畢爾包古根漢美術館的催生者─獨家專訪古根漢基金會榮譽主席Thomas Krens

今年4月,種子計劃邀請了打造畢爾包古根漢美術館的催生者,現任古根漢基金會榮譽主席的Thomas Krens來至台灣,分享其美術館的經營經驗。Thomas Krens與私人企業的策展合作、全球連鎖化的美術館經營模式,也使其備受討論。在官方財政逐漸萎縮、私人經濟力量逐漸龐大的當代,美術館的美學經濟該如何發展?Thomas Krens要我們不能小看這股文化的力量,帶你看見他認為的藝術與商業的平衡點。

La Vie:畢爾包古根漢美術館是透過美術館讓城市翻身的經典案例,就一個主事者的角度,你認為其成功的原因為何?
Thomas:我認為是尺度。什麼樣的參觀者經驗會被記憶下來,是我思考的方向。我相信當你第一次看見畢爾包的古根漢,你會驚訝於它的大尺度,我們將藝術、活動、餐廳及商店,通通置於美術館中,這些就足以讓參觀者一整天都很充實。向外看,你可以看見雕塑、看見河流,待到晚上,你可以看見燈光變換,所以它不只是一個半小時的旅程,而這是一個消費主義所造成的結果,雖然我並沒有要刻意促成,也不是要傳達這樣的概念,基本上我關注的仍是觀者體驗。


La Vie:目前越來越多博物館選擇親近大眾的策展議題,如紐約大都會博物館的《Alexander McQueen》及《Schiaparelli and Prada》,除了題材接近大眾外,也有商業氣息較為濃厚的評論,你怎麼觀察這股潮流?
Thomas:我認為古根漢建立了一個品牌,這個品牌如何建立?透過高品質的策展及方案驚喜大眾。所以你可以在古根漢看到畢卡索、500年的巴西等各種不同主題的展覽,而大眾喜歡我們的品質及帶來的驚喜。
為什麼我使用iPad,為什麼大眾使用iPhone,因為它們能夠回應消費者的需求,所以其實這不是哲學性的命題,而是社會學的命題,而我們所策的展應該帶給大眾驚喜。


La Vie:那麼策展品質如何掌控,如何找到商業與藝術的平衡點?
Thomas:策展品質其實是非常重要的,就以《The Art of the Motorcycle》這個備受爭議的展覽而言,我大可以選出100台摩托車排排站,但我們找了六位策展人,企劃兩年,一一研究,確認了全世界生產摩托車的品牌或公司共有3367個,並設定展覽各子題,邀請Franck Gehry打造裝置藝術作品。此外還製作精美作品集,邀請時尚攝影師拍攝摩托車的各種角度,邀請摩托車雜誌中最專業的編輯負責撰寫文字。一般展覽作品集的銷售量在5000本左右,而我們卻賣出了120,000本,為何呢?原因就在於策展品質及回應時代的精神。
選擇受歡迎的主題擴展了受眾,展覽必須要能回應群眾的需求,而我認為這樣的策略相當合理。當然以Prada為例,如果在Prada創立第二年就辦展,或許有點太離譜了,但若是25年或是30年,這是非常榮耀的,而我認為博物館有義務舉辦這個展。


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本文出自La Vie雜誌第108期
文:彭永翔|攝影、顏良安|圖片提供:Guggenheim Museum Bilbao


日本藝術家TORU ISHII的「現代浮世繪」!融500年友禪染技法、漫畫風格描繪當代日常

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪日本當代日常

來自日本靜岡的藝術家TORU ISHII(石井亨),在社群介紹自己為「染色家」。他以絲綢為畫布,運用日本傳承近500年的「友禪染」技法,揉和漫畫風格、街頭文化語彙等,描繪日本當代社會,創作題材大至自然災害、小至上班族的悲慘生活。想用有別以往的視角看日本?TORU ISHII個展6/27將登陸台北藝廊奇想會Whimsy Works。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」新生:傳統技藝化為當代創作手法

母親擅長裁縫、父親從事珠寶工作,TORU ISHII自小耳濡目染,對工藝和裝飾性圖像萌生興趣,進入東京藝術大學鑽研染織技藝。創作生涯早期,他就嘗試將「友禪染」技法從傳統服飾中抽離,轉而應用在純視覺構圖上,讓它不只是傳統文化,更蛻變為一種當代創作方式。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

「友禪染」歷史可追溯至江戶時代,因扇子畫師宮崎友禪齋而出名,其將澱粉混入染料以防沾染,運用繽紛色彩在扇面、日本傳統服裝「小袖」上,繪出花草、雲霞、器物等精美圖樣,透過逐層上色、蒸布、清洗,賦予線條與色彩更鮮明的層次。依地域不同,又分為華麗的「京友禪」、寫實的「加賀友禪」、簡約的「東京友禪」等。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

染出「現代浮世繪」?

TORU ISHII並非複製友禪染既有派系的風格,而是取其工藝本質,化為創作工具。他以絲綢為畫布,將友禪染結合浮世繪的線條、野獸派的色塊,及漫畫與街頭文化的拼貼感,再添點時下生活的流行符號,描繪當今日本社會所面臨的大小問題,以傳統技藝為當代記實。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

他也嘗試將傳統圖像拆解、重組,像是作品《Peony and Security Guard Pattern》即以浮世繪師歌川國芳之作《宮本武藏》為基礎,疊加現代漫畫語彙,探索著「現代浮世繪」的視覺邏輯。此外,TORU ISHII也汲取玩具、嘻哈、遊戲、時尚等多元符號,為絲綢染上多重圖層,形成傳統與新潮交織、刺激觀者感官的色彩組合。

日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)
日本藝術家TORU ISHII的現代浮世繪!用古老「友禪染」技法描繪當代日常
(圖片提供:TORU ISHII)

TORU ISHII Solo Exhibition @ 台北

展場|奇想會 Whimsy Works(台北市大安區安和路一段21巷7號)展期|2025.06.27-07.20

開放時間|13:00-19:00,週二、三公休

入場資訊|低消一杯飲品

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資料來源|Helsinki Art Museum