在移動之中,看見文明餘燼裡的城市! 專訪《燼光之城》策展人高森信男、OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee、攝影師Gigi Chang

「展覽跟旅行有點像,是一種短暫的離開。結束之後,你會帶走一種難以言喻、模糊、卻持續存在的感受。」忠泰美術館與與獨立策展人高森信男合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,試圖從不同城市經驗出發,回望文明發展背後的斷裂與流動。La Vie高森信男與OnlyOne Travel共同創辦人Cath Lee以旅行者的視角切入展覽議題,並邀請攝影師Gigi Chang分享她在非洲的第一線觀察,一同思考城市發展的矛盾、重組與再造。

➣本文選自La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》,更多精彩內容請點此

談起「城市」,浮現在你腦海裡的是什麼模樣?是東京密集而有序的生活節奏、紐約銳利延展的天際線,還是巴黎交織著歷史與繁華的浪漫想像?2020年,曾於日本生活近10年的Cath離開當地旅宿產業,回到台灣投入OnlyOne Travel,以深度旅遊為核心,帶領旅人走進中南美洲與非洲的城市與角落。與此同時,長期往返德國杜塞道夫與台北、每年約有1/3時間在世界各地行走的獨立策展人高森信男,3月起則與忠泰美術館合作推出《燼光之城——文明之後的迴響》,邀集來自菲律賓、斯里蘭卡、敘利亞、羅馬尼亞、多哥、韓國和台灣等地的11組藝術家,呈現城市在發展過程中所面臨的斷裂、矛盾與不平衡。在他們眼中,城市不只是繁榮與秩序的象徵,文明也不等同於現代化與教育程度;在世界的更多角落,城市同時承載著遷移、勞動、資源分配和歷史記憶所形成的結構性困境。

(攝影:蔡耀徵)
台灣藝術家黃海欣作品取材日常生活,描繪現代都會居民的荒謬與恐懼。(攝影:蔡耀徵)

外包的成本:全球化下的城市資源不均

「在全球化的時代裡,我們在已開發國家、在大城市中看似舒適的生活背後,往往有許多人替我們承擔成本,但這些人承受了代價之後,換來的卻是偏見和歧視。」高森信男指出,當代城市的運作以及日常的消費與汰換行為,其實建立在跨國流動的資源分配與勞動體系之上。他回憶過去經常往返孟加拉時,親眼看見快時尚產業如何仰賴當地勞工長時間、低成本地生產,卻也正因為價格低廉,更容易被隨意地丟棄。「即使是被視為善意的舊衣回收,實際上在流入非洲市場後,反而進一步衝擊當地的產業。」

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

展覽中,由多哥音樂家Elom 20ce、台灣藝術家致穎與德國藝術家Gregor Kasper共同創作的〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉,透過錄像、攝影與回收金屬等媒材,將視角帶往位於迦納首都阿克拉的電子廢棄物聚落。作為全球最大的都市採礦場之一,阿格博格布洛謝匯集來自世界各地的廢棄電器,當地工人從中提取金、銀、銅等金屬重新販售,或製作成手工戒指與手鐲,將原本被視為無用的廢棄物,轉化為具備宗教與儀式意義的物件。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

談及這件作品,Cath也以過去在非洲的旅行經驗分享,當地人往往必須以犧牲健康為代價,從事與廢棄物相關的零工,一天下來甚至賺不到幾塊美金;孩子即使接受教育,仍可能面臨飢餓等更迫切的生存問題。「他們真正的需求,和我們以為可以提供的幫助,其實是完全不同層次的。」在她看來,這樣的落差不只是生活條件的差異,更來自整體環境與資源分配的不均,卻也是難以在短時間內改變的現實。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈貨幣—阿格博格布洛謝—戒指〉以迦納電子廢棄物聚落為背景,呈現工人從廢棄電器中提取金屬,並製作為手工飾品的過程,揭示全球資源流動背後的不對等。(圖片提供:忠泰美術館)

沒落的地標:繁華之後的城市變遷

除了全球資源的流動外,展覽亦從時間的維度切入,回望城市在不同歷史階段裡的轉變。高森信男提到,他在旅行時經常會特別關注一座城市曾經最繁華的區域,試圖想像它在「黃金年代」時的樣貌,以及如今的黯淡。Cath也分享,在她的旅行經驗中,類似的城市轉變其實並不少見。無論是工業城市,還是曾經熱鬧的觀光區,當外在條件改變時,城市的命運往往也隨之翻轉。「某種程度上是無可避免的,因為時代一直在推進。像日本曾經有許多繁華的溫泉街,但現在也隨著消費習慣改變而沒落。看到還留下來生活的人們,會有一種滿滄桑的感覺。」她說。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

