第七屆漂鳥舞蹈平台盛大展開！匯聚全球14國、26部風格舞作、34位頂尖編舞家打造歲末最強「舞蹈馬拉松」

由翃舞製作（ Hung Dance ）主辦、獲選為 2025 Taiwan Top 演藝團隊及藝術未來行動專案支持的「2025 第七屆漂鳥舞蹈平台（ Stray Birds Dance Platform）」，將於 12 月 19 日（五）至 12 月 21 日（日）盛大登場。本屆平台展現驚人的國際動能，匯聚來自台灣、南韓、日本、香港、馬來西亞、義大利、澳洲、以色列、比利時、美國、法國、荷蘭、葡萄牙、新加坡等 14 個國家、共 34 位頂尖編舞家，將帶來 26 部風格迥異的精彩舞作。透過「 Showcase 特邀作品」與「 Selection 精選作品」兩大單元，Selection 精選作品徵件數今年更高達 209 件！連續三天打造一場高強度的舞蹈馬拉松，不僅是台灣編舞家飛向國際的起點，更是觀眾飽覽世界當代舞蹈光譜的絕佳機會。

漂鳥精神：實踐自我與國際流動的棲息地

「漂鳥」之名源自編舞家、翃舞製作藝術總監賴翃中的創辦理念，象徵著多方暫居、實踐自我的候鳥精神。賴翃中表示：「期許每一位在平台上暫留的參與者，能如同漂鳥般，在此實踐對舞蹈創作的想像，並感受各方匯聚的能量。」

臺中歌劇院藝術總監邱瑗長年對於年輕舞者的支持與關注，當日雖因公不克前來參與記者會，仍以溫暖文字傳遞祝福：「 關於翃中，他令我印象深刻的不僅只是作品精彩、有創意、各種競賽的得獎的長勝軍；更在於他身為年輕創作者，在世界舞台上打拼之時，還不忘創造舞蹈作品發表平台，幫助比他更年輕的舞蹈創作者有一個發展起飛的墊腳石。恭喜漂鳥舞蹈平台穩穩地邁進第七年，期望未來我們能夠持續在這個平台看到更多年輕舞蹈創作者與他們精彩作品。」

OISTAT 國際劇場組織執行長魏琬容亦出席致詞表達對於漂鳥舞蹈平台的支持：「OISTAT 是一個總部設在台灣的國際組織，我們的日常工作，就是把台灣的劇場人推向世界，把世界的劇場人帶進台灣。我們深知，要建立一個「國際網絡」是多麽不容易的事，需要長期的信任積累，以及持續不斷的對話。這也是為什麼，今天一定要來到這裡支持。因為我看見「漂鳥舞蹈平台」正在做一件相當艱難的事。通常一個舞團只要顧好自己的創作，但翃舞選擇了一條更辛苦的路——搭建平台。這不僅是展現自我，更是為了搭建一座讓台灣年輕人通往世界的橋樑。」

漂鳥舞蹈平台固定於每年 12 月舉行，以獨舞與雙人舞為主體，致力於成為台灣與國際舞蹈市場的橋樑。平台不僅提供演出舞台，更透過實質的「獎項機制」，串聯南韓、日本、香港、澳門、西班牙、德國、愛沙尼亞、新加坡、保加利亞等地的藝術節與劇院，為傑出作品媒合國際巡演與駐村機會。

Showcase 特邀單元：大師與新銳的跨國對話

本屆「 Showcase 」單元邀請多部重量級作品，展現成熟且多元的藝術視野，包含：國際聯演，邀請來自美國、以色列、荷蘭的雙人組合 Rebecca LAUFER 與 Mats van ROSSUM 將帶來開場作品《 Clay 》，以神話與民間故事為靈感，探討共存的意義。香港知名舞蹈家梅卓燕（ Mui Cheuk-yin ）將演出《竊竊花語》，靈感源自粵劇《帝女花》，展現深厚的文化底蘊。在展現風格跨界上，邀請台灣優尼客當代馬戲團（ Uni Circus ）帶來結合特技、雜技與物件操作的《假想敵》，探討自我與他者的邊界；日本編舞家 TAMAE Miki 則透過《Human? 》在愛與符號消解後尋找身體的重生。另，多元的身體語彙更展現於此單元中，囊括：南韓編舞家展現強大能量，包括 KIM Jaewoo 的《 ONE(more)-PIECE 》訴說人類無盡的貪婪，以及 Joseph KIM 的《 CHANG-GWI-DA! 》結合韓國傳統與身心技法，演繹被魅惑的驚悚與美感。

Selection 精選單元：競演激烈，議題多元

透過公開徵件脫穎而出的「Selection」單元，今年競爭激烈，作品議題涵蓋社會現象、文化認同到純粹肢體的探索。包含社會與性別觀察，邀請馬來西亞編舞家 Fairul ZAHID 的《SO-PAN》犀利審視伊斯蘭復興運動下的女性處境；法國 OUPS 舞團的《ADSURBE》融合當代舞與電音舞蹈（Electro dance），反思生產力至上社會中的過勞與荒謬。對跨文化共創的關注，策劃澳洲原住民藝術家 Baden HITCHCOCK 與台灣阿美族創作者潘巴奈（PAN Panay）合作的《回·聲》，融合莫圖族刺青圖紋與奇瓦伊族身體打擊，展開跨島嶼的文化對話。豐富的情感與哲學則展現於義大利 CollettivoDieci 舞團的《Das Unheimliche》在陰陽對立中尋找統合；台灣創作者簡子勛的《蜃景》則建構了一個充滿神話色彩的虛幻寓言。

