隱身台北老巷弄的藝術書店PATROL開張！結合視覺文化選書、服裝、生活選物、展覽的全新聚落

坐落台北市大同區的藝術書店「PATROL」，由 ALONE bookshop、Phyllshin books、little nook 與 ORBI.TV這4個品牌組成，分別提供絕版書與藝術書、視覺文化選書、服裝與生活選物，以及獨立影像的展覽與講座企劃。而這裡，不只是一間書店，更期待透過與不同領域的合作，讓藝術書這個文化，滲透進你我的日常生活之中。

藏身台北「鈕釦街」的藝術書店

由團隊集體決定的「PATROL」名稱，取自「巡邏」的意象，帶有「我們在網際網路，也在現實世界巡邏。」的含義，也可以視為PATROL的行動綱領。因為他們認為，網路世界的資訊唾手可得，演算法一次餵養出大量相似的內容，能在短時間內堆疊出龐大的資料庫，卻也容易讓人停留在被投餵的片段與表層；PATROL想做的，是把這份對內容的好奇心帶回現實世界，重新練習觀察與挖掘的能力。

在書頁裡找到靈感與創意

而為什麼選擇落腳老台北人熟知的「鈕釦街」？也是因這條巷子長期以來都是服裝設計科系學生與服飾相關從業人員專程前來尋覓材料的地方。PATROL希望為循著鈕釦與拉鍊而來的人們，多開一條巡邏路徑，店內選書橫跨時尚、平面設計、室內設計、攝影等視覺美學領域，也收藏了不少在美學洪流裡具有指標性的絕版書籍，讓原本為了材料而來的人，也能在書頁裡找到靈感與創意。

4個品牌 X 4種視角

在PATROL的選書系統裡，ALONE bookshop與Phyllshin books各自帶來不同的巡邏路徑。ALONE專注引進絕版書、藝術書與獨立出版品，選書標準幾乎全憑一張封面、一次裝幀設計帶來的直覺觸動；書櫃裝置以手電筒為概念，呼應著在主流視野之外游移、於無人留意的角落尋找作品的選書性格。Phyllshin books則橫跨攝影、設計、時尚與生活風格，選書邏輯建立在視覺文化彼此串連的特質上；書櫃以眼睛為裝置概念，邀請每位讀者用各自的成長背景與觀看方式，與這些內容建立屬於自己的連結。

little nook將服裝與生活選物帶進這個以書為核心的空間，讓創作從紙本延伸到穿著與觸感。有別於書籍與展覽多半仰賴視覺欣賞，服飾與生活用品能透過穿著與使用，留下更貼近日常的體會。讓大家在逛書、看展之餘，也能在空間轉角遇見心儀的物件。

ORBI.TV則是這次陣容裡，首次從線上走入實體的獨立媒體。未來將透過影像與專題走訪國際文化現場的ORBI.TV，將在PATROL展開展覽、講座與訪談等企劃，讓那些尚未被大眾發掘的藝術家與創作者，也能在實體空間中被真實觸摸與感受。

書籍、服裝、影像疊合出的空間

值得一提的是，PATROL的空間規劃並未交由單一設計團隊統籌，而是讓4個品牌各自打理所屬的區塊。這樣的安排，讓南京西路155巷這處空間疊合出4種不同的視角與節奏，書籍、服裝、影像在同一個屋簷下並置，構成一種不刻意統一風格，卻又彼此呼應的空間表情。

PATROL.TPE
地址：臺北市大同區南京西路155 巷30 號
營業時間：星期二至日，12:00～19:00，星期一公休

_{資料提供｜PATROL、文字整理｜Adela Cheng}

隨亞洲新灣區成型，高雄港區有了與十數年前截然不同的風貌。除流行音樂中心、港埠中心、大港倉等大型建設逐漸到位，供市民日常休憩的公共場域也迎來重整。

位於愛河畔的「鹽埕之心」，以「飛濺的綠水滴」為設計核心，保留昔日圓環意象，經空間結構、景觀、照明等各方面轉化，搖身一變為一座兼具綠意、生態與休憩功能的「城市綠島」。

台灣「城市美學計畫」新作

2023年，經濟部產發署啟動「城市美學計畫」，由台灣設計研究院（設研院）協助導入設計思維、媒合設計團隊，改善全台公共服務與空間，目前已累積數十件改造案例，場域涵蓋臺鐵車站、衛生所、城市公園等多元類型。

