走訪台灣偏鄉小學！法國藝術家「柒先生」Julien Seth Malland壁畫繪出部落孩子的繽紛世界

走在不同國度的街頭，也許看得見不一樣的風景，進入當代，繪畫不再僅止於畫布上的創作，街頭塗鴉成為一種發聲的力量，有時是紀念歷史事件，有時是暗諷社會現象，參雜濃厚地方色彩。
 

巴黎街頭藝術家Julien Seth Malland（柒先生）作為一名街頭畫家，因為工作關係他能夠走遍世界各地，他曾經在巴黎創造了一系列異想天開的街頭塗鴉，Malland與其他50位世界知名的街頭藝術家聯手合作，將當地古老夜總會的斷垣殘壁改造為一個風格多變的藝廊！

Malland的作品用色鮮豔卻不躁動，角色較為灰暗，流露出隱約的寧靜憂傷，這與他的理念互相連結。Malland在創作公共藝術前會花時間深入了解當地社會的問題，有時候在他的相片中甚至會包含當地人，融入當地特色與風俗，使整個作品的脈絡更加清晰。Malland曾出版一本名為《Extramuros》的書，記載他作為世界街頭藝術家的生活，展示多年來他在如印度、中國、墨西哥與越南等偏遠國家的創作，畫作既美麗，同時帶有反思社會現象的意味。
 

這位畫遍全世界牆面當作夢想的藝術家，在2015年也在「為愛上色」（Color, Way of Love）藝術計畫首度來到台灣，於新竹錦屏國小、台東池上萬安國小振興分校、花蓮瑞美國小進行創作，以獨特的創作風格，全新詮釋台灣特色與文化，希望用色彩、藝術啟發孩子們的創意與希望，為孩子帶來更多色彩。

Malland先後造訪新竹、台東與花蓮三地，相當驚豔於在相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化，因此也特別將這些各具特色的文化風貌呈現在創作中。以新竹錦屏小學為例，他以當地錦屏部落的泰雅族神話彩虹橋為主題，以身穿傳統與現代服飾的孩童共同捧著彩虹，象徵現代與傳統文化的並存、交流。Malland表示：「在全球化的浪潮下，許多傳統文化都在消失中。我覺得台灣的原住民文化相當美好，但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語，希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注，同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」 。

新竹錦屏國小

地址：新竹縣尖石鄉錦屏村10鄰116號

在台東萬安國小分校的壁畫創作，則以在地阿美族文化為主，他表示抵達台東當天剛好碰上阿美族豐年祭，族人熱情邀約他跳舞慶祝、品嚐道地小米酒，讓他切身感受阿美族熱情。

鵝黃色牆面為背景，他表示在構思時即思考如何不移除樹叢，並能與畫作結合，因此繪出一位身穿傳統服飾的阿美族少女坐在樹叢上凝望遠方，遙想著阿美族傳統文化與歷史；身後身穿現在服飾的小男孩，同時揹著阿美族傳統圖騰的背包，象徵現代文化不忘本，同時又默默守護傳統文化的精神。

台東池上萬安國小振興分校

地址：台東縣池上鄉萬安村一鄰五號之二

瑞美國小的牆畫則是他與小朋友共同完成的創作。他將大自然的閃電、颱風擬人化，結合瑞美國小游泳特色，呈現一幅上下顛倒男女的水中世界，彷彿將進入各自的空間，同時用不同角度準備欣賞即將前往的世界。

花蓮瑞美國小

地址：花蓮縣瑞穗鄉中山路2段389號

除了三處國小外，他也於花蓮六十石山創作，對他來說此次創作是場美麗的邂逅。時值金針花季節，大片金色號角為綠色山坡覆蓋上一層黃色地毯，隨著坡度起伏，金色波浪形象讓他靈感湧現，因此與當地地主溝通後，即利用地主的水塔牆面作畫，僅一天就彩繪完成。

文/SARASA

圖片提供&想更了解藝術家及看更多作品：Julien Seth Malland's website

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS