維多利亞與亞伯特博物館 購入時尚的Lifestyle

位在倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（The Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），以精美裝飾藝術為主要收藏，館內的商店經營與流行精品的經營手法相似，會依季節更換。因為強調流行的美，V&A比一般博物館更常與時尚界合作，如2011年初和山本耀司合作設計師作品年度展，催生出一系列以山本耀司2011年春夏男裝西裝布料改製的五款軟背包，獨家販售；又或邀請目前正在館內展出的《Postmodernism》特展代言人，同時也是倫敦新銳設計師Louise Gray，為V&A獨家設計一系列後現代主義風格濃厚的iPhone、iPad套，【慾望城市】中替四位女主角包辦一切珠寶首飾的珠寶設計師Alexis Bittar也是V&A經常合作的對象，而與Christian Lacroix合作製造的大師服裝草稿雕花卡片，更是常常賣到斷貨的熱門商品。

由於博物館藏品以裝飾藝術為主，V&A商店中提供大量的服飾與配件商品

與時尚同步，與藝術並進
當你造訪這間永遠與流行同步、將藝術與時尚連結得如此和諧的V&A商店時，你會發現這裡和其他博物館商店在商品的選擇上有很大的不同，在V&A商店裡有大量的服裝與個人配件，洋裝、外套、絲質睡袍、眼鏡、鞋子、圍巾、手套、領帶，甚至各式珠寶首飾樣樣俱全。比起大多只販賣印上博物館名稱的白色紀念T-shirt，V&A要的更多，這裡商店販賣的不是到此一遊的證明，而是時尚與風格的展現。「我們的採購企劃每年參加時裝周、設計展，收集一切最新資料，我們必須知道現在發生的一切，才能帶著客戶一同走在古典與現代的尖端。各種對美有需求的人們都能在此找到符合的商品，無論何種年齡、或不同的個性。我們依照完整的故事性來佈置商品，而非依照商品種類，我們提供時尚的life style，讓你創造出屬於自己的fashion story」，商店負責人Samantha Safer說。

新開幕的reading room，設有豐富的紅酒收藏，陪伴美好的閱讀時光。

店內販賣商品分成三種，分別是Created（被創造）、Inspired（被靈感）和loved（被喜愛）：Created為V&A研發創造的獨家商品；Inspired則是非V&A的其他廠商，從館內某件傑作或獨特花紋中取得靈感，決定藉由這個元素發展出來的系列商品；loved則是一些與V&A收藏沒有太直接關係，卻因為相當討人喜歡，或與V&A當時展覽有間接連結的商品。除了主要商店，V&A還有書店、位於東倫敦Bethnal Green地鐵站附近的V&A兒童博物館商店，以及2011年初開幕的Reading Room，最讓人期待的，則是2012年V&A時尚展覽館在經過一年閉館後重新開幕的時尚商品店。這些迷人的商品價格卻是很平易近人，Samantha強調，「我們努力讓商品的價格維持在合理的範圍，因為美與流行不應該是高高在上，應該是要讓每個人都可以接近、可以擁有。」

Add ／ Cromwell Road, London SW7 2RL
Web ／ www.vam.ac.uk
Tel ／ +44-20-7942-2000
Price ／常態展免費（特展另計）
Open ／ 10:00~ 17:45，周五延長營業至22:00

文｜連美恩 圖片提供｜Victoria and Albert Museum
本文取自La Vie雜誌第92期

台積電文教基金會推動書篆比賽已走過二十年，硬筆書法大賞則是近年延伸出的另一條路。四屆主題從春天一路寫到日記，書寫的視線逐步由外向內，也在一次次提筆之間，走向更私密的心緒。

由台積電文教基金會與孫運璿學術基金會共同合辦的「台積電硬筆書法大賞」今年邁入第四屆，孫運璿科技．人文紀念館館長蔡怡君談起硬筆書法大賞的起點，用一句話概括：「一個比較深，一個比較廣。」傳統書法備妥筆墨硯台才能落筆，硬筆則隨手可得，她希望藉此讓年輕世代更容易接觸寫字，不必等到長大後，才被賦予「傳承文化」的責任，而這份想法也與紀念館的收藏有所呼應。孫運璿先生小時候曾以作家為志向，長大以後仍喜歡寫文章、情書、卡片，因此留下大量日記手稿，「都是用硬筆寫的」。硬筆與人的關係，其實一直藏在最尋常的生活裡。

四屆題目，從世界寫到自己

從第一屆的春天走到今年的日記，四個題目之間是否藏著一條脈絡？蔡怡君笑說，當初並非刻意安排，「但回頭看，會覺得是由外而內」。春天象徵萬物初生，也為大賞寫下起點；「訊息傳遞」走入日常，一句貼在冰箱上的「今天下雨要帶傘」，便是生活裡最直接的交流。到了情書，文字有了想說話的對象；今年的日記，視線終於回到自己，記錄一天的經歷，也梳理未必會與人分享的心緒。四屆題目逐步向內，書寫也從與世界交流，來到與自己的對話。

「書寫要先靜下來，才能把事情記下來，這跟隨手拍照上傳是不一樣的。」此刻，紀念館展示中，有多篇孫運璿赴美實習的日記手稿，字跡時而潦草、時而力透紙背，「你會發現，那個時候他是什麼樣的心情。」季節、訊息、情感一路寫至心緒，四屆題目逐步走向書寫者自身；落筆的輕重緩急，也將當下未曾說出口的情緒留在紙上。