此次鹽埕之心改造，由「一起設計」與「德司丹聖 x 居夏設計」整合規劃，聯手各方團隊，從結構、照明、景觀等方面著手，將城市沒落一隅改造為充滿生機的「綠島」。

鹽埕之心：從繁忙圓環、沒落廣場到城市綠島

鹽埕之心所在之處，曾是高雄鹽埕區最繁忙的交通圓環（位於中正四路、大勇路口），承載著老城的繁華記憶。然而，鹽埕圓環作為昔日高雄重要的政治、經濟與交通樞紐，長期以車行為主，缺乏供在地居民停留和使用的空間。

隨著城市發展，圓環歷經多次改建，雖轉型為開放廣場，仍存在動線破碎、空間封閉等問題；如今也因設施老化、空間配置零散等，難以回應當代的公共使用需求。

設計團隊進場後，重新盤點鹽埕之心的需求與使用行為，發展出「城市綠島」的核心改造概念，企圖將原本如「孤島」般的圓環，重新縫入被道路切割的空間，並銜接周邊街區與生活網絡，使其重返城市日常，新生為市民願意停留的公共空間。

水霧、綠蔭與地景共織舒適微氣候

整體設計則以「飛濺的綠水滴」為意象主軸，並將其延伸至圓環地景系統的生成邏輯。設計團隊透過地形起伏、透水鋪面與雨水滲透設計，使降雨得以被吸納與暫存，中央草坪則成為調節水分與環境的重要介面，強化基地面對氣候變化的調適能力。

環繞草坪外圍的「鹽埕酷環」，依據風向整合水霧噴灑、植栽配置與既有老樹，形成可感知的微氣候島嶼。透過自然風力擴大水霧覆蓋範圍，在高溫城市中為行人提供更舒適的戶外環境，也呼應南台灣多雨且強降雨的在地氣候條件。

以「地景起伏」取代遊憩設施

圓環中心是一處訪客可坐、可臥、可恣意奔跑的草坪，使空間具備高度彈性與包容性。動線設計同步整合無障礙系統，回應不同年齡與行動需求。在此，設計團隊透過「地景」取代傳統遊憩設施，支持多元且開放的生活情境。

更完善的步行、自行車遊逛體驗

原本被道路切割的圓環，被悉心整合為連續性的公共空間，行人路徑也被重新梳理。設計團隊除改善步行體驗，也重整自行車系統讓動線更加順暢，並串聯周邊街區的重點節點，讓「移動」本身成為一種城市經驗。

老樹融入新景觀，映現季節流轉

景觀方面，既有老樹被完整保留並整合於整體植栽配置之中，雞蛋花、鳳凰木、苦楝隨花季輪替綻放，延伸既有環境紋理，使季節變化與自然感知融入市民日常生活。

改造後的鹽埕之心，不僅是空間更新，也重塑了地方的公共生活樣貌。這座曾經繁忙的圓環、後又沒落的廣場，如今轉化為城市中與河岸共生、再次跳動發光的綠色心臟，在水的滋養下，映照出老鹽埕在當代的生活風景。

高雄市鹽埕之心市民廣場

地點｜高雄市鹽埕區中正四路與大勇路口（二二八和平紀念公園旁）

AI時代，說到新竹，總先想到半導體？其實在科技之外，新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開／動・新竹！！いただきます～～》特展，從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發，延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察，將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

走遍日本的「深度設計旅遊誌」

《d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌，自2009年發行以來，由日本設計師長岡賢明（Kenmei Nagaoka）率領的編輯團隊，持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力，至今已走過日本35個都道府縣，更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹，深度採集當地生活日常，將其編輯成冊，展現各個目的地的深刻魅力。

創辦人長岡賢明深信，未來世代要與各地交流，「設計的眼光」將會變得愈來愈重要，所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點，並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中，編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊，而是那些深根於地方生活與文化中，即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物，引領人們真正深入理解當地。

《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發，此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作，由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地，從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化，在旅途中以設計視角梳理地方脈絡，呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

由地方誌延伸而來的展覽，集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品，重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡，同時以在地美味為入口，領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業，新竹在此不只是科技城市，而得以被重新閱讀。

用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時，也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點，搭配符合主題的玻璃器皿，此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝，這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型，以透明玻璃擬型再製；源於客家文化的「擂茶歐蕾」，則以「天燈杯」盛裝，帶有祈願祝福寓意。

成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名，源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」，每年9月乾冷的季風如同天然脫水機，賦予米粉韌性；與之相輔的摃丸，則歷經反覆捶打，在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下，由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開／動・新竹！！いただきます～～》展覽中，從物件到器皿，風土到味覺，春室試圖讓地方文化不只被展示，而能真正被入口、被感受。

《開／動・新竹！！いただきます～～》

展期｜即日起至2026.07.05

地點｜新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址｜新竹市東區東大路一段2號（新竹公園內）

營業時間｜週二至週日10:00－17:30，週一公休