日本藝術家橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》登台：集結10餘件繪畫與裝置，以線性語言編織「平面上的立體世界」

同場呈獻平面繪畫與立體裝置，橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》現正於台北双方藝廊迎各方觀者入內摸索時間軌跡。如展名「行履無跡」所示，藝術家透過彈灑顏料構築的織物般作品，引眾穿梭有形與無形，捕捉肉眼未見的事物。本篇邀你認識這位曾於台北國際藝術村駐村的日本藝術家，進而隨其創作潛進「平面上的立體世界」。

坐落中山區北安路巷弄的台北双方藝廊（Double Square Gallery）即日起至2026年8月8日推出日本藝術家橫溝美由紀（Miyuki Yokomizo）個展《地景—行履無跡》。作為双方藝廊與該位藝術家的二度合作，全展鋪排橫溝美由紀10餘件繪畫與空間裝置作品；藉其擅長的線性語彙，帶領觀者在有形與無形的交界，尋溯記憶與時間中的微弱軌跡。

\ 先聽聽藝術家本人現身說法 /

▶ 總覽藝術家橫溝美由紀發跡脈絡

橫溝美由紀1968年生於日本東京，1994年自多摩美術大學雕塑系畢業取得藝術學士學位，隨後並獲日本文化廳「新進藝術家海外研修制度」獎助前往海外深造。1990年代起，始於日本國內外發表極簡主義裝置藝術，多運用塑膠等人造日常物件，強調時間、空間與光影的交互作用。2005年曾任京都國際藝術研究中心研究員。2001至2017年間陸續於包括台北國際藝術村在內的全球多座城市藝術機構展開駐村行動。這幾年來愈以構建嶄新的創作景觀和視覺體驗為目標，致力結合裝置藝術與平面作品，在畫布上重新詮釋、更甚於想像立體空間及其裝置性。作品現受羽田國際機場、日本國際交流基金會、關西醫科大學附屬醫院，以及京都四季酒店、麗思卡爾頓酒店等世界級酒店典藏。

過去遍及日本各地的展覽足跡包括1998年水戶藝術館《criterium 37》和埼玉縣立近代美術館《塑膠時代：藝術與設計》、2002年東京都現代美術館《傾斜的房子》、2003年DIC川村紀念美術館《被盜取的自然》，以及由日本國際交流基金會主辦、於2004至2019年間進行世界巡迴的《通往未來的路：日本新世代藝術展》。近期重要展出紀錄則有2021年Pola Museum Annex《風景：越過柔軟的地平線》、2023年Artizon美術館《抽象：抽象繪畫的起源與演變，從塞尚、野獸派、立體派至今》等。

▶ 近賞台北個展《地景—行履無跡》多彩作品

紮實的雕塑背景促使橫溝美由紀習慣打破二維限制，視畫布為立體空間。本次展出的繪畫作品主要透過將沾有油畫顏料的細繩拉伸於畫布上，再以指尖撥動細繩，讓顏料在畫面中彈射一道道印記。無數縱橫疊置的線條勾勒出織物般肌理，誘發觀者深刻感知密度與力量的積累。除平面作品，藝術家亦跳脫畫布，採銀箔與碳纖維管製作立體裝置，直接以整座空間為背景，延伸出可觸碰的線條，呼應展覽主題所示之「追逐並找尋看不見的軌跡」旨意。

找尋記憶痕跡與時間碎片

展名「地景—行履無跡」為橫溝美由紀提出的創作概念。對她來說，地景（Landscape）並非眼前的風景或視野，而是多重觀點交織下的思考過程。據其自述提及，在無數次穿梭往返的旅程中，心中總交織著對未知土地的期待。她遂嘗試經由自身作品爬梳過往航線，進而找到記憶和時間中的微弱痕跡與碎片——正是這些難以捉摸、不可觸及、肉眼「未見」的事物，吸引著她持續創作。

橫溝美由紀個展《地景—行履無跡》

• 時間：即日起至2026年8月8日，週二至六12:00-18:00
• 地點：双方藝廊（台北市中山區北安路770巷30號）

>> 更多資訊可至双方藝廊官方網站、官方IG查看。

富邦美術館將於7月18日至10月1日推出年度國際藝術大展「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」，本展精選美國托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要名家作品，帶領觀眾穿越三百年歐洲藝術發展歷程。

創立於1901年的托雷多美術館（Toledo Museum of Art），被譽為美國最重要的藝術博物館之一，典藏超過三萬件藝術作品，涵蓋古代文明、歐洲繪畫、現代藝術及當代創作等重要收藏。館方長年以高品質典藏與藝術教育聞名國際，並持續推動藝術向大眾開放的理念。

美國托雷多美術館珍藏作品來台展出

本次為托雷多美術館珍藏作品首次大規模來台展出，攜手富邦美術館推出兩大重量級國際藝術特展——「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」、「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」，透過兩檔展覽完整呈現從古典到現代的藝術發展脈絡，讓台灣觀眾能近距離欣賞世界級藝術殿堂的重要館藏。