羅馬尼亞藝術家Sebastian Moldovan的〈巴黎計畫〉,便從這樣的角度出發,回望布加勒斯特在政治與經濟體制轉變下,從「小巴黎」走向衰退的歷程。作品中,他製作一塊寫著「告別巴黎」的路牌,穿梭於如今布加勒斯特所留下的集合住宅與殘破建築之間,並透過影像記錄這段行動,延伸對歷史、懷舊與無常的思考。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈巴黎計畫〉中,Sebastian Moldovan手持「告別巴黎」的路牌穿梭於布加勒斯特,以行動與影像回望這座「小巴黎」在政經動盪下的歷史變遷與幻滅。(圖片提供:忠泰美術館)

而在作品〈水痕〉中,菲律賓藝術家Mark Salvatus則從馬尼拉的二手商店蒐集舊明信片,以液態溶液抹除清晰的地標與風景,暗指海平面上升等環境變遷所帶來的威脅,也引領觀者思考這些被視為固定存在的「地標」,如何在變動之中被重新定義與理解。

(圖片提供:忠泰美術館)
〈水痕〉以液態溶液抹除舊明信片上的地標影像,隱喻海平面上升與環境變遷的威脅,以及「地標」在時間與災變之中的脆弱與不確定性。(圖片提供:忠泰美術館)

流動的居所:家園與城市的再定義

如果說城市的變動來自於資源與時間的推動,那麼「家」的概念,或許正是在這些流動之中不斷被重新定義的存在。展覽中,來自菲律賓的藝術家夫妻Isabel and Alfredo Aquilizan,便以回收木材與紙板構築出一座可被不斷移動與重組的大型裝置〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉。這些看似零散的材料,來自不同地方、不同生命經驗,在拼接的過程中形成一個暫時而開放的「居所」,也回應了當代社會中遷移、離散與勞力流動的現實。

(攝影:蔡耀徵)
〈居所:(在某處)另一個國家計畫〉以回收木材與紙板構築大型裝置,並與各地社群共同創作。透過材料的拼接與重組,回應遷移與離散經驗,呈現流動而開放的家園想像。(攝影:蔡耀徵)

長時間在不同城市間移動,也讓Cath和高森信男對於「家」有了不同的理解。Cath說:「『家』的感受,其實會隨著你走得越遠而變得更強烈,尤其當所到之處愈發遙遠、環境也相對艱困時,反而會更明顯地感受到『回家』這件事的意義。」不過她也認為,當旅行不再只是短暫停留,而成為生活的一部分,「家」也逐漸從一個具體的地理位置,轉為一種內在的安定狀態。

(圖片提供:忠泰美術館)
台灣藝術家林書楷與紐約FuturePerfect Studio創辦人Wayne Ashley共同創作的〈幻影之城〉,透過混合實境(MR)結合微縮城市模型,回應都市拆遷經驗,探討城市斷裂、記憶與重構之間的關係。(圖片提供:忠泰美術館)

高森信男則指出,並非所有的移動都來自選擇。在全球化的時代下,許多人因為經濟與政治因素被迫離開原本的生活環境,在不同城市之間流動。對這些人而言,「家」往往是一個難以穩定停留的狀態。「這也延伸出另一個重要的提問:究竟誰才是真正構成一座城市的居民?」他補充道。回到「城市」,或許會發現,它從來不只是那些繁華的天際線或街道景觀,也存在於世界各個不同的角落,隱含著被忽略的斷裂、矛盾與不平衡;它由無數個體的移動、記憶與選擇所構成,並在不斷變動的關係之中,持續被改寫。

(攝影:蔡耀徵)
(攝影:蔡耀徵)

高森信男
獨立策展人、北藝大兼任助理教授。長期關注亞洲跨文化與現當代藝術發展,策展多聚焦少數族裔、跨域、歷史記憶與地方性等議題。曾以《海洋與詮釋者》獲第21屆台新藝術獎視覺藝術獎。

Cath Lee
OnlyOne Travel共同創辦人、旅遊策展人。深耕日本旅遊產業7年,於2020年返台後創立OnlyOne Travel。憑藉對旅遊細節的極致要求與對未知的渴望,將目光投向中南美洲與非洲,致力於為旅人打造一生一次的極致深度體驗。

【來自非洲的第一手觀察】攝影師Gigi的城市筆記

我在奈及利亞時,有一次帶貧民區的朋友到當地的富人區,那是一個過橋即可抵達、像島一樣的地方。讓我很難以理解的是,他們從來沒有跨過那座橋。表面上,城市發展帶來了移動自由,但實際上,人們卻被某種無形的界線禁錮著。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

在非洲多數國家中,貧富差距是非常直接的:從高樓大廈步行5分鐘,望眼一片貧民窟。發展與貧窮並不是線性的,而是並置、甚至是衝突 的。許多國家投入資金蓋高樓、建大橋,但這些建設和當地人民的生活沒有連結,多數人的處境從未真正改善,反而讓落差變得更加明顯。同時,多數非洲國家的人口流動問題也相當嚴重。

