走訪台灣偏鄉小學!法國藝術家「柒先生」Julien Seth Malland壁畫繪出部落孩子的繽紛世界

走在不同國度的街頭,也許看得見不一樣的風景,進入當代,繪畫不再僅止於畫布上的創作,街頭塗鴉成為一種發聲的力量,有時是紀念歷史事件,有時是暗諷社會現象,參雜濃厚地方色彩。
 

巴黎街頭藝術家Julien Seth Malland(柒先生)作為一名街頭畫家,因為工作關係他能夠走遍世界各地,他曾經在巴黎創造了一系列異想天開的街頭塗鴉,Malland與其他50位世界知名的街頭藝術家聯手合作,將當地古老夜總會的斷垣殘壁改造為一個風格多變的藝廊!

 

Malland的作品用色鮮豔卻不躁動,角色較為灰暗,流露出隱約的寧靜憂傷,這與他的理念互相連結。Malland在創作公共藝術前會花時間深入了解當地社會的問題,有時候在他的相片中甚至會包含當地人,融入當地特色與風俗,使整個作品的脈絡更加清晰。Malland曾出版一本名為《Extramuros》的書,記載他作為世界街頭藝術家的生活,展示多年來他在如印度、中國、墨西哥與越南等偏遠國家的創作,畫作既美麗,同時帶有反思社會現象的意味。
 

這位畫遍全世界牆面當作夢想的藝術家,在2015年也在「為愛上色」(Color, Way of Love)藝術計畫首度來到台灣,於新竹錦屏國小、台東池上萬安國小振興分校、花蓮瑞美國小進行創作,以獨特的創作風格,全新詮釋台灣特色與文化,希望用色彩、藝術啟發孩子們的創意與希望,為孩子帶來更多色彩。

 

Malland先後造訪新竹、台東與花蓮三地,相當驚豔於在相距不遠的三個地區所呈現出截然不同的文化風格及地景變化,因此也特別將這些各具特色的文化風貌呈現在創作中。以新竹錦屏小學為例,他以當地錦屏部落的泰雅族神話彩虹橋為主題,以身穿傳統與現代服飾的孩童共同捧著彩虹,象徵現代與傳統文化的並存、交流。Malland表示:「在全球化的浪潮下,許多傳統文化都在消失中。我覺得台灣的原住民文化相當美好,但當地社區的小朋友卻已經不會說泰雅語,希望我的畫作可以重新喚起大家對傳統文化的關注,同時也讓傳統與現代文化和諧並存。」 。

 

新竹錦屏國小

地址:新竹縣尖石鄉錦屏村10鄰116號

 

在台東萬安國小分校的壁畫創作,則以在地阿美族文化為主,他表示抵達台東當天剛好碰上阿美族豐年祭,族人熱情邀約他跳舞慶祝、品嚐道地小米酒,讓他切身感受阿美族熱情。

 

鵝黃色牆面為背景,他表示在構思時即思考如何不移除樹叢,並能與畫作結合,因此繪出一位身穿傳統服飾的阿美族少女坐在樹叢上凝望遠方,遙想著阿美族傳統文化與歷史;身後身穿現在服飾的小男孩,同時揹著阿美族傳統圖騰的背包,象徵現代文化不忘本,同時又默默守護傳統文化的精神。

 

台東池上萬安國小振興分校

地址:台東縣池上鄉萬安村一鄰五號之二

 

瑞美國小的牆畫則是他與小朋友共同完成的創作。他將大自然的閃電、颱風擬人化,結合瑞美國小游泳特色,呈現一幅上下顛倒男女的水中世界,彷彿將進入各自的空間,同時用不同角度準備欣賞即將前往的世界。

 

花蓮瑞美國小

地址:花蓮縣瑞穗鄉中山路2段389號

 

除了三處國小外,他也於花蓮六十石山創作,對他來說此次創作是場美麗的邂逅。時值金針花季節,大片金色號角為綠色山坡覆蓋上一層黃色地毯,隨著坡度起伏,金色波浪形象讓他靈感湧現,因此與當地地主溝通後,即利用地主的水塔牆面作畫,僅一天就彩繪完成。

 

 

文/SARASA

圖片提供&想更了解藝術家及看更多作品:Julien Seth Malland's website

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柳幸典設計韓國首座「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光,訴說當地文化記憶
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一場規模浩大的「群島藝術計畫」,正於韓國全羅南道新安郡展開,企圖以藝術為引,串起當地豐饒的自然景觀與人文歷史,邀請人們前來探索國度西南海岸的文化故事。眾多美術館建設中,又以韓國首座「漂浮美術館」最受矚目,其建築由日本藝術家柳幸典設計,透過7座水上立方體映照島嶼地景,引領訪客沈浸於如夢似幻的情境,探索當地文明與海洋環境之間的關係。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

