專訪台灣首位數位角色動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

專訪台灣首位動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

訪問那天下著細雨,我們走進伊通公園附近以北歐風格的Fika Fika Café,一進門就看見Eric坐在角落,戴著帽子、看起來很年輕的他相當好認,沒有難以親近的距離感,聊起天來平易近人像個大男孩,即使身為台灣首位數位角色動畫師,並任職於美國知名的電影動畫公司BlueSky Studios(藍天工作室),他依然維持謙遜的性格。

林岳志,Eric Lin,畢業於舊金山藝術大學Academy of Art university,由於他就學時期展現超越常人的堅毅精神,畢業後進入藍天工作室參與製作過《里約大冒險Rio》、《冰原歷險記4 Ice Age 4》以及5/31上映的新片《森林戰士Epic》,我很喜歡的動畫片《荷頓奇遇記》(Horton Hears a Who!)竟也是出自藍天工作室!

 

這次Eric因假期回台幾天,La Vie有幸能夠邀請並採訪Eric,除了難得,既期待也很興奮!以下是專訪林岳志Eric的訪談內容,讓我們來更了解這位謙遜努力的動畫師:(以“E”代表Eric,以“L”代表La Vie)

 

L:動畫對您來說的意義?
E:這個問題很難(笑)。我小時候就很喜歡玩單機遊戲,喜歡隨手塗鴉,高中時想要念復興美工,後來父母送我去舊金山藝術大學讀動畫相關科系,我開始迷戀動畫,一開始讀兩年基礎,接觸純美術、設計插畫等,第三年才開始正式學動畫,我發現我對動畫的sense比較強。


L:學習動畫過程遇到最困難的地方?最開心的事?
E:最困難的是語言跟文化,台灣跟美國的笑點與幽默感不同,台灣是無俚頭式搞笑,在學校時我做的動畫的笑點沒有辦法引起共鳴,做動畫第一就是要會講故事,第二是要引起興趣,後來我試著看電視劇融入美國生活文化。
最開心的大概是別人會主動表示我的東西做得好,他們會學習但不會完全的模仿。
 

 

L:可以簡短介紹電影動畫製作的流程嗎?
E:這問題範圍相當大喔!簡單來說分為三大部分:前製、中製、後製,從導演或總監有想法開始,他們會寫成簡短的故事,並繪製幾張簡單的草圖,討論並通過審核後撰寫劇本,前期的角色設計與場景設計都出來後進入中製階段,這部分分工很細膩,有分屬3D建模的部分:角色細節動作的產生、場景、音效,而動畫的部分則是燈光設計、毛髮設計、衣物的呈現等,毛髮設計甚至有專業部門,研究出如何呈現毛髮在空氣中的動向,最終後製則是特效的部分。
 

 

 

L:如何模擬角色的動作與情感?(像冰原歷險記裡的角色不存在現今)
E:我們通常是由自己先扮演角色,像個演員一樣,並將此動作錄製起來,再研究動物的行為模式,將兩者結合在一起。之前製作冰原歷險記4時,裡面有個猿猴是黑心肝船長,一開始由人扮演時,猿猴看起來非常像人類,後來研究了猿猴的習性,使之展現自然的動物行為。
其實每一位動畫師都有其特殊的強項,像我的話是想像力較為豐富,可以不需要太多的參考資料去扮演一個角色。當不同的角色成為一項挑戰時,每位動畫師便能針對問題展現自我的才能。

 


L:自己最滿意的作品是什麼,為什麼?
E:目前就是5/31即將上映的最新作品《森林戰士Epic》,這次的風格完全不同以往,不只針對小朋友,更是獻給青少年的一部冒險動畫。請大家一定要去看!(笑)
 

 

圖片來自 福斯影業

 

L:可以說說在美國的生活嗎?對您的改變?
E:生活很簡單,平時下班後就是健身、運動,有時中午還會在公司打籃球,假日通常會去紐約市區吃brunch、唱歌,或是在家做菜、放空,也很喜歡打電動。


L:聽起來真是相當愜意的生活!不知道美國動畫產業的現狀?
E:前陣子知道的是某家很知名的動畫公司裁員約300人,美國動畫產業競爭非常激烈,在校時一定要做出最好的作品,才能進入知名公司。
我很喜歡藍天工作室的氣氛環境,公司福利很好,雖然中間曾離開進到製作遊戲的動畫公司,由於不是很喜歡沒有制度的公司,即使學到許多溝通技巧,還是回到了藍天。
 

 

圖為藍天工作室一隅。

L:你最喜歡的電影動畫,為什麼?
E:除了《機器人歷險記 Robots》,也喜歡《花木蘭 MULAN》,後者是因為融合了中式古典設計風格,整體氛圍有別於其他西式動畫,另外還有《龍貓》,以及所有宮崎駿的電影!

