衛武營躋身國際頂尖藝文場館!勞力士跨域許諾支持:在台引進世界級演出,以爆紅假聲男高音《超越》揭新頁

衛武營躋身國際頂尖藝文場館!勞力士跨域許諾支持:在台引進世界級演出,以爆紅假聲男高音《超越》揭新頁

衛武營與勞力士啟動合作關係,可謂其走入全球頂尖文化機構網絡的重要里程碑。肩負「提升在地文化景觀,深化國際藝術連結」使命,雙方將致力匯聚世界級傑作於地方樞紐,續寫台灣表演藝術新頁。本文關注場館和品牌此前鋪陳與此後展望,同場邀你親臨觀賞預定2026年3月21日為計畫揭幕的精彩音樂會。

衛武營日前發表消息,正式宣布攜手瑞士鐘錶品牌勞力士(Rolex),未來共同秉持嶄新視角開創文化傳承的下一篇章。從耕耘台灣表演藝術能量,到涵養藝術底蘊而與世界密切對話,勞力士將以專屬鐘錶合作夥伴(Official Timepiece)之姿,協力場館推動國際大師和地方舞台間的高層次交流。有賴衛武營標誌性的旗艦歌劇製作等項目實踐,總體計畫期待在當代語境下重新詮釋經典與傳統,沿襲對藝術的不懈追求,締造跨越時間的文化資產。以下依序爬梳勞力士伸入多元範疇的品牌觸角、衛武營著眼在地並面向世界的發展願景,深究雙方合作脈絡及又一精品品牌力行藝術贊助的美談。

衛武營2018年啟用,化身「眾人的藝術中心」。(圖片來源:衛武營)
衛武營2018年啟用,化身「眾人的藝術中心」。(圖片來源:衛武營)
營運上積極發展南台灣表演藝術環境,目標成為接軌國際的重要基地。(圖片來源:衛武營)
營運上積極發展南台灣表演藝術環境,目標成為接軌國際的重要基地。(圖片來源:衛武營)

勞力士|1976年結緣首位合作夥伴,積極促成藝術登峰

「恒動(Perpetual)」一字承載品牌價值,勞力士不僅專注彰顯製錶本業的精湛工藝與卓越品質,更充分肯定藝術在當今社會所扮演的重要角色:藝術家透過作品喚醒共通情感、聯繫群眾,不斷激發各樣創意——此時,品牌所為正是措置有利條件,助他們登峰造極。

回望逾半世紀歷程,勞力士自1976年與首位合作夥伴、著名女高音卡娜娃女爵士(Dame Kiri Te Kanawa)結緣以來,已建立和眾多藝術先驅的深厚關係,每位皆憑最高標準於所屬專業精益求精。後進一步與世界級藝術領域代言人及機構展開合作,使涵蓋建築、電影、舞蹈、文學、音樂、戲劇、視覺藝術的跨域支持計畫《藝術傳承・恒動不息(Perpetual Arts Initiative)》逐漸成形。至今仍持續與才華橫溢的創作者、頌揚非凡藝術成就的各地單位攜手並進;一來表彰傑出人才,二來培養後起之秀,供其機會攀自身高峰。上述內容以外,勞力士亦鼓勵體育和探險活動,且投入環境保護,展現關愛地球的企業態度。

衛武營與勞力士舉辦記者會,對外宣布專屬鐘錶合作夥伴關係;左起勞力士台灣分公司總經理林人和、勞力士大中華區行政總裁馬思明(Maxim Lamarre)、衛武營藝術總監簡文彬、衛武營營運副總監黃國威。(圖片提供:勞力士/攝影:Carlo Borlenghi)
衛武營與勞力士舉辦記者會,對外宣布專屬鐘錶合作夥伴關係;左起勞力士台灣分公司總經理林人和、勞力士大中華區行政總裁馬思明(Maxim Lamarre)、衛武營藝術總監簡文彬、衛武營營運副總監黃國威。(圖片提供:勞力士/攝影:Carlo Borlenghi)

2026年決意攜手衛武營,勞力士台灣分公司總經理林人和說明,「透過這次合作,我們不僅禮讚傳統,也開啟創意與文化交流的新機會。表演藝術能跨越界限,凝聚社群,激發對話;藉由此夥伴關係,衛武營與勞力士再次重申我們的承諾——持續為在地與國際觀眾帶來更豐富的文化體驗。」

首檔演出預定迎來征服Z世代的歌劇巨星奧林斯基。(圖片提供:衛武營)
首檔演出預定迎來征服Z世代的歌劇巨星奧林斯基。(圖片提供:衛武營)

衛武營|從「眾人的藝術中心」躋身國際頂尖藝文場館

如藝術綠洲般坐落高雄鳳山,衛武營作為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院,由荷蘭麥肯諾(Mecanoo)建築事務所建築師暨共同創辦人侯班(Francine Houben)汲取靈感自當地常見的榕樹群,轉化樹冠盤根錯節的意象為流暢的白色波浪曲線,連綴主體建築獨特外觀。館內共設4座國際級場地,每年呈獻包括歌劇、音樂、舞蹈、馬戲、傳統戲曲等600餘場海內外藝術家演出,造訪人次超過150萬;其中尤具代表性的音樂廳採全台唯一的葡萄園式設計,經環繞舞台的階梯座椅堆疊全方位感官饗宴與聲學效果。

坐落高雄鳳山,衛武營現為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院。(圖片提供:衛武營)
坐落高雄鳳山,衛武營現為台灣規模最大的藝文場館、亞洲最大單一屋頂綜合劇院。(圖片提供:衛武營)
館內共設歌劇院(左上)、音樂廳(右上)、表演聽(左下)、戲劇院(右下)4座國際級場地。(圖片來源:Mecanoo)
館內共設歌劇院(左上)、音樂廳(右上)、表演聽(左下)、戲劇院(右下)4座國際級場地。(圖片來源:Mecanoo)

廳院間另規劃半戶外公共區域「榕樹廣場」,不使用直角牆體圍堵,轉藉樹蔭似的弧形鋼鐵頂棚模糊室內外邊界,讓風與光影得以自由穿透,實現該場館願成「眾人的藝術中心」之旨——既嶄露建築美感,甚透過開放的空間策略,將藝術自然融入居民日常,打造與世界連結的文化樞紐。

無圍牆的榕樹廣場24小時開放,民眾可自在活動和休憩。(圖片來源:衛武營/攝影:Iwan Baan)
無圍牆的榕樹廣場24小時開放,民眾可自在活動和休憩。(圖片來源:衛武營/攝影:Iwan Baan)

>> 延伸閱讀解密高雄「衛武營」全球最大單一屋頂劇院!荷蘭建築團隊Mecanoo、藝術總監探訪全台最大藝文場域秘辛

今再成為勞力士初次出手支持的台灣在地表演藝術中心,實屬躋身國際頂尖文化場館行列的象徵,衛武營藝術總監簡文彬表示,「衛武營自2018年啟用以來,便致力於體現『眾人的藝術中心』之願景,我們深耕歌劇、舞蹈與傳統戲曲,不僅是為了守護文化根基,更是為了在當代語境中尋求突破。勞力士對於卓越品質的極致追求與『永恆傳承』的堅定信念,與衛武營的發展策略極為契合。透過雙方合作,我們期許能讓台灣獨特的文化創意力獲得肯定,並在國際藝壇的舞台上展現獨特的光芒。」

承先啟後:力邀世界級藝術家來台,展望群星雲集的未來

過去即有過勞力士代言人、傳奇男高音Jonas Kaufmann在衛武營留下足跡。雙方啟動合作關係的首度對話,則由音樂會《超越(Beyond)》於2026年3月21日揭開序幕——自2025年起出任勞力士代言人、現下最受矚假聲男高音之一奧林斯基(Jakub Józef Orliński),將挾以風靡全球的舞台魅力和技巧,同台實力強勁的金蘋果古樂團(Il Pomo d’Oro),為台灣觀眾帶來同步世界的視聽體驗。

