走在不同國度的街頭，也許看得見不一樣的風景，進入當代，繪畫不再僅止於畫布上的創作，街頭塗鴉成為一種發聲的力量，有時是紀念歷史事件，有時是暗諷社會現象，參雜濃厚地方色彩。
 

巴黎街頭藝術家Julien Seth Malland（柒先生）作為一名街頭畫家，因為工作關係他能夠走遍世界各地，他曾經在巴黎創造了一系列異想天開的街頭塗鴉，Malland與其他50位世界知名的街頭藝術家聯手合作，將當地古老夜總會的斷垣殘壁改造為一個風格多變的藝廊！

Malland的作品用色鮮豔卻不躁動，角色較為灰暗，流露出隱約的寧靜憂傷，這與他的理念互相連結。Malland在創作公共藝術前會花時間深入了解當地社會的問題，有時候在他的相片中甚至會包含當地人，融入當地特色與風俗，使整個作品的脈絡更加清晰。Malland曾出版一本名為《Extramuros》的書，記載他作為世界街頭藝術家的生活，展示多年來他在如印度、中國、墨西哥與越南等偏遠國家的創作，畫作既美麗，同時帶有反思社會現象的意味。
 

這位畫遍全世界牆面當作夢想的藝術家，在2015年也在「為愛上色」（Color, Way of Love）藝術計畫首度來到台灣，於新竹錦屏國小、台東池上萬安國小振興分校、花蓮瑞美國小進行創作，以獨特的創作風格，全新詮釋台灣特色與文化，希望用色彩、藝術啟發孩子們的創意與希望，為孩子帶來更多色彩。

Malland先後造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於在相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此也特別將這些各具特色的文化風貌呈現在創作中。以新竹錦屏小學為例，他以當地錦屏部落的泰雅族神話彩虹橋為主題，以身穿傳統與現代服飾的孩童共同捧著彩虹，象徵現代與傳統文化的並存、交流。Malland表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得台灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」 。

新竹錦屏國小

地址：新竹縣尖石鄉錦屏村10鄰116號

在台東萬安國小分校的壁畫創作，則以在地阿美族文化為主，他表示抵達台東當天剛好碰上阿美族豐年祭，族人熱情邀約他跳舞慶祝、品嚐道地小米酒，讓他切身感受阿美族熱情。

鵝黃色牆面為背景，他表示在構思時即思考如何不移除樹叢，並能與畫作結合，因此繪出一位身穿傳統服飾的阿美族少女坐在樹叢上凝望遠方，遙想著阿美族傳統文化與歷史；身後身穿現在服飾的小男孩，同時揹著阿美族傳統圖騰的背包，象徵現代文化不忘本，同時又默默守護傳統文化的精神。

台東池上萬安國小振興分校

地址：台東縣池上鄉萬安村一鄰五號之二

瑞美國小的牆畫則是他與小朋友共同完成的創作。他將大自然的閃電、颱風擬人化，結合瑞美國小游泳特色，呈現一幅上下顛倒男女的水中世界，彷彿將進入各自的空間，同時用不同角度準備欣賞即將前往的世界。

花蓮瑞美國小

地址：花蓮縣瑞穗鄉中山路2段389號

除了三處國小外，他也於花蓮六十石山創作，對他來說此次創作是場美麗的邂逅。時值金針花季節，大片金色號角為綠色山坡覆蓋上一層黃色地毯，隨著坡度起伏，金色波浪形象讓他靈感湧現，因此與當地地主溝通後，即利用地主的水塔牆面作畫，僅一天就彩繪完成。

文/SARASA

圖片提供&想更了解藝術家及看更多作品：Julien Seth Malland's website

聞名世界的英國雕塑家Antony Gormley，擅長利用金屬重現人體結構，傳達「人體是情感的容器」思想——遠看如分解、也似完整的金屬人形，挑戰著人眼、媒材與空間之間的互動關係。

