃中場秀是難上加難——不只要服務現場觀眾,還要顧及螢幕前鎖定直播、看重播的千萬(甚至上億)觀眾,整場秀被各方視線牢牢鎖定;且還得面臨極短的搭景和表演時間、草坪場地等重重限制,執行難度遠遠超過一般的體育場演唱會。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2025超級盃中場秀舞台由Kendrick Lamar擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

Rodgers依往年實戰經驗分享:中場秀舞台必須在8分鐘內搭建完成,而且是在運輸工具量能受限的情況下。為何受限?一是體育館本就承受著上萬人的重量,額外承重有限;且舞台得在為美式足球賽事鋪的草坪上搭建,還要考量表演後必須快速、完整復原,因此用來運輸設備的車輛約只能動用15輛(通常會用到40輛或更多)。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2022超級盃中場秀舞台邀Dr. Dre、阿姆、Snoop Dogg等嘻哈OG合體演出。(圖片來源:NFL YouTube)

「也許是險勝,但終將成功。」

在諸多限制下,中場秀幕後團隊必須在藝術家的理想與實務間尋求有效的解方,而這一切都是為了一場完美中場秀,一段隔天、隔年、甚至幾十年後還會令人回味的15分鐘表演。「人們渴望精彩、刺激的畫面,要第二天還能回味並津津樂道。我們不想呈現差強人意的的結果,而要成為『也許是險勝,但我們終將成功』的那種人。」

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

看Bad Bunny超級盃中場秀5個彩蛋

⟢ “ Qué rico es ser latino ” 揭開拉美生活光景

一句強而有力的開場白 “Qué rico es ser latino” (身為拉丁人真棒)為慶典揭開序幕。綠油油的甘蔗田中,Bad Bunny信步走出,邊唱邊走過收割甘蔗的農人、路邊玩骨牌的爺爺、做美甲的少女,遇上賣冰涼椰子水、波多黎各刨冰piraguaTaco、金飾的小販,沿途撿拾拉丁美洲日常生活光景。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 粉色小屋:波多黎各式溫馨 X 拉丁熱情

Bad Bunny這次也將他演出中常出現的「casita小屋」帶到現場,這幢粉色家屋再現了波多黎格傳統房屋的樣貌。門廊前舞動的「群眾」來頭可不小,Cardi BJessica AlbaPedro Pascal等拉丁裔明星齊聚於此,他們為表演助陣,也展現了拉丁人的熱情好客。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

Gaga獻唱的婚禮不是演的

Lady Gaga驚喜現身為一場婚禮獻唱名曲〈Die With a Smile,與Bad Bunny共舞,讓現場氣氛沸騰!據美媒《Entertainment Tonight》報導,這對愛侶不是演員,而是一對真實戀人,千萬觀眾真見證了他們許下畢生諾言的時刻。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 小男孩的驚喜大禮

表演最溫馨的橋段在這!Bad Bunny將他剛拿到的葛萊美獎盃,交給一位小男孩,這時一旁的老式小電視正播著他在今年葛萊美(也就是上禮拜)獲獎時的致詞片段,彷彿暗示著傳承。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

⟢ 歡騰後的真誠致敬

表演末段,鏡頭轉向一片樹叢中的電線桿,這暗示著2017年一場重創波多黎各的的毀滅性風暴——當年瑪莉亞颶風導致當地電力系統癱瘓,更造成數以千計的傷亡。Bad Bunny攀上電線桿獻唱,向風暴中喪生的人們致上敬意。

超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)
超級盃中場秀執行幕後揭秘!看Bad Bunny用拉丁文化鋪排的5個彩蛋
2026超級盃中場秀舞台由Bad Bunny擔綱演出。(圖片來源:NFL YouTube)

資料來源|The New York Times、Wallpaper

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