今年4月，種子計劃邀請了打造畢爾包古根漢美術館的催生者，現任古根漢基金會榮譽主席的Thomas Krens來至台灣，分享其美術館的經營經驗。Thomas Krens與私人企業的策展合作、全球連鎖化的美術館經營模式，也使其備受討論。在官方財政逐漸萎縮、私人經濟力量逐漸龐大的當代，美術館的美學經濟該如何發展？Thomas Krens要我們不能小看這股文化的力量，帶你看見他認為的藝術與商業的平衡點。
La Vie：畢爾包古根漢美術館是透過美術館讓城市翻身的經典案例，就一個主事者的角度，你認為其成功的原因為何？
Thomas：我認為是尺度。什麼樣的參觀者經驗會被記憶下來，是我思考的方向。我相信當你第一次看見畢爾包的古根漢，你會驚訝於它的大尺度，我們將藝術、活動、餐廳及商店，通通置於美術館中，這些就足以讓參觀者一整天都很充實。向外看，你可以看見雕塑、看見河流，待到晚上，你可以看見燈光變換，所以它不只是一個半小時的旅程，而這是一個消費主義所造成的結果，雖然我並沒有要刻意促成，也不是要傳達這樣的概念，基本上我關注的仍是觀者體驗。
La Vie：目前越來越多博物館選擇親近大眾的策展議題，如紐約大都會博物館的《Alexander McQueen》及《Schiaparelli and Prada》，除了題材接近大眾外，也有商業氣息較為濃厚的評論，你怎麼觀察這股潮流？
Thomas：我認為古根漢建立了一個品牌，這個品牌如何建立？透過高品質的策展及方案驚喜大眾。所以你可以在古根漢看到畢卡索、500年的巴西等各種不同主題的展覽，而大眾喜歡我們的品質及帶來的驚喜。
為什麼我使用iPad，為什麼大眾使用iPhone，因為它們能夠回應消費者的需求，所以其實這不是哲學性的命題，而是社會學的命題，而我們所策的展應該帶給大眾驚喜。
La Vie：那麼策展品質如何掌控，如何找到商業與藝術的平衡點？
Thomas：策展品質其實是非常重要的，就以《The Art of the Motorcycle》這個備受爭議的展覽而言，我大可以選出100台摩托車排排站，但我們找了六位策展人，企劃兩年，一一研究，確認了全世界生產摩托車的品牌或公司共有3367個，並設定展覽各子題，邀請Franck Gehry打造裝置藝術作品。此外還製作精美作品集，邀請時尚攝影師拍攝摩托車的各種角度，邀請摩托車雜誌中最專業的編輯負責撰寫文字。一般展覽作品集的銷售量在5000本左右，而我們卻賣出了120,000本，為何呢？原因就在於策展品質及回應時代的精神。
選擇受歡迎的主題擴展了受眾，展覽必須要能回應群眾的需求，而我認為這樣的策略相當合理。當然以Prada為例，如果在Prada創立第二年就辦展，或許有點太離譜了，但若是25年或是30年，這是非常榮耀的，而我認為博物館有義務舉辦這個展。
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本文出自La Vie雜誌第108期
文：彭永翔｜攝影、顏良安｜圖片提供：Guggenheim Museum Bilbao
