走在不同國度的街頭，也許看得見不一樣的風景，進入當代，繪畫不再僅止於畫布上的創作，街頭塗鴉成為一種發聲的力量，有時是紀念歷史事件，有時是暗諷社會現象，參雜濃厚地方色彩。
 

巴黎街頭藝術家Julien Seth Malland（柒先生）作為一名街頭畫家，因為工作關係他能夠走遍世界各地，他曾經在巴黎創造了一系列異想天開的街頭塗鴉，Malland與其他50位世界知名的街頭藝術家聯手合作，將當地古老夜總會的斷垣殘壁改造為一個風格多變的藝廊！

Malland的作品用色鮮豔卻不躁動，角色較為灰暗，流露出隱約的寧靜憂傷，這與他的理念互相連結。Malland在創作公共藝術前會花時間深入了解當地社會的問題，有時候在他的相片中甚至會包含當地人，融入當地特色與風俗，使整個作品的脈絡更加清晰。Malland曾出版一本名為《Extramuros》的書，記載他作為世界街頭藝術家的生活，展示多年來他在如印度、中國、墨西哥與越南等偏遠國家的創作，畫作既美麗，同時帶有反思社會現象的意味。
 

這位畫遍全世界牆面當作夢想的藝術家，在2015年也在「為愛上色」（Color, Way of Love）藝術計畫首度來到台灣，於新竹錦屏國小、台東池上萬安國小振興分校、花蓮瑞美國小進行創作，以獨特的創作風格，全新詮釋台灣特色與文化，希望用色彩、藝術啟發孩子們的創意與希望，為孩子帶來更多色彩。

Malland先後造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於在相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此也特別將這些各具特色的文化風貌呈現在創作中。以新竹錦屏小學為例，他以當地錦屏部落的泰雅族神話彩虹橋為主題，以身穿傳統與現代服飾的孩童共同捧著彩虹，象徵現代與傳統文化的並存、交流。Malland表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得台灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」 。

新竹錦屏國小

地址：新竹縣尖石鄉錦屏村10鄰116號

在台東萬安國小分校的壁畫創作，則以在地阿美族文化為主，他表示抵達台東當天剛好碰上阿美族豐年祭，族人熱情邀約他跳舞慶祝、品嚐道地小米酒，讓他切身感受阿美族熱情。

鵝黃色牆面為背景，他表示在構思時即思考如何不移除樹叢，並能與畫作結合，因此繪出一位身穿傳統服飾的阿美族少女坐在樹叢上凝望遠方，遙想著阿美族傳統文化與歷史；身後身穿現在服飾的小男孩，同時揹著阿美族傳統圖騰的背包，象徵現代文化不忘本，同時又默默守護傳統文化的精神。

台東池上萬安國小振興分校

地址：台東縣池上鄉萬安村一鄰五號之二

瑞美國小的牆畫則是他與小朋友共同完成的創作。他將大自然的閃電、颱風擬人化，結合瑞美國小游泳特色，呈現一幅上下顛倒男女的水中世界，彷彿將進入各自的空間，同時用不同角度準備欣賞即將前往的世界。

花蓮瑞美國小

地址：花蓮縣瑞穗鄉中山路2段389號

除了三處國小外，他也於花蓮六十石山創作，對他來說此次創作是場美麗的邂逅。時值金針花季節，大片金色號角為綠色山坡覆蓋上一層黃色地毯，隨著坡度起伏，金色波浪形象讓他靈感湧現，因此與當地地主溝通後，即利用地主的水塔牆面作畫，僅一天就彩繪完成。

文/SARASA

圖片提供&想更了解藝術家及看更多作品：Julien Seth Malland's website

社子島位處台北都市邊陲，因上世紀一場洪水侵襲而禁建數十年，自此長期被遺落在城市記憶之外，成了台北市令大眾印象最為模糊的地域之一。藝術家朱俊騰卻受其曲折命運吸引，啟動「野鬼」影像計畫，從社子島獨特的水文地景和人文脈絡取材，並親赴當地居住一年深入田調，藉創作提出對生命、生存和社會結構的反思。

被遺忘的都市孤島

朱駿騰近年作品常聚焦於個人身處社會、政治及文化交織的複雜結構下，所面臨的生存狀態和困境。2021年，社子島的多舛身世及其之於台北城的微妙關係，吸引了朱駿騰的注意，他說：「被遺忘、封閉是我對社子島最初的感受。隨著時間的深入，我發現它更像是一塊漂流邊界，夾在城市與鄉下、陸地與海洋、存在與不存在之間。」而「野鬼」漫長的創作歷程，也激發出他對社會結構影響個人生存狀態的反思。

