葛萊美史上第一次頒發「最佳專輯封面獎」!詳解5件入圍作品創作概念,揭開呼應音樂詞曲的視覺巧思

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」!解析5張入圍作品的視覺設計美學

說到披頭四(Beatles),你腦中最先浮現什麼畫面?許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景,那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典,到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》,用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺,掀起全球熱潮,兩者時隔55年,卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度,影響有多深刻。

創立68年,葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性,及其所象徵的文化意義,2026年第68屆葛萊美獎(Grammy Awards)將首度頒發「最佳專輯封面獎(Best Album Cover)」,表彰藝術指導(art director在專輯製作中的貢獻,這將與「最佳唱片包裝設計獎(Best Recording Package)」相映,成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行,本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單,帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思!

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」!解析5張入圍作品的視覺設計美學
(圖片來源:Grammy Awards)

入圍專輯01|Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導:Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》
Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力,饒舌界的藝術家Tyler, The Creator8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導,專輯封面以濃烈的褐色調呈現,畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具,向掌鏡人伸出右手,彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義:藉外在形象,向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」;往內層意義探,則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討,同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎

構思封面時,Tyler, The Creator1940年代好萊塢流行的「黑色電影(film noir)」為範本,嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質,融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺,企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面,迫使觀者留意畫面中的主角(也就是Tyler, The Creator本人)想表達些什麼?以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》
(圖片來源:Tyler, The Creator)

入圍專輯02|Djo《The Crux》

藝術指導:William Wesley II

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
Djo《The Crux》

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery,不只是名演員,也是才華洋溢的音樂人。20254月,他以藝名Djo發表《The Crux》專輯,其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開,全輯故事以一座虛構的旅館為背景,房客們都正處在人生的關鍵轉折點(Cruxes)或岔路口,藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時,所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中,Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面,唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導,在洛杉磯派拉蒙影業(Paramount Pictures)片場搭景實拍,Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺,Joe Keery這次想走「極繁」路數:畫面中可見大家各做各事,有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆,而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景,呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂,這些站在人生岔路上的旅人們,看似聚在一地,卻各自面對著生活的混沌,彷彿暗示著:我們都只是偌大世界中,萬千紛擾下的眾多之一

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
《The Crux》正規版專輯封面及彩蛋。(圖片來源:Djo)
2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Joe Keery/Djo《The Crux》
《The Crux》豪華特別版(Deluxe)專輯封面及彩蛋。(圖片來源:Djo)

入圍專輯03|Wet Leg《moisturizer》

藝術指導:Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Wet Leg《Moisturizer》
Wet Leg《moisturizer》

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》,就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」,其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間,配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式,有點俏皮、有點搞怪,又幽默得讓人會心一笑,迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年,Wet Leg擴展為5人組,並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》,樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素,同時以更成熟的音樂編制,昇華初代團員的表演魅力,讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思,創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地,面帶挑釁笑容;吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身,刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看,你心裡有什麼感覺?是感受到詭異的性感,或覺得有點不舒服甚至噁心?Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心:「將對比強烈的概念並置,一直是我們在玩的東西,這種衝突感非常有趣。Wet Leg本就不是乖乖牌,不走尋常路,因為他們相信無論是音樂或視覺,「創作能量」就該是一種顛覆性的存在

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:入圍專輯Wet Leg《Moisturizer》
(圖片來源:Grammy Awards)

入圍專輯04|Perfume Genius《Glory》

藝術指導:Cody Critcheloe & Andrew J.S.

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Glory》

歷經3年沈澱,Perfume Genius20253月釋出新專《Glory》,他曾坦言這是一張「有毒」的專輯,詞曲中裝滿焦慮,赤裸呈現他近年生活中的失重時刻,吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言,《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後,選擇直面混亂,將自己脆弱而私密的一面化為樂音,企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中,Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現,過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相;為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡,臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下,顯得更加鮮明而鋒利,明明鏡頭拍的是真人,卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
Perfume Genius《Too Bright》與《Set My Heart on Fire Immediately》專輯封面。(圖片來源:Perfume Genius)

話說回《Glory》,這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上,雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線,詭譎畫面讓人看了心裡發毛,不禁好奇到底發生什麼事?對此他答:「這像是電影中的一幀定格畫面,我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖,因為隨機,所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂,正是Perfume Genius所求:「我喜歡它呈現出來的樣子,真誠而私密,夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Perfume Genius《Glory》
(圖片來源:Perfume Genius)

入圍專輯05|Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導:Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》,表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名,表達對流逝生活的感慨和反思;曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍(Reguetón)曲風,交織奔放的拉丁舞曲節奏,提醒人們在忙碌生活中,停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶,別讓未來徒留遺憾。

Bad Bunny親自操刀的專輯封面,是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中,唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹,捕捉了波多黎各的自然氣息,前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季,在聖胡安(San Juan)連辦好幾場演唱會,場場滿座。然而在演出的喧騰背後,香蕉樹下的2張空椅,卻流露出一絲惆悵與失落,彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測,Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受,但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」,但Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯,這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書,而他也在專輯背面親筆寫下:「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」:Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》
(圖片來源:eBay)

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2026臺灣文博會主視覺亮相!將AI指令類比為當代「魔法咒語」,定格創作者靈感觸發的瞬間
2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」

2026臺灣文博會即將於8月盛夏登場!由「究方社」聯手「外也企画」操刀的主視覺率先亮相,其扣合文化策展主題「第零位元 Bit Zero」,將AI指令類比為當代的「魔法咒語」,藉3大意象:蘋果、鑰匙、人像,定格虛擬指令生成圖像或文本的觸發瞬間,呼應創作者靈感迸發的「起念」原點。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

2026臺灣文博會8月登場,空總古蹟做展場

延續往年形式,2026臺灣文博會(以下稱文博)分為兩大部分:「文化策展」81日至31日於空總臺灣當代文化實驗場展出;「商展」自86日至12日在臺北南港展覽館1館開展。本屆文博最特別的是,作為文化策展場地的空總,其古蹟大樓將修復完工並投入使用,文化部將在此進行一系列的藝術縫合及活動,宣告嶄新「空總國家文化基地」正逐步孵化成形。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片來源:空總臺灣當代文化實驗場)
2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片來源:空總臺灣當代文化實驗場)

文化策展主題「第零位元」反思AI時代下的創作起念

今年文博以「第零位元 Bit Zero」為文化策展主題,其背後有何奧義?科技飛速發展的時代下,人類文明加速沒入數位洪流,AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令,產出華麗圖像和文本。值此世界似乎越來越靠近科技奇點之際,2026文博試圖探索一個不存在於電腦邏輯中的幽靈座標,這個座標指向的是創作者撥動開關前、大腦皮質瞬間閃過的第一個「念頭」,其亦如同啟動萬物的原始咒語。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

循「第零位元」概念,本屆文化策展將更彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量,整體策劃更將回歸文化原創的原點,重回01誕生前,那最原始的「起念」與「觸發」,讓文化在冰冷的位元世界、AI世代,持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

這也巧妙回應展覽選址——文博作為臺灣文創內容展示、產業交流與市場媒合最重要的平台,此次回到空總,在乘載百年歷史的古蹟建築中,邀來訪者共同感受無法被數位備份的真實感官。

主視覺將AI指令比作「當代魔法咒語」

主視覺由「究方社」統籌,聯手「外也企画」共創。畫面由策展主題「第零位元」出發,並以「咒語造物」為概念,將AI指令(Prompt)類比為當代的「魔法咒語」,以「型隨咒語」為核心,呈現文字逐漸轉化為具體的形體。文字在此不再只是訊息,而是「形構物件的起點」,記錄從虛擬指令到物質生成的轉譯瞬間。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

主視覺透過3個核心物件:「蘋果」、「鑰匙」、「人像」,對應「文化策展」、「文創品牌」、「IP授權」3大產業維度。亞當的蘋果如同靈感的果實,也是文化敘事的有機載體;鑰匙象徵開啟商機的工具,目標解鎖市場與受眾,創造無限商機;人像勾勒出靈魂與生命力,在虛真界線模糊之際,展現豐沛的生命形態。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

色彩則取自建構出數位科技的底層系統美學,分別是:模擬數位介面的「灰白」底色、呼應電腦當機的「藍」、影視合成去背的「綠」幕。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)

2026文博看什麼?