此外，平台亦舉辦「漂鳥舞蹈工作坊」，邀請法國、南韓、台灣及比利時的編舞家親自授課，讓台灣舞者有機會近距離學習國際多元的身體技巧。這些舞蹈「漂鳥」們，將帶著來自世界各地獨特的肢體語彙與創作觀點，齊聚溫暖的臺灣過冬，為觀眾帶來一場高品質、高密度的舞蹈藝術饗宴，歡迎有興趣的觀眾，至 Opentix 購票系統上購票。

2025 第七屆 漂鳥舞蹈平台

日期： 2025年12月19日（五）至 12月21日（日）

地點： 臺灣戲曲中心小表演廳（臺北市士林區文林路751號）

城市裡的餐廳越開越多，但真正讓人想約朋友再去一次的，其實不多。究鶴的出現，像是拋出一個簡單卻誠實的問題—一場舒服的聚餐，究竟該是什麼樣子？

氛圍，是聚餐的起點

走進究鶴，最先被感受到的往往是光線。柔和、不刺眼，讓木質紋理顯得格外溫潤。大量木質元素、低彩度材質，以及刻意保留的桌距與留白，讓空間維持著舒服的呼吸感，也讓人更容易慢下來，好好赴一場約。空間以「森林中的聚餐場景」為靈感，白天有自然光落下的輕盈感，入夜後，燈光則與木質色調一起沉進安靜暖意裡。

定食之外的記憶點

每份定食除了主餐，還搭配三道隨季節調整的小菜、每日湯品與招牌蒸蛋。「水雲梅醋晶凍」帶著微酸清爽，替味蕾緩緩暖身；「舒肥炙燒雞胸佐青豆醬時蔬沙拉」口感細緻，青豆香氣與蔬菜甜味自然交融；「松露貝柱蒸蛋」則以淡淡松露氣息襯托干貝鮮味，質地柔滑。許多熟客回訪時固定會點。

招牌的「流水號蒜味鮮蝦飯」同樣讓人難忘。蒜香、蝦油與醬香在熱氣裡慢慢散開，風味濃郁卻不顯厚重。每碗附上的專屬流水號卡，看似只是小小巧思，卻意外留下鮮明記憶。很多人後來想起究鶴，第一個浮現的，往往也是這個畫面。

在RICHARD MILLE 不斷突破製錶疆界的旅程中，RM 55-01 手動上鍊鏤空腕錶如一場輕盈革命，以低於5 克的超輕機芯與 TPT 複合材質，融合 F1 賽車精髓與航空科技，將極簡美學推向巔峰。這不僅是時間的守護者，更是當代生活藝術的象徵，邀菁英感受機械與重力的詩意對抗。

重量低於 5 克的工藝極限

對於極致設計的追求，往往體現於對細節的近乎偏執。RM 55-01 搭載了品牌研發的 RMUL4 手動上鍊機芯，整枚機芯的重量竟然不到 5 克 。為了實現這種極端的輕量化，品牌選擇了捨棄自動擺陀的干擾，讓光線得以穿透齒輪與橋板的縫隙，讓佩戴者能直觀地感受機械跳動的韻律 。機芯底板與橋板皆選用航空航太等級的五級鈦合金打造 。這是一種兼具高強度與抗腐蝕性的材質，但其加工難度極高，對銑削工具更是嚴苛的考驗 。透過微噴砂、磨砂與黑色 PVD 塗層的層次處理，冷冽的金屬線條展現出如現代建築般的力量美學 。

碳纖維與石英纖維的織造

在錶殼的選擇上，RM 55-01 提供了三種各具性格的表情：經典深邃的 Carbon TPT 碳纖維，以及溫潤純粹的白色與灰色 Quartz TPT 石英纖維。這些高科技複合材質不僅大幅減輕了整體重量，其天然形成的大馬士革紋理，更賦予了每一枚腕錶獨一無二的視覺印記。腕錶核心如同微縮藝術的現場，雙驅動系統確保能量如溪水般平順流淌，賦予時間優雅從容的步履 。設計者摒棄繁冗構造，改以精密平衡技術掌握律動，不僅強化了穩定性，更讓時間的運行在面對外界衝擊時，依然保有如建築結構般的堅韌與靜謐。

靜謐與張力的平衡

RM 55-01 展現了一種「含蓄的內斂」。遠觀時，它以極簡的輪廓消融於腕間；近賞時，卻能感受到充滿機械張力的結構美感 。空間在此刻不再是虛無的背景，而是時間誕生與流轉的實體場所 。在追求繁複的時代，RICHARD MILLE 用這枚極致輕量的作品告訴我們：真正的奢華，往往藏在那些被省去的重量之中。

文、圖片提供｜ RICHARD MILLE