瑪黑家居全新空間開幕！當北歐設計走進城市日常，仁愛店「Design in Renai」打造居所之間的生活策展現場

當北歐設計不再只是風格標籤，而是一種可被感知、被使用的生活節奏，瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環，為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕！以「Design in Renai」為主題，將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相，更匯集超過 50 個國際居家品牌，打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

&Tradition 專屬展廳亮相，完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理，本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳，將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣，提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間，完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品，更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植，並於此次開幕首次亮相。

 The Archive Room：走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品，這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」，觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話，重新理解過去如何形塑當代審美。

 The Library：「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感，將設計書刊、器物收納於層架之中，呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相，Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架，而是一種「編輯生活的方式」，也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心：家不只是放置物件的地方，而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

 The Chair Lab：椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆，將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上，形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身，更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

除三大亮點展區外，本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相，讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示，讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

集結超過50個品牌，共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心，陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌，讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐；義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具；英國工業設計指標 Anglepoise，則以其標誌性的彈簧結構桌燈，回應工作與閱讀的日常場景。

空間色彩上，&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料，也同步於店內呈現，其低彩度、柔霧質地，讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie，以乾淨而具個性的木質與白花調，為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是，仁愛店亦首度與 Sony 合作，將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中，讓科技成為生活敘事的一部分，而非突兀的存在。

【期間限定】快閃策展啟動：ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品，瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展，將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中，ARTEK 90 週年限量聯名款家具，以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感，將印花與木紋融為一體，兼具藝術性與收藏價值；而經典「Stool 60」則再次提醒人們，真正的好設計，能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式，陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃，使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

→ Artek + Marimekko限量聯名家具系列：Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌，北歐設計美學為何迷人？

從選物到空間規劃，延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念，希望讓每位走入空間的人，都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡，家具不只是物件，而是生活情境的一部分；選物不僅是購買行為，更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分，而是在空間中自然流動，形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

為了讓這樣的美感能真正走進居家，瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議，我們以一致的設計視角提供協助，陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間，而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

瑪黑家居 仁愛店

地址：台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話：＋886 2-2775-5108

營業時間：Mon - Sun  12:00 - 20:00

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線，實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待，才拿到這張如藝術品般的專輯，不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享，一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年，林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後，一首首釋出的新歌，也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明，剛開始開案時，專輯的名稱已經定下來，但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法，最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果，都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

延伸閱讀：設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌，都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體，並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉，象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光；以性為主題的〈新郎〉，將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓；〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

當時他們先提出整體的視覺基調，確定走向後，便發展出現在所看到的「蘋果」造型，後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充，起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時，他們便認為這是個很特別的企劃形式，原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣，「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心，讓每一首歌都能單獨被檢視，那單曲封面也能依照企劃方向延伸，使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠？陳聖智說，初期連是否推出實體專輯都不確定，但大家經過一輪討論後，認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式，後來林宥嘉提出，希望這張音樂的載體本身能更具特殊性，同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此，他們最終選定了液態膠，並重新設計了實體封面。聶永真說，他們當初提了許多版本，其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果，這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示，其實像封面有一個眼睛和蘋果，它的呈現方式可以有很多種，而這次他們以極度圖像化的方式來表達，也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面，以黑膠這個尺寸而言，一個眼睛與一個蘋果並行在一起，它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現，除了封膜上的貼紙，封面並沒有出現任何專輯名稱，他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果，讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

細看封面，還藏了一個小巧思。陳聖智說，蘋果旁的「A」符號，不僅代表Apple，轉個方向後，看來就像是側邊的眼睛；再轉向，則化為象徵林宥嘉（Yoga Lin）的「Y」。

翻開專輯內頁，可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號，長成一棵隱喻宇宙的基因樹，這也象徵著各式各樣的個體，在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係；與之相對應的另一頁，則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後，組構出屬於人類的生命樹。

跳脫傳統黑膠配置，滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現，相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式，《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見，從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節，都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外，陳聖智提到，有些國外歌手的液態黑膠，無法直接收進封套，因此他們特別調整了封套的版型與厚度，使液態膠在收納後，即使平放也不會翹起。

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身，陳聖智分享，除了製作這張液態膠的壓片廠外，還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果，也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測，因此，每一張液態膠都是獨一無二的，這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充，液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成，讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

而這張蘋果專輯的核心想法，也被收進最細微的地方。歌詞本中，「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方，那些看似只是點綴的小點點，其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果，一再提醒著我們，每一個人都值得被看見與珍惜。

一座城市的魅力，往往藏在細節裡，像是一張讓人過目難忘的海報、一把讓長輩和孩子都能安心坐下的椅子，又或是一片在炎熱夏日裡，能讓人忘記城市喧囂的綠意廣場。這些隱而不顯的日常即景，都是讓城市更迷人的原因。而作為全台唯一獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證的國際設計競賽，邁入第19屆的「臺北設計獎」即日起至6月30日，廣邀全球創意人一起用好設計，回應來自城市的提問，創造出更美好的生活風景。

兩大徵件項目，集結多元創意能量

以「讓設計成為形塑美好未來的驅動力」為核心願景，今年臺北設計獎分為兩大項目，其中「國際競賽」涵蓋工業設計、視覺傳達設計與公共空間設計三大類，以不設定特定主題的方式，給予創作者最純粹的靈感自由；「臺北城市設計選拔」則以「永續‧共融」為題，無論是聚焦淨零碳排、韌性城市，或是懷抱著人文關懷與共享共融的思維，只要能與臺北產生對話、提出解決方案，都是這條賽道渴望留下的創意輪廓。

至於評選標準則從應用性（40%）、創意性（30%）、技術性（20%）及藝術性（10%）四大面向全面評估，格外看重作品的可量產性及市場性。總獎金則高達新臺幣450萬元，最高榮耀「全場大獎」獎金更達60萬元，得獎作品亦可取得年度標章授權，為創作者增添國際獎項的實質肯定。

評審來自4大洲、11個國家，匯聚多元設計眼光

另一方面，「臺北設計獎」向來以接軌國際為人所知，今年評審團更齊聚來自歐、亞、美、非四大洲，共11國的專業評審。像是工業設計類評審包含SONY設計團隊負責人Daisuke Ishii、西班牙瓦倫西亞地區設計基金會執行長暨WDO理事的Xavi Calvo等人；視覺傳達設計類則有ICoD秘書長Anssi Kähärä、Landor中東區域執行創意總監Lara Assouad等；公共空間設計類有Snøhetta建築事務所亞洲合夥人暨董事總經理Robert Greenwood、IFI理事Tatu Ahlroos等專家；臺北城市設計選拔則由臺灣設計研究院院長張基義領軍，易境永續設計顧問創辦人暨執行長何宗翰等設計人共同評選。

如此多元的文化背景，不僅能讓參賽作品在不同文化脈絡下接受檢視，淬鍊出凌駕於短暫潮流之上的「好設計共識」，更讓臺北設計獎成為創意人直面頂尖設計眼光的絕佳契機。

一次搞懂徵件眉角，傾聽得獎作品背後的思考工序

如果你正躍躍欲試，那麼將於6月3日（三）13:30–16:30在榕錦時光生活園區2樓舉辦的「2026臺北設計獎徵件暨年度活動說明會」，絕對是不容錯過的良機。當天不僅將詳細解析徵件辦法，更規劃歷屆得獎案例深度分享。在此，說明會也特別邀請曾以「金瑞田嬰小屋」榮獲臺北城市設計選拔金獎的樸明建築師事務所蔡崇憲建築師、曾以「溝通的開始Typing..._臺北市立美術館休憩空間規劃」奪得工業設計類金獎的無氏製作等獲獎團隊，不藏私地解構創意理念與實踐歷程。說明會最後也有問答與自由交流時間，讓人用一個午後的時光與大師對話，找到創意的方向。

畢竟，設計從來不只是關乎美感，更是我們回應城市，改變生活的溫柔革命。第19屆臺北設計獎的徵件倒數中，如果你對於身處的城市懷抱期待，這次不妨讓世界看見，你的好設計將如何形塑城市的未來。

_{臺北市政府產業發展局廣告}

_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}