湖面上的優雅珍珠!建築大師Renzo Piano設計越南河內「西湖歌劇院」,以輕盈薄殼構築音樂之島

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島

越南首都河內的老城區,交織今昔與東西文化,入夜後滿市燈火,混亂卻迷人的生命力時刻湧動。距此不過15分鐘車程,西湖與老城區形成鮮明對比,翠綠波光寧謐而靈動,如城市中靜靜待人探索的B面。

未來,西湖景色將更加引人入勝——如珍珠般浮於水面的「音樂之島(Isola della Musica)」即將落成,這座集歌劇院及文化藝術公園為一地的「小島」,由普立茲克建築獎得主Renzo Piano及其團隊RPBW操刀,將當地人捕牡蠣孕育珍珠的生活日常,轉化為一座詩意建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

當代建築大師Renzo Piano,龐畢度中心、富邦美術館都出自他手

作為當代最具影響力的建築師之一,Renzo Piano在歐美及亞洲各大城市皆有代表作。他被譽為「建築詩人」,建築思考存在於科技與感性的交集,從在地環境與人文脈絡取材,藉理性科學知識構築實踐。近年最為台灣人熟悉的無非是台北富邦美術館,及其附近的富邦A25辦公大樓。再將時間軸回推,巴黎前衛建築的指標——龐畢度中心,在1970年代以「管線外露」的破格設計震撼業界;另有日本關西國際機場、柏林市中心的波茨坦廣場、紐約時報大廈等經典之作。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:富邦美術館)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Centre Pompidou)

湖上珍珠:詩意轉化在地生活光景

名為「音樂之島」的河內西湖歌劇院,延續了Renzo Piano的設計特色,無論是從在地文化取材、或是建築工法的突破等,都在此作體現。「音樂之島」位於河內西湖和Đam Tri湖的交界處,建築外觀如一顆自水下優雅浮起的珍珠。設計靈感源自湖邊居民的生活方式,過去在地漁民以捕撈湖內的淡水牡蠣「Trai」維生,而Trai所孕育的珍珠總帶粉、橙或白色的細膩色澤。RPBW建築團隊於是將珍珠的渾圓輪廓、柔美光彩,轉化為「音樂之島」。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

構築珍珠的結構與材質巧思

為了重現珍珠輪廓,RPBW在發想結構時,從自然界各種多層幾何結構找尋靈感,最後決定以三維懸鏈面作為建築的核心語彙,並融入Renzo Piano多年來對薄殼結構的研究成果。「音樂之島」主要由薄殼肋狀混凝土構築,這種結構能將建築載重分散到「島嶼」內部與方形底座的多個支點,形成受力平衡且穩固的建築。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)
越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

建築外牆將覆上不同尺寸的陶瓷磁磚,形成像素般的視覺效果,陶瓷亦會隨時序和光影流轉呈現不同色彩,呼應珍珠的柔美色澤。輕盈薄殼、玻璃帷幕、磁磚外牆與水色共織,湖上的珍珠悄然成形。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

水上建設是一大挑戰

「音樂之島」落成後將串連原先被分隔的2座湖泊——西湖與Đam Tri湖,訪客入內將可俯瞰周圍湖景風光,為此建造過程需移除約13,000平方公尺的既有陸地。也因建築坐落湖上,工程難度相當高。傳統的水上建設通常需要建造臨時的「圍堰」,用來阻擋水體進入施工區域,以便進行水中及水下作業。然而,RPBW提出了替代方案,藉由讓建築維持在既有的陸地邊界內,並興建一系列類似堤防的結構,讓施工得以透過較為傳統的工程設備進行,而不動用需高度工程專業的圍堰。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

歌劇院、碼頭、湖畔步道共織城市新風景

佔地約191,000平方公尺,「音樂之島」以歌劇院為主體延伸出廣闊的公共休憩空間,未來將以藝文活動為軸營運。建築內部設置2大表演廳,分別是可容納千人的歌劇院,及設有彈性座位的多功能演出空間。周邊設施也會大幅升級,將增設湖畔步道,以及8座船舶碼頭,其中一座將直接與歌劇院串連,形成一條全新的水上交通路線。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:RPBW)

「音樂之島」預計於2027年完工,落成後將與老城區建於20世紀初的「河內歌劇院」相映,串起城市中的藝文漫步路徑,邀人們從舊時走向今日,從城區走向自然,探尋河內跨與時空之美。

越南河內「西湖歌劇院」建築2027年完工!Renzo Piano以珍珠為靈感打造音樂之島
(圖片來源:Wikipedia)

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MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典「骨頭手鐲」線條化為蒂芬妮藍半透明玻璃帷幕
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彷彿一塊正慢慢融化的薄荷冰磚,MVRDV為珠寶品牌Tiffany & Co.設計的北京旗艦店,為三里屯街區添了份浪漫而靈動的氣息。建築立面如流水般延展的玻璃帷幕,不僅在色彩上直觀呼應Tiffany & Co.標誌性的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」,也透過線條與造型,向傳奇珠寶設計師Elsa Peretti設計的「Bone Cuff」手鐲致敬。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

