純淨之白、光影變化、幾何量體、斜坡設計及與地景的深厚連結，構築了Richard Meier鮮明的建築語言。
「對我而言，白色包括所有顏色，它最能有效反映出自然的色彩變化：綠草、藍天、秋葉。」Meier曾這樣說過。對他而言，白是可以創造空間體驗的中性表面，隨著早晨黃昏、四季遞嬗，呈現出不同的建築表情，反映了周遭環境的變化。向來熱愛藝術、還曾經想當藝術家的他，對於設計美術館也有著無盡迷戀。從1984年位於德國法蘭克福的裝置藝術博物館開始，至其代表作「The Getty Center」，他用斜坡與光線，打造了由外至內整體的美術館體驗，不只是置放展品的白盒子，更成為他所說的「室內的公共廣場」。在1月的明亮午後，白髮蒼蒼卻仍精神奕奕的Meier，從色彩、場域、結構、材質等多種面向與我們暢談他的人生及建築哲學。
Richard Meier的建築巡禮
在Richard Meier至今50年的建築經驗中，擘畫出無數經典設計，La Vie挑選了三個在Meier一致風格下卻各自帶有獨特美學的作品，帶你一起了解他的建築語彙。
The Getty Center（1984∼1997）
位於美國洛杉磯Santa Monica山頂上的The Getty Center，是Meier一生中最重要的代表作。整座博物館區佔地將近110英畝，如同一個村落；在Meier的設計中，由景觀大師Robert Irwin所設計的中心庭園、居高臨下俯瞰的山景，都是美術館體驗的一部分，將內外環境連結，就如他所說：「觀看藝術的經驗，也屬於觀看世界經驗的一部分。」
Barcelona Museum of Contemporary Art（1987∼1995）
白與斜坡始終是Meier重要的建築語言。深受柯比意、萊特與阿瓦．奧圖影響的他，極簡的現代主義風格在作品中表露無遺。位於歌德舊城區中的巴賽隆納當代美術館（Barcelona Museum of Contemporary Art），不僅具有藝術欣賞的教育意義，更具有活化舊城區的城市更新意念。此件作品中，Meier再度運用擅長的圓滑曲線柱體、矩形結構彼此呼應，展現清晰俐落的線條。
Jubilee Church（1996∼2003）
Jubilee Church與和平祭壇博物館（Ara Pacis Museum）是Meier在羅馬的惟二作品。對於Meier而言，羅馬是一座光的城市，也是一座石頭與石灰華岩的城市，如何捕捉光影、如何在一座充滿歷史的城市中融入當代建築，成為其思考核心。
Jubilee Church不以高聳至天的哥德式教堂或其他傳統教堂樣式複製，而以三面相同半徑的弧型牆面呼應聖經中的三位一體；柔滑向上延伸的曲線，既指涉對於天堂的追尋，更拉近了人們對於嚴肅教堂的距離感。
文｜彭永翔 攝影｜David Barker、Javier Tles、Rafael Vargas
圖片提供｜Museum Frieder Burda、J. Paul Getty Trust、Museu d'Art Contemporani de Barcelona、Otto、富邦藝術基金會
想看更多請見La Vie雜誌第106期