新苗獎，先把勝負放一旁

本屆新增不排名次的「新苗獎」，讓一至三年級學生有更適合自己的參賽方式。「這個年紀，手部小肌肉仍在發展階段，要把字寫得跟五、六年級一樣工整並不容易。」蔡怡君說，比起太早以成果衡量，她更希望孩子先體會提筆的樂趣，「希望他們不是為了比賽才寫字，而是從小就覺得寫字是一件蠻有趣的事。」

除了為低年級孩子重新思考賽制，參賽的實際需求也被納入考量。從第一屆舉辦就有台北、高雄兩地的決賽，第二屆開始則新增台中場地，直至今年，決賽會於台北、台中、高雄三地舉行，減少中南部與外島家庭的長途奔波；但即便如此，金門來的選手還是必須提前一天啟程。另外，成人組僅開放國小教師參加，正是看重老師在孩子初學寫字階段扮演的角色。蔡怡君說：「國小老師陪著孩子經歷最初學習寫字的階段，也是最直接影響他們的人。」新苗獎、三地考場與國小教師組，這些細微的調整都指向同一件事：為每一個想提筆的人，把起點再拉近一些。

一筆一畫，把書寫傳下去

曾赴法國修習博物館學，回台後曾任職於樹火紀念紙博物館、中研院史語所歷史文物陳列館、台北偶戲館，蔡怡君長年與手稿、文獻相處，也格外珍惜親筆留下的痕跡。「就像收到一張生日卡片，電腦打的跟手寫的，溫度真的不一樣。」近年她也發現，年輕人重新對寫字產生興趣，開始在意紙張、筆款與落筆的感覺，也樂於將作品分享在社群上。另一種延續，則藏在歷屆參賽者的身影裡。

新北市樂利國小老師陳思瑩曾教過的學生，如今也成為老師，帶著自己的學生前來參賽；也有父子一同赴考，分別參加教師組與高中組。不同世代的身影，就這樣在一場場比賽裡相遇。談起賽事未來，蔡怡君說：「工具、經費之外，最終還是要回到那些願意帶著孩子、一筆一畫慢慢寫下去的人。」一支筆交到下一個人手中，書寫便有了下一段旅程，也有了新的故事。

第四屆台積電硬筆書法大賞得獎作品展

展期｜08.29（六）～10.04（日）

地點｜孫運璿科技．人文紀念館（台北市重慶南路二段六巷10號）

開放時間｜週二至週日早上10點至下午5點，週一休館

電話｜02-23112940

_{文｜邵瀠萱　圖片提供｜台積電文教基金會}

一間不賣鮮花的花店，竟能巡迴紐約、墨爾本、香港、新加坡等大城市，所到之地皆掀起排隊熱潮，這到底是怎麼一回事？原來這是澳洲當代藝術家Cj Hendry策動的「Flower Shop」藝術計畫，她以絨毛為材質，重新演繹各形各色的花卉，從莖葉到花瓣都細膩還原！

在開花店之前，「色鉛筆」超寫實畫作就引發社群討論

早在「Flower Shop」爆紅之前，Cj Hendry就以高超到得以「掩人耳目」的畫技為藝術迷熟知——閃閃發亮的迪斯可球、揉皺的塑膠袋、黏稠未乾的顏料、輕盈閃著幻彩的泡泡、盤中渾圓美味的魚子醬……，她不靠多樣媒材堆疊創作，就憑「色鉛筆」調色繪出！每道如顏料質地反射的光、彷彿立體物件自帶的影，都靠她巧手創造。看著這些巨幅超寫實畫作，不說還以為是攝影作品。

「Flower Shop」專賣永不凋零的花

近年，Cj Hendry將創作領域從超寫實畫作，拓展至大型藝術裝置和體驗，讓藝術以更可親的方式靠近大眾。2024年，她在紐約首度推出「Flower Market」，販售一系列以織品和泡棉製作而成、永不凋零的絨毛花朵，沒想到活動大受歡迎，最後快閃甚至演變為一間位於紐約SoHo區的永久性花店。其後，Hendry將計畫更名為「Flower Shop」並帶著作品去往世界各地。

為何以花為創作載體？Hendry認為，花是一種「人人都懂的語言」，無論是慶祝、道歉或單純想為日常製造浪漫，人們都會買花；不過可惜的是，鮮花總敵不過枯萎的命運。她想將這件事反轉，藉由永不凋零的花朵，讓心意得以永遠綿延。此外，Hendry希望透過Flower Shop讓人們知道，藝術不一定高冷艱澀，也能是觸手可及、可以輕鬆和親朋好友分享的。

「Flower Shop」8/28登台北微風廣場

巡迴紐約、新加坡、香港和澳洲多座城市後，Flower Shop今年夏天來到台北，8/28起於微風廣場快閃登場。這座露天花店將佈置如溫室，讓人們有造訪花市的實感，現場集結100種絨毛花卉，其中包含7款以台灣花卉為靈感的作品。想為自己或所愛之人挑一束永生花束，別忘了把這行程加上行事曆！