維多利亞與亞伯特博物館 購入時尚的Lifestyle

位在倫敦的維多利亞與亞伯特博物館（The Victoria and Albert Museum，簡稱V&A），以精美裝飾藝術為主要收藏，館內的商店經營與流行精品的經營手法相似，會依季節更換。因為強調流行的美，V&A比一般博物館更常與時尚界合作，如2011年初和山本耀司合作設計師作品年度展，催生出一系列以山本耀司2011年春夏男裝西裝布料改製的五款軟背包，獨家販售；又或邀請目前正在館內展出的《Postmodernism》特展代言人，同時也是倫敦新銳設計師Louise Gray，為V&A獨家設計一系列後現代主義風格濃厚的iPhone、iPad套，【慾望城市】中替四位女主角包辦一切珠寶首飾的珠寶設計師Alexis Bittar也是V&A經常合作的對象，而與Christian Lacroix合作製造的大師服裝草稿雕花卡片，更是常常賣到斷貨的熱門商品。

由於博物館藏品以裝飾藝術為主，V&A商店中提供大量的服飾與配件商品

與時尚同步，與藝術並進
當你造訪這間永遠與流行同步、將藝術與時尚連結得如此和諧的V&A商店時，你會發現這裡和其他博物館商店在商品的選擇上有很大的不同，在V&A商店裡有大量的服裝與個人配件，洋裝、外套、絲質睡袍、眼鏡、鞋子、圍巾、手套、領帶，甚至各式珠寶首飾樣樣俱全。比起大多只販賣印上博物館名稱的白色紀念T-shirt，V&A要的更多，這裡商店販賣的不是到此一遊的證明，而是時尚與風格的展現。「我們的採購企劃每年參加時裝周、設計展，收集一切最新資料，我們必須知道現在發生的一切，才能帶著客戶一同走在古典與現代的尖端。各種對美有需求的人們都能在此找到符合的商品，無論何種年齡、或不同的個性。我們依照完整的故事性來佈置商品，而非依照商品種類，我們提供時尚的life style，讓你創造出屬於自己的fashion story」，商店負責人Samantha Safer說。

新開幕的reading room，設有豐富的紅酒收藏，陪伴美好的閱讀時光。

店內販賣商品分成三種，分別是Created（被創造）、Inspired（被靈感）和loved（被喜愛）：Created為V&A研發創造的獨家商品；Inspired則是非V&A的其他廠商，從館內某件傑作或獨特花紋中取得靈感，決定藉由這個元素發展出來的系列商品；loved則是一些與V&A收藏沒有太直接關係，卻因為相當討人喜歡，或與V&A當時展覽有間接連結的商品。除了主要商店，V&A還有書店、位於東倫敦Bethnal Green地鐵站附近的V&A兒童博物館商店，以及2011年初開幕的Reading Room，最讓人期待的，則是2012年V&A時尚展覽館在經過一年閉館後重新開幕的時尚商品店。這些迷人的商品價格卻是很平易近人，Samantha強調，「我們努力讓商品的價格維持在合理的範圍，因為美與流行不應該是高高在上，應該是要讓每個人都可以接近、可以擁有。」

Add ／ Cromwell Road, London SW7 2RL
Web ／ www.vam.ac.uk
Tel ／ +44-20-7942-2000
Price ／常態展免費（特展另計）
Open ／ 10:00~ 17:45，周五延長營業至22:00

文｜連美恩 圖片提供｜Victoria and Albert Museum
本文取自La Vie雜誌第92期

2026第61屆威尼斯雙年展期間，法國藝術家JR發表了名為《Il Gesto》的全新計畫，他重新詮釋義大利文藝復興時期畫家Paolo Veronese的名作《迦拿的婚禮》（The Wedding at Cana），將焦點從聖經中的神蹟，轉向當代社會中的互助與照護。

藝術家JR以大幅黑白攝影作品而聞名，並透過創作持續關注各種社會議題。這次，JR的新作靈感來自於Paolo Veronese於1563年創作的《迦拿的婚禮》，這幅畫作最初是為威尼斯大運河畔的San Giorgio Maggiore修道院而作，如今則收藏於巴黎羅浮宮。而《Il Gesto》的另一個重要核心，則源自於他與一群朋友創立的「巴黎食堂（Refettorio Paris）」，他們回收超市中因外觀瑕疵而遭丟棄的食材，重新料理成精緻佳餚，免費提供給難民與無家者。