▼ 精彩片段搶先聽
奧林斯基X金蘋果古樂團《超越》預定2026年3月21日登場。(圖片來源:衛武營)
奧林斯基X金蘋果古樂團《超越》預定2026年3月21日登場。(圖片來源:衛武營)

勞力士多年來未停下擴展藝術合作版圖,除與米蘭斯卡拉歌劇院(Teatro alla Scala)、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院(Royal Ballet and Opera)、紐約大都會歌劇院(Metropolitan Opera)、巴黎國家歌劇院(Opéra national de Paris)、布宜諾斯艾利斯哥倫布劇院(Teatro Colón)等全球諸多頂尖歌劇院與表演藝術中心結為合作夥伴外,更涉足薩爾斯堡音樂節(Salzburg Festival)、聖靈降臨節音樂節(Whitsun Festival),並支持維也納愛樂(Vienna Philharmonic),憑其無與倫比的新年音樂會和仲夏夜音樂會聞名於世。今後與衛武營的合作深度,無疑也將步步體現於引進世界級演出的承諾上。

延伸閱讀

RECOMMEND

真正的不凡往往藏在最平凡的事物裡!專訪法國編舞家菲利普.拉斐耶:用「A4」改變人們觀看世界的方式

前年,以幽默顛覆芭蕾與性別想像的《蓬蓬》(TUTU),首度來臺便場場完售。今年,菲利普.拉斐耶和曼波男孩舞團(Chicos Mambo)回歸新舞臺藝術節,推出全新作品《A4》,又將為觀眾帶來什麼樣的舞臺驚喜呢?

走進劇場之前,你或許很難想像,一張A4紙,能成為舞臺上的主角。它是我們每天使用、卻幾乎不曾多看一眼的日常物件。然而在法國編舞家菲利普・拉斐耶(Philippe Lafeuille)的眼中,它可以變成面具、服裝、風景、樂器,甚至是一位與舞者共同演出的夥伴。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

一張紙,是限制,也是通往自由的大門

談起《A4》創作的起點,菲利普分享:「我相信,最能激發想像力的,正是那些人們再熟悉不過的日常物件。」他認為,人們每天與這些物件共處,卻也因此不再真正注視它們,「創作者真正的工作,就是輕輕挪動人們觀看的角度,讓隱藏其中的詩意、荒謬與戲劇性重新浮現。」《蓬蓬》的蓬蓬裙,是一個極具力量的文化符號;在《A4》裡,他選擇了一張幾乎沒有存在感的紙,「限制往往是自由的起點,當物件越平凡,越迫使我們發明意想不到的用途。這有點像孩子看待世界的方式——一個紙箱可以變成城堡,一張紙也能化作一隻飛鳥。」菲利普解釋道。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

四種身體語言,共同寫下一部作品

A4》的「4」,也來自四位背景截然不同的表演者。現代舞、Hip Hop、馬戲與肢體劇場,在同一個舞臺上相遇,每個人都擁有不同的身體語言與表演節奏。一般編舞或許追求整齊一致,但菲利普做的,恰恰相反:「我從來不會要求表演者去符合某種樣貌,每個人都帶著自己的故事、技術、身體習慣與能量來到排練場,這份多樣性正是《A4》的核心。」排練時,他會花大量時間觀察每位舞者,設計情境、遊戲與限制,讓表演者提出自己的想法,有時會產生火花或衝突,但舞臺上真正有生命力的東西,往往就是從此處誕生的,「很多精彩的片段其實都來自表演者自己的提案。他們是共同創作者,而不只是執行者。」

