在風格間自由流動!BLACK Design從空間回到自然,以12週年團露延續品牌的移動想像

當不同風格的帳篷、家具與個人品味在同一片場域中並存,一場團露便不再只是聚會,而更像是一座正在生成的生活風景。

迎來 12 週年的 BLACK Design(BD),以一場回歸戶外的品牌活動,讓來自各地的玩家帶著自身審美與使用經驗進場,在交流與實踐之中,共同描繪出一種更開放的生活樣貌。在這裡,產品不只是被展示,而是被使用、被編排,進而融入不同的風格語境之中。

(攝影:Sunnie Wang)
(攝影:Sunnie Wang)

若說十週年是一次關於室內與戶外邊界的討論,那麼 12 週年的 BD,選擇將語境重新拉回自然場域。品牌以「境外之境」為隱喻,試圖描繪一種不被侷限的移動狀態——既是戶外,也是生活本身。此次活動主視覺,從品牌歷年經典產品中提煉輪廓,以簡化的線條與色塊構成現代生活的自然樣貌,視覺延續 BD 一貫的設計核心:讓材質與結構說話,形式回歸純粹,在經典之中呈現獨樹一格的風格美學。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

這次活動現場邀請了創作歌手YELLOW黃宣帶來突襲即興演出,以更輕鬆、自彈自唱的形式為夜晚注入流動的能量,讓整體氛圍在感性與熱烈之間持續轉換。此外,Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食;BD也聯名甜點品牌帶來馬卡龍手作體驗,邀請參與者蓋上專屬品牌印記,將記憶轉化為可帶走的具體形式。在留白的時間裡,人們在不同風格露營區自由轉換、交流、拍攝與分享,讓活動不只是觀看,更是一場共同參與創作的行動策展。

(圖片提供:BLACK Design)
金曲歌手黃宣為年會的晚會帶來精彩演出,同時也是品牌重要的收藏家。(圖片提供:BLACK Design)
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本次活動為品牌舉辦團露以來帳數的最高峰,總共有230帳共同參與。(圖片提供:BLACK Design)
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本次團露也舉辦「晴桌」聚會。(圖片提供:BLACK Design)
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12週年活動,限定的聯名馬卡龍。(圖片提供:BLACK Design)
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Airmilk x Old man pizza 也是這一次活動中的熱門美食。(圖片提供:BLACK Design)

多元風格並存,產品成為跨場域的共通語言

活動現場以多個主題區塊構成,從潮流文化、經典帳篷,到玩家個人風格的自由展現,每一區都像是一種生活提案的切片。

在潮植露區,塊根植物、Outdoor Monster等潮流聯名與戶外裝備自然交織,風格選品讓露營成為一種複合式的生活展演;而來自日本的百年品牌 Ogawa 帳篷區,則以其深厚歷史底蘊,回應戶外文化的時間維度。另一區,老式派與 MossTent 區將法式、美式老帳與露營車納入視野,復古元素成為空間擺設的靈感來源,經典創作始終來自對過去的理解剖析。

(圖片提供:BLACK Design)
老式派區的美式老帳與經典火手燈收藏。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
經典復古的 Ogawa 帳篷區。(圖片提供:BLACK Design)

DOMEVITY 球型帳篷區,可看到多彩帳篷與舞台交織出的強烈場景,多為主理人賴彥岐與各藏家好友的珍稀收藏,使整體氛圍在實驗與情感之間取得平衡;品牌玩家、KakoiCamp 區與Devise Works區,則集結了 BD 玩家於個人個性表現最多元的區域,不同年齡與背景的使用者,透過 BD 的產品展現各自對生活的詮釋——有人將其視為戶外家具的延伸,有人則融入居家空間的日常配置。產品不再是單一用途的工具,而是一種可被重新定義的語言,在不同場域中持續轉譯。

(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)

在眾多風格交錯之中,BD 的產品始終維持一種低調而穩定的存在感,這種「能融於各種風格」的特質,源自於品牌長期對細節的設計思考。

主理人賴彥岐在設計產品時,習慣回到最根本的使用經驗:桌面的比例是否順手、邊角的弧度是否自然、材質之間的過渡是否流暢、收納方式能否融入日常,這些看似微小的判斷,卻是在長時間與玩家的互動中,逐漸累積為品牌的核心語言。也因此,在不同風格的露營場景中,BD 的產品既不突兀,也不隱沒,而是恰到好處地存在,成為串聯整體美感的基礎結構。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK DESIGN x Devise Works x ASB 四方聯名球區。(圖片提供:BLACK Design)
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潮植露區。(圖片提供:BLACK Design)