在這個空間中，有一項重要的原則：賓客不會被拍攝，他們的影像僅屬於自己。因此，此次作品中的每一位參與者，都是在自願的前提下參與合作，以自身的身份與聲音現身其中。

巧妙轉化名畫中的人物

JR與巴黎食堂的賓客與工作人員展開合作，重新詮釋《迦拿的婚禮》的經典構圖。每位參與者皆依照原畫中的位置進行構圖，並完成個人肖像拍攝，同時於錄音室中留下自身聲音。最終創作出的《Il Gesto》，是一幅由174人的影像組合而成的攝影作品，並轉化為一件宏偉的巨型掛毯。在這裡，「神蹟」不再是水變成酒的聖經寓言，而是人們在同一張餐桌上共享食物、彼此平等相待的時刻。

而《Il Gesto》率先現身於卡達莫斯托宅邸（Ca' da Mosto）的拜占庭式建築立面，JR以輕型板材組成大型臨時裝置，讓畫面中的部分人物彷彿從窗邊探出身影，與這座城市產生互動；作品也延伸至坐落卡達莫斯托宅邸內的The Venice Venice Hotel，巧妙串連建築內外空間，打造出一場沉浸式體驗。

能被「聆聽」的聲音檔案庫

走入建築內部，可見由JR與義大利編織大師Giovanni Bonotto共同打造、一幅高4.3公尺、寬7.8公尺的巨型掛毯。作品使用了回收塑膠紗線、有機棉、羊毛與日本和紙等材質，且為了將JR複雜的數位攝影檔案轉譯成織物媒材，耗時600個小時才完成。值得一提的是，觀者可透過專屬數位平台，聆聽作品中170多位參與者的聲音與生命故事，有興趣者可點此聆聽。

餘料也能發揮新價值

而不同於雙年展期間短暫存在的展館，《Il Gesto》這幅巨型掛毯將永久留存在 The Venice Venice Hotel。另外，設置於建築立面的輕型板材在展出結束後，也將捐贈給在地組織再利用。如此也呼應了作品的核心精神：無論是剩餘食材或建築材料，都能被重新轉化為具有價值的存在。

資料來源｜JR

以二手衣為素材，台灣新銳創作組合「衣.ZiP」用布料重現世界名畫、美食、流行樂經典MV場景，將那些不再被愛的衣著單品，再次轉化為可愛又有趣的存在。從梵谷名畫〈星夜〉、嘻哈歌手Kanye West〈Famous〉MV畫面，到雞捲、香腸等台灣庶民美食，他們都以布料為媒材，經巧手和巧思還原事物樣貌。

從大學畢製開啟的創作旅程

「衣.ZiP」由Jaden Lin與山山於臺藝大畢業製作期間共同創立，創作初期就以二手衣為主要素材，轉化多幅經典名畫，像是用洋裝和襪子拼組馬蒂斯《藍色裸者（Blue Nude）》系列畫作之一，及梵谷名作〈星夜〉，讓人體線條及南法景觀這2種截然不同的主題，經舊衣重新拼組，透過布料的色彩、紋理等，構成令觀者感到熟悉、又富新意的樣貌。

從名畫到MV場景、街邊小吃

創作過程中，衣.ZiP不剪裁、也不黏貼，而是將舊衣摺疊並抽真空，將其拼組出一幅幅可愛、帶點酷感、偶爾流露點荒謬意味的趣味畫面。延續「舊衣重組」的創作手法，他們也將創作主題從名畫延伸至其他領域，像是在《ICONIC: A Recycled Hype》系列中，重現Kanye West〈Famous〉MV中美國名人並列躺臥的經典場景，以及李小龍於《死亡遊戲》中與「天勾」賈霸對決的標誌性畫面。

此外，衣.ZiP的二手衣創作宇宙也延伸至食物主題，將二手衣以立體形式呈現在盤器之上，透過紋理、填充與堆疊，模擬雞捲、香腸、雞爪凍的食材肌理。

尺度上的新突破

在最新展覽《ALL IN ALL》中，衣.ZiP與設計品牌panq’s合作，共同完成30件30x30公分的小尺度作品，嘗試將原先體積較大的二少衣物，收束至尺寸精巧的框架內，在有限範圍中呈現更細緻的構成。此次創作，涵蓋了動物、植物、食物等多樣主題，從海浪、仙人掌、漢堡到皮卡丘，靈感大多源自Jaden與山山生活中快樂的回憶，也讓觀者欣賞作品時更能心生共鳴。

《ALL IN ALL》衣.ZiP × panq’s聯展

展期｜2026.04.18－05.10

時間｜ 10:00－21:00

地點｜ SOIL TAIPEI（台北市松山區八德路三段74巷94號）