布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!歐洲近年最大規模博物館開發案,老汽車工廠變身現代藝術綠洲

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂

歐洲近年規模最大的新博物館建設——「Kanal龐畢度中心(Kanal-Centre Pompidou)」,即將於2026年11月啟用!這座布魯塞爾首間專注於現代藝術的藝文場館,由當地一座老汽車工廠改建而成,昔日冰冷的工業景觀將與多彩、前衛的藝術品交織,為來客營造獨特的美術館遊逛體驗。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

龐畢度中心:持續擴張的國際藝術文化品牌

以巴黎為大本營的龐畢度中心(Centre Pompidou),擁有全球最具指標性的現代藝術收藏之一。長年以來,龐畢度積極透過設立分館、簽署長期合作協議等方式,促進國際間的現代藝術交流,其分館和合作夥伴散落世界各地,包含西班牙馬拉加、美國澤西市、韓國首爾、比利時布魯塞爾、巴西巴拉拿等地,讓法國藝術與策展能量走向世界,也讓龐畢度從單一場館成長為全球知名的「文化品牌」。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
巴黎龐畢度中心(The Centre Pompidou)在2025年9月正式閉館,展開耗資5億歐元、為期5年的整修工程。(圖片來源:韓華文化基金會)

隨著巴黎母館於2025年展開長達5年的閉館大整修,龐畢度海外據點的運作、館藏「出海」展出等相關安排,對品牌營運來說更加關鍵。儘管大本營暫歇,龐畢度在海外的腳步未曾停下,2026年國際佈局動作不斷:6月,首爾「韓華龐畢度中心」開幕;7月,與桃園市立美術館締結長達7年的合作夥伴關係;11月底,布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」將正式重啟。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

Kanal龐畢度中心:汽車工廠改建而成的現代藝術殿堂

坐落於布魯塞爾運河沿岸的Kanal龐畢度中心,由來自歐洲3地的建築設計單位——布魯塞爾noAarchitecten、瑞士EM2N、倫敦Sergison Bates architects——組成的「Atelier Kanal」跨國團隊操刀,為當地一座建於1930年代的雪鐵龍(Citroën)老汽車工廠賦予新生。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂

雪鐵龍工廠本身是一座誕生於20世紀初期的標準現代主義建築,內部以高達21公尺的玻璃鋼骨結構為亮點,其壯觀如教堂穹頂,內部整合了維修廠、辦公室、餐廳等設施,美感與功能性兼具。工廠停止營運後,其建築由布魯塞爾首都大區於2015年收購,如今則作為Kanal龐畢度中心的腹地使用,轉型為一處複合式藝文場域。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

Kanal龐畢度中心的建設計畫,論象徵意義,這座場館將是布魯塞爾第一座完全致力於現代和當代藝術的文化機構;論規模,其為近年歐洲規模最大的新建博物館開發案——無論何者,對布魯塞爾來說皆是城市發展的重要一頁。待2026年11月正式啟用,這座佔地達40,000平方公尺的工業建築,將搖身一變為5層樓展覽廳、表演與電影放映空間、工作坊共存的藝文場域,亦引進咖啡館、烘焙房、屋頂餐酒館等餐飲空間,為原先冰冷的工廠注入趣味、染上繽紛色彩。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

開幕展集結20世紀藝術大師作品

開幕展覽將由館方與巴黎龐畢度中心共同策劃,以現代藝術為主軸,展出超過350件藝術作品,包含亨利‧馬諦斯(Henri Matisse)、索妮亞‧德洛內(Sonia Delaunay)、賈科梅蒂(Alberto Giacometti)與威弗雷多‧林(Wifredo Lam)等20世紀重要藝術家的作品,以及與布魯塞爾有所連結的當代藝術家之作。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

建築視野、遊樂裝置豐富逛展體驗

此次Kanal龐畢度中心重啟,也象徵布魯塞爾2大機構長期合作的開端。館內一隅將成布魯塞爾建築、景觀設計與都市規劃檔案館CIVA館藏的新家,為觀眾帶來欣賞藝術的不同視角。雙方也將持續合作,將國際藝術和建築相關作品帶到布魯塞爾,活絡在地的藝文場景。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
(圖片來源:Sergison Bates architects)

另有充滿玩趣的裝置豐富逛展體驗——曾獲透納獎(Turner Prize)肯定的英國藝術團體Assemble,將為Kanal龐畢度中心打造一座室內遊樂場——廣達700平方公尺的巨型裝置上,將佈滿山丘、火山地景,帶有遙遠星球的宇宙意象,用現實景觀塑造超現實的遊樂感受。