經驗與細節交流,形塑品牌與玩家的默契

從白天到夜幕降臨,可以看見賴彥岐一手拿著調酒,一邊穿梭於各風格露營區,與露友打招呼聊天,觀察玩家如何擺放桌面、如何搭配不同形式的帳篷、如何在戶外與居家之間轉換使用場景,這些在露營中的擺設使用選擇,反過來形塑了品牌的設計方向,讓每一件產品都帶有集體經驗的痕跡。

(圖片提供:BLACK Design)
老式帳玩家區。(圖片提供:BLACK Design)
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過去BD每2~3年便會舉辦大型品牌團露活動以及數場不同主題小團露,將場域從展示轉為互動,打造開放式對話空間,讓玩家之間可以分享經驗,現在也正緊鑼密鼓的安排下一次的品牌活動。這樣長期與消費者的互動,使品牌像是一個持續運作的共創系統,主理人與玩家能在交流中建立默契,設計也能不斷被修正與延伸;對喜歡露營也喜歡BD的品牌玩家們,每一次的團露都像是一次對生活方式的重新測試與校準——有人帶來新的使用方式,有人延續過去的經驗,有人則在其中找到屬於自己的風格語言。

(攝影:Sunnie Wang)
老式帳玩家區的玩家復古生活感分享。(攝影:Sunnie Wang)
(圖片提供:BLACK Design)
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從物件到生活,延續品牌的長期價值

本次的活動紀念品則為 BD 邁向走路家具概念的前導創作,以 T 型腳結構進入戶外場景,推出全型邊桌新型態,展現品牌在家具設計的新嘗試。同時,現場亦開放過往限量商品的復刻,包含首次推出經典雙色配色的小板凳「香魚」、以國產材台灣柳杉製作的折疊邊桌「Morisospace _ 森」,以及造型獨特的「無題」木杯等多款特別的聯名商品,讓時間成為收藏的一部分,使經典得以再次被延續。

(圖片提供:BLACK Design)
此次12週年的團露禮「木間」,BD首次打破各露營桌中的陳設方式,以T型腳的設計,重新定義空間與造型的新關係。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
左:經典雙色配色的小板凳「香魚」;右:BLACK Design x Hakkei 聯名款高版黑武椅。(圖片提供:BLACK Design)
(圖片提供:BLACK Design)
「無題」木杯。(圖片提供:BLACK Design)

在當代戶外文化逐漸分化出多元風格的此刻,BLACK Design 展現了一種能夠承載各種生活想像的基底,比起物件本身,更關鍵的是品牌與玩家之間長時間累積的關係。在賴彥岐的創作語境裡,產品不是被單向設計與販售,而是在一次次實際使用、調整與回饋之中,被共同完成。

(圖片提供:BLACK Design)
BLACK DESIGN 2014 年的創始桌 BD木折桌,由玩家CM Chou 分享,12年的創始作品,令人懷念與感動。(圖片提供:BLACK Design)

近年來,風格露營成為大家爭相追隨的潮流趨勢,但在這次活動裡,看見的是一種長期培養的興趣與感受能力;當戶外文化逐漸走向成熟,風格成為對生活的深度回應,而 BD 在這之中,透過產品與工藝,持續回應人們對生活細節的期待。也正是在這樣緊密而有機的連結,BD 擁有一群願意持續參與、持續對話的使用者,品牌價值不斷被延續、被更新,也讓每一次的相聚,都成為下一段創作的起點。

大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點
大阪知名地標2027年換新裝!「道頓堀格力高跑跑人」看板將翻新,帶你回顧從初代到第6代的設計亮點

到大阪旅遊時,許多人都會特地前往道頓堀與「格力高跑跑人」看板合照。不過,現在的第6代看板將於2026年11月底結束展示,並於同年12月展開翻新工程。第7代看板預計於2027年春季亮相。在新的廣告看板揭曉前,先跟著我們回顧歷代的跑跑人看板。

