北美館《斜面連結－典藏展實驗計畫》：法式沙龍展《待續》

藝術，難以避免的，是那不容易親近、理解的距離。台北市立美術館歷年來典藏了4500多件跨種類、跨年代的藝術品，如何在這些精彩的典藏藝術品中，以不同以往的展覽方式，帶給觀眾全新觀點和觀賞方式，是一大工程。

「斜面連結」正是一項十分具實驗精神的展覽。

以北美館館長黃海鳴為總策展人，找來三位外部策展人，分別就其自身關注的重點從典藏作品中，跳脫單依時間或空間脈絡的策展方式，重新選件、編排並規劃展場空間，形成三個具獨立又相關的展覽：
《待續》策展人：蔡明君
《失重》策展人：王咏琳
《我在中山劉公館》策展人：秦雅君。藝術家：劉榮祿
展覽自10月26日起展出至2014年2月16日，期間並舉辦多場賞析會、對談與親子導覽活動。

La Vie將分三次為大家介紹這三項展覽。

百年時代縮影  《待續》

有如18世紀盛行於法國的沙龍展，結合藝文咖啡與藝術活動，《待續》在「小空間」展示大量典藏作品。展覽重現台灣從農村風光、自然景致到都市、工業建設的發展脈絡，描繪從1920年代至今將近百年之間，人與人從親密到疏離，人與土地從依戀到濫用的變化。
當我們訴說著想回到那單純美好的年代的同時，是不是也正在對他人冷漠以待、對土地加諸傷害？
《待續》總計展出132件數量龐大的典藏品，其中攝影作品多達57件，反映了攝影作為時代的見證，也反映了北美館收藏攝影典藏品的完整度。

李石樵_田園樂 1946（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

從日治時代就活躍於畫壇的台灣第一代西畫家李石樵，在台灣有著舉足輕重的地位，油畫作品《田園樂》描繪50年代樸實而辛勤的農家生活；當時的人們或許貧困，但彼此和對土地的緊密關係，是現在不復見的遙遠國度。
擅於洞察社會現象的攝影大師張才，也有2幅作品展出，他以敏銳的眼光為台灣庶民生活記錄下完整篇章，充滿人文的關懷。席德進的水彩畫，表現台灣梯田的韻律美感，讓中國水墨畫不在專美於前。第一代版畫家朱鳴岡的組畫，為我們呈現社會的真實面貌。
這些作品，或大或小的尺寸，密密麻麻地展示在紅色牆面上。當我們走進展場，也許正為台灣百年來的變化感慨，但空間裡的溫暖氛圍，又好似訴說著台灣特有的熱情與美德。
觀展之後，我們終於懂得，當今社會的冷漠不會是個句點，而是一場將由我們共同改寫的待續，to be continued。

朱鳴岡_三代-台灣生活組畫 1946（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

席德進_淡水梯田 1981（版權所有，請勿任意轉載、擷取使用）

｢斜面連結｣ 親子導覽活動
對象：5至12歲孩童及家長，每場人數限30人。
時間：即日起至2014年1月19日。
　　　平日（週二及週四）上午場10:00─11:30、下午場14:00─15:30
　　　假日（週六及週日）上午場10:30─12:00、下午場14:00─15:30
活動地點：北美館2樓展區，202展區入口處集合。
活動內容：由孩童角度欣賞北美館的藝術典藏品，以生動的問答模式共同探索四大主題：百年意象的連結、河流的
                    連結、太空漫遊、我 家就是美術館。
報名辦法：依活動時間自由參加，無需預約、活動免費，入館需購買門票。歡迎10位以上團體預約報名。
連絡電話：02-2595-7656分機326，北美館推廣組盧先生。
官網： www.tfam.museum

文/SARASA

圖片資料提供/臺北市立美術館

由土耳其裔新媒體藝術家Refik Anadol與文化研究者Efsun Erkılıç共同創立的DATALAND，2026年6月於洛杉磯The Grand LA正式開幕。該美術館不僅展示AI創作，更希望打造一座持續生成並與觀眾互動的文化場域，重新思考人類、科技與藝術之間的關係。

一座結合資料、藝術與科學的智慧文化平台

不同於傳統美術館以展示歷史和典藏作品為核心，DATALAND將「資料（Data）」視為新的藝術媒材。館方提出「活的美術館（Living Museum）」概念，試圖重新定義數位時代的藝術表達方式。

以創作資料藝術的新媒體藝術家Refik Anadol成長於伊斯坦堡，受《銀翼殺手》啟發，長期探索科技、記憶與空間的關係。創立跨領域工作室後，他在2016年獲選為Google的AI駐村藝術家，並透過作品《Archive Dreaming》運用AI將龐大資料轉化為沉浸式藝術，持續探索機器學習、記憶與現實的邊界。今年開幕的DATALAND是工作室成立十年的里程碑，希望打造一充滿動感與變幻的互動空間。

延伸閱讀：專訪土耳其藝術家Refik Anadol：MoMA典藏作品到全球首座AI博物館，如何以數據美學掀起當代文藝復興？

而DATALAND除了舉辦展覽，其願景不止於藝術館本身。未來將建立一涵蓋各類AI藝術作品的綜合館藏，鼓勵藝術家駐村，並提供教育計畫與研究平台，串聯藝術家、科學家、研究機構及科技產業等各界人士，期望成為探索AI藝術與文化的重要據點。