回顧MVRDV X Tiffany & Co.特色店鋪

2025年底開幕的北京三里屯旗艦店,是Tiffany & Co.五度與荷蘭建築事務所MVRDV共創之作,過去雙方曾攜手打造品牌位於中國、新加坡、德國等地的店鋪建築。在上海前灘太古里,門店立面由6,988顆手工打造的「玻璃鑽石」構築,璀璨奪目,呼應Tiffany & Co.引以為傲的鑽石珠寶;在新加坡樟宜機場,店鋪被珊瑚造型的3D列印外牆包覆,靈感源自品牌珠寶作品中常見的植物元素。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

將經典「骨頭手鐲」化為建築線條

視線轉至北京,MVRDVTiffany & Co.經典手鐲「Bone Cuff」汲取靈感,為品牌構思旗艦店建築。Bone Cuff誕生於1970年,出自義大利珠寶設計師Elsa Peretti之手。她受童年參觀羅馬古老地下墓穴的旅程啟發,融合對建築鬼才高第(Antoni Gaudí)作品的觀察,賦予手鐲不規則的流動線條,更特別的是,她也根據人體骨骼調整手鐲結構,使其得以完美貼合配戴者手腕線條。從創作思考到實品,此作都可謂珠寶界最具顛覆性的傳奇作品之一。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.)

如夢似幻的「蒂芬妮藍」玻璃帷幕

MVRDV如何將手鐲線條轉化為建築元素?團隊利用一系列弧形玻璃肋狀結構,為建築搭起高達20公尺、如波浪般起伏的半透明帷幕,並善用門店位在十字路口的位置優勢,讓帷幕面向街邊處尤向外凸出,讓立面與街區在視覺上形成更活潑、有趣的互動關係。色彩則以介於藍、綠之間的「蒂芬妮藍(Tiffany Blue)」優雅色調呈現,為門店增添一抹空靈之感。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

玻璃帷幕隨日光流動、觀者移動而產生的變幻視覺效果,也是MVRDV欲強調的設計巧思,對此合夥創辦人Jacob van Rijs表示:「從側面看,密集排列的層疊玻璃片會放大光影的變化,從而凸顯立面的曲線形態。當觀者靠近建築,還能從玻璃片之間隱約看見店內展示的珠寶。」透過這樣的設計,MVRDV盼能讓門店像是「如夢似幻的存在」,彷彿遊走於幻境和現實之間,在喧鬧的城市鬧區顯得格外脫俗。

MVRDV設計Tiffany & Co.北京旗艦店建築!經典Bone Cuff手鐲線條化為半透明玻璃帷幕
(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)
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(圖片來源:Tiffany & Co.、MVRDV)

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遊阿姆斯特丹必訪的荷蘭國家博物館(Rijksmuseum),2026年秋天將迎來一座嶄新的戶外雕塑公園,邀藝術迷將穿梭綠意之間,飽覽賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)等雕塑大師的經典作品!

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(圖片來源:Rijksmuseum)

濃縮荷蘭800年藝術精華

作為荷蘭最具代表性的藝文機構,荷蘭國家博物館(Rijksmuseum)展示了荷蘭近800年來的歷史和藝術精華,館藏中上千幅荷蘭黃金時代的繪畫作品,吸引不少藝術迷不遠千里來此朝聖,其中又以林布蘭《夜巡》、維梅爾《倒牛奶的女僕》最具代表性,堪稱鎮館之寶。與館內珍藏畫作相映,每年在博物館花園舉辦的年度雕塑展同樣精彩。

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(圖片來源:Rijksmuseum)

專為20世紀雕塑藝術而生的公園

2013年重新向大眾開放以來,荷蘭國家博物館每年持續於花園舉辦盛大的雕塑展,其由唐吉訶德私人基金會(Don Quixote Foundation)捐款支持,讓展覽得以免費開放觀眾入場參觀,近距離感受雕塑藝術的雄偉與細膩。

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(圖片來源:Rijksmuseum)

如今,唐吉訶德基金會更進一步捐贈6,000歐元,支持博物館打造一座全新的雕塑公園,園區將聚焦於20世紀以來的雕塑作品,常態展出賈科梅蒂(Alberto Giacometti)、考爾德(Alexander Calder)、路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)、尚·阿爾普(Jean Arp)、亨利·摩爾(Henry Moore)等大師之作,另搭配輪替式特展呈現現代雕塑的多重內涵。

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(圖片來源:Rijksmuseum)

Foster + Partners操刀設計,重現阿姆斯特丹學派建築之美

這座全新的雕塑公園,取基金會之名命名為「唐吉訶德展亭與花園(Don Quixote Pavilion and Garden at the Rijksmuseum)」,由英國知名建築事務所Foster + Partners規劃整體場域。園區將串聯3座展亭和鄰近的Carel Willinkplantsoen公園,為城市添一片藝術綠地。

荷蘭阿姆斯特丹國家博物館「雕塑公園」今秋開放!集結賈科梅蒂、考爾德等20世紀雕塑大師作品
(圖片來源:Rijksmuseum)

值得一提的是,這3座展亭過去並未對外開放,其建築採阿姆斯特丹學派風格建造,以紅磚為主要材料,藉精湛的砌磚技術賦予建築充滿動態感的有機造型,體現20世紀初期盛行於荷蘭的表現主義藝術與設計思潮。Foster + Partners將對既有建築進行改造,考量採光、動線等配置,讓整體空間更適合藝術展演,為訪客打造一處能同時欣賞雕塑大作和荷蘭經典建築之美的藝術場域。

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