在瘋狂創新設計的年代過去後，越來越多人開始發現，那些早已存在，卻一直被忽略的日常用品，真是越看越好用，越使用越順手，生活，被這些美好的、恆久如新的物件所包圍，就很幸福。(圖一攝影：陳威文)

紐約現代美術館（MoMA）曾在2007年舉辦《Humble Masterpieces》展覽，並出版了一本同名小書《Humble Masterpieces》，讓人們重新發現日常生活器物的光采，反思自包浩斯以來近百年的設計狂飆，其對造型性的強烈表現甚至超越了實用性。不經意就存在的小物品如迴蚊針，在《Humble Masterpieces》變成了「在1890年，由一位挪威專利局的職員約翰‧瓦萊所發明的物件。而且經過了一百多年，我們仍然無法找到替代它的新設計。」一個家家戶戶都在使用的不銹鋼四方盤，在日本知名雜貨店Roundabout創辦人小林和人眼中，成了「就像電影【2001太空漫遊】裡出現的那塊巨大黑石般純粹。」
這樣堅持實用性的美學，在東方漸漸成為一種顯學，小林和人也在《永恆如新的日常設計》一書中，進一步提出了更進一步的美學觀點，不管新舊，因日日使用而能歷久彌新的設計，就是經典設計，它們隱藏在生活周遭，幫助我們每天過得更具體踏實，並充滿美感體驗。經典，代表下一個世紀也想繼續擁有它。日常生活的經典，看似微「小」，背後卻有著「大」故事。
 

↑圖片：Fritz Hansen

一個經典的設計，讓人一眼就看出它，有明顯的個性，與無可取代的特質，甚至曾在設計史上創立重大的里程埤，不管在外型或功能上，都是後來其他設計的指標。巴黎街頭常見的214椅，就是一個無可取代的存在，早在1830年代，即開啟曲木也能量產的新紀元，以六根曲木、十個螺絲和二個螺帽，組成一個坐的空間，立下「少即是多」（Less is more）的典範，可拆卸的椅子使得運送時能整齊堆疊，繼而組裝，不啻就是IKEA的古早前身！而因為太好用，全球家具商不斷地複製它，卻依然無法超越它的經典地位。

經典的設計總能給予其他設計師更多的啟發，不只是外型、工藝上的突破革新，甚至激發使用者生活上的創意。最經典的莫過於德國工業設計之父Dieter Rams對iPhone的啟發，許多Dieter Ram設計的百靈家電，深深影響了設計iPhone的英國設計師Jonathan Ive。他所帶領的百靈Braun設計團隊，推出一系列極簡語彙的家電，潔簡明晰的設計風格，讓人一眼就辨視出其功能，並感受到簡約的美感。他曾立下好設計的十大條件，如「Good Design is honest」、「Good Design is as little design as possible」，都深深啟發深澤直人等極簡主義的設計師們。

經典的設計，也因曾改變歷史與人們的生活而長久留存。以T-shirt這個日常生活早已習以為常、並視為個人時尚表徵的物件來說，若不是1951年Marlon Brando主演的電影【慾望街車】讓內衣升格成外衣，加上六○年代的推波助瀾，T-shirt不會從穿著藝術，透過文字、圖像的印製，成為自我意識表達的最佳手段，甚至結合藝術家，開創時尚潮流的新文化。
 

↑圖片：Rosendahl

每天，我們與這些美好的物件作伴，卻時常忽略他們為生活做出的巨大貢獻，甚至無感於他們為生活帶來的美感體驗。從今天起，不妨開始細心留意周遭每一件熟悉不過的事物，挖掘背後的故事，感受平凡的日子，因經典設計而幸福；體會其走過歲月淬煉卻深入人心的實用價值而經典。

本文出自La Vie第110期雜誌，完整內容請見La Vie 2013年06月號
文：柯維玲

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。