在瘋狂創新設計的年代過去後，越來越多人開始發現，那些早已存在，卻一直被忽略的日常用品，真是越看越好用，越使用越順手，生活，被這些美好的、恆久如新的物件所包圍，就很幸福。(圖一攝影：陳威文)

紐約現代美術館（MoMA）曾在2007年舉辦《Humble Masterpieces》展覽，並出版了一本同名小書《Humble Masterpieces》，讓人們重新發現日常生活器物的光采，反思自包浩斯以來近百年的設計狂飆，其對造型性的強烈表現甚至超越了實用性。不經意就存在的小物品如迴蚊針，在《Humble Masterpieces》變成了「在1890年，由一位挪威專利局的職員約翰‧瓦萊所發明的物件。而且經過了一百多年，我們仍然無法找到替代它的新設計。」一個家家戶戶都在使用的不銹鋼四方盤，在日本知名雜貨店Roundabout創辦人小林和人眼中，成了「就像電影【2001太空漫遊】裡出現的那塊巨大黑石般純粹。」
這樣堅持實用性的美學，在東方漸漸成為一種顯學，小林和人也在《永恆如新的日常設計》一書中，進一步提出了更進一步的美學觀點，不管新舊，因日日使用而能歷久彌新的設計，就是經典設計，它們隱藏在生活周遭，幫助我們每天過得更具體踏實，並充滿美感體驗。經典，代表下一個世紀也想繼續擁有它。日常生活的經典，看似微「小」，背後卻有著「大」故事。
 

↑圖片：Fritz Hansen

一個經典的設計，讓人一眼就看出它，有明顯的個性，與無可取代的特質，甚至曾在設計史上創立重大的里程埤，不管在外型或功能上，都是後來其他設計的指標。巴黎街頭常見的214椅，就是一個無可取代的存在，早在1830年代，即開啟曲木也能量產的新紀元，以六根曲木、十個螺絲和二個螺帽，組成一個坐的空間，立下「少即是多」（Less is more）的典範，可拆卸的椅子使得運送時能整齊堆疊，繼而組裝，不啻就是IKEA的古早前身！而因為太好用，全球家具商不斷地複製它，卻依然無法超越它的經典地位。

經典的設計總能給予其他設計師更多的啟發，不只是外型、工藝上的突破革新，甚至激發使用者生活上的創意。最經典的莫過於德國工業設計之父Dieter Rams對iPhone的啟發，許多Dieter Ram設計的百靈家電，深深影響了設計iPhone的英國設計師Jonathan Ive。他所帶領的百靈Braun設計團隊，推出一系列極簡語彙的家電，潔簡明晰的設計風格，讓人一眼就辨視出其功能，並感受到簡約的美感。他曾立下好設計的十大條件，如「Good Design is honest」、「Good Design is as little design as possible」，都深深啟發深澤直人等極簡主義的設計師們。

經典的設計，也因曾改變歷史與人們的生活而長久留存。以T-shirt這個日常生活早已習以為常、並視為個人時尚表徵的物件來說，若不是1951年Marlon Brando主演的電影【慾望街車】讓內衣升格成外衣，加上六○年代的推波助瀾，T-shirt不會從穿著藝術，透過文字、圖像的印製，成為自我意識表達的最佳手段，甚至結合藝術家，開創時尚潮流的新文化。
 

↑圖片：Rosendahl

每天，我們與這些美好的物件作伴，卻時常忽略他們為生活做出的巨大貢獻，甚至無感於他們為生活帶來的美感體驗。從今天起，不妨開始細心留意周遭每一件熟悉不過的事物，挖掘背後的故事，感受平凡的日子，因經典設計而幸福；體會其走過歲月淬煉卻深入人心的實用價值而經典。

本文出自La Vie第110期雜誌，完整內容請見La Vie 2013年06月號
文：柯維玲

城市每天都在改變，設計也在其中使力，讓生活朝理想的方向邁進。「臺北設計獎」正是一個把全球好設計匯聚在一起的平台。近期公布的2025臺北設計獎「臺北城市設計選拔」獲獎名單，便讓新鮮設計視角映入大眾眼簾，讓更多人透過萬裡挑一的優秀作品，看見設計如何在日復一日的生活裡，默默帶來美好變化。

從生態小屋、校園建築到市場環境，看見設計改變城市的超能力

在跨領域專家的激辯下，本屆「臺北城市設計選拔」由五組得獎作品脫穎而出。其中金獎由臺北市政府工務局水利工程處、樸明建築師事務所催生的「金瑞田嬰小屋」奪下；銀獎由竹間聯合建築師事務所以「國立臺灣大學人文館新建工程」獲獎；銅獎得獎作品則是九典聯合建築師事務所、根基營造股份有限公司帶來的「南門大樓暨市場改建」。另外還有評審團推薦獎，由境觀設計有限公司、臺北市政府公園路燈工程管理處、安宏營造有限公司的「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」（Weaving Memories Through Mountains and Rivers - A Green Corridor Linking Shilin and Jiantan MRT Stations）獲得青睞；台灣設計聯盟特別獎則獎落臺北市政府工務局新建工程處、台灣世曦工程顧問股份有限公司、盛禹工程顧問有限公司、稻田營造有限公司共同打造的「瑠公綠廊人行環境改造工程」（Liugong Green Corridor Pedestrian Environment Improvement Project）。

其中金獎作品「金瑞田嬰小屋」位於生態豐富的金瑞治水園區，延續多年生態監測與社區參與，打造出融合教育與自然的美好空間。設計團隊以「自然自說、自說自然」為概念，營造容易親近自然的空間，讓人直接與土地連結，不只尊重生態，更提升民眾對生態保護的理解。

至於銀獎作品「國立臺灣大學人文館新建工程」此次也獲得公共空間設計類評審團推薦獎肯定。細究其獲得兩項大獎的關鍵，不難發現設計團隊為這棟位於台大椰林大道端點的新建築，打造了東、西、南、北棟錯落的中軸核心，巧妙維護校園天際線，並透過紅磚、清水混凝土等材質呼應校園歷史與周遭環境，讓「國立臺灣大學人文館新建工程」儼然成為校園在新舊之間的優雅連結。而銅獎「南門大樓暨市場改建」則以大片玻璃帷幕引入自然光，搭配轉角廣場退縮陽台，成功打破傳統市場封閉印象。同時，團隊也導入無障礙動線、節能照明、綠建材與新型排氣系統，大幅改善氣味、油煙與環境，讓市場更安全也更永續。

兩大綠廊設計，連結居民記憶也邁向城市永續

接著，當目光轉向評審團推薦獎獲獎作品「山水交織，記憶綿延－串連士林站和劍潭站的綠色走廊」，只見設計團隊努力拆除牆體、調整綠地、減少車位，改善原本高低不齊、陰暗紊亂的動線，更呼應昔日北淡線鐵路記憶及在地水文歷史，以「驛（Meet）、憶（Recall）、藝（Reveal）」三大主題串連居民記憶，讓綠廊不僅步行友善，更凝聚在地認同。獲得台灣設計聯盟特別獎青睞的「瑠公綠廊人行環境改造工程」則將停車場轉化為步行綠廊，大刀闊斧地重設動線、導入透水鋪面、種植多元植栽，並強化排水、減緩熱島效應，形成友善、開放且永續的城市樣貌。

細讀今年的得獎作品，彷彿在城市裡展開一場永續散策。生態教育空間彷彿城市裡的生態綠洲，校園建築在新舊之間乍現動人風景，市場再生計畫以更有人情味的方式回應街區，而綠廊串連則縫合城市間隙，也以設計邁向永續，讓這座城市在設計的陪伴下，變得更溫柔也更宜居。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}

全台最具指標性的國際設計競賽之一，2025臺北設計獎吸引全球近5000件優秀作品投稿，在來自12個國家共28位設計專家評選後，近日終於公布得獎名單。其中眾人目光所聚的全場大獎、循環設計獎與社會創新獎，不僅以多元觀點回應當代生活，更構築出最具代表性的設計風景。以下便讓我們從這三大得獎作品出發，一窺箇中奧義！

不只是硬體，更是一座能隨之伸展的建築

今年全場大獎由日本設計團隊NOIZ打造的「null²」一舉拿下。作為2025大阪世博標誌性展館，「null²」以2、4、8公尺的立方體組構而成，並在外層包覆反射率高達98%的鏡面膜，不僅帶有金屬質感，更會產生呼吸般的振動，能隨風起伏搖曳，回應環境的律動。當人們走進館內，更可見到在低音揚聲器和機械手臂輔助下，鏡面膜隨之延展、收縮、變化弧度，讓空間更鮮活靈動，不只是「硬體」展館，更是一座能感知世界的建築。

循環設計獎則由臺灣「造浪者設計工作室」帶來的「花火鍋墊」獲得。乍看之下，「花火鍋墊」是個小巧之作，然而細究設計概念，卻能感受到設計者深刻又靈活的永續思維。原來，實木家具生產過程會產生大量餘料，過去多被焚化或粉碎，相當可惜。為此，設計團隊以煙火為靈感，透過簡單的切割取形，讓1個圈與12塊錐形零組件互相卡榫，不僅保留木餘料的天然紋理與觸感，包裝時也能縮小體積，成品更兼具實用與美學，令人在日常生活中也能一次次感到驚豔。

透過參與式設計，讓空間真正屬於所有人

而社會創新獎則由「逢甲建築小書屋偏鄉播種計畫」獲得。座落於彰化溪湖葡萄產區的「媽厝小書屋」透過參與式設計，邀請居民與學生一齊將葡萄產業、游泳、童軍、閱讀這四大在地元素融入空間中，像是以回收貨櫃與葡萄溫室輕鋼構為基底，透過裁切、重組與再製成新的空間基底。在此過程中，不只誕生了嶄新的閱讀空間，也透過共創凝聚社區意識，讓書屋真正屬於地方的每個人。而在全場大獎、循環設計獎與社會創新獎之外，今年臺北設計獎也獲得企業大力支持，更擴大獎勵與扶植優秀設計的力度。像是「毛孔城市－佔領計畫」一作獲得企業贊助獎，「南門大樓暨市場改建」則榮獲遠東百貨贊助獎肯定。

從宏大尺度的世博展館、貼近日常的生活物件到扎根地方的社會建築，今年的得獎名單構成一幅層次豐富的創意地景，也讓更多人發現，只要有對未來的想像、對生活的感知、有對地方的理解，設計便能在最細微處發光，讓更多美好的可能性被優雅照亮。

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_{文字 | 郭慧  圖片提供 | 臺北市政府產業發展局}