2022年，朱駿騰進一步將影像計畫拓展為長片電影《河鰻》，將都會邊緣的荒涼、土地記憶與奇幻愛情，融合為如夢似幻的影像詩篇。此作於2025年入選柏林影展、溫哥華國際影展、香港國際電影節、愛爾蘭高威國際電影節等，並獲第27屆台北電影節「最佳美術設計獎」。

探索社會邊緣空間的生存議題和未來

即日起至11/30於洪建全基金會藝文空間展出的「野鬼—朱駿騰影像計畫」，以《河鰻》為核心，結合三頻道影像、攝影、裝置與文件，呈現藝術家在都市邊陲的觀察與思索。此作結合紀錄影像、劇情重構與田野調查，描繪社子島在長期禁建政策影響下，所形成的社會結構及邊緣化空間狀態，以及與島共存的居民生命故事。

《河鰻》以三個對象為敘事主軸，涵蓋民俗信仰、居住和生存等議題。觀者將隨著溪洲底土地公的神轎繞境，感受當地元宵節習俗「夜弄土地公」氛圍；隨藝術家在社子島結識的女性友人沿路拾荒，探索「家居」的意義；隨一名夢想壯遊天下、現實卻「困於」島上的少年，踏上坍塌的社子入口地標自由女神像，走入見證社子島命運的東山宮，撥一通接不到外界現實的神秘電話……。透過影像，觀者將見證社子島「與時間錯置」的地方敘事，從而思索邊緣社會空間的文化政治及生態未來。

野鬼 —— 朱駿騰《河鰻》影像計畫

展期｜2025.10.01－11.30（每週一及國定假期休館）

開放時間｜11:00－18:00

地點｜洪建全基金會（臺北市中正區羅斯福路二段9號12樓）

今年十月，台灣藝術團隊「黑川互動媒體藝術」登上歐洲兩大新媒體藝術舞台，分別是全歐洲規模最大的城市光藝術節——捷克布拉格「Signal Festival」，以及專注於生成式AI和互動體驗的羅馬尼亞布加勒斯特「RADAR Festival」。這趟東歐之旅，黑川達成了台灣團隊在兩大展會的兩個「第一次」：在Signal首登展演舞台，於RADAR則是首支受邀參展的亞洲團隊，象徵著台灣媒體藝術在國際舞台的重要躍進。

來自台灣的光，點亮東歐的夜

試著想像，你正漫步在布拉格的廣場，忽然遇上一座流淌著樂音的光環，為你上演一場乘載島嶼記憶的展演；下一刻，你轉身來到布加勒斯特，相簿裡一張隨手拍的生活照瞬間被「記憶編碼器」轉化為流動光譜，黑暗空間中閃爍著專屬於你的圖像。這一切不是虛構場景，而是黑川真正實踐的光影藝術。從布拉格到布加勒斯特，黑川以光、聲、互動與文化敘事，讓歐洲觀眾看見台灣團隊的創作能量。

在布拉格訴說島嶼記憶、展開光之儀式

在布拉格舊城與新城交界的共和廣場，黑川打造大型裝置《山海之間》，透過一座直徑10公尺的透明LED環形結構，結合光影和聲響，邀請人們欣賞數位光點構築的山海，探索台灣400年來的地景變遷和土地記憶，在歐洲大陸上與東方島嶼情感共振。

以伏爾塔瓦河畔為背景的《TZOLK’IN LIGHT》，則以瑪雅曆法為靈感，結合水幕投影與雷射光束，伴隨著電子聲響，在水霧之間展開一場光之儀式，向觀眾訴說關於時間的故事。

當AI「介入」記憶，是重現或改寫？

來到羅馬尼亞首都布加勒斯特，黑川帶來融合AI、生成式影像和即時互動的作品《Memory Encoder》。這座「記憶編碼器」邀請觀眾於現場上傳影像，交由AI即時分析並生成視覺，並透過雷射和投影將其再現於空間之中，為每個人編寫專屬場景。

自2024年於桃園科技藝術節首展以來，《Memory Encoder》已累積近5,000筆觀眾互動紀錄，其技術表現備受業界關注。RADAR Festival每屆吸引約兩萬人進場觀展，令人期待現場觀眾與作品將碰撞出的火花。