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

服裝是具有生命的編舞元素

若說《蓬蓬》的靈魂是蓬蓬裙,那麼《A4》最令人驚豔的,便是舞者身上如高級訂製服般流動的流蘇。「我很喜歡當服裝能夠改變動作、揭示另一種動作,甚至透過限制身體,反而創造出新的可能性。服裝從來不只是穿在表演者身上的配件,更是舞臺上的共演夥伴。」菲利普說服裝能放大動作、隱藏輪廓或扭曲比例,也可能會捕捉光線與製造視覺錯覺,它像是一個有生命力的編舞元素,而非演出完成後才添加的裝飾。在《A4》中,流蘇像是身體的延伸。當舞者旋轉、跳躍或快速移動,纖細的線條會讓動作彷彿持續流動到身體之外,觀眾甚至難以分辨,究竟是服裝在舞動,還是身體正在跳舞。

(攝影:Valentin Freland)
(攝影:Valentin Freland)

以全新的視角觀看世界

從《蓬蓬》到《A4》,菲利普一再打破人們對舞蹈的既定印象,卻始終沒有試圖給出標準答案。「我始終熱愛創造一座充滿變形與轉化的劇場,讓身體、物件與想像彼此對話、持續流動。我的目的不只是帶給觀眾驚喜,更希望他們離開劇場後,重新凝視身邊熟悉的事物。如果有人看完《A4》之後,再也無法用原本的眼光看待一張普通的 A4 紙,那我就成功了!」菲利普與曼波男孩像是為觀眾開啟了一扇門,期望讓每個人再次擁有重新觀看、感知世界的能力。

(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)
(圖片提供:中國信託新舞臺藝術節)

2026中國信託新舞臺藝術節|曼波男孩舞團《A4

場次:10/24() 14:3010/24()19:3010/25() 14:30
地點:臺北表演藝術中心 球劇場

購票請點此

文|黃阡卉 攝影|Valentin Freland 圖片提供|中國信託新舞臺藝術節

2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?
2026薩爾斯堡藝術節現場直擊:串聯音樂與設計,百年藝術如何化身當代城市展演?

時間是文化孕育的基礎,也是藝術發展的見證。多年來,勞力士支持眾多知名音樂家與藝文場館,作為技藝精進的堅強後盾。早從2012年,勞力士就成為薩爾斯堡藝術節(Salzburg Festival)的主要贊助商,共同在傳統與創新之間,於當代賦予樂曲新的生命。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

奧地利薩爾斯堡的格特萊第街,一間間精品店鋪與老城建築相融,懸吊的鐵製招牌古老而精緻。1756年,莫札特在格特萊第街9號出生,這棟黃色宅邸保存至今,成為眾人的朝聖之地。沿著街道往南走,是1920年薩爾斯堡藝術節的誕生地「主教座堂廣場」,當時上演了霍夫曼司塔爾(Hugo von Hofmannsthal)的道德劇《每個人》(Jedermann);再往前,即是現今薩爾斯堡藝術節主要演出的3大場館:岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院。音樂隨著時間在城市延展,也在不同場域和演出者間沉澱出新生。

薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)
薩爾斯堡藝術節的3大主要場館位置臨近。(攝影:SF/Andreas Kolarik)

集結音樂、歌劇、戲劇的世界舞台

夏季的歐洲音樂風景是熱鬧的。不同於愛丁堡藝術節以表演藝術聞名、琉森音樂節聚焦古典音樂,或拜魯特音樂節專演出華格納歌劇,薩爾斯堡藝術節的特色在於集結音樂、歌劇、戲劇等多元領域,可謂世界最重要的文化盛事之一。

大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院舞台一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
大節日劇院大廳。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