值得一提的是，館方特別強調所有AI模型皆建立於合法授權與公開合作的資料來源，並將透明的資料治理與環境保護視為重要發展方向，希望回應生成式AI在版權、資料使用、創作倫理與二氧化碳排放上的討論。

首檔展覽《Machine Dreams: Rainforest》帶你走進沉浸式熱帶雨林

開館首展《機器夢想：雨林（Machine Dreams: Rainforest）》橫跨五個展區，透過人工智慧、即時運算和可穿戴裝置，結合光影、聲音、氣味與互動感測，打造沈浸式的多感官體驗。每一次演算都可能因時間、環境和觀眾互動而產生不同畫面，植物、光影、色彩與森林景觀皆隨著AI運作不斷變化，讓觀眾不只是觀看作品，更是走進一座由資料生成的12億像素數位雨林實境，添加展覽的趣味和多樣性。

光影、聲音、氣味交織，打造多重感官體驗

DATALAND強調身體與空間的互動。挑高展廳以360度投影，搭配雨林環境錄製的自然聲景、低頻音場與森林氣味，營造出宛如置身熱帶雨林的沉浸式體驗。

展覽亦設置「Data Tunnel」，以可視化資料與互動展示，揭示AI如何從龐大的資料中學習和分析，再生成眼前的影像。觀眾除了欣賞作品，也能理解資料如何一步步轉化為藝術，進而思考科技與自然之間的全新關係。

此主題延續Refik Anadol近年持續關注的自然議題。團隊以自行開發的AI模型 「Large Nature Model（LNM）」為基礎，運用Smithsonian、Cornell Lab of Ornithology、iNaturalist與倫敦自然史博物館等機構授權的自然資料，以及實地走訪全球熱帶雨林後蒐集的環境資訊，讓AI學習森林的紋理、聲音、生態與氣候，生成介於真實與想像之間的自然景觀。

重新定義未來美術館

近年來，Refik Anadol持續關注人工智慧是否能成為新的創作語言。在 DATALAND，觀眾得以進入作品之中，影響畫面的呈現，也能彷彿身臨其中地感受作品營造的環境，同時享受視覺、嗅覺、聽覺與觸覺結合的盛會。藝術的邊界正持續被改寫，或許在今日的數位時代，我們都將參與這場人類、自然與科技共同創作和碰撞的感官饗宴。

《Machine Dreams: Rainforest》

時間：即日起至2027年1月31日

地點：DATALAND（The Grand LA）

地址：100 S Grand Ave, Los Angeles, CA 90012, USA

網站資訊請點此

資料來源｜DATALAND、Related Companies

美國當代藝術家James Turrell的常設作品《As Seen Below – The Dome》，於2026年6月19日在丹麥ARoS美術館正式登場。這件高16公尺、直徑40公尺的《As Seen Below》，更是James Turrell第100件的「Skyspace」系列作品，別具意義。

探索光、空間與人類感知

1943年出生於洛杉磯的James Turrell，在年輕時取得飛行員的執照，長時間的飛行經驗，讓他深受天空、光線與感知變化吸引。他曾將飛行形容為一種近似冥想的經驗：置身於天空的遼闊之中，感受光線與色彩隨著高度、時間與天氣不斷流動。而這些經驗深刻形塑了他對「空間」與「光」的理解，同時成為他創作的靈感來源，也得以打造出挑戰人類現實感知的作品。

“Flying taught me to value the horizon as an important boundary between earth and sky. It’s this line I try to work with in many of my pieces.”（飛行教會我重視地平線，因為它是大地與天空之間一條重要的分界線。在我的許多作品中，正是圍繞著這條線進行創作。）

觀看這個行為本身就是藝術品

而James Turrell最具代表性的「Skyspace」系列裝置作品，是在空間頂部設置大型圓形開口，以框住開放的天空。這些經過精密設計的建築空間，營造出靜謐的氛圍，邀請觀者感受自然光線不斷變化的色彩與質地。如今，他的Skyspace系列作品遍布世界各地，持續引領人們放慢腳步、以全新的方式感知世界。他說，「建築將天空拉近，於是你意識到，『觀看』這個行為本身就是藝術品。」（The architecture brings the sky close, so you realise that the very act of seeing is the artwork itself.）

最大規模Skyspace作品登場

這件位於丹麥ARoS美術館的《As Seen Below – The Dome》，高16公尺、直徑40 公尺，也由於其規模、完成度與獨特表現形式，James Turrell將其形容為他至今最具企圖心的Skyspace作品。觀者可先經由地下通道進入作品，接著步入壯觀的室內穹頂空間；James Turrell標誌性的光線設計將覆蓋整個空間，同時透過上方的巨大開口，將天空收納進視野之中。

如何體驗《As Seen Below》？

而《As Seen Below》主要有3種觀看模式：在「Open Sky」模式下，巨大的穹頂空間顯得無邊無際，展現出開闊的天空視野；上方的圓形開口將把天空轉化為一幅不斷變化的生動畫布。「Colour Shift」將封閉天空的開口，使觀看的重點從天空轉向光與色彩本身；在這裡，光不只是照明工具，而是既塑造空間，也滲透於空間之中的具體存在。

在晝夜交替時分登場的「Twilight」模式中，穹頂開口將敞向天空，空間內的光線則隨著日出與日落緩緩轉換色彩，與自然光的變化相呼應。James Turrell透過空間中流動的色調來重塑人們的觀看情境，使天空的顏色彷彿也隨之流轉、時刻變幻。也正如他所說：「我可以把天空變成任何你想要的顏色。」

資料來源｜ARoS