即日起至2025年11月30日，Antony Gormley於韓國Museum SAN帶來大規模個展「Drawing on Space」，展出涵蓋雕塑、沈浸式裝置、素描、版畫等共48件作品，並首次公開與日本建築大師安藤忠雄合作的永久性建築裝置《Ground》，這是首次有藝術機構為收藏Antony Gormley作品而專設空間，極具紀念價值。

山林裡與自然共生的美術館

2013年落成的Museum SAN，隱身於韓國原州一片森林當中，其名取自Space（空間）、Art（藝術）、Nature（自然）的英文字首，讀音呼應韓文中的「山」字，隱喻博物館位處廣袤山林當中，及其致力融合藝術、建築與自然的策展概念。

博物館建築由造紙業起家的韓松集團邀安藤忠雄設計，耗時8年才完成。自高空俯瞰，園區由長方形、三角形、圓形等不同幾何輪廓的量體組成，體現安藤忠雄藉建築連接天、地、人的設計哲學，與其標誌性的清水模搭配，寧謐而富哲思。

> 安藤忠雄清水模新作「光之空間」！韓國Musuem SAN藏身山林中的全新光影冥想空間

Museum SAN設有紙藝廊、版畫工房、收藏韓國近現代繪畫與雕塑品的青鳥藝廊，及專藏美國藝術家James Turrell作品的同名場館等，場館間由花之庭園、水之庭園與石之庭園細膩串連，另設有兩座安藤忠雄打造的冥想空間，再次扣合SAN藉建築與藝術讓觀者與自然融於一體的理念。這次安藤忠雄為Antony Gormley設計的《Ground》，也延續著這份精神。

建築與雕塑對話的冥想空間

《Ground》位於美術館花園下方，是一座直徑達25公尺的地底穹頂。圓頂頂部設有單一天窗，引自然光入內，呼應著古羅馬萬神殿的建築精神，同時體現安藤忠雄的極簡風格，及Antony Gormley長期以來對「空間感知」的探索。

來到這裡，觀眾會先透過一面全景玻璃牆，欣賞到藝術家建構人體的《Blockworks》系列鑄鐵雕像，它們或坐、或站、或蹲，靜靜佇立於洞窟般的空間中；從圓頂天窗流瀉而下的光線，為觀察雕塑材質、線條動態的體驗更添趣味。再向內走，則更能感知混凝土材質與穹頂織就、帶點神性的氛圍，窗外自然景致也漸漸合流，構築一方沈思秘境。有趣的是，場館外側設有一尊鑄鐵雕像，透過圓頂開口與外部景觀對望，藉其「視線」將穹頂空間與遠方山景串連，別具詩意。

「Drawing on Space」聚焦藝術家對身體感知的長年探索

除了與安藤忠雄合作的建築裝置外，「Drawing on Space」也展出Antony Gormley大量精彩作品。開場聚焦《Liminal Field》系列，其以金屬線條建構通透、輕盈的人形，暗示著身體作為「邊界」的概念，這些雕塑雖與人等高，卻因空心結構流露出一種如泡沫般脆弱的特質，亦隱喻無常。

接著視野從立體轉向平面，第二展廳展出素描及版畫，梳理Antony Gormley對光與暗、實體與虛空、身體與建築等主題的探討。最後以沈浸式裝置《Orbit Field II》收尾，其由相連的鋁製圓環構築而成，輕盈懸浮於空間之中，邀觀者穿梭其中，親身與展品互動，亦體現藝術家一貫的信念：「雕塑的核心不在於物件本身，而在於體感經驗。」

無論是展覽本身或將永久存於美術館的《Ground》，都再度體現了Museum SAN將藝術、建築與自然揉合的概念。Antony Gormley也表示：「這次展覽的核心在於將實體與想像的空間結合，展品的存在是為了『活化空間』，而不是佔據空間，同時探索著身體與建築這兩種感知媒介間的關係。」

高橋一生和小朋友玩在一起的畫面會不會太美好！東京國立新美術館即日起呈獻為期11天的「學展」，其中將夾帶兩件從今年首登場的藝術計畫《想像他者的四天》中生成的多人共創畫作，本屆頒獎典禮更將放映導演二宮健於4天工作坊期間所記錄孩子們揮灑創意的珍貴影像。從培養共感力與想像力的角度出發，此項目所回應並試圖溫柔改變的社會現況發人深省。

