專訪台灣首位數位角色動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

專訪台灣首位動畫師Eric林岳志 冰原歷險記幕後推手

訪問那天下著細雨,我們走進伊通公園附近以北歐風格的Fika Fika Café,一進門就看見Eric坐在角落,戴著帽子、看起來很年輕的他相當好認,沒有難以親近的距離感,聊起天來平易近人像個大男孩,即使身為台灣首位數位角色動畫師,並任職於美國知名的電影動畫公司BlueSky Studios(藍天工作室),他依然維持謙遜的性格。

林岳志,Eric Lin,畢業於舊金山藝術大學Academy of Art university,由於他就學時期展現超越常人的堅毅精神,畢業後進入藍天工作室參與製作過《里約大冒險Rio》、《冰原歷險記4 Ice Age 4》以及5/31上映的新片《森林戰士Epic》,我很喜歡的動畫片《荷頓奇遇記》(Horton Hears a Who!)竟也是出自藍天工作室!

 

這次Eric因假期回台幾天,La Vie有幸能夠邀請並採訪Eric,除了難得,既期待也很興奮!以下是專訪林岳志Eric的訪談內容,讓我們來更了解這位謙遜努力的動畫師:(以“E”代表Eric,以“L”代表La Vie)

 

L:動畫對您來說的意義?
E:這個問題很難(笑)。我小時候就很喜歡玩單機遊戲,喜歡隨手塗鴉,高中時想要念復興美工,後來父母送我去舊金山藝術大學讀動畫相關科系,我開始迷戀動畫,一開始讀兩年基礎,接觸純美術、設計插畫等,第三年才開始正式學動畫,我發現我對動畫的sense比較強。


L:學習動畫過程遇到最困難的地方?最開心的事?
E:最困難的是語言跟文化,台灣跟美國的笑點與幽默感不同,台灣是無俚頭式搞笑,在學校時我做的動畫的笑點沒有辦法引起共鳴,做動畫第一就是要會講故事,第二是要引起興趣,後來我試著看電視劇融入美國生活文化。
最開心的大概是別人會主動表示我的東西做得好,他們會學習但不會完全的模仿。
 

 

L:可以簡短介紹電影動畫製作的流程嗎?
E:這問題範圍相當大喔!簡單來說分為三大部分:前製、中製、後製,從導演或總監有想法開始,他們會寫成簡短的故事,並繪製幾張簡單的草圖,討論並通過審核後撰寫劇本,前期的角色設計與場景設計都出來後進入中製階段,這部分分工很細膩,有分屬3D建模的部分:角色細節動作的產生、場景、音效,而動畫的部分則是燈光設計、毛髮設計、衣物的呈現等,毛髮設計甚至有專業部門,研究出如何呈現毛髮在空氣中的動向,最終後製則是特效的部分。
 

 

 

L:如何模擬角色的動作與情感?(像冰原歷險記裡的角色不存在現今)
E:我們通常是由自己先扮演角色,像個演員一樣,並將此動作錄製起來,再研究動物的行為模式,將兩者結合在一起。之前製作冰原歷險記4時,裡面有個猿猴是黑心肝船長,一開始由人扮演時,猿猴看起來非常像人類,後來研究了猿猴的習性,使之展現自然的動物行為。
其實每一位動畫師都有其特殊的強項,像我的話是想像力較為豐富,可以不需要太多的參考資料去扮演一個角色。當不同的角色成為一項挑戰時,每位動畫師便能針對問題展現自我的才能。

 


L:自己最滿意的作品是什麼,為什麼?
E:目前就是5/31即將上映的最新作品《森林戰士Epic》,這次的風格完全不同以往,不只針對小朋友,更是獻給青少年的一部冒險動畫。請大家一定要去看!(笑)
 

 

圖片來自 福斯影業

 

L:可以說說在美國的生活嗎?對您的改變?
E:生活很簡單,平時下班後就是健身、運動,有時中午還會在公司打籃球,假日通常會去紐約市區吃brunch、唱歌,或是在家做菜、放空,也很喜歡打電動。


L:聽起來真是相當愜意的生活!不知道美國動畫產業的現狀?
E:前陣子知道的是某家很知名的動畫公司裁員約300人,美國動畫產業競爭非常激烈,在校時一定要做出最好的作品,才能進入知名公司。
我很喜歡藍天工作室的氣氛環境,公司福利很好,雖然中間曾離開進到製作遊戲的動畫公司,由於不是很喜歡沒有制度的公司,即使學到許多溝通技巧,還是回到了藍天。
 

 

圖為藍天工作室一隅。

L:你最喜歡的電影動畫,為什麼?
E:除了《機器人歷險記 Robots》,也喜歡《花木蘭 MULAN》,後者是因為融合了中式古典設計風格,整體氛圍有別於其他西式動畫,另外還有《龍貓》,以及所有宮崎駿的電影!

 


L:動畫公司聽起來很神祕,可以大概介紹BlueSky Studios(藍天工作室)的內部樣貌嗎?
E:BlueSky是我待過內部文化最好的公司,之前待過的知名動畫公司就因內部競爭激烈,同事間習慣關起門來做事,BlueSky就像一個大家庭,大家會正面競爭,也會互相幫助、提升,更會一起打電動、聊天,釋放壓力,流動率很低。在這裡工作壓力不是上級給的,是自己給自己的,這樣才能有所成長。
 

 

在BlueSky Studios(藍天工作室)可以隨意布置成自己喜愛的樣貌!圖中是叢林冒險風格。

 

 

動畫公司果然充滿創意,Eric的兩位同事將位置佈置成海盜船,讓上班彷若在海上冒險!

 

L:除了美國之外,是否想去哪一個國家生活或旅行?為什麼?
E:最想去歐洲跟日本,因為台灣深受日本文化影響,我經常參考航海王、火影忍者等漫畫的角色動作,訓練自我的審美觀,以期表現出有魅力、吸引人的角色。


L:對於想進軍動畫界的人給予的建議?
E:就是努力!一定要運用上課上班外的時間做自己的作品,培養自己的實力,保持虛心,多讓別人看看作品並接受建議,如果想進軍美國動畫界,因為國外相當惜才,可以將滿意的作品投稿給認識在國外動畫界工作的人,當然如果夠強,寄給我也是可以!或許我能幫忙推薦。
另外美國也有網路學校,前提是英文要夠好,費用比到學校上課便宜,且師資都是業界的人居多,可以參考看看。
 

 

Eric也很喜愛表演,訪問過程中表現幽默逗趣的一面。

 


訪問完Eric,對於動畫製程或美國動畫產業知識都獲益良多,一部部解憂帶來歡樂的動畫,背後需要每個人長久的努力堆積,追逐理想的過程中,最重要的是擁有堅定的信念。
我們相當期待5/31(五)即將上映的新作──《森林戰士Epic》!

 

圖片來自 福斯影業
部分圖片由林岳志提供

文/ChloéC

 

聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以「液態膠」為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼
聶永真、陳聖智解析林宥嘉《Apples of Thy Eye》裝幀設計:以液態膠為音樂載體,重構「眼睛」與「蘋果」符碼

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》在去年7月數位上線,實體的液態黑膠則於今年4月底發行。如果你也是經過了漫長的預購等待,才拿到這張如藝術品般的專輯,不妨跟著設計師聶永真、陳聖智的分享,一探埋藏在「蘋果專輯」的設計細節。

2024年,林宥嘉推出睽違8年的專輯《王》。一年後,一首首釋出的新歌,也正式為第7張專輯拉開序幕。聶永真說明,剛開始開案時,專輯的名稱已經定下來,但他們花了滿多時間去釐清歌手的想法,最後才延伸出「每個人都是造物者眼中的蘋果,都是獨一無二且值得被珍惜的存在。」

林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》,從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)
林宥嘉第7張專輯《Apples of Thy Eye》從去(2025)年4月中旬開始,以一首首釋出的新單曲,為新專輯預熱。而單曲的串流封面設計,是由永真急制打造出一顆顆獨特的蘋果。(圖片提供:永真急制)

延伸閱讀:設計師陳聖智、聶永真親解林宥嘉《王》專輯設計巧思

每一首歌,都是一個角色

而新專輯的每一首歌都代表著一個角色或群體,並以不同的蘋果作為單曲封面。比如以許多光點構成的〈歌迷〉,象徵演唱會現場歌迷揮舞手機的光;以性為主題的〈新郎〉,將蘋果做成類似帶著汗水的臀部輪廓;〈怪情歌〉的靈感則來自於MV畫面中的金髮與粉紅髮色。

蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)
蘋果專輯中的每一首歌皆代表一個角色或群體,也因此,單曲封面以各式各樣的蘋果來呈現。(圖片提供:永真急制)

當時他們先提出整體的視覺基調,確定走向後,便發展出現在所看到的「蘋果」造型,後續每首單曲的視覺也都在這樣的骨骼架構下進行製作。陳聖智補充,起初得知專輯將以單曲形式陸續釋出時,他們便認為這是個很特別的企劃形式,原本唱片公司沒有打算讓每首單曲封面都不一樣,「但我們覺得如果歌手本身這麼有企圖心,讓每一首歌都能單獨被檢視,那單曲封面也能依照企劃方向延伸,使視覺與歌曲的結合可以更完整。」

值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)
值得一提的是,單曲封面的蘋果不是AI生成,每一顆全都是由永真急制團隊以3D建模製作而成。(圖片提供:永真急制)

讓音樂載體化為可陳列、收藏的作品

至於為什麼是液態膠?陳聖智說,初期連是否推出實體專輯都不確定,但大家經過一輪討論後,認為仍需要一個可以收藏的物件。當時曾評估CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望這張音樂的載體本身能更具特殊性,同時也能如同一件作品般、被陳列於家中。因此,他們最終選定了液態膠,並重新設計了實體封面。聶永真說,他們當初提了許多版本,其中一個提案便是專輯中最直接且最代表性的兩個符碼——眼睛與蘋果,這也是林宥嘉一眼就選中的版本。

關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)
關於實體專輯,當時曾討論過CD、卡帶、USB等形式,後來林宥嘉提出,希望專輯看起來像是能被陳列在家中的作品,最終便選擇了液態膠作為音樂的載體。(圖片提供:永真急制)

以「眼睛」與「蘋果」創造經典的封面視覺

聶永真表示,其實像封面有一個眼睛和蘋果,它的呈現方式可以有很多種,而這次他們以極度圖像化的方式來表達,也會讓專輯更具藝術性與經典感。「另一方面,以黑膠這個尺寸而言,一個眼睛與一個蘋果並行在一起,它的視覺張力非常的強。這也是當初我們會有這一版提案的原因。」另外也能發現,除了封膜上的貼紙,封面並沒有出現任何專輯名稱,他們希望透過具有辨識度的眼睛與蘋果,讓人們能直接得知「Apples of Thy Eye」這個名稱。

聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)
聶永真透露,他們當初提了很多不同的提案,其中也包含拍攝歌手影像的部分。而林宥嘉很直觀地選擇了專輯中代表性的兩個元素「眼睛」與「蘋果」所構成的版本。(圖片提供:永真急制)

細看封面,還藏了一個小巧思。陳聖智說,蘋果旁的「A」符號,不僅代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。

封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)
封面蘋果旁的「A」,除了代表Apple,轉個方向後,看來就像是側邊的眼睛;再轉向,則化為象徵林宥嘉(Yoga Lin)的「Y」。(圖片提供:永真急制)

翻開專輯內頁,可見從11首歌延伸而來的「眼睛」符號,長成一棵隱喻宇宙的基因樹,這也象徵著各式各樣的個體,在同一個環境下生長、彼此牽引且共生的關係;與之相對應的另一頁,則是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化後,組構出屬於人類的生命樹。

翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
翻開內頁,可見以每首歌發展出來的「眼睛」符號(下圖右),長成一棵隱喻宇宙的基因樹(下圖左),意味著不同的人在同一個環境中生長,彼此牽制的關係。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)
與前頁隱喻宇宙的基因樹相對應的,是將「Apples of Thy Eye」的英文字母圖像化,建構出人類自己的生命樹(圖下)。相對於前面較為宏大、人類無法掌控的精神層面,這裡便以人類創造的文字,補回了人本身的主體性。(圖片提供:永真急制)

跳脫傳統黑膠配置,滿載細節的裝幀

而如果有在收藏黑膠的樂迷應該不難發現,相較主流黑膠以附上大海報、單張歌詞的形式,《Apples of Thy Eye》的裝幀方式較為少見,從亮膜封套、金色騎馬釘、多頁歌詞本、燙金、網版印刷等細節,都賦予了這張實體專輯如藝術作品般的收藏價值。除此之外,陳聖智提到,有些國外歌手的液態黑膠,無法直接收進封套,因此他們特別調整了封套的版型與厚度,使液態膠在收納後,即使平放也不會翹起。

以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)
以黑膠唱片而言,《Apples of Thy Eye》的整體裝幀方式更為特別,除加入特殊金屬色、燙金、網印等細節,細看也能發現,裝訂上使用了金色的釘子。(圖片提供:永真急制)

世界上的每一個人都是重要的

回到液態膠本身,陳聖智分享,除了製作這張液態膠的壓片廠外,還需送往另一個工廠加工、打造出噴濺效果,也由於最終噴濺成型的樣貌無法預測,因此,每一張液態膠都是獨一無二的,這也呼應了專輯的核心概念——「世界上的每一個人都是重要的」。他補充,液態膠內的黑灰色液體也是特別訂製而成,讓音樂載體本身與數位封面上的眼睛有所連結。

液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)
液態膠上面的噴濺效果是隨機的,因此,每一張液態膠都是獨一無二的。另外,液態膠中間的圓標貼紙也是送到德國製作,由於廠商只能支援四色印刷,且不能看樣,也是製作過程中具挑戰的一環。(圖片提供:永真急制)

而這張蘋果專輯的核心想法,也被收進最細微的地方。歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,那些看似只是點綴的小點點,其實都是一顆顆被極度縮小的蘋果,一再提醒著我們,每一個人都值得被看見與珍惜。

歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)
歌詞本中,「你」、「我」、「他」、「人」等字樣下方,乍看是小點點的設計,其實是一顆顆被極度縮小的蘋果。(圖片提供:永真急制)

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2026臺北設計獎徵件倒數

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文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局