匯聚林布蘭、哥雅、透納等大師作品

率先登場的「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」將於2026年7月18日至10月19日於富邦美術館展出。本次精選托雷多美術館52件珍貴館藏，匯聚林布蘭、哥雅、透納、范・戴克、弗拉戈納爾等藝術史重要大師作品，橫跨文藝復興晚期、巴洛克、荷蘭黃金時代、洛可可、新古典主義與浪漫主義等重要藝術流派。

展覽涵蓋宗教與神話、歷史場景、宮廷肖像、日常生活、靜物與自然風景等多元題材，透過大師們精湛的光影表現與細膩筆觸，呈現歐洲社會、人文思想與藝術風格的演變歷程。觀眾將循著藝術家的視角，穿越三百年的藝術長河，感受古典繪畫對情感、信仰與人性的深刻描繪，領略歐洲藝術黃金時代的永恆魅力。

重點展品搶先看！

林布蘭・范・萊恩是17世紀荷蘭巴洛克時期最具代表性的藝術家之一，被譽為荷蘭史上最偉大的畫家與光影大師，以精湛的光影運用與深刻的人物刻畫聞名。《戴羽飾帽的男子》描繪一位身著戲劇性服飾的青年，並非特定人物肖像，而是林布蘭探索人物情感與心理狀態的習作。畫中細膩的光影變化與低垂眼神所流露的內省氣質，充分展現其對人性觀察與藝術表現的卓越成就。

約瑟夫・馬洛德・威廉・透納是英國浪漫主義最具代表性的風景畫家之一，被譽為「光之畫家」。他以細膩的光影變化與流動筆觸聞名，擅長捕捉自然景色轉瞬即逝的氛圍。《威尼斯聖地墓園》描繪威尼斯潟湖景致，透過朦朧色彩與層層光影，讓建築、水面與天空交融一體，展現威尼斯如夢似幻的迷人風貌。

法蘭斯・哈爾斯為荷蘭17世紀最具代表性的肖像畫家之一，與林布蘭、維梅爾齊名。《風景中的范・坎彭家族肖像》描繪布商吉斯伯特・范・坎彭一家，透過人物目光與肢體互動，展現家庭親密與和諧氛圍。哈爾斯以生動自然的筆觸捕捉人物神情與動作，使畫面充滿生命力，成為其早期家族肖像的重要代表作。

尚-奧諾雷・弗拉戈納爾是18世紀法國洛可可藝術的重要代表人物，以描繪愛情、遊樂與宮廷生活聞名。《捉迷藏》本作以花園中的「捉迷藏」場景隱喻戀愛與青春，透過輕盈筆觸、柔和色彩與俏皮互動，展現洛可可藝術浪漫、優雅且充滿感官魅力的特色。

伊莉莎白・路易絲・維傑-勒布倫是18世紀法國最具代表性的肖像畫家之一，亦曾擔任法國皇后瑪麗・安東妮的御用畫家。她擅長以自然生動的筆觸描繪人物神情，打破傳統宮廷肖像的拘謹風格。《塞雷斯伯爵夫人》描繪塞雷斯伯爵夫人剛完成書信、準備寄出的瞬間，透過輕鬆優雅的姿態與細膩神情，展現其活潑自信的個人魅力。

安東尼・范・戴克是17世紀法蘭德斯巴洛克時期最重要的肖像畫家之一，也是魯本斯最傑出的學生。1632年成為英國國王查理一世的宮廷首席畫家後，更奠定其在歐洲宮廷肖像藝術中的重要地位。《男子肖像》描繪一位身份不詳的紳士，人物以優雅從容的姿態現身，搭配華麗絲質服飾與精緻蕾絲裝飾，展現17世紀上流社會的風尚與氣度，也充分體現范・戴克細膩典雅的肖像風格。

「古典光影大師：林布蘭到哥雅－托雷多美術館珍藏展Ⅰ」
展期：2026.07.18 — 10.19
地點：台北富邦美術館 1F

「現代藝術百年：莫內到馬諦斯－托雷多美術館珍藏展Ⅱ」
展期：2026.12.12 — 2027.04.13
地點：台北富邦美術館 1F

_{資料提供｜富邦美術館、文字整理｜Adela Cheng}

曾幾何時，我們習慣了強烈而盛大的視覺刺激，卻逐漸淡忘那些隱於事物背後，看似平凡、實則異常寶貴的微（細微）光（感知）？預定2026年7月18日至8月22日舉行的索卡青年藝術家聯展《萬物的微光》揭幕在即，願與每位觀者偕手共尋萬事萬物中值得被重新發現的微光。本文帶你率先認識4位參展創作者生平及其作品風格特徵，隨後不妨親自到台南索卡藝廊走一趟。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》，隨即於2026年7月18日在索卡藝術台南館啟動36日展期；該展旨在透過公開徵件發掘別具潛力的年輕創作者，從而藉由聯展型態將多位入列者的多幅作品匯聚一處，以打入更多觀者及藏家視野。

本屆4位獲選參展的台灣在地藝術家陳紀夫、陳奕龍、陳懷欣、翁祥鈞，分別選擇毛根、牛皮、膠彩、油彩等不同媒材成就獨特藝術世界，並憑各異視角與表現手法，共同回應《萬物的微光》所關注的微小事物——這些看似不起眼、難以被察覺的存在，往往悄然構築人們感知世界的基礎。展覽故試圖將視線投向包括稍縱即逝的光影、一閃而過的記憶、被反覆凝視的物件，以及深藏於文化與信仰中的精神痕跡等細碎而真實的存在。

皆視立體物件為載體的陳紀夫與陳奕龍，實則發展截然不同的觀看路徑；運用異質顏料展開創作的陳懷欣與翁祥鈞，則均通過平面繪畫感知世界。

——（以下介紹按姓氏筆畫順序排列）——

⦿ 陳紀夫

1994年出生，畢業於實踐大學傳播設計系，具品牌設計、動畫繪製及策展相關工作經驗。此次創作取毛根作主要材料，且自盆栽、器物、玩具等日常物件汲取靈感，探索材料與造型之間的轉換關係。柔軟且色彩鮮明的毛根，在藝術家的反覆纏繞與捏塑下，化為兼具童心與工藝感、甚帶有近似文人賞玩盆景意趣的柔性雕塑。

舉凡作品《苔岩沒藥》善用毛根排列方式的變化，細膩區分盆器、植幹與葉叢的不同質地；盤結生長的深灰色樹幹彷若岩石鎮底、向外延展的翠綠色葉團獨擁飽滿蓬鬆姿態，隱藏於枝葉間的靈動雙眼，則讓作品如想像生物般映現毛根創作特有的趣味性。

⦿ 陳奕龍

1988年出生，畢業於臺北教育大學藝術與造形設計系研究所，並曾赴北京首都師範大學美術學院油畫系交換研修，亦曾於台灣、北京與墨爾本等地駐村。創作上長期關注信仰如何生成、神聖感如何被建構，近年更將創作觸角伸入皮影媒材的研究與轉譯。對藝術家而言，皮影不僅為傳統技藝，更是一種由物件、圖像與光影交織而成的觀看方式；得經鏤空、彩繪與光線投射，重新思考神話、信仰與觀看之間的關係。

舉凡作品《鹿角兔－墨色》首先將鹿和兔子兩種生物的特徵結合，創造出富神話色彩的動物形象，再以牛皮為媒材進行雕刻與彩繪後，結合壓克力片和木塊構成。其中布滿鏤空紋樣的細節，尤在保留傳統文化中皮影透光特性的同時為作品增添豐富層次。

⦿ 陳懷欣

2000年出生，畢業於彰化師範大學美術系，現就讀清華大學藝術與設計系碩士班。主要利用膠彩創作，關注旅行經驗、自然景觀與生命感知。多透過礦物顏料的質地與色彩堆疊，將光線、空氣和時間沉澱於畫面之中，記錄旅途所見意象與內在感受，進而探索主觀記憶與客觀環境共同演繹的別樣風景。

舉凡作品《校園光影之二》描繪的校園一隅，以柔和且略顯模糊的方式呈現樹影及其倒影，彷彿正勾勒著一段停留在記憶中的片刻；顏料顆粒感所促成愈加鮮明的牆面與地面歲月痕跡，更使作品予人介於真實景象與記憶印象間的曖昧觀感。

⦿ 翁祥鈞

2003年出生，畢業於臺灣藝術大學書畫藝術系，現就讀臺北教育大學藝術與造形設計系藝術創作組碩士班，作品曾獲臺灣銀行典藏。起始於生活的創作，主要仰賴攝影蒐集移動過程中的景觀片段，再經由繪畫重新組構記憶與空間的關係，使慣常景象產生新的觀看經驗。

舉凡作品《一號出口》以捷運出口為畫面基礎，並重新拼接人物與場景元素，賦予熟悉空間些許陌生感。人物輪廓和背景交融，形成若隱若現的視覺效果，亦切割出介於現實與記憶之間的灰色地帶——其充滿錯置感的構圖方式，引導觀者在觀看過程中不斷辨認畫面中的線索，進而產生不同想像。

展名「萬物的微光」所稱之微光，除直指自然中的光，亦象徵記憶、信仰與想像所照見的細微感知。4位藝術家操持風格獨具的創作語言，重新凝視日常中那些看似平凡卻深刻影響生命的事物。第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光》將於2026年7月18日至8月22日在索卡藝術台南館迎各方觀者，參展藝術家並將親臨18日開幕茶會現場，分享其創作理念及作品背後思考歷程，邀觀者一同覺察萬事萬物中值得被重新發現的微光。

第19屆索卡好樣青年藝術家聯展《萬物的微光（Glimmers of All Things）》

• 時間：2026年7月18日至8月22日
• 地點：索卡藝術・台南（台南市安平區慶平路446號）

>> 最新消息可至索卡藝術官方網站、官方臉書、官方IG查看。

^{資料提供｜索卡藝術          文字整理｜Ning Chi}