年輕人們離開村莊,擠進城市裡環境惡劣的貧民窟,抱著希望尋找機會,卻承擔著極低的成功率;他們對城市並不熟悉,不理解這整套運作邏輯,卻被迫在其中生存。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

殖民奪走了原本的語言、制度與生活方式,留下一套外來的標準,去衡量什麼是「進步」、什麼是「文明」。我也曾經以為非洲是一片極度貧窮、危險的大陸,但當真正走進其中時,感受到的卻是全然的歡迎。我和當地的人們建立關係,過著很真實、很緩慢、很快樂的生活。在非洲的這4年多來,我才發現很多所謂的「貧窮」或「險惡」,其實都是已開發國家的投射,是主流媒體建構出來的樣貌。現在觀看任何城市、文明或文化時,我變得更開放,也不再帶著預設立場去評斷。在沒有真正走進那個地方、與當地人交流之前,永遠無法了解那裡真實的樣子。

(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)
(圖片提供:Gigi)

Gigi Chang

攝影師,2000年生。22 歲時隻身前往肯亞擔任志工教師,從此展開長達4年多的非洲旅居生活。

導覽報名中!跟著策展人從旅行視角重返城市

翻開城市繁榮秩序的表象,文明背後是承載歷史與資源的矛盾角力,我們該如何重新觀看「城市」?《La Vie》攜手忠泰美術館,邀請《燼光之城——文明之後的迴響》策展人高森信男親自導覽,帶領讀者深入城市的歷史脈絡,一起走入文明發展背後的重組與再造。

導覽將從藝術家所在的城市故事切入展覽,透過來自菲律賓、敘利亞、韓國、台灣等地11組藝術家作品,以影像、裝置、當代藝術創作重新感受城市留下的痕跡與餘燼。跟隨策展人的視角,將看見那些隱藏於文明表象之下的真實故事,重新思考我們與城市、歷史與世界的關係。導覽名額有限!千萬別錯過!

(圖片提供:La Vie)
(圖片提供:La Vie)

《燼光之城一文明之後的迴響》策展人導覽:從旅行視角重返城市|La Vie美感俱樂部X忠泰美術館

活動日期|2026.05.23(六)15:00~16:00

集合地點|忠泰美術館 一樓服務台(臺北市大安區市民大道三段178號)

導覽講者|高森信男 《燼光之城一文明之後的迴響》策展人

活動流程|14:45~15:00 觀眾報到+寄物
                   15:00~16:00 展場導覽
                   16:00~ 導覽結束,自由參觀

報名方式|全程免費,名額有限,請把握機會!

報名時間|2026.05.15(五)中午12:00起至額滿為止

更多精彩內容,請見 La Vie 2026/5月號《現在還看書嗎?》

文|葉欣昀 攝影|蔡耀徵 圖片提供|忠泰美術館、Gigi Chang

2027年第15屆台北雙年展策展人揭曉!前威尼斯國際美術雙年展藝術總監Cecilia Alemani受邀策展
2027年第15屆台北雙年展策展人揭曉!前威尼斯國際美術雙年展藝術總監Cecilia Alemani受邀策展

臺北市立美術館(北美館)正式宣布,邀請國際知名策展人塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)擔任2027年第15屆台北雙年展策展人。阿萊馬尼以其兼具思想深度與公共參與性的策展實踐聞名國際,長期關注當代藝術如何回應全球化、歷史敘事與社會變遷等議題。2027年,她將於北美館帶來下一屆台北雙年展,持續拓展臺灣與國際藝術界之間的對話與交流。

自1998年創辦以來,由北美館主辦的台北雙年展已成為亞洲最具影響力的當代藝術雙年展之一。台北雙年展長年透過跨國策展合作與具實驗性展覽形式,積極回應當代社會、政治、生態與科技等重要議題,並持續促進臺灣與國際藝術社群之間的深度交流。

2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon),由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。(圖片來源:北美館)
2025台北雙年展《地平線上的低吟》(Whispers on the Horizon),由策展人山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath)共同策劃,以臺灣錯綜複雜的歷史為背景,透過多元當代的創作語彙,探究「思慕」(yearning)這個難以明說卻又驅策行動的深層渴望。(圖片來源:北美館)

塞西莉亞.阿萊馬尼(Cecilia Alemani)是誰?