匯聚當代藝術大師的「一島一美術館」計畫

新安郡(신안군)位於韓國西南沿岸的多島海域,全郡由1,004座島嶼組成,因韓文中「1,004」與「天使」同音,又被賦予「天使之島」的美名。當地自然與人文風采並茂,壯麗岩壁與廣袤濕地相映,廣闊鹽田和繽紛花海互襯;1976年於新安外海發現的14世紀沈船遺跡,則印證這裡在歷史上曾是高麗對外進行海上交流的重要通道。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

儘管如此,新安因遠離都市圈,長期面臨少子化與人口高齡化問題。為此當地政府於2010年啟動「一島一美術館」計畫,盼能透過系統性的藝文建設打造韓國全新文化聖地,吸引觀光人潮,改善因人口流失而低迷的地方經濟,同時喚醒及深化居民對家鄉的歸屬和認同感。參與此計畫的藝術家陣容十分華麗,Olafur EliassonJames TurrellAntony Gormley及柳幸典等當代藝術大師都在列。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

柳幸典設計「漂浮美術館」,7座水上立方體映照島嶼風光

由柳幸典構思的「漂浮美術館」,位於新安郡的安佐島(안좌도)上,場館由7個不同規模的立方體共構而成,不僅呼應新安群島意象,也隱喻著地球7大洲;其鏡面外觀映照了安佐島地景,將建築、水面與天空融為一體,也讓美術館成為島嶼自然環境的一部分。談及設計概念,柳幸典表示想透過鏡面反射環境,為美術館營造如夢似幻的氛圍,讓空間與時間彷彿在此錯置。

柳幸典設計韓國「漂浮美術館」今夏揭幕!7座水上立方體映照島嶼自然風光
(圖片來源:YANAGI + ART BASE)

訪客入館猶如登陸超現實的異世界,穿梭7座立方體展廳,探討朝鮮半島的歷史和文化故事。柳幸典的代表作也將在此展出,包含反思國界與民族意識形態的《世界國旗螞蟻農場(The World Flag Ant Farm)》,以及對當代社會科技和經濟狂熱提出質疑的《伊卡洛斯(Icarus)》系列作品,呈現藝術家對現世的深刻反思。這些歷史檔案與藝術作品,蘊含當地文化記憶,也暗藏對人類野心的探討,將共同引領觀者思考人類文明與自然、歷史之間的關係。

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巴黎新橋變身石山洞窟!藝術家JR《新橋洞穴》致敬傳奇地景作品,打造2026版本《包覆新橋》
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1985年,地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude),將坐落塞納河中心的「新橋」(Pont Neuf)用金色帆布包覆起來。如今40年過去,法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬,重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》(The Pont Neuf Wrapped)!

連接塞納河左右兩岸,身為巴黎現存最古老橋樑的新橋,建成400多年來屹立不搖,更是走訪花都必看的地標景點,不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身,屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下,化為一座有如石山般,名為《新橋洞穴》(La Caverne du Pont Neuf)的公共藝術計畫。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》,(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

40年前,重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年,當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商,才得以在1985年將巴黎最古老的橋,從一座單純的建築橋墩,轉變為一件大型藝術品;兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈,接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定,徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

作品僅在橋上存在兩週,卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉,Christo後來回顧時提及,《包覆新橋》不只是對橋的改造,也是對藝術本質的反思,讓大眾進行各自的詮釋解讀,並擁抱藝術的短暫性,「我想要改變它,將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象,轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑,但卻是一座短暫存在的雕塑。」

Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Christo and Jeanne-Claude(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)

向經典致敬,21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際,藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋,不僅是向經典致敬,更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡,書寫新的篇章。

1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
1985年《包覆新橋》計畫草稿(Photo Credit:Christo and Jeanne-Claude Foundation)
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR版本的新橋,其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場,透過原始、粗獷的質感,與巴黎精緻優雅的氣息形成對比,進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
JR,《新橋洞穴(前期拼貼)》(Photo Credit:Atelier JR © 2025 JR)2
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

JR 表示:「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發,也認同他們所間持相信的,藝術的使命,是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論,其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化,也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR
Photo: Charlotte Abramow © 2026 Atelier JR

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作,《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出,若那時剛好準備造訪巴黎的人,千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR
Photo: Eléa Jeanne Schmitter © 2026 Atelier JR

資料來源|JR 官網