布魯塞爾「Kanal龐畢度中心」11月啟用!老汽車工廠搖身一變為現代藝術殿堂
Base Design為Kanal龐畢度中心設計的品牌視覺識別和可變字體。(圖片來源:Base Design)

延伸閱讀

RECOMMEND

「Dries Van Noten基金會」進駐威尼斯16世紀華美宮殿!河畔工藝實驗室,安特衛普六君子時裝大師的生涯新篇
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇

2024年揮別一手創立的時尚品牌後,Dries Van Noten從安特衛普轉向威尼斯,在水都運河旁的壯麗宮殿Palazzo Pisani Moretta,開啟職涯和人生新篇。

在威尼斯,這位曾以「安特衛普六君子」之名震撼時尚界的時裝設計師,用自己的名字成立了基金會「Fondazione Dries Van Noten」,致力打造一個展示和孵化「工藝」的空間,串聯策展、駐村創作和教育計畫,讓人們看見大師經年累月積攢的至臻手藝,也為下一代提供學習與展演的理想平台。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

佇立河畔400年的華美宮殿

先不論場域內裝載的內容精彩與否,Dries Van Noten基金會進駐的建築本身就是件瑰寶。自16世紀便佇立威尼斯運河旁的Palazzo Pisani Moretta,採用被稱為「花樣哥德式」的Fiorito建築風格設計,這類在中世紀末期於威尼斯發展出的建築流派,以繁複細緻的石雕裝飾為標誌,精緻華美。宮殿立面以2組帶尖拱、輪廓細長的哥德式六聯窗為特色,與水色唯美相映。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Wikipedia)

Palazzo Pisani Moretta1630年代由權勢顯赫的Pisani Moretta家族購入後,開啟了黃金時代。而今日我們所見的樣貌,主要由1740年代時的女主人Chiara Pisani構思而成。她以洛可可風格為軸,邀集當時最負盛名的藝術大師參與創作,為宮殿進行一場大規模整修,以彰顯家族聲望。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

翻修後的宮殿,宏偉姿態自門面就展露,由十數根大理石與灰白石柱撐起一座雄偉階梯迎賓。室內更是繁美精緻,主樓層天花板的濕壁畫記載著家族英雄的故事;晶瑩的穆拉諾玻璃吊燈點綴宴會廳,燈亮時流光溢彩;細節處也藏滿巧思,石柱上的細緻雕花、牆面上的白金灰泥、古典鏡面旁的金色花雕飾邊……皆透露著主人非凡的品味。在Pisani Moretta家族掌管之時,宮殿曾接待無數貴賓,如俄羅斯沙皇保羅一世、拿破崙之妻約瑟芬皇后都曾到訪此地。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)
「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

做威尼斯在地工藝社群的「連結者」

如今,Dries Van Noten基金會接手這份歷史遺產,將宮殿重新活化為一處「工藝實驗場」。談及基金會的定位,Dries Van Noten在接受《VOGUE》專訪時以「連結者」表達,他提到,威尼斯在地本就有許多致力於工藝的官方和民間獨立機構,基金會要做的不是競爭,而是創造彼此合作的機會,成為城市裡新一座「文化引擎」,並試圖打破藝術、設計、音樂與表演之間的傳統界線,讓威尼斯在地的精湛工藝與創造精神得以持續演變,並啟發世界。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

Dries Van Noten認為,威尼斯不只有燦爛歷史,面向未來的年輕世代也已準備接棒。接下來他要做的,便是會這些磨刀霍霍的工匠和創作者們提供舞台。不過話說回來,Dries Van Noten基金會以「工藝」為核心,那所謂工藝究竟為何?對他們來說,「只要是帶著靈魂、思考和意圖去完成的創作,都是工藝。」創意無關形式,超越玻璃、陶瓷、珠寶、編織等媒材的限制,也可以是料理、調香、音樂演奏、釀酒等等——最重要的是「為何而做」又「如何使作品匠心獨運」。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

而這一切,如今正透過Dries Van Noten基金會開幕首展《The only true protest is beauty(暫譯:唯有美是真正的反抗)》傳達,展覽現場集結200多件工藝作品,與宮殿建築共融相生,邀觀者在探索作品的同時,也挖掘建築之美,並看見兩者時間在美學和歷史上的連結。

「Dries Van Noten工藝基金會」進駐威尼斯百年宮殿!安特衛普六君子時尚大師的生涯新篇
(圖片來源:Fondazione Dries Van Noten)

本展即日起於2026104日展出,若有造訪威尼斯,不妨為此留下時間細賞,現在2026威尼斯雙年展也仍在進行中,兩者串聯就是藝術迷的夢幻路線!

延伸閱讀

RECOMMEND

建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐打造特色文化地標
建築界巨擘Frank Gehry遺作「阿布達比古根漢美術館」2026年底開幕!以10座巨型圓錐為現代與當代藝術帶來全新視角

坐落於阿布達比薩迪亞特文化區的阿布達比古根漢美術館(Guggenheim Abu Dhabi),即將於2026年12月11日開幕。由已故普立茲克建築獎得主Frank Gehry操刀,以層層錯落的量體與巨型圓錐構築出極具辨識度的建築輪廓,成為全球最重要的文化地標之一。

全球最大古根漢美術館落腳阿布達比

阿布達比文化與旅遊局宣布,位於薩迪亞特島(Saadiyat Island)的阿布達比古根漢美術館將於今年年底對外開放。該館由已故著名建築師Frank Gehry(法蘭克・蓋瑞)設計,並與古根漢基金會(Solomon R. Guggenheim Foundation)合作,將成為繼紐約、威尼斯和畢爾包的第4個古根漢場館。

西班牙畢爾巴鄂的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)
西班牙畢爾巴的古根漢美術館同樣是Frank Gehry的知名作品之一。(圖片來源:Guggenheim Bilbao)

與自然歷史博物館(Natural History Museum Abu Dhabi)等文化場館一同坐落薩迪亞特文化區(Saadiyat Cultural District)的古根漢美術館,並非試圖融入地景,而是以大量大小不一的圓錐形、塔狀量體組成建築群,形成非常強烈而吸睛的景觀。

阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)
阿布達比自然歷史博物館試圖將建築融入地貌景觀,古根漢美術館則以奇特的建築外觀吸引視線。(圖片提供:Mecanoo、Guggenheim)

延伸閱讀:中東最大自然歷史博物館在阿布達比亮相!荷蘭建築團隊Mecanoo以沙漠地質景觀為靈感,打造一座新文化地標

10座巨型圓錐成為沙漠中的新雕塑

美術館的設計旨在給參觀者留下全方面深刻印象:外觀氣勢宏偉,內部則營造出沉浸式體驗。這座標誌性建築的靈感來自海灣地區的建築形態,由10座雕塑般的圓錐體構成,其中9座覆以不鏽鋼網,另一座則採用縞瑪瑙與玻璃材質;最高的圓錐體達88公尺。它們彷彿從建築內部向上延伸,形成錯落有致的天際線,產生不同尺度的變化。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

大型錐體錐體不僅勾勒出建築醒目的輪廓,還提供了自然通風與遮蔭功能,回應阿布達比炎熱的氣候,從而提升了建築的能源效率。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

館內設有30個展廳,室內面積達11,600平方公尺;此外,也提供23,000平方公尺的戶外展示空間,總建築面積達80,000平方公尺。古根漢美術館宏大的規模與空間佈局,回應了1960年以來藝術創作在作品尺度、媒介多樣性及實驗性特質方面的需求,進一步鞏固了其作為重要博物館的地位。

跨越地域與時空,重新觀看全球當代藝術

事實上,阿布達比古根漢美術館的建設計畫於2006年首次公布,於2011年動工,其間停工數年,並於2019年重新啟動。而自2009年起,該美術館便不斷累積日益豐富的現代和當代藝術館藏,彰顯了阿布達比作為藝術創新與創意生產催化劑的角色。

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

美術館涵蓋繪畫、雕塑、裝置、攝影、動態影像及新媒體等多種藝術形式,以1960年以來的現代、當代藝術為核心,透過抽象藝術、流行文化、大地藝術、語言及敘事等主題,邀請觀眾以各自獨特的方式與藝術互動,提供開放且充滿探索性的體驗和路徑,並透過現代與當代藝術,匯集了跨越地域與世代的多元視角。

當阿布達比成為全球藝術的新座標

阿布達比文化與旅遊局主席穆罕默德・阿爾・穆巴拉克(Mohamed Khalifa Al Mubarak)表示:「阿布達比古根漢美術館是我們文化發展歷程中的里程碑。作為薩迪亞特文化區的核心組成部分,美術館將為學習、創意與文化交流創造開啟嶄新的可能,鼓勵下一代探索更多自身潛能以及想像和創造的空間。」

(圖片提供:Guggenheim)
(圖片提供:Guggenheim)

作為阿布達比乃至全球的地標建築,美術館將揭示跨越地理、時空與藝術實踐的內在聯繫,更爲人們拓寬視野,加深其對於當代藝術的理解,進一步奠定阿布達比在全球藝術文化領域的領導地位。

場館地點:Jacques Chirac St - Al Saadiyat Island - SDN1 - Abu Dhabi, UAE

更多開幕、營業資訊將在未來幾個月內公布,請關注官方網站

資料來源|Guggenheim

延伸閱讀

RECOMMEND