維多利亞與亞伯特博物館 購入時尚的Lifestyle

位在倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（The Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），以精美裝飾藝術為主要收藏，館內的商店經營與流行精品的經營手法相似，會依季節更換。因為強調流行的美，V&A比一般博物館更常與時尚界合作，如2011年初和山本耀司合作設計師作品年度展，催生出一系列以山本耀司2011年春夏男裝西裝布料改製的五款軟背包，獨家販售；又或邀請目前正在館內展出的《Postmodernism》特展代言人，同時也是倫敦新銳設計師Louise Gray，為V&A獨家設計一系列後現代主義風格濃厚的iPhone、iPad套，【慾望城市】中替四位女主角包辦一切珠寶首飾的珠寶設計師Alexis Bittar也是V&A經常合作的對象，而與Christian Lacroix合作製造的大師服裝草稿雕花卡片，更是常常賣到斷貨的熱門商品。

由於博物館藏品以裝飾藝術為主，V&A商店中提供大量的服飾與配件商品

與時尚同步，與藝術並進
當你造訪這間永遠與流行同步、將藝術與時尚連結得如此和諧的V&A商店時，你會發現這裡和其他博物館商店在商品的選擇上有很大的不同，在V&A商店裡有大量的服裝與個人配件，洋裝、外套、絲質睡袍、眼鏡、鞋子、圍巾、手套、領帶，甚至各式珠寶首飾樣樣俱全。比起大多只販賣印上博物館名稱的白色紀念T-shirt，V&A要的更多，這裡商店販賣的不是到此一遊的證明，而是時尚與風格的展現。「我們的採購企劃每年參加時裝周、設計展，收集一切最新資料，我們必須知道現在發生的一切，才能帶著客戶一同走在古典與現代的尖端。各種對美有需求的人們都能在此找到符合的商品，無論何種年齡、或不同的個性。我們依照完整的故事性來佈置商品，而非依照商品種類，我們提供時尚的life style，讓你創造出屬於自己的fashion story」，商店負責人Samantha Safer說。

新開幕的reading room，設有豐富的紅酒收藏，陪伴美好的閱讀時光。

店內販賣商品分成三種，分別是Created（被創造）、Inspired（被靈感）和loved（被喜愛）：Created為V&A研發創造的獨家商品；Inspired則是非V&A的其他廠商，從館內某件傑作或獨特花紋中取得靈感，決定藉由這個元素發展出來的系列商品；loved則是一些與V&A收藏沒有太直接關係，卻因為相當討人喜歡，或與V&A當時展覽有間接連結的商品。除了主要商店，V&A還有書店、位於東倫敦Bethnal Green地鐵站附近的V&A兒童博物館商店，以及2011年初開幕的Reading Room，最讓人期待的，則是2012年V&A時尚展覽館在經過一年閉館後重新開幕的時尚商品店。這些迷人的商品價格卻是很平易近人，Samantha強調，「我們努力讓商品的價格維持在合理的範圍，因為美與流行不應該是高高在上，應該是要讓每個人都可以接近、可以擁有。」

Add ／ Cromwell Road, London SW7 2RL
Web ／ www.vam.ac.uk
Tel ／ +44-20-7942-2000
Price ／常態展免費（特展另計）
Open ／ 10:00~ 17:45，周五延長營業至22:00

文｜連美恩 圖片提供｜Victoria and Albert Museum
本文取自La Vie雜誌第92期

1985年，地景藝術家夫妻檔克里斯多和珍妮克勞德（Christo and Jeanne-Claude），將坐落塞納河中心的「新橋」（Pont Neuf）用金色帆布包覆起來。如今40年過去，法國藝術家JR將向這組傳奇藝術家致敬，重新詮釋21世紀版本的《包覆新橋》（The Pont Neuf Wrapped）！

連接塞納河左右兩岸，身為巴黎現存最古老橋樑的新橋，建成400多年來屹立不搖，更是走訪花都必看的地標景點，不過這座老橋將在2026年6 月6日至28日短暫變身，屆時橋身將在藝術家JR擅長的錯視藝術手法下，化為一座有如石山般，名為《新橋洞穴》（La Caverne du Pont Neuf）的公共藝術計畫。

40年前，重新打開藝術想像的《包覆新橋》

先將時間線回到1975年，當時Christo and Jeanne-Claude歷經10年的規劃與協商，才得以在1985年將巴黎最古老的橋，從一座單純的建築橋墩，轉變為一件大型藝術品；兩人用4.18萬平方公尺的金色帆布覆蓋整個橋身、12個拱柱和橋上44盞燈，接著再以13公里長的繩索和12噸重的鋼纜作固定，徹底顛覆大眾對橋樑的既定想像。

作品僅在橋上存在兩週，卻吸引了約300萬名觀眾前來體驗。關於這個驚天之舉，Christo後來回顧時提及，《包覆新橋》不只是對橋的改造，也是對藝術本質的反思，讓大眾進行各自的詮釋解讀，並擁抱藝術的短暫性，「我想要改變它，將它從一個建築物、一個啟發藝術家的對象，轉化為藝術品本身。我希望它第一次成為一座雕塑，但卻是一座短暫存在的雕塑。」

向經典致敬，21世紀新版本的《包覆新橋》

隨著這項龐大公共藝術計畫屆滿40週年之際，藝術家JR將以《新橋洞穴》重新詮釋新橋，不僅是向經典致敬，更要延續這條「臨時性轉化」的藝術脈絡，書寫新的篇章。

JR版本的新橋，其設計靈感來自供應巴黎歷史建築石材的採石場，透過原始、粗獷的質感，與巴黎精緻優雅的氣息形成對比，進而展開巴黎與自然、建築之間關係演變的反思。

JR 表示：「我深受 Christo 與 Jeanne-Claude 的藝術視野啟發，也認同他們所間持相信的，藝術的使命，是要讓大眾思考。一個在公共空間中的大型計畫所引發的討論，其價值與作品本身的實現同等重要。藝術是一種轉化，也是一種重新讓我們觀看世界的方法。」

屆時JR將與Christo and Jeanne-Claude Foundation團隊合作，《新橋洞穴》則預計在 2026 年6月6日至6月28日展出，若那時剛好準備造訪巴黎的人，千萬別錯過看見經典橋樑轉化為一座彷彿石窟洞穴塑般的機會。

資料來源｜JR 官網

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR