走訪台灣偏鄉小學！法國藝術家「柒先生」Julien Seth Malland壁畫繪出部落孩子的繽紛世界

走在不同國度的街頭，也許看得見不一樣的風景，進入當代，繪畫不再僅止於畫布上的創作，街頭塗鴉成為一種發聲的力量，有時是紀念歷史事件，有時是暗諷社會現象，參雜濃厚地方色彩。
 

巴黎街頭藝術家Julien Seth Malland（柒先生）作為一名街頭畫家，因為工作關係他能夠走遍世界各地，他曾經在巴黎創造了一系列異想天開的街頭塗鴉，Malland與其他50位世界知名的街頭藝術家聯手合作，將當地古老夜總會的斷垣殘壁改造為一個風格多變的藝廊！

Malland的作品用色鮮豔卻不躁動，角色較為灰暗，流露出隱約的寧靜憂傷，這與他的理念互相連結。Malland在創作公共藝術前會花時間深入了解當地社會的問題，有時候在他的相片中甚至會包含當地人，融入當地特色與風俗，使整個作品的脈絡更加清晰。Malland曾出版一本名為《Extramuros》的書，記載他作為世界街頭藝術家的生活，展示多年來他在如印度、中國、墨西哥與越南等偏遠國家的創作，畫作既美麗，同時帶有反思社會現象的意味。
 

這位畫遍全世界牆面當作夢想的藝術家，在2015年也在「為愛上色」（Color, Way of Love）藝術計畫首度來到台灣，於新竹錦屏國小、台東池上萬安國小振興分校、花蓮瑞美國小進行創作，以獨特的創作風格，全新詮釋台灣特色與文化，希望用色彩、藝術啟發孩子們的創意與希望，為孩子帶來更多色彩。

Malland先後造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於在相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此也特別將這些各具特色的文化風貌呈現在創作中。以新竹錦屏小學為例，他以當地錦屏部落的泰雅族神話彩虹橋為主題，以身穿傳統與現代服飾的孩童共同捧著彩虹，象徵現代與傳統文化的並存、交流。Malland表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得台灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」 。

新竹錦屏國小

地址：新竹縣尖石鄉錦屏村10鄰116號

在台東萬安國小分校的壁畫創作，則以在地阿美族文化為主，他表示抵達台東當天剛好碰上阿美族豐年祭，族人熱情邀約他跳舞慶祝、品嚐道地小米酒，讓他切身感受阿美族熱情。

鵝黃色牆面為背景，他表示在構思時即思考如何不移除樹叢，並能與畫作結合，因此繪出一位身穿傳統服飾的阿美族少女坐在樹叢上凝望遠方，遙想著阿美族傳統文化與歷史；身後身穿現在服飾的小男孩，同時揹著阿美族傳統圖騰的背包，象徵現代文化不忘本，同時又默默守護傳統文化的精神。

台東池上萬安國小振興分校

地址：台東縣池上鄉萬安村一鄰五號之二

瑞美國小的牆畫則是他與小朋友共同完成的創作。他將大自然的閃電、颱風擬人化，結合瑞美國小游泳特色，呈現一幅上下顛倒男女的水中世界，彷彿將進入各自的空間，同時用不同角度準備欣賞即將前往的世界。

花蓮瑞美國小

地址：花蓮縣瑞穗鄉中山路2段389號

除了三處國小外，他也於花蓮六十石山創作，對他來說此次創作是場美麗的邂逅。時值金針花季節，大片金色號角為綠色山坡覆蓋上一層黃色地毯，隨著坡度起伏，金色波浪形象讓他靈感湧現，因此與當地地主溝通後，即利用地主的水塔牆面作畫，僅一天就彩繪完成。

文/SARASA

圖片提供&想更了解藝術家及看更多作品：Julien Seth Malland's website

擅長以回收材料發展創意設計的META Design，在科教館打造一座「2055未來小屋」，設想資源匱乏、氣候極端化、高端科技並存的2055年生活景況。場景交織META善用廢棄資源重構的物件，及與之形成對比的絢爛霓虹、數位螢幕，加入AI和機器人普及的未來想像，透過具「衝突美感」的賽博龐克（Cyberpunk）情景，具象化了未來人類仰賴先進科技，對既有資源進行極致利用的生存現狀。

預演極端時代的生存邏輯

META與科教館想像的2055年，生活不全然只有先進科技，而是呈現賽博龐克概念中「高端科技與低端生活」並存的極端景象。秉持「以既有資源滿足未來需求」的理念， META不僅透過「2055未來小屋」想像未來，更利用當下的廢棄資源，透過資源再生與升級再造，預演未來的生存邏輯。

3公噸廢棄資源構築未來世界

構築「2055未來小屋」的過程中，META總共運用了3公噸的廢棄資源，其中包含台電退役電箱、來自工地的營建廢棄物，以及從資源回收廠取回的民生廢棄物等等。帶有歲月痕跡的木料與金屬設備，與冷冽的霓虹、滿佈程式碼的數位監控螢幕，形成鮮明對比，隱喻著2055未來世界的生活景況——人類仰賴先進科技，將手邊資源做最極致的運用。

3大主題探討AI資源應用、未來建築的可能

META也以團隊目前的工作型態為基礎，加入未來AI科技、機器人普及化的想像，為小屋規劃3大核心主題內容，以下分別看向各區：

「城市採礦」聚焦AI智慧調度與資源監控，靈感來自META收集廢棄材料的日常，延伸想像未來人類與機器人協作，透過AI中控系統進行即時指揮、掌握資源脈動，實現高效化材料回收及運籌的工作狀況。

「材料倉庫」透過數據化倉儲的場景，探討如何透過AI影像辨識，搭配大數據分析，為材質建立「數位履歷」，讓團隊得以從琳瑯滿目的回收材料中，精準找到所需素材。

「未來建設」顧名思義想像了未來建築的可能，包含生命週期的擴延，及量體本身如何再利用。META把都市中的閒置建築結構，視為立體化、堆疊化的土地，實踐「在房子裡蓋房子」的概念，在既有大樓骨架中打破空間隔閡，讓過剩的住宅與商辦轉化為學校、工廠或綜合機能聚落，這不僅能延長建築的生命週期，更大幅降低了營建過程中的隱含碳。

讓昨日的廢棄物，成為明日城市的基石

META始終相信：「創作的終點不在於物件的完成，而是在於社會意識的覺醒。」透過這座設於科教館的「2055未來小屋」，團隊試圖將抽象的「永續發展目標（SDGs）」轉化為可觸碰、可感知的場景，並期望小屋能成為一個教育起點，鼓勵新一代的創作者與公民，在日常生活中實踐「資源採礦」，從資源的消費者進一步蛻變為城市生態的構築者。

META「2055未來小屋」

展場｜台北科教館6樓《回到未來》常設展內

地址｜台北市士林區士商路189號

2021年，塵封近半世紀的黃土水雕塑作品《甘露水》，終於重見天日，在北師美術館「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」展覽中與大眾相見，其後更巡迴至高美館、南美館、國美館等各地展出，讓更多觀眾能親眼見證「台灣維納斯」風華，窺探她優雅身姿後的時代故事。

北師美術館「光」展落幕5年後，紀錄長片《甘露水》即將於2026年5月15日上映，邀觀眾以影像為窗口，追溯《甘露水》百年間從創作、流離失所到再現的完整軌跡。紀錄片影像書、電影原聲帶也將同步推出，透過影像、文字、音樂的多重轉譯，擴延這件「國寶」的當代意義，也讓一段曾中斷的藝術歷史，得以被再次看見和理解。

「台灣維納斯」的驕傲與多舛身世

百年前，雕塑家黃土水隻身遠行，在大理石雕刻技術仍極為稀少的時代，以自學與堅定信念完成等身作品《甘露水》。這件被譽為「台灣維納斯」的美作，是台灣第一座裸體雕像，刻畫一名面容充滿自信的女子，她將雙手輕放於身後蚌殼之上，頭微微仰起、姿態挺直，神情舒緩而堅強。

《甘露水》不僅帶有黃土水對當時社會的期盼與想像——大步向前、向上進展、自信無畏，更在尚未建立「藝術」概念的台灣社會中，開闢出一條全新的道路，許多年輕創作者因而受到感召，踏上各自的藝術之路。

然而，《甘露水》曾在歷史動盪中一度消失，長達近半世紀未曾出現在公共視野，直到2021年北師美術館籌辦「光」展覽時，在總策畫林曼麗與策展研究團隊的努力之下，才得以重現於世人眼前。

《甘露水》紀錄長片5/15上映

在《甘露水》重新面向大眾後，北師美術館進一步提問：《甘露水》如何在當代被重新理解？由此出發，導演黃邦銓、林君昵延續「光」展的《甘露水》紀錄短片，將其拓展為長片，歷時5年於台灣、日本兩地拍攝，透過第一手訪談和歷史調查，追溯《甘露水》百年間從創作、遺失到再現的完整軌跡，全片更以膠卷影像回應雕塑大理石的質地，及其承載的時代情感。

《甘露水》紀錄片不僅入圍金馬62「最佳紀錄片」、「最佳原創電影音樂」2項大獎，更入選2026紐約現代美術館紀錄片雙週影展（MoMA Doc Fortnight），領這段台灣藝術故事走向國際。

紀錄片影像書、原聲帶同步登場

在紀錄片於5/15正式上映前，北師美術館啟動「一起踏上藝術的道路吧！《甘露水》的當代迴響」募資預購計畫，搶先開賣《甘露水》紀錄片電影交換券，並可同時預購影像書、原聲帶等周邊。

《甘露水》紀錄片影像書為黃邦銓、林君昵2位導演集結5年田野調查、歷史文獻與影像紀錄，所發展出的研究與視覺文本。

電影概念原聲帶黑膠專輯，則由聲音藝術家王榆鈞以聲音回應雕刻的節奏與精神。整體視覺由設計師何佳興統籌，以材質與形式回應黃土水所處時代的文化交會。

一場從美術館出發的文化行動

這項計畫不只是一次電影上映或出版發行，而是一場從美術館出發的文化行動。從雕塑的一斧一鑿，到影像的生成、書寫的整理與聲音的延伸，《甘露水》在不同媒介之間持續被轉譯，使這件作品不再只是歷史中的存在，而能在當代持續創造新的意義，回應著百年前黃土水的藝術精神。