專訪台灣首位數位角色動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

專訪台灣首位動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

訪問那天下著細雨,我們走進伊通公園附近以北歐風格的Fika Fika Café,一進門就看見Eric坐在角落,戴著帽子、看起來很年輕的他相當好認,沒有難以親近的距離感,聊起天來平易近人像個大男孩,即使身為台灣首位數位角色動畫師,並任職於美國知名的電影動畫公司BlueSky Studios(藍天工作室),他依然維持謙遜的性格。

林岳志,Eric Lin,畢業於舊金山藝術大學Academy of Art university,由於他就學時期展現超越常人的堅毅精神,畢業後進入藍天工作室參與製作過《里約大冒險Rio》、《冰原歷險記4 Ice Age 4》以及5/31上映的新片《森林戰士Epic》,我很喜歡的動畫片《荷頓奇遇記》(Horton Hears a Who!)竟也是出自藍天工作室!

 

這次Eric因假期回台幾天,La Vie有幸能夠邀請並採訪Eric,除了難得,既期待也很興奮!以下是專訪林岳志Eric的訪談內容,讓我們來更了解這位謙遜努力的動畫師:(以“E”代表Eric,以“L”代表La Vie)

 

L:動畫對您來說的意義?
E:這個問題很難(笑)。我小時候就很喜歡玩單機遊戲,喜歡隨手塗鴉,高中時想要念復興美工,後來父母送我去舊金山藝術大學讀動畫相關科系,我開始迷戀動畫,一開始讀兩年基礎,接觸純美術、設計插畫等,第三年才開始正式學動畫,我發現我對動畫的sense比較強。


L:學習動畫過程遇到最困難的地方?最開心的事?
E:最困難的是語言跟文化,台灣跟美國的笑點與幽默感不同,台灣是無俚頭式搞笑,在學校時我做的動畫的笑點沒有辦法引起共鳴,做動畫第一就是要會講故事,第二是要引起興趣,後來我試著看電視劇融入美國生活文化。
最開心的大概是別人會主動表示我的東西做得好,他們會學習但不會完全的模仿。
 

 

L:可以簡短介紹電影動畫製作的流程嗎?
E:這問題範圍相當大喔!簡單來說分為三大部分:前製、中製、後製,從導演或總監有想法開始,他們會寫成簡短的故事,並繪製幾張簡單的草圖,討論並通過審核後撰寫劇本,前期的角色設計與場景設計都出來後進入中製階段,這部分分工很細膩,有分屬3D建模的部分:角色細節動作的產生、場景、音效,而動畫的部分則是燈光設計、毛髮設計、衣物的呈現等,毛髮設計甚至有專業部門,研究出如何呈現毛髮在空氣中的動向,最終後製則是特效的部分。
 

 

 

L:如何模擬角色的動作與情感?(像冰原歷險記裡的角色不存在現今)
E:我們通常是由自己先扮演角色,像個演員一樣,並將此動作錄製起來,再研究動物的行為模式,將兩者結合在一起。之前製作冰原歷險記4時,裡面有個猿猴是黑心肝船長,一開始由人扮演時,猿猴看起來非常像人類,後來研究了猿猴的習性,使之展現自然的動物行為。
其實每一位動畫師都有其特殊的強項,像我的話是想像力較為豐富,可以不需要太多的參考資料去扮演一個角色。當不同的角色成為一項挑戰時,每位動畫師便能針對問題展現自我的才能。

 


L:自己最滿意的作品是什麼,為什麼?
E:目前就是5/31即將上映的最新作品《森林戰士Epic》,這次的風格完全不同以往,不只針對小朋友,更是獻給青少年的一部冒險動畫。請大家一定要去看!(笑)
 

 

圖片來自 福斯影業

 

L:可以說說在美國的生活嗎?對您的改變?
E:生活很簡單,平時下班後就是健身、運動,有時中午還會在公司打籃球,假日通常會去紐約市區吃brunch、唱歌,或是在家做菜、放空,也很喜歡打電動。


L:聽起來真是相當愜意的生活!不知道美國動畫產業的現狀?
E:前陣子知道的是某家很知名的動畫公司裁員約300人,美國動畫產業競爭非常激烈,在校時一定要做出最好的作品,才能進入知名公司。
我很喜歡藍天工作室的氣氛環境,公司福利很好,雖然中間曾離開進到製作遊戲的動畫公司,由於不是很喜歡沒有制度的公司,即使學到許多溝通技巧,還是回到了藍天。
 

 

圖為藍天工作室一隅。

L:你最喜歡的電影動畫,為什麼?
E:除了《機器人歷險記 Robots》,也喜歡《花木蘭 MULAN》,後者是因為融合了中式古典設計風格,整體氛圍有別於其他西式動畫,另外還有《龍貓》,以及所有宮崎駿的電影!

 


L:動畫公司聽起來很神祕,可以大概介紹BlueSky Studios(藍天工作室)的內部樣貌嗎?
E:BlueSky是我待過內部文化最好的公司,之前待過的知名動畫公司就因內部競爭激烈,同事間習慣關起門來做事,BlueSky就像一個大家庭,大家會正面競爭,也會互相幫助、提升,更會一起打電動、聊天,釋放壓力,流動率很低。在這裡工作壓力不是上級給的,是自己給自己的,這樣才能有所成長。
 

 

在BlueSky Studios(藍天工作室)可以隨意布置成自己喜愛的樣貌!圖中是叢林冒險風格。

 

 

動畫公司果然充滿創意,Eric的兩位同事將位置佈置成海盜船,讓上班彷若在海上冒險!

 

L:除了美國之外,是否想去哪一個國家生活或旅行?為什麼?
E:最想去歐洲跟日本,因為台灣深受日本文化影響,我經常參考航海王、火影忍者等漫畫的角色動作,訓練自我的審美觀,以期表現出有魅力、吸引人的角色。


L:對於想進軍動畫界的人給予的建議?
E:就是努力!一定要運用上課上班外的時間做自己的作品,培養自己的實力,保持虛心,多讓別人看看作品並接受建議,如果想進軍美國動畫界,因為國外相當惜才,可以將滿意的作品投稿給認識在國外動畫界工作的人,當然如果夠強,寄給我也是可以!或許我能幫忙推薦。
另外美國也有網路學校,前提是英文要夠好,費用比到學校上課便宜,且師資都是業界的人居多,可以參考看看。
 

 

Eric也很喜愛表演,訪問過程中表現幽默逗趣的一面。

 


訪問完Eric,對於動畫製程或美國動畫產業知識都獲益良多,一部部解憂帶來歡樂的動畫,背後需要每個人長久的努力堆積,追逐理想的過程中,最重要的是擁有堅定的信念。
我們相當期待5/31(五)即將上映的新作──《森林戰士Epic》!

 

圖片來自 福斯影業
部分圖片由林岳志提供

文/ChloéC

 

【2026米蘭設計週】JIL SANDER X 西班牙生活雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士書單,打造以鏡面構築的閱讀空間
【2026米蘭設計週】時尚品牌JIL SANDER X 西班牙室內設計雜誌《Apartamento》:匯集60位創意人士的書單,打造以鏡面構築的閱讀空間

JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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