持續向前奔跑的跑跑人

誕生於1920年的Glico跑者,是象徵江崎格力高公司(江崎グリコ株式会社)創辦人江崎利一所秉持的「透過食品提升國民體格(食品による国民の体位向上)」這一創業精神。而在1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市後,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。隨著品牌發展,跑者的角色也逐漸轉變,這個勇往直前奔跑的跑跑人,如今已成為象徵品牌創業精神的標誌,除意味著品牌自創業以來始終秉持的志向,也乘載著人們對美好未來的期盼。

江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
江崎格力高公司宣布將翻新位於大阪道頓堀的「道頓堀格力高跑跑人」看板。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
隨著1922年創業商品「營養點心Glico(栄養菓子グリコ)」上市,包裝設計上的Glico跑者也廣為人知。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

(編註:台灣人慣將「Glico」音譯為「固力果」,但官方翻譯為「格力高」)

大阪的代表性城市風景

而自1935年設置第一代道頓堀格力高看板以來,跑跑人看板便成為大阪道頓堀標誌性的城市風景之一,吸引許多來自日本國內外的觀光客來此拍照留念。2003年4月,該看板也依據大阪市都市景觀條例,被指定為「大阪市指定景觀形成物」(現稱「大阪市都市景觀資源」),可見跑跑人看板為深植於當地的重要象徵。

目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
目前展示的第6代看板於2014年設置,已成為大阪具代表性的地標之一,吸引來自日本國內外的眾多觀光客造訪。(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

回顧大阪道頓堀跑跑人歷代看板!

初代(1935–1943)

創辦人江崎利一看準道頓堀人潮眾多的地理優勢,在此建造第一代霓虹燈塔。看板高達33公尺,跑跑人與「グリコ(格力高)」字樣可變換6種顏色,並搭配每分鐘閃爍19次的花朵圖案。這座設計大膽的霓虹燈塔迅速成為大阪的知名景點。1943年,因戰事日益嚴峻,配合鐵材徵用而拆除。

初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
初代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第2代(1955–1963)

戰後重新建造的第2代看板,為高21.75公尺的霓虹燈塔,下方更設有高5.26公尺的特設舞台,造型相當獨特。舞台上曾安排大型鱷魚玩偶彈奏鋼琴、演出人偶劇,甚至舉辦過搖滾演唱會,為當時的道頓堀增添熱鬧氣氛。

第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第2代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第3代(1963–1972)

第3代看板改以噴泉霓虹燈塔的形式呈現。12噸的水會從跑者標誌中央150個水車狀噴嘴中噴湧而出,形成高18公尺、寬8公尺的水幕,再由400盞、具備12種色彩的燈光照射,描繪出美麗的彩虹圖案。落下的水則會透過幫浦重新送回上方水槽、循環再利用。

第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第3代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第4代(1972–1996)

於1972年建造的第4代看板,高17公尺、寬10.85公尺。背景中的田徑跑道會不斷閃爍,讓跑跑人更顯動感。而看板日落後亮燈,持續至晚上11點,跑道中央的跑者彷彿朝著終點奔去、倒映在河面上的景象也成為當地特色,吸引不少人以看板為背景拍照留念。後因鄰近大樓改建,看板於1996年1月21日熄燈。

第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第4代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第5代(1998–2014)

第4代看板拆除約兩年半後,第5代看板於1998年7月重新點亮。跑跑人身後的田徑跑道背景,加入大阪城、海遊館、大阪巨蛋及通天閣4座大阪代表性建築。此外,背景色彩更會隨時間改變,從清晨、白天、夕陽到夜晚,呈現出跑者彷彿用一整天時間跑過大阪街頭的景象。

第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第5代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

第6代(2014–至今)

2014年10月啟用的現行第6代看板,捨棄傳統霓虹燈,改採14萬顆LED作為照明設備,能呈現更多元的影像與燈光效果,也讓經典地標有嶄新的視覺表現。

第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)
第6代「道頓堀格力高跑跑人」看板(圖片來源:江崎グリコ株式会社)

資料來源|江崎グリコ株式会社

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巴黎奧賽美術館40週年聯名商品!莫內睡蓮玻璃器皿、馬奈牡丹花毛衣等印象派名畫化身50款生活選物
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巴黎奧賽美術館(Musée d’Orsay)迎接開館40週年,首度攜手法國零售品牌Monoprix,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!

從美術館走進生活,名畫化身50件設計商品

位於巴黎塞納河畔的奧賽美術館,其前身為由舊火車站,在1986年12月1日經改建後開館,以豐富的印象派館藏聞名。此次40週年與Monoprix的聯名,則從印象派大師莫內(Claude Monet )、馬奈(Édouard Manet )、羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec )、保羅席涅克(Paul Signac ),以及貝絲莫莉索(Berthe Morisot)、伊娃岡薩雷斯(Eva Gonzalès)和安娜博赫(Anna Boch) 等3位女性藝術家的作品中,擷取圖案、細節與色彩,一一轉化成生活用品,讓人們得以透過不同形式接觸館藏。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

如此概念,也呼應印象派對日常生活的關注,不管是家庭相處、戶外休閒與自然景色,都曾是藝術家筆下描繪的主題。而本次聯名正是將這些美麗畫面延伸至餐桌、客廳與衣櫥,從清透的綠色玻璃器皿,到花卉抱枕、甜點盤與印花睡衣等,印象派與後印象派作品,通通轉化為可以穿著、擺放與使用的生活物件,讓畫作中的生活情景,以另一種形式回到日常。

奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
奧賽美術館40週年與Monoprix聯名,將莫內筆下的睡蓮池、馬奈畫中的牡丹,以及莫莉索描繪的花卉,化為近50款服飾、配件與居家用品!(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

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莫內「睡蓮」系列的名作《睡蓮池,綠色的和諧》(Le Bassin aux nymphéas, harmonie verte),其畫中的綠色調,被運用於水杯、水瓶、花瓶、沙拉碗及大小燭台,透過玻璃的清透質感,讓池畔風景轉化為餐桌上的色彩。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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莫內《撐著洋傘的女人》將草地光影穿上身

莫內《撐著洋傘的女人》(La Promenade)成為印花丹寧外套與包款靈感來源。畫面下方草地交錯的粉色、黃綠與深綠筆觸,被轉化為布料上的圖案。圓領、長袖與前排鈕扣的俐落剪裁,襯托滿版印花,讓莫內描繪的戶外光影成為穿搭焦點;搭配同款印花丹寧長褲,更能呈現完整的色彩層次。

《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《撐著洋傘的女人》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
左為《撐著洋傘的女人》包款、右為外套(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
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馬奈《高腳瓶中的牡丹花》夢幻針織毛衣

馬奈的《高腳瓶中的牡丹花》(Vase de pivoines sur piédouche)被選為針織毛衣的靈感來源。原本置於花瓶中的花卉,從畫布轉移至衣物,讓靜物畫成為日常穿搭的一部分。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝穿搭

伊娃岡薩雷斯的《義大利劇院包廂》(Une loge aux Théâtre Italiens),提供了另一種設計切入點。聯名系列特別從畫中男性人物的形象汲取靈感,發展出西裝背心、長褲與外套,將人物的穿著轉化為適合當代衣櫥的款式。

整體服裝系列也參考19世紀末的著裝風格,包含立體袖型、服裝量感與西裝剪裁,並加入帶有講究穿著意味的「Dandy」風格。

伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》上衣(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
伊娃岡薩雷斯《義大利劇院包廂》西裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

安娜博赫《採摘》印花睡衣

比利時藝術家安娜博赫的《採摘》(Cueillette),則成為印花睡衣的設計來源。這幅作品在2024年時才加入奧賽美術館館藏,如今透過周年聯名,也讓更多人有機會認識這位藝術家。

(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

貝絲莫莉索 花卉圖案化為繽紛服飾、餐具

貝絲莫莉索的《舞會裝扮的年輕女子》(Jeune femme en toilette de bal)與《繡球花》(L’Hortensia)也成為此次聯名商品的設計靈感。兩幅作品中的植物與花卉元素,被運用於地毯、洋裝、抱枕、收納盒及甜點盤,從穿搭一路延伸至居家布置。

《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》地毯(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《舞會裝扮的年輕女子》洋裝(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)
《繡球花》甜點盤(圖片© Monoprix / Denis Bouzle)

奧賽美術館 X Monoprix聯名系列目前已上市,售價在10至280歐元不等,有興趣入手的人,也可至品牌官網查看。

資料來源|奧賽美術館、Monoprix

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