以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，憑鮮明而強烈風格，成為全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術家大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，介面從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告這場由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。

2026台灣燈會訂於3月3日至15日在嘉義縣登場，最新揭曉的主燈《光沐—世界的阿里山》串聯山海意象，從島嶼五脊之一的阿里山向世界發出光芒，勾勒台灣回望過去、立足當下、照亮未來的美好願景。本文藉模型演示，解析3分鐘聲光劇場、21公尺雙層高塔設計精髓。

第37屆台灣燈會第三度選址嘉義舉行，共規劃設置1座主燈、2座副燈及23個主題燈區。其中，高達21公尺的塔型主燈由3位藝術家攜手透過光影、聲音與影像的時間性編排，轉寫台灣島的自然與人文脈絡為聲光敘事。燈會期間亦將有展演、市集和跨域活動相繼開辦，多面向展現嘉義作為山海交會之地的文化厚度。

▼ 2026台灣燈會在嘉義，先前由Bito設計的主視覺打頭陣亮相

主燈展演「縮時島嶼史」

不同於過往多自當年度生肖構思主燈造型，此次燈會汲取嘉義勝地阿里山上的象徵性元素，構築聲光劇場《光沐—世界的阿里山》，搭配「縮時島嶼史」般的展演內容，讓空間中推進的光束帶領觀者，經海洋、森林，走向天際。作品題名「光沐」源於太陽、水霧、神木3大意象，副標「世界的阿里山」不僅蘊含「阿里山被世界看見」之意，同時隱喻台灣是世界縮影：島嶼雖小，卻同時承載地質、生態、文化和科技的多重能量，而阿里山神木正靜靜見證這段至今尚在疊加的歷程。

為節慶附加沉浸式感知體驗

發想期間，創作團隊巡訪阿里山觀察地景轉換、光線變化及氣候節奏，進而活化自然背景為有聲角色、融會平地至高山的感知經驗於作品結構，並抱以實驗視角，在節慶氛圍與當代藝術間尋找平衡，重新定義文化載體。實際展演時，《光沐—世界的阿里山》地面層將以24條放射式光束、多組洗牆燈向外延展，使塔體猶如正在「呼吸」的場域核心，藉由變幻色彩與觀者共振。現預定2026年3月3日元宵節當日晚間7時正式啟動，聲光劇場每30分鐘展演一次，持續至15日晚間10時止。

影像｜3分鐘聲光劇場

由藝術家姚仲涵、底醞敘事陳威志（Rex Takeshi）共同打造，聚焦「時間的跨距」題旨，捕捉台灣島從地殼推擠、生命演化到文明發展的光影軌跡，凝縮數百萬年尺度，再現得以被身體感知的時間場景。

▼ 模型演示

載體｜21公尺雙層高塔

由實踐大學盧彥臣操刀，巧妙運用結構、材料與能源，形塑一座結合建築姿態、環境意識與新媒體藝術的當代地景裝置，更將其定位為姚仲涵《光電獸》聲光藝術系列（註）的首個「可居住」載體。作品計畫整併實踐大學實驗基地VISION BASE的設計與製造能量，通過數位模擬與結構測試，回應大型公共藝術在安全性、耐候性及精準呈現上的實務挑戰，以概念、設計到展演一貫到底的方法論進行實踐。

註：《光電獸》為姚仲涵自2017年起發展的聲光藝術系列，過去多依附於不同城市場域，憑抽象的光和聲音回應空間。在2026台灣燈會主燈《光沐—世界的阿里山》中，其「生命」首度被安置於具建築感與空間層次的立體載體，形成可被閱讀和感知的光電結構體。

高塔外觀延伸阿里山神木靈感，上方圓圈旋轉時狀似連綿山巒後冉冉升起的太陽、在動靜之間保持流動姿態，底部的環形螢幕則彷彿拉近海洋至森林的垂直景觀至觀者眼前。塔體採雙層系統，外層覆蓋循環木材重新組構且保留使用痕跡的表皮，再與光霧效果交織，把原材料富有的記憶納入作品敘事的一部分。所有構件可拆解回收，兼顧美學與永續思維。

同場加映：「喔熊馬抵嘉」小提燈

歷屆深受大小朋友及國際旅客喜愛的台灣燈會小提燈，今年造型方面突破純生肖慣例，帶來台灣觀光代言人「喔熊」騎在木馬（2026年生肖）上別具玩趣的特殊款式；並呼應主題和主辦城市，以台語諧音命名「喔熊馬抵嘉」，寓意元宵期間好玩好看盡在嘉義燈會。製作方面仍遵循環保理念，除當場作小提燈使用外，木馬底部可置放文具、糖果及飾物，在活動過後為居家或辦公空間增添馬年活力。

2026台灣燈會「光躍台灣‧點亮嘉義」，邀各地民眾共赴一趟嘉義之旅，白天遊覽景點、品嚐特色美食，夜晚漫步街區、遍賞燈藝作品，歡度元宵佳節。