維多利亞與亞伯特博物館 購入時尚的Lifestyle

位在倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（The Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），以精美裝飾藝術為主要收藏，館內的商店經營與流行精品的經營手法相似，會依季節更換。因為強調流行的美，V&A比一般博物館更常與時尚界合作，如2011年初和山本耀司合作設計師作品年度展，催生出一系列以山本耀司2011年春夏男裝西裝布料改製的五款軟背包，獨家販售；又或邀請目前正在館內展出的《Postmodernism》特展代言人，同時也是倫敦新銳設計師Louise Gray，為V&A獨家設計一系列後現代主義風格濃厚的iPhone、iPad套，【慾望城市】中替四位女主角包辦一切珠寶首飾的珠寶設計師Alexis Bittar也是V&A經常合作的對象，而與Christian Lacroix合作製造的大師服裝草稿雕花卡片，更是常常賣到斷貨的熱門商品。

由於博物館藏品以裝飾藝術為主，V&A商店中提供大量的服飾與配件商品

與時尚同步，與藝術並進
當你造訪這間永遠與流行同步、將藝術與時尚連結得如此和諧的V&A商店時，你會發現這裡和其他博物館商店在商品的選擇上有很大的不同，在V&A商店裡有大量的服裝與個人配件，洋裝、外套、絲質睡袍、眼鏡、鞋子、圍巾、手套、領帶，甚至各式珠寶首飾樣樣俱全。比起大多只販賣印上博物館名稱的白色紀念T-shirt，V&A要的更多，這裡商店販賣的不是到此一遊的證明，而是時尚與風格的展現。「我們的採購企劃每年參加時裝周、設計展，收集一切最新資料，我們必須知道現在發生的一切，才能帶著客戶一同走在古典與現代的尖端。各種對美有需求的人們都能在此找到符合的商品，無論何種年齡、或不同的個性。我們依照完整的故事性來佈置商品，而非依照商品種類，我們提供時尚的life style，讓你創造出屬於自己的fashion story」，商店負責人Samantha Safer說。

新開幕的reading room，設有豐富的紅酒收藏，陪伴美好的閱讀時光。

店內販賣商品分成三種，分別是Created（被創造）、Inspired（被靈感）和loved（被喜愛）：Created為V&A研發創造的獨家商品；Inspired則是非V&A的其他廠商，從館內某件傑作或獨特花紋中取得靈感，決定藉由這個元素發展出來的系列商品；loved則是一些與V&A收藏沒有太直接關係，卻因為相當討人喜歡，或與V&A當時展覽有間接連結的商品。除了主要商店，V&A還有書店、位於東倫敦Bethnal Green地鐵站附近的V&A兒童博物館商店，以及2011年初開幕的Reading Room，最讓人期待的，則是2012年V&A時尚展覽館在經過一年閉館後重新開幕的時尚商品店。這些迷人的商品價格卻是很平易近人，Samantha強調，「我們努力讓商品的價格維持在合理的範圍，因為美與流行不應該是高高在上，應該是要讓每個人都可以接近、可以擁有。」

Add ／ Cromwell Road, London SW7 2RL
Web ／ www.vam.ac.uk
Tel ／ +44-20-7942-2000
Price ／常態展免費（特展另計）
Open ／ 10:00~ 17:45，周五延長營業至22:00

文｜連美恩 圖片提供｜Victoria and Albert Museum
本文取自La Vie雜誌第92期

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS