Daily Iconic Design日常,就是經典

Daily Iconic Design日常,就是經典

在瘋狂創新設計的年代過去後,越來越多人開始發現,那些早已存在,卻一直被忽略的日常用品,真是越看越好用,越使用越順手,生活,被這些美好的、恆久如新的物件所包圍,就很幸福。(圖一攝影:陳威文)

紐約現代美術館(MoMA)曾在2007年舉辦《Humble Masterpieces》展覽,並出版了一本同名小書《Humble Masterpieces》,讓人們重新發現日常生活器物的光采,反思自包浩斯以來近百年的設計狂飆,其對造型性的強烈表現甚至超越了實用性。不經意就存在的小物品如迴蚊針,在《Humble Masterpieces》變成了「在1890年,由一位挪威專利局的職員約翰‧瓦萊所發明的物件。而且經過了一百多年,我們仍然無法找到替代它的新設計。」一個家家戶戶都在使用的不銹鋼四方盤,在日本知名雜貨店Roundabout創辦人小林和人眼中,成了「就像電影【2001太空漫遊】裡出現的那塊巨大黑石般純粹。」
這樣堅持實用性的美學,在東方漸漸成為一種顯學,小林和人也在《永恆如新的日常設計》一書中,進一步提出了更進一步的美學觀點,不管新舊,因日日使用而能歷久彌新的設計,就是經典設計,它們隱藏在生活周遭,幫助我們每天過得更具體踏實,並充滿美感體驗。經典,代表下一個世紀也想繼續擁有它。日常生活的經典,看似微「小」,背後卻有著「大」故事。
 


↑圖片:Fritz Hansen

一個經典的設計,讓人一眼就看出它,有明顯的個性,與無可取代的特質,甚至曾在設計史上創立重大的里程埤,不管在外型或功能上,都是後來其他設計的指標。巴黎街頭常見的214椅,就是一個無可取代的存在,早在1830年代,即開啟曲木也能量產的新紀元,以六根曲木、十個螺絲和二個螺帽,組成一個坐的空間,立下「少即是多」(Less is more)的典範,可拆卸的椅子使得運送時能整齊堆疊,繼而組裝,不啻就是IKEA的古早前身!而因為太好用,全球家具商不斷地複製它,卻依然無法超越它的經典地位。

經典的設計總能給予其他設計師更多的啟發,不只是外型、工藝上的突破革新,甚至激發使用者生活上的創意。最經典的莫過於德國工業設計之父Dieter Rams對iPhone的啟發,許多Dieter Ram設計的百靈家電,深深影響了設計iPhone的英國設計師Jonathan Ive。他所帶領的百靈Braun設計團隊,推出一系列極簡語彙的家電,潔簡明晰的設計風格,讓人一眼就辨視出其功能,並感受到簡約的美感。他曾立下好設計的十大條件,如「Good Design is honest」、「Good Design is as little design as possible」,都深深啟發深澤直人等極簡主義的設計師們。

經典的設計,也因曾改變歷史與人們的生活而長久留存。以T-shirt這個日常生活早已習以為常、並視為個人時尚表徵的物件來說,若不是1951年Marlon Brando主演的電影【慾望街車】讓內衣升格成外衣,加上六○年代的推波助瀾,T-shirt不會從穿著藝術,透過文字、圖像的印製,成為自我意識表達的最佳手段,甚至結合藝術家,開創時尚潮流的新文化。
 


↑圖片:Rosendahl

每天,我們與這些美好的物件作伴,卻時常忽略他們為生活做出的巨大貢獻,甚至無感於他們為生活帶來的美感體驗。從今天起,不妨開始細心留意周遭每一件熟悉不過的事物,挖掘背後的故事,感受平凡的日子,因經典設計而幸福;體會其走過歲月淬煉卻深入人心的實用價值而經典。


本文出自La Vie第110期雜誌,完整內容請見La Vie 2013年06月號
文:柯維玲

 


瑪黑家居全新空間開幕!當北歐設計走進城市日常,仁愛店「Design in Renai」打造居所之間的生活策展現場

當北歐設計不再只是風格標籤,而是一種可被感知、被使用的生活節奏,瑪黑家居選擇在台北仁愛圓環,為設計迷們開啟一個全新家居選品場域。

瑪黑家居全新仁愛店正式開幕!以「Design in Renai」為主題,將北歐設計語言、靜謐色調與細緻材質交織出具生活氣息的設計場域。本次開幕除迎來 &Tradition 台灣首個專屬品牌展廳正式亮相,更匯集超過 50 個國際居家品牌,打造全台最具策展感與生活感的一站式設計選物空間。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

&Tradition 專屬展廳亮相,完整呈現北歐經典與當代設計

瑪黑家居作為丹麥品牌 &Tradition 的台灣獨家總代理,本次於仁愛店揭幕首個品牌專屬展廳,將今年哥本哈根 3days of design的策展語彙與品牌全球最新空间概念帶入台灣,提供消費者一個能親身感受材質、比例、光線與細節的沉浸式空間,完整重現品牌獨有的北歐生活語彙。空間不僅呈現品牌經典家具、燈飾與最新作品,更將丹麥最受關注的三個展間概念完整移植,並於此次開幕首次亮相。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

 The Archive Room:走進設計史的靜室 

以展覽般的方式陳列 &Tradition 與多位已故設計大師的經典作品,這裡像是一座微型「歐洲設計檔案館」,觀者能透過原始草圖、重製作品與經典單椅的對話,重新理解過去如何形塑當代審美。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

 The Library:「生活的檔案」首次在台登場 

此空間以「閱讀即生活的編目方式」為靈感,將設計書刊、器物收納於層架之中,呈現彷彿策展工作室般的景象。全新 Rombe 模組書架也於此首度亮相,Rombe 的結構、比例與模組性讓它不只是書架,而是一種「編輯生活的方式」,也象徵 &Tradition 持續探索當代居家型態的企圖心:家不只是放置物件的地方,而是一個能反映個人秩序、興趣與日常節奏的生活系統。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

 The Chair Lab:椅子是設計語彙的起點 

以一面具象徵意義的長牆,將品牌經典椅款與當代新作並陳展示。不同材料、不同年份、不同語言的單椅被置於同一視線軸線上,形成一種關於設計演化的敘事。此區不僅展示產品本身,更邀請觀者近距離理解比例、轉折、材質與工藝細節。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

除三大亮點展區外,本次亦同步展示 &Tradition 多項秋冬新品首次在台公開亮相,讓消費者能更完整感受品牌最新的設計方向。這是 &Tradition 品牌在台灣最完整的展示,讓消費者能同步體驗其家具、燈飾與空間材質的整體性。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

集結超過50個品牌,共構一站式北歐生活風景

瑪黑家居仁愛店以「一站式居家購物與設計體驗」為核心,陳列超過 50+ 歐系家具、燈飾、香氛及生活品牌,讓消費者於單一場域即可完成跨品牌搭配與風格選擇。

新世代北歐設計代表 HAY 以輕快色彩與高實用性的小型家飾進駐;義大利光影詩人 Artemide 帶來兼具科技與情緒層次的經典燈具;英國工業設計指標 Anglepoise,則以其標誌性的彈簧結構桌燈,回應工作與閱讀的日常場景。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

空間色彩上,&Tradition 展廳御用的 St. Leo Original Pigments 天然礦物塗料,也同步於店內呈現,其低彩度、柔霧質地,讓牆面成為承載光線的背景。香氛選擇則引入法國品牌 Maison Louis Marie,以乾淨而具個性的木質與白花調,為空間增添細膩的感官層次。

值得一提的是,仁愛店亦首度與 Sony 合作,將 BRAVIA 系列最新 Mini LED 顯示器與家庭劇院系統置入家具情境之中,讓科技成為生活敘事的一部分,而非突兀的存在。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

【期間限定】快閃策展啟動:ARTEK × Marimekko 台灣首展登場

除了常設選品,瑪黑家居也於仁愛店正式啟動「期間限定快閃策展空間」。首檔推出備受國際關注的 ARTEK × Marimekko 聯名展,將芬蘭樺木工藝與經典印花語彙並置呈現。

展區中,ARTEK 90 週年限量聯名款家具,以 Marimekko 傳奇設計師 Maija Isola 的圖紋為靈感,將印花與木紋融為一體,兼具藝術性與收藏價值;而經典「Stool 60」則再次提醒人們,真正的好設計,能在不同世代與空間中持續被使用。快閃策展空間未來將以季度更新形式,陸續帶來品牌季展、藝術家合作與生活主題企劃,使仁愛店成為一個持續生成的設計現場。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

Artek + Marimekko限量聯名家具系列:Aalto經典桌椅重新演繹、3款印花全靠精湛工藝鑲嵌,北歐設計美學為何迷人?

從選物到空間規劃,延伸屬於你的生活美學

瑪黑家居仁愛店以「設計融入生活」為理念,希望讓每位走入空間的人,都能感受到生活節奏與美感之間的平衡。在這裡,家具不只是物件,而是生活情境的一部分;選物不僅是購買行為,更是風格的延伸與敘事。品牌之間不再被區分,而是在空間中自然流動,形成一種貼近日常、卻更細緻的生活風景。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

為了讓這樣的美感能真正走進居家,瑪黑家居同步推出軟裝與空間規劃服務。從家具搭配、燈飾選擇、生活物件到塗料色卡建議,我們以一致的設計視角提供協助,陪伴消費者打造專屬於自己的生活場景。瑪黑家居希望仁愛店不只是一個售賣空間,而是能讓人安心構築「家」之美感的所在。

(圖片提供:瑪黑家居)
(圖片提供:瑪黑家居)

瑪黑家居 仁愛店

地址:台北市大安區仁愛路四段27巷18號

電話:+886 2-2775-5108

營業時間:Mon - Sun  12:00 - 20:00

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色「Cloud Dancer 雲上舞白」:在喧鬧世界帶來療癒寧靜的通透白色

Pantone 2026年度代表色公布!「Cloud Dancer 雲上舞白」(Pantone 11-4201)這抹柔和如雲朵般的白色,像是喧囂世界中的寧靜低語,並有著放鬆與專注的能量,幫助大家讓思緒漫遊,找回平靜的力量!

邁入新的一年前夕,Pantone便會按照慣例選出「年度代表色」,之所以選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」當作2026年度代表色(Color of the Year 2026),官方也分享其雀屏中選的原因。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

為什麼選擇「Cloud Dancer 雲上舞白」?

在這個快速運轉的時代,人們每天所接觸的訊息從四面八方轟炸,歷經感官過度承擔與過度刺激後,開始尋求身心喘息,試圖離開日常生活無止盡的需求,以獲得深層的心理、身體與情緒修復。

Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)
Pantone 2026年度代表色為「Cloud Dancer 雲上舞白」。(圖片來源:Pantone)

世界正進入一個轉變的時刻,人們渴望真實、渴求可能性的同時,也想逃離各種噪音與矛盾資訊的疲勞轟炸,期待在安靜不繁瑣的生活中,找到內心的滿足,以及讓身心輕盈的平靜。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

「Cloud Dancer 雲上舞白」正是在這樣的氛圍下被選出,它是一種帶有寧靜感的白色調。這抹飄渺的白,以其開闊特質,營造功能與感受交融的空間,締造寧靜通透的氛圍;視覺上的純淨感,也能成為啟發身心愉悅與輕盈感的心靈避風港。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

如空白畫布,象徵對「全新開始」的渴望

Pantone 色彩研究所副總裁Laurie Pressman表示:「Cloud Dancer 雲上舞白猶如一塊空白畫布,象徵我們對全新開始的嚮往。卸下陳舊思維的層層束縛,為全新方式敞開大門。」

因此,在這個變革時代,當人們重新構想未來及自身在世界中的定位時,「Cloud Dancer 雲上舞白」像是一份自覺的簡約宣言,幫助加強專注力,也擺脫外界干擾。

「Cloud Dancer 雲上舞白」是一種具結構性的核心色彩,擁有高度的適配性,能為各種色彩光譜提供支撐。在色彩已成為自我表達語言的世界裡,它能融合、對比、襯托,也能獨立存在,無論是哪種型態,都能自如地展現色彩能量。

(圖片來源:Pantone)
(圖片來源:Pantone)

粉彩色、中性色調都能與「Cloud Dancer 雲上舞白」構成和諧配搭,呈現細膩、悅目且低調的色彩變化。「Cloud Dancer 雲上舞白」優雅融入柔和色調的朦朧配色,最終消散於陰影色調之中,形成輕鬆自然的色彩對比。

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

另外,欲知道「Cloud Dancer 雲上舞白」還能怎樣色彩搭配,Pantone也公開7套配色方案,更多資訊可至官網上查看

「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)
「Cloud Dancer 雲上舞白」色彩搭配方案(圖片來源:Pantone)

資料來源|Pantone

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