專訪台灣首位數位角色動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

專訪台灣首位動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

訪問那天下著細雨,我們走進伊通公園附近以北歐風格的Fika Fika Café,一進門就看見Eric坐在角落,戴著帽子、看起來很年輕的他相當好認,沒有難以親近的距離感,聊起天來平易近人像個大男孩,即使身為台灣首位數位角色動畫師,並任職於美國知名的電影動畫公司BlueSky Studios(藍天工作室),他依然維持謙遜的性格。

林岳志,Eric Lin,畢業於舊金山藝術大學Academy of Art university,由於他就學時期展現超越常人的堅毅精神,畢業後進入藍天工作室參與製作過《里約大冒險Rio》、《冰原歷險記4 Ice Age 4》以及5/31上映的新片《森林戰士Epic》,我很喜歡的動畫片《荷頓奇遇記》(Horton Hears a Who!)竟也是出自藍天工作室!

 

這次Eric因假期回台幾天,La Vie有幸能夠邀請並採訪Eric,除了難得,既期待也很興奮!以下是專訪林岳志Eric的訪談內容,讓我們來更了解這位謙遜努力的動畫師:(以“E”代表Eric,以“L”代表La Vie)

 

L:動畫對您來說的意義?
E:這個問題很難(笑)。我小時候就很喜歡玩單機遊戲,喜歡隨手塗鴉,高中時想要念復興美工,後來父母送我去舊金山藝術大學讀動畫相關科系,我開始迷戀動畫,一開始讀兩年基礎,接觸純美術、設計插畫等,第三年才開始正式學動畫,我發現我對動畫的sense比較強。


L:學習動畫過程遇到最困難的地方?最開心的事?
E:最困難的是語言跟文化,台灣跟美國的笑點與幽默感不同,台灣是無俚頭式搞笑,在學校時我做的動畫的笑點沒有辦法引起共鳴,做動畫第一就是要會講故事,第二是要引起興趣,後來我試著看電視劇融入美國生活文化。
最開心的大概是別人會主動表示我的東西做得好,他們會學習但不會完全的模仿。
 

 

L:可以簡短介紹電影動畫製作的流程嗎?
E:這問題範圍相當大喔!簡單來說分為三大部分:前製、中製、後製,從導演或總監有想法開始,他們會寫成簡短的故事,並繪製幾張簡單的草圖,討論並通過審核後撰寫劇本,前期的角色設計與場景設計都出來後進入中製階段,這部分分工很細膩,有分屬3D建模的部分:角色細節動作的產生、場景、音效,而動畫的部分則是燈光設計、毛髮設計、衣物的呈現等,毛髮設計甚至有專業部門,研究出如何呈現毛髮在空氣中的動向,最終後製則是特效的部分。
 

 

 

L:如何模擬角色的動作與情感?(像冰原歷險記裡的角色不存在現今)
E:我們通常是由自己先扮演角色,像個演員一樣,並將此動作錄製起來,再研究動物的行為模式,將兩者結合在一起。之前製作冰原歷險記4時,裡面有個猿猴是黑心肝船長,一開始由人扮演時,猿猴看起來非常像人類,後來研究了猿猴的習性,使之展現自然的動物行為。
其實每一位動畫師都有其特殊的強項,像我的話是想像力較為豐富,可以不需要太多的參考資料去扮演一個角色。當不同的角色成為一項挑戰時,每位動畫師便能針對問題展現自我的才能。

 


L:自己最滿意的作品是什麼,為什麼?
E:目前就是5/31即將上映的最新作品《森林戰士Epic》,這次的風格完全不同以往,不只針對小朋友,更是獻給青少年的一部冒險動畫。請大家一定要去看!(笑)
 

 

圖片來自 福斯影業

 

L:可以說說在美國的生活嗎?對您的改變?
E:生活很簡單,平時下班後就是健身、運動,有時中午還會在公司打籃球,假日通常會去紐約市區吃brunch、唱歌,或是在家做菜、放空,也很喜歡打電動。


L:聽起來真是相當愜意的生活!不知道美國動畫產業的現狀?
E:前陣子知道的是某家很知名的動畫公司裁員約300人,美國動畫產業競爭非常激烈,在校時一定要做出最好的作品,才能進入知名公司。
我很喜歡藍天工作室的氣氛環境,公司福利很好,雖然中間曾離開進到製作遊戲的動畫公司,由於不是很喜歡沒有制度的公司,即使學到許多溝通技巧,還是回到了藍天。
 

 

圖為藍天工作室一隅。

L:你最喜歡的電影動畫,為什麼?
E:除了《機器人歷險記 Robots》,也喜歡《花木蘭 MULAN》,後者是因為融合了中式古典設計風格,整體氛圍有別於其他西式動畫,另外還有《龍貓》,以及所有宮崎駿的電影!

 


L:動畫公司聽起來很神祕,可以大概介紹BlueSky Studios(藍天工作室)的內部樣貌嗎?
E:BlueSky是我待過內部文化最好的公司,之前待過的知名動畫公司就因內部競爭激烈,同事間習慣關起門來做事,BlueSky就像一個大家庭,大家會正面競爭,也會互相幫助、提升,更會一起打電動、聊天,釋放壓力,流動率很低。在這裡工作壓力不是上級給的,是自己給自己的,這樣才能有所成長。
 

 

在BlueSky Studios(藍天工作室)可以隨意布置成自己喜愛的樣貌!圖中是叢林冒險風格。

 

 

動畫公司果然充滿創意,Eric的兩位同事將位置佈置成海盜船,讓上班彷若在海上冒險!

 

L:除了美國之外,是否想去哪一個國家生活或旅行?為什麼?
E:最想去歐洲跟日本,因為台灣深受日本文化影響,我經常參考航海王、火影忍者等漫畫的角色動作,訓練自我的審美觀,以期表現出有魅力、吸引人的角色。


L:對於想進軍動畫界的人給予的建議?
E:就是努力!一定要運用上課上班外的時間做自己的作品,培養自己的實力,保持虛心,多讓別人看看作品並接受建議,如果想進軍美國動畫界,因為國外相當惜才,可以將滿意的作品投稿給認識在國外動畫界工作的人,當然如果夠強,寄給我也是可以!或許我能幫忙推薦。
另外美國也有網路學校,前提是英文要夠好,費用比到學校上課便宜,且師資都是業界的人居多,可以參考看看。
 

 

Eric也很喜愛表演,訪問過程中表現幽默逗趣的一面。

 


訪問完Eric,對於動畫製程或美國動畫產業知識都獲益良多,一部部解憂帶來歡樂的動畫,背後需要每個人長久的努力堆積,追逐理想的過程中,最重要的是擁有堅定的信念。
我們相當期待5/31(五)即將上映的新作──《森林戰士Epic》!

 

圖片來自 福斯影業
部分圖片由林岳志提供

文/ChloéC

 

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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2025台灣創意力100評審點評:如何在時代進展中,提出有意義的新方法?

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2025台灣創意力100邀請陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲擔任評審。本文公開決選討論會過程,也從中探究5位評審對創意產業的觀察與見解。

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

2025台灣創意力100大獎共分為3階段評選,初選由La Vie編輯部提名,複選由評審線上投票選出各類別10大獲獎者,決選召開評審討論會,現場採質性投票和討論並行,確認最終榜單和首獎得主。

本屆評審邀請到陽明交通大學建築研究所教授龔書章、臺灣美術基金會執行長林平、鴻梅文創暨或者執行長陳添順、Matters Lab暨飛地書店創辦人張潔平、美術指導蔡珮玲,從建築、藝術、文化、創業、設計等多方視角審視名單。

資源、關係、時間、議題的多方考量

在社會實踐上,評審們首先分享各自標準:陳添順會檢視其背後資源,偏向鼓勵相對小、弱勢的單位;龔書章重視是否有提出新方法,以及團隊進場時和利害關係人、當地的關係;林平提到時間的持續、型態的獨特;蔡珮玲則在意議題的社會急迫性,以及規劃是否夠完整;張潔平則觀察到,許多團隊會秉持「這是一件好事」而投入社會實踐,但其實該社群不一定需要這件事,因此她會關注「實踐者的理想」和「被實踐者的需求」是否切合。

我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)
我的卵子我作主。(圖片提供:Dentsu)

其中,「浪人祭」將環境意識滲透到樂迷族群、「雜草稍慢」的當代採集藝術手法深具獨特性,而「我的卵子我作主」背後雖是大集團電通,但議題與作法皆屬創新,因此獲得肯定。首獎「找樹的人」從複選階段就大幅度勝出,不論研究深度或企劃創新度皆相當亮眼。

「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)
「找樹的人」由森林生態學者徐嘉君於2014年發起,集結生態、測量、攀樹與山林專家,展開跨越全台的巨木調查。(圖片提供:找樹的人)

人類面對自然的兩種處理方法

近兩年台灣有相當多美術館落成,但本屆創意場域的美術館其實甚少。評審皆認為,場域不單是漂亮的外殼,還必須有強大的內核。例如「金水361. META Space」運用回收材料的方式不流於情感面,而是能形成商業模式;「台南硓𥑮石.芳宅」透過屋頂結構的小幅改動,既保留原始狀態又創造當代性,且成為臺南國際建築三年展、ADA新銳建築展的衛星展區。

金水361. META Space。(圖片提供:META Design)
金水361. META Space。(圖片提供:META Design)

創意場域也出現了雙首獎,因兩者展現出截然不同的美學和態度:同樣都透過場域處理人和自然的關係,「0km山物所」偏向論述型,把台灣山林生態的保育收攏在空間,且強調人的聚集,雖然是商業化的經營方式,卻把平衡抓得很好;「無礦」則是美學價值的堅持與實踐,沒有刻意經營或宣傳,但展現出「人類和所有物質都是平等的」此一精神,在環境問題加劇的此刻更顯價值。

「0km山物所」透過策展、選品、植物與地方記憶,試圖在城市與山林之間重新搭起一條柔軟的連結。(圖片提供:0km山物所)
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位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)
位於三峽白雞山間的「無礦Mineless」,由自然洋行建築團隊修繕改造。(圖片提供:無礦Mineless)

創意與時代意義的結合

創意展會在參觀人數、能見度等標準外,評審亦看見相對小眾的展覽品質。蔡珮玲認為《陳美玲Michelle Chen》將女性綜合討論的手法相當出色,張潔平與陳添順皆肯定《漢聲五十五:本來.未來》的策展細膩度和時代意義,龔書章點出《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》把策展概念和空間做出有趣結合。

《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《漢聲五十五:本來.未來》。(照片提供:曉宇宙博物館事務所)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)
《HOSTEL NAME ネーム:COMICS in TAIWAN》。(攝影:簡子鑫、圖片提供:山陽山陰)

首獎討論集中在2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》和《戰鬥之城:終》,這兩檔展覽分別是袁廣鳴、張立人的個展,且都以一人之力完成。對此林平提出,許多人都認為「創意」是屬於新世代的,但中生代藝術家袁廣鳴一路以來皆維持獨特的創作方法;且《日常戰爭》的主題和展出時間,呼應烏俄戰爭、以哈衝突的國際局勢,亦讓國際看到台灣藝術家對世界的關照,最終獲頒首獎。

《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
《戰鬥之城:終》。(攝影:汪正翔、圖片提供:北師美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)
2024威尼斯國際美術雙年展台灣館《日常戰爭》。(圖片提供:臺北市立美術館)

何謂有意義的質變?

本屆創意平台與創意品牌,皆有得獎者從缺(未選滿10名)的狀況。綜觀近兩年,平台與品牌皆有諸多創新與話題,但創新是否為迎合潮流,或真能產生有意義的質變,實為經營者需深思的課題。創意平台首獎由「Camping Asia」、「Lightbox 攝影圖書室」、「大展身手做展覽-兒童策展計畫」進入最終討論,相較於後兩者是在攝影和藝術領域的專業機構,Camping Asia更展現出平台的力量,且舞蹈資源相對弱勢,能連結學校與舞團、台灣與國際實屬不易。

TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
TIPF台灣國際攝影節以「民主的相機」為題。(圖片提供:Lightbox 攝影圖書室)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)
2025 年Camping Asia迎來 (LA)HORDE 與馬賽國立芭蕾舞團以末世感影像重構身體敘事。(圖片提供:臺北表演藝術中心)

創意品牌首獎討論落在「民生電氣」和「FOOD CoMA福客満」,評審肯定兩者分別將音樂、餐飲職人做出文化轉化,但民生電氣創立至今累積的影響力更大,因而脫穎而出。

FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
FOOD CoMA福客満將熟悉的台味語彙結合日式現代料理技法、街頭感與視覺幽默,形成獨特風味。(圖片提供:FOOD CoMA福客満)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)
2024南美立方派對。(圖片提供:民生電氣)

美學概念與影響力的擴展

今年也新增了創意視覺的類別,有鑒於La Vie編輯部發現,每年都有許多印象深刻的「單件」作品值得被記錄,而過往獎項正好缺失了此面向。最終首獎討論聚焦在〈基礎憂鬱〉MV和《本是同根生》蔡定邦攝影集,評審一致讚賞〈基礎憂鬱〉MV的媒材運用藝術性極強;但《本是同根生》勝出在於,除了攝影本身夠強,更透過裝幀擴展了攝影的概念,兩者的互動深具創造性。

《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)
《本是同根生》蔡定邦攝影集。(圖片提供:蔡定邦)

創意人物則是首獎討論最久的類別,在李亦凡和金翎間多次出現同分狀況。李亦凡運用遊戲引擎創作錄像藝術,手法創新且議題切中時代,更為史上最年輕獲選的威尼斯國際美術雙年展台灣館代表藝術家;楊双子小說《臺灣漫遊錄》奪下美國國家圖書獎翻譯文學大獎,譯者金翎功不可沒,且過去鮮少有人能憑翻譯達到此高度。最後評審納入La Vie編輯部的觀點,肯定李亦凡在錄像藝術上之創新,且已累積諸多代表作,充分彰顯創意人物的意涵。所有的獎項其實都是某種觀點的選擇,透過本屆名單傳遞出近兩年的台灣創意力光譜,彼此殊異卻都各自精彩。

翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
翻譯家、作家金翎。(攝影:羅柏麟)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)
藝術家李亦凡。(圖片提供:臺北市立美術館)

文|張以潔 圖片提供|各單位

關於本屆得獎者的深度訪談,請見12月號雜誌2025台灣創意力100《秩序重啟Order Reset

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