文化部搶先透露2026文博展會內容:文化策展將包含戶外地景、主題館、地方特選館,及工藝中心的工藝選品店,展期為期1個月,讓民眾有充裕時間感受不同層次的展覽策劃;品牌商展則包括IP授權、文創品牌,及集結台灣原創IP的「黑潮星樂園」、文策院最新成果IP「轉生漫畫屋」。想知道更多2026文博資訊,請鎖定La Vie的後續報導。

2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)
2026臺灣文博會主視覺!究方社、外也企画將AI指令比喻為「魔法咒語」
(圖片提供:文化部)
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Google Workspace應用程式圖示更新!以漸層色、圓潤線條打造Gmail、日曆、雲端硬碟等新版Icon
Google Workspace應用程式圖示更新!以漸層色、圓潤線條打造Gmail、日曆、雲端硬碟等新版視覺圖示

Google繼2020年更新Google Workspace應用程式圖示後,如今再來迎來全新視覺設計,將原本由紅、黃、綠、藍等4大代表色彩組成的設計,通通改為更明亮、柔和且帶有漸層流動感的新圖示版本。

對於上班族來說,打開Gmail收信、Google日曆查看預定行程、Google地圖找尋附近美食、詢問Gemini大小事,幾乎是每天工作的日常,不過最近當你再次打開這些應用程式時,可能會有一種很熟悉卻又有點陌生的感受,沒錯,其實這些Google Workspace應用程式通通換了全新圖示(Icon)設計。

Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片來源:Google)

從固定色塊到漸層流動

距離Google上一次於2020年全面更新應用程式圖示,至今已相隔6年之久,如今相較於舊版圖示以清楚分割的色塊建立識別,並且都要涵蓋Google 4大品牌色的規則,新版改以更為單一的色彩,提升不同圖示的視覺辨識度。

Google Workspace 舊版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 舊版應用程式圖示(圖片來源:Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片截自Google)
Google Workspace 新版應用程式圖示(圖片來源:Google)

事實上,本次Google整體圖示改版,早已能從2025年9月品牌「G」 Logo更新視覺色彩中嗅到端倪。去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態,也彰顯品牌在AI時代的技術創新和品牌活力。

去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態。(圖片來源:Google)
去年,Google保留了品牌代表性的紅、黃、綠、藍等4種顏色,但採用了色彩自然融合漸變的設計,象徵持續演進的狀態。(圖片來源:Google)

2025年7月,Gemini同樣跟隨著視覺漸變的設計風格,從藍紫漸層色調轉化成有著Google經典紅、黃、藍、綠的色彩,也進一步強化其與Google主品牌之間的連結。

Gemini舊版logo(圖片來源:Google)
Gemini舊版logo(圖片來源:Google)
Gemini新版logo(圖片來源:Google)
Gemini新版logo(圖片來源:Google)

2026年3月,Google地圖和Google相簿也依循漸層色彩風格,讓 Google標誌性四色在圖示中自然流動。 

Google Workspace應用程式圖示全面更新

隨著Google漸層視覺發表近一年之際,Google Workspace一系列的應用程式圖示也正式改版,包含Gmail、Google Drive雲端硬碟、Goolge Meet、Docs、Sheets等工具Logo通通改頭換面。

有別於上一代在視覺色彩上所強調的一致性,本次更新不再讓每個圖示都必須使用Google的所有代表色。例如Google Drive雲端硬碟就不再使用紅色,而是採用經典的綠色、黃色和藍色,分別對應三個編輯器應用程式,在線條輪廓上則更加圓潤,至於中間所交織呈現的三角形,則從正三角變為倒三角形。

新版Gmail延續「M」信封造型,與上一代版本差異不大,但整體變得更圓潤,而紅色則成為主要色彩,僅保留少量黃色、綠色與藍色。Google日曆視覺上重新回到過去的藍色,上一代的四色方形外框造型,則重新變回翻頁式日曆意象。

(圖片來源:Google)
新版Gmail延續「M」信封造型,與上一代版本差異不大,但整體變得更圓潤(圖片來源:Google)

Google Meet外觀依舊是一台攝影機的造型,但黃色成為主要色彩。Google Chat採用膠囊形狀的訊息對話框泡泡,綠色外觀並帶有微笑符號。其他像是Docs文件、Sheets試算表、Slides簡報則維持原先的配色,只不過試算表和簡報的圖示則從直向轉為橫向,也更符合使用時的情境。

從全新「G」Logo用漸層象徵色彩與AI技術的交融,到Workspace應用程式圖示更新,Google無疑是要重新定義「一致性」,只不過有別於2020年時所採用相同色彩、相近幾何結構與清楚的視覺規範;全新的一致性,則更像是一種精神上的連結。目前,全新圖示已陸續在Android、iOS與桌機版登場。

資料參考來源|9to5google

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