除了具有深厚的古典樂傳統,薩爾斯堡藝術節也持續引入新作與創新,更在2012年迎來勞力士作為主要贊助商,注入新的動能。2026年登台演出的女中音芭托莉(Cecilia Bartoli)、鋼琴家王羽佳(Yuja Wang)、小提琴家卡普松(Renaud Capuçon)、歌劇演唱家伯恩海姆(Benjamin Bernheim)、男高音佛瑞茲(Juan Diego Flórez)、指揮家杜達美(Gustavo Dudamel)等,皆為勞力士代言人;維也納愛樂樂團(Vienna Philharmonic)也從2008年起由勞力士擔任獨家合作夥伴,足見勞力士在音樂領域的長久支持。

芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)
芭托莉(中央紫色衣服者)自1994年擔任勞力士代言人。(攝影:SF/Marco Borrelli)

這並不是勞力士首度贊助藝術,早於1976年,勞力士就已與女高音卡娜娃(Dame Kiri Te Kanawa)展開合作。之後勞力士啟動「藝術傳承.恒動不息」計劃(Perpetual Arts Initiative),一方面表揚傑出音樂家,一方面也支持米蘭史卡拉歌劇院、倫敦皇家芭蕾暨歌劇院、紐約大都會歌劇院、巴黎國家歌劇院等國際藝術機構,或與著名藝術節及樂團合作。台灣高雄的衛武營國家藝術文化中心,也從2026年由勞力士擔任專屬鐘錶合作夥伴,並於同年3月迎來勞力士代言人、假聲男高音奧林斯基(Jakub Józef Orliński)的演出,搭起在地與國際的連結。

衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
衛武營國家藝術文化中心坐落高雄,為台灣規模最大的藝文場館,亦是亞洲最大的單一屋頂劇院,每年呈獻逾600場國內外演出。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)
奧林斯基自2025年起擔任勞力士代言人,以精湛技巧與舞台魅力風靡全球。(圖片提供:衛武營)

獨奏與交響樂的兩種共鳴

2026薩爾斯堡藝術節的節目,圍繞著「時間的誕生與心的力量」(The Birth of Time and the Power of the Heart)展開,邀請觀眾隨著舞台上的人物探尋自我,也在途中看見愛的多樣面貌。

岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)
岩石騎術學校劇院一景。(攝影:Salzburger Festspiele / Luigi Caputo)

其中,王羽佳的鋼琴獨奏會是獨特的存在,除了她以一人之姿征服藝術節的大舞台,更在於她一貫「不事先公布曲目」的作風。曲目形同卡司,左右了表演的期待值,亦能讓演出者與觀眾有所準備。而王羽佳如同音樂版的「無菜單料理」,完售的門票,證明了本人就足具魅力。當燈光暗下,身著白色禮服的王羽佳登場,從大膽的舞台時尚、招牌的「俯衝式鞠躬」到凌厲指法,在這些鮮明特色下,最動人的仍是她享受音樂的姿態,甚至在結束後一次又一次的Encore,成就了一場過癮演出。

王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳以凌厲指法著稱,但在緩慢曲風的演繹亦相當精彩。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)
王羽佳多次謝幕又多次Encore,相當享受舞台氛圍。(攝影:SF/Marco Borrelli)

若王羽佳是音樂盲盒的驚喜,那著名指揮家慕提(Riccardo Muti)帶領維也納愛樂樂團演出威爾第《安魂曲》(Messa da Requiem),則是卡司與曲目的經典組合。慕提與維也納愛樂樂團的首次合作,即是在1971年的薩爾斯堡藝術節,55年的默契透過張力十足、交響樂與人聲交織的名曲展露。在大眾最熟悉的第2樂章〈末日經〉,樂音在弦樂、銅管、鼓、人聲間來回切換,時而齊出時而錯落,帶領聽眾遊走群體與個人的恐懼。慕提的指揮沒有多餘或華麗手勢,其中一段,部分樂手分別被安排至舞台側邊與後方觀眾席,讓樂譜裡的末日空間想像,實體化為劇院的聆聽感受,而這也仰賴指揮與樂手的精準配合。

慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
慕提與維也納愛樂樂團合作多年。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)
現年85歲的慕提仍在巔峰狀態,平衡了《安魂曲》的宗教性與戲劇性。(攝影:SF/Marco Borrelli)

歌劇台前幕後的匠人精神

而歌劇《蘭斯之旅》(Il viaggio a Reims)則展示了傳統與創新的交融。《蘭斯之旅》由羅西尼(Gioachino Rossini)創作於1825年,當年正值法國國王查理十世的加冕典禮,並在蘭斯舉辦了一系列慶祝活動;他便以此為故事基底,邀請多位當紅歌者演繹這齣喜歌劇。

內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
內凹的三角形舞台布景,加上兩排房門的設計,讓舞台成為旅店空間。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的喜劇節奏極強,除了歌聲,肢體表演也值得一看。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

2026薩爾斯堡藝術節的版本由擅長喜劇的柯斯基(Barrie Kosky)執導,他保留了「眾人聚集飯店準備前往蘭斯,卻因沒有馬而去不了」的設定,但將前往蘭斯的目的從「查理十世加冕典禮」改為「女中音La Ceci生日派對」。有趣的是,La Ceci其實意指飾演女詩人Corinna一角的芭托莉(Cecilia Bartoli),藝術節期間她正好過完60歲生日,最後一幕也安排她從蛋糕中現身,讓戲裡戲外CorinnaLa CeciCecilia Bartoli 3個身分疊合。

芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
芭托莉從蛋糕裡現身,為2026薩爾斯堡藝術節的巧妙改編。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》的角色來自不同國家,宴會上大家輪流以各自文化吟唱。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

這齣歌劇的主要角色多達17人,獨唱橋段包括女管家邊打嗝邊演唱、伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子等,在幽默間展露深功夫。且全劇合唱段落並不少,不論是齊唱的震撼,或台詞錯落、對話的默契,均令人驚艷。布景皆以內凹立體透視做出空間感,搭配簡潔但精準的燈光,讓舞台成為一個微型世界。

伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
伯爵夫人低頭後瞬間戴上巨大帽子,為上半場的高潮畫面,(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)
《蘭斯之旅》眾人齊唱的聲音非常震撼。(攝影:SF/Monika Rittershaus)

而這些美術設計,從服裝、布景、妝髮甚至清潔,全部完成於薩爾斯堡藝術節後台,一條龍自給自足。以服裝部門為例,在藝術節期間一週工作4060小時,35人的團隊得負責12萬件的品項。看著誇張而華麗的手稿一件件變成實際服飾,可謂想像力與執行力的雙重極致。一個掛在後台的時間表上以大字寫著:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」幽默自嘲了自己的匠人魂,也道出了精神的可貴。

薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台一景。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
薩爾斯堡藝術節後台,服裝部門展示設計稿與成品。(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)
時間表上方大字意指:「如果沒有最後1分鐘,永遠不會有任何事完成。」(攝影:張以潔)

經典與當代的持續對話

在薩爾斯堡藝術節,從城市歷史、音樂演繹到設計製作,創作者投入的每一刻時間,都將積累成更豐富的未來。隨著時間前行,薩爾斯堡藝術節也將在勞力士的支持下,讓經典持續與當代對話,為藝術開創更多可能。

莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
莫札特劇院舞台風景。(攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)
左:莫札特劇院可見水鑽排列成的莫札特肖像。右:莫札特劇院內的Karl Böhm廳;演出中若有中場休息,觀眾可到此享用簡單餐點。(左圖攝影:Karl Forster、右圖攝影:Salzburger Festspiele / Andreas Kolarik)

2026薩爾斯堡藝術節
時間:07.17~08.30
地點:奧地利薩爾斯堡岩石騎術學校劇院、莫札特劇院、大節日劇院等多個場館
*更多資訊請見官方網站

文|張以潔 圖片提供|Salzburg Festival、衛武營

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

延伸閱讀

RECOMMEND