此次邀請阿萊馬尼擔任策展人,亦反映北美館持續推動國際策展合作的方向。阿萊馬尼二十餘年的策展實踐,始終聚焦於大型藝術委託製作、跨領域思考,以及對公共空間與集體想像的重新開拓,其策展方法不斷挑戰既有展覽框架,並開啟新的全球對話可能。

北美館表示:「塞西莉亞.阿萊馬尼是當代國際藝壇中,最具影響力且敏銳的策展人之一。她的展覽總能在歷史研究與當代議題之間建立深刻連結,同時對藝術家與觀眾保持高度敏銳與關注。我們非常榮幸邀請她擔任2027台北雙年展策展人,並期待她為臺北以及國際藝術社群帶來嶄新的視野與觀點。」

2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。
2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。

致力於重新發掘被歷史忽略的聲音

阿萊馬尼的策展計畫經常穿梭於歷史與當代視角之間,藉由建立跨時代的對話,重新思考文化、記憶、身份與想像力的可能性。長期以來,阿萊馬尼致力於重新發掘被歷史忽略的聲音,並將目光焦點投注於女性藝術家與非主流的藝術實踐中。除了在世界各地策劃多場重要的美術館與非營利機構展覽,她也擔任「紐約弗里茲藝術博覽會」(Frieze New York)中的「藝術計畫」(Frieze Projects)策展工作,並長期投入當代藝術評論與出版。

任紐約高架公園藝術總監暨首席策展人

目前定居紐約的阿萊馬尼,自2011年起擔任紐約高架公園藝術(High Line Art)總監暨首席策展人,長期策劃並委託多位國際藝術家創作大型公共藝術計畫,包括艾爾・阿納祖(El Anatsui)、芭芭拉・克魯格(Barbara Kruger)、西蒙娜.雷伊(Simone Leigh)、艾德・魯沙(Ed Ruscha)、費絲・林戈(Faith Ringgold)等,持續拓展公共藝術作為城市公共對話與社會參與場域的可能性。

回顧其近年在國際重要大展的足跡,阿萊馬尼的策展生涯在 2017 年迎來了重要里程碑。在該年的「第 57 屆威尼斯國際美術雙年展」期間,她受邀擔任義大利國家館的策展人。緊接著在 2018 年,她將策展觸角延伸至大型藝術博覽會的城市開拓計畫,出任首屆「巴塞爾藝術展都會館:布宜諾斯艾利斯」(Art Basel Cities: Buenos Aires)的藝術總監,成功推動跨國界的文化交流。

Cecilia Alemani受邀擔任第57屆威尼斯國際美術雙年展義大利國家館「Il mondo magico (The Magical World) 」的策展人。(圖片來源:La Biennale di Venezia)
Cecilia Alemani受邀擔任第57屆威尼斯國際美術雙年展義大利國家館「Il mondo magico (The Magical World) 」的策展人。(圖片來源:La Biennale di Venezia)

曾任第59屆威尼斯國際美術雙年展藝術總監

然而,將阿萊馬尼的策展聲望推向國際頂峰的,是 2022 年的「第 59 屆威尼斯國際美術雙年展」。身為該屆藝術總監,她策劃主題展「夢之乳」(The Milk of Dreams),以超現實主義畫家和小說家李奧諾拉.卡林頓(Leonora Carrington)在1950年代創作的同名兒童繪本作為展覽命題。展覽集結來自 58 個國家的 213 位藝術家,深刻探討了身體變異、人與科技的關係,以及人類與地球之間的緊密連結。「夢之乳」不僅實踐她一貫關注女性與少數群體的核心理念,更廣受國際藝評界的高度肯定,一舉吸引超過 80 萬名觀眾參觀。這場規模宏大且充滿詩意的展覽,也被視為近年來最受矚目的威尼斯雙年展之一。

藝術具有促進對話與討論的力量

針對此次任命,阿萊馬尼表示:「能夠被委予重任、策劃下一屆台北雙年展,我深感榮幸。台北雙年展在形塑當代藝術論述上,有著卓越非凡的歷史。作為我在亞洲的第一個策展計畫,面對這份契機,我既感到興奮,同時也抱持著謙遜的心情。在當前全球局勢之下,像台北雙年展這樣的平台更顯得迫切。它們是創意思辨與文化韌性的重要空間,提醒著我們:在關鍵歷史時刻中,藝術具有促進對話與討論的力量。臺北市立美術館長期以來一直是連結區域敘事與全球視野之間的重要橋樑,我非常期待能與當地的藝術社群合作,共同打造一場能跨越國界、引發深刻共鳴的展覽。」

2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。
2027台北雙年展策展人塞西莉亞.阿萊馬尼,圖片由高架公園與臺北市立美術館提供,攝影:Liz Ligon。

資料提供|北美館、文字整理|Adela Cheng

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台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊(Galerie Marguo)攜手推出《餘光》展覽,帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同,兩人的作品皆訴說著某種「衝動」,也都試圖捕捉「光」所觸及的事物,並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學,讓圖像在「有機狀態」中生成。

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《餘光》

展期|2026.05.2307.18

地點|TAO ART(台北市內湖區洲子街79-18樓)

開放時間|週二至週六 11:0019:00

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