第75屆學展（Gakuten）推出實驗性影像製作企劃《想像他者的四天（他者を想像する四日間）》，邀來演員高橋一生，協同7名從本屆參展者中選出的國中小學生完成兩幅大型畫布作品，並隨學展其他作品於2025年8月7日至17日在東京國立新美術館公開展出。而由電影導演二宮健同步拍下創作全過程的特別影像，則將於8月9日舉行的得獎者表彰典禮上限定放映，供得獎者及相關人員觀賞，循作品本身和紀錄片兩種途徑見證其中軌跡。

學展是什麼？

藝術教育人士西田信一（Nishida Shinichi）在1950年創立的「學展」，是日本第一個全國性學生油畫比賽；70餘年來由日本學生油畫會興辦，無參賽資格限制，亦接受來自海外的國際作品，現正於全球範圍內致力發掘年輕世代的藝術才能。評選項目涵蓋繪畫、插圖、工藝、攝影、數位創作等多元領域，且從幼稚園到大學的不同年齡層創作者都能報名。比賽核心自歷史案例中承襲而來，堅信「優秀的藝術不受年齡、國籍或名聲所限制」的精神，至今持續將才華橫溢的作品推向世界舞台；近年不僅廣邀各界知名人士擔任評審，大獎作品亦得機會於巴黎展出。

▼ 每屆學展於東京國立新美術館進行公開展出

實驗企劃《想像他者的四天》首登場

高橋一生主導、二宮健側拍，「即興」培養共感力與想像力

作為今年學展首次實施的藝術計畫，《想像他者的四天》旨在培養孩子「想像他者的能力」（意近中文「共感能力」所指涉，可能包括從他人視角看待事物，抑或經由共創形式對他人的表達有所共鳴等）。此理念發想自當代社會中人們「想像他者」能力普遍稀缺的現況，讓參與者透過肢體表達、即興演出、交流對話和揮灑作畫等環節，反覆加深「設想眼前的人、甚至於某個不存在對象」這樣的共感經驗。

在為期四天的工作坊中，高橋一生並非以導演或演出指導的角色參與，而是單純扮演從旁陪伴、覺察和承接孩子內心轉折變化的「伴行者」角色，構建出一個自由且深刻的創作空間，最終引導他們繪出兩幅「想像的藝術」作品。而將此場景具象化的正為導演二宮健，他詳實記錄7位小朋友4日體驗的側拍影片，將打開交織現實和創意的敏銳視角，靜靜喚起觀眾的想像力。

台灣觀眾對高橋一生肯定都不陌生，其別具感染力的演技與親切形象，為此類藝術教育項目盡心力自在想像之中。而擔任共同企劃兼導演的二宮健，早被認為是風格辨識度極高的日本新生代創作者。10多歲開始影像創作，就讀於大阪藝術大學期間即獲得京都國際學生影視節（KISFVF）大獎肯定，現年僅33歲已憑《裸睡美人》、《吉娃娃羅曼死》、《午夜少女戰爭》等多部代表作為觀眾所認識，亦曾在2017年作品中與高橋一生合作。此次他充分發揮個人尤擅長的實驗性手法，大膽而細緻地捕捉了孩子們朝氣蓬勃、充滿生命力的表情和創作歷程。

《想像他者的四天》紀錄片雖不開放一般觀眾觀賞，不過未來10天人正好在東京的讀者們，走過路過國立新美術館倒可逛進展廳，一覽高橋一生和小藝術家們帶來的兩大件畫作及第75屆學展的完整展出。

第75屆學展特別影像企劃《想像他者的四天》

【作品展覽】

• 時間：2025年8月7日至17日
• 地點：國立新美術館2D學展展示室

【影像放映】

• 時間：2025年8月9日
• 地點：國立新美術館講堂（僅限得獎者及相關人員入場）

資料來源：學展