 


L:動畫公司聽起來很神祕,可以大概介紹BlueSky Studios(藍天工作室)的內部樣貌嗎?
E:BlueSky是我待過內部文化最好的公司,之前待過的知名動畫公司就因內部競爭激烈,同事間習慣關起門來做事,BlueSky就像一個大家庭,大家會正面競爭,也會互相幫助、提升,更會一起打電動、聊天,釋放壓力,流動率很低。在這裡工作壓力不是上級給的,是自己給自己的,這樣才能有所成長。
 

 

在BlueSky Studios(藍天工作室)可以隨意布置成自己喜愛的樣貌!圖中是叢林冒險風格。

 

 

動畫公司果然充滿創意,Eric的兩位同事將位置佈置成海盜船,讓上班彷若在海上冒險!

 

L:除了美國之外,是否想去哪一個國家生活或旅行?為什麼?
E:最想去歐洲跟日本,因為台灣深受日本文化影響,我經常參考航海王、火影忍者等漫畫的角色動作,訓練自我的審美觀,以期表現出有魅力、吸引人的角色。


L:對於想進軍動畫界的人給予的建議?
E:就是努力!一定要運用上課上班外的時間做自己的作品,培養自己的實力,保持虛心,多讓別人看看作品並接受建議,如果想進軍美國動畫界,因為國外相當惜才,可以將滿意的作品投稿給認識在國外動畫界工作的人,當然如果夠強,寄給我也是可以!或許我能幫忙推薦。
另外美國也有網路學校,前提是英文要夠好,費用比到學校上課便宜,且師資都是業界的人居多,可以參考看看。
 

 

Eric也很喜愛表演,訪問過程中表現幽默逗趣的一面。

 


訪問完Eric,對於動畫製程或美國動畫產業知識都獲益良多,一部部解憂帶來歡樂的動畫,背後需要每個人長久的努力堆積,追逐理想的過程中,最重要的是擁有堅定的信念。
我們相當期待5/31(五)即將上映的新作──《森林戰士Epic》!

 

圖片來自 福斯影業
部分圖片由林岳志提供

文/ChloéC

 

當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度
當刺青被閱讀!HOUTH親解《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》裝幀設計,攤開40年台灣刺青態度

恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」出版《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,以10則刺青師深度專訪,描摹40年台灣刺青生態演變 。操刀裝幀設計的HOUTH,分享如何以設計過程中的各種巧思呼應刺青文化,及其中的次文化與反叛精神。

延續2024年推出的卡帶專輯《調皮》(The Skin Surfing)和刺青認領圖小書《刺花Tshiah-hue》,恆成紙業旗下內容品牌「野点nodate」持續關注刺青藝術社群,推出最新作《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》,是台灣第一本梳理刺青生態演變的深度觀察與圖冊。

作者張玉音長年書寫藝文領域,年少時期曾親身見證刺青文化背負的污名,步入不惑之年後,毅然決定讓各色刺青佔據肌膚。她深入田野,透過本書帶領讀者一窺台灣刺青在世代輪轉之下,所發展出的不同技藝與風格,以及諸多產業重要議題,包含師徒制的轉型、國際展會的功能更迭、比賽評選機制的變化、社群媒體對整個生態的重塑,甚至包括盜圖與人才外流等現象。

全書採11冊分冊設計,包含1冊序言,以及10冊跨世代刺青師的專訪與反思,依序記錄其師富哥KubrickHouseYorkRayUpa阿弘柯廷張先生的創作世界。從中,可見橫越40年來的刺青風格演變,從轉化自令人畏懼的江湖印記的細膩台式工藝,一路到當代 Gen Z 的 Y2K 邪典氣質,以及這一文化在不同時代面臨的挑戰,和刺青師們各自持續創作、開拓的路徑。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀滕)
《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980—2020》記錄10位刺青師的故事,一窺每個工作室的日常風景。(攝影:黃紀滕)

閱讀體驗的定調

本書裝幀由何婉君與黃紀滕(Hans)組成的的HOUTH團隊操刀。在月初舉辦的裝幀座談會中,張玉音與 HOUTH 進一步分享設計幕後。

設計初期,團隊曾發展出另一套視覺方向,閱讀體驗偏向「沉靜」。最終擇定的方向,則是希望打破傳統文史書「厚重、精裝、大部頭」的既定印象,留下刺青文化原有的次文化氣質與自由度,同時吸引圈層之外的讀者產生好奇與閱讀興趣。採用11本輕薄短冊的分冊設計,也是呼應每一冊皆代表不同世代的歷史切片與文化精神,讓讀者可以自由抽取閱讀,依照自己的節奏與偏好的順序,進入不同年代與刺青師的故事。

內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀滕)
內文排版上,部分頁面需要翻轉、折疊、改變方向閱讀,刻意讓閱讀過程加入「身體性」的互動,回應刺青與皮膚之間的關係。(攝影:黃紀滕

圍繞在身體的「物理性」

刺青的載體是人體皮膚,本書裝幀也以身體的「物理性」作為核心概念。書盒上那隻乾淨、沒有刺青的鮮明手臂,其實正是 Hans 親自拍攝的自身手臂。空白手臂象徵刺青的載體,也像一塊等待被書寫的皮膚,串接台灣能量蓬勃卻曾經缺乏完整脈絡的40年刺青史。

作為對比,書盒內部則印製滿版刺青作品,來自本次最資深的兩位受訪人物——其師與富哥。當讀者將書冊從盒中抽出時,如同刺青逐漸覆上身體,也隱喻台灣刺青文化在40年間,從地下次文化逐步走向自我認同與個人表述的過程。

紙材選擇上,同樣延續「物理性」的概念。封面選用「新浪潮」紙材,保留類似皮膚表面的霧面粗糙質地;外盒則以瓦楞紙搭配半斷工法製作,利用偏街頭、工業感的材質,營造看似精裝、實則平裝的視覺狀態,呈現介於粗糙與精緻之間的氣質,也隱隱呼應「野点」作為內容品牌,長期穿梭於不同文化圈層之間的姿態。

書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀滕)
書盒燙字使用了珍珠箔,某些角度觀看呈現50%透度,某些角度則化為透明,增添觀看的趣味性。(攝影:黃紀滕)

為了呼應刺青文化相對銳利的調性,HOUTH 在內頁選擇帶有亮面質感的「雜誌紙」,影像與文字會微微透出下一頁,產生近似皮膚透度與色料滲透的視覺感受。過程中,張玉音還特地前往舊書攤,找來八〇、九〇年代的《Times》雜誌進行比對,確認印樣既具有足夠遮蔽性、不干擾閱讀,同時也保留與當年雜誌紙張相近的物質感,讓本書內容觸及的時間跨度,也被精準收束在紙頁的選材。

以刺青風格轉化的編排巧思

字型的選用,同樣呼應次文化語境。封面使用由黑體改造的實驗字體「獅尾尖刺黑體」,帶有地下刊物與小誌文化中的野性與銳利感;拉丁字體也選用帶有尖角細節的字型相互呼應。內文則以蘋方繁編排,搭配較大的字級與方正結構,保留長篇閱讀的舒適性。每冊的封面編號與頁碼,則依據受訪刺青師的個人風格重新轉化設計,例如以美式傳統刺青風格聞名的 HOUSE,其數字「4」便加入裝飾風格語彙。

此外,許多裝幀細節也隱含對刺青工藝的轉譯。書盒上的書名與 ISBN 燙印,模擬刺青留在皮膚上的痕跡,並加入微微暈染效果,重現色料隨時間沉入皮膚後的自然擴散。每冊開頭與結尾的紙頁,則模擬刺青工序中的描圖紙;其中特別使用到紅色,是向台灣資深刺青師「其師」的 freehand 技法致敬——他習慣以紅色油墨直接在人體上繪製,再進行刺青。

書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀滕)
書盒燙印模擬刺青色料會隨時間沉入皮膚後的擴散感。(攝影:黃紀滕)

細看內容,會發現各冊也藏有呼應每位刺青師背景與特色的小巧思。例如在富哥的篇章,刺青工具被編排成形似一支手槍,幽默呼應他早年「八成客源是社會人士」的經歷;而刺青師 Upa 長期以刺針模擬繪畫筆觸,在肌膚上留下如詩般的抽象痕跡與氣泡質感,因此 HOUTH 也在編排中刻意保留更多留白與空氣感,讓圖文之間形成更自由的節奏。

《從破少年到酷小孩:台灣刺青師1980-2020》以紮實的訪談書寫,織就一部由刺針、墨水和圖像構成的時代群像錄;也透過裝幀設計,承載台灣刺青文化這40年來層層堆疊、多元而鮮活的歷史。

(攝影:劉癸廷)
(攝影:劉癸廷)

關於野点nodate

恆成紙業旗下內容品牌,將紙的物質性與承載文化抽象意涵,透過議題企劃與活動串聯交織出版、視覺設計、次文化、聲音藝術等多元創作領域,以紙張、媒介作為文化實驗場,並擴充傳統的用紙受眾。於2024年底有正式的出版產品,著力實踐內容生產的主動權,打破傳統出版與媒體界限,並且以紙業背景為紮實基底,對媒體型態、製作方式進行再思考。

資料提供|野点nodate

文字整理、文|李尤

延伸閱讀

RECOMMEND

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

【2026米蘭設計週】7大亮點設計裝置整理!ARKET打造水果蔬菜旋轉木馬、Moncler讓巨大章魚盤踞建築

以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

延伸閱讀

RECOMMEND