北美館《斜面連結-典藏展實驗計畫》:法式沙龍展《待續》

法式沙龍展《待續》-北美館《斜面連結-典藏展實驗計畫》

藝術,難以避免的,是那不容易親近、理解的距離。台北市立美術館歷年來典藏了4500多件跨種類、跨年代的藝術品,如何在這些精彩的典藏藝術品中,以不同以往的展覽方式,帶給觀眾全新觀點和觀賞方式,是一大工程。

「斜面連結」正是一項十分具實驗精神的展覽。

以北美館館長黃海鳴為總策展人,找來三位外部策展人,分別就其自身關注的重點從典藏作品中,跳脫單依時間或空間脈絡的策展方式,重新選件、編排並規劃展場空間,形成三個具獨立又相關的展覽:
《待續》策展人:蔡明君
《失重》策展人:王咏琳
《我在中山劉公館》策展人:秦雅君。藝術家:劉榮祿
展覽自10月26日起展出至2014年2月16日,期間並舉辦多場賞析會、對談與親子導覽活動。

La Vie將分三次為大家介紹這三項展覽。

 

百年時代縮影  《待續》

 

有如18世紀盛行於法國的沙龍展,結合藝文咖啡與藝術活動,《待續》在「小空間」展示大量典藏作品。展覽重現台灣從農村風光、自然景致到都市、工業建設的發展脈絡,描繪從1920年代至今將近百年之間,人與人從親密到疏離,人與土地從依戀到濫用的變化。
當我們訴說著想回到那單純美好的年代的同時,是不是也正在對他人冷漠以待、對土地加諸傷害?
《待續》總計展出132件數量龐大的典藏品,其中攝影作品多達57件,反映了攝影作為時代的見證,也反映了北美館收藏攝影典藏品的完整度。

 

李石樵_田園樂 1946(版權所有,請勿任意轉載、擷取使用)

從日治時代就活躍於畫壇的台灣第一代西畫家李石樵,在台灣有著舉足輕重的地位,油畫作品《田園樂》描繪50年代樸實而辛勤的農家生活;當時的人們或許貧困,但彼此和對土地的緊密關係,是現在不復見的遙遠國度。
擅於洞察社會現象的攝影大師張才,也有2幅作品展出,他以敏銳的眼光為台灣庶民生活記錄下完整篇章,充滿人文的關懷。席德進的水彩畫,表現台灣梯田的韻律美感,讓中國水墨畫不在專美於前。第一代版畫家朱鳴岡的組畫,為我們呈現社會的真實面貌。
這些作品,或大或小的尺寸,密密麻麻地展示在紅色牆面上。當我們走進展場,也許正為台灣百年來的變化感慨,但空間裡的溫暖氛圍,又好似訴說著台灣特有的熱情與美德。
觀展之後,我們終於懂得,當今社會的冷漠不會是個句點,而是一場將由我們共同改寫的待續,to be continued。

 

 

朱鳴岡_三代-台灣生活組畫 1946(版權所有,請勿任意轉載、擷取使用)

 

 

席德進_淡水梯田 1981(版權所有,請勿任意轉載、擷取使用)

 

「斜面連結」 親子導覽活動
對象:5至12歲孩童及家長,每場人數限30人。
時間:即日起至2014年1月19日。
   平日(週二及週四)上午場10:00─11:30、下午場14:00─15:30
   假日(週六及週日)上午場10:30─12:00、下午場14:00─15:30
活動地點:北美館2樓展區,202展區入口處集合。
活動內容:由孩童角度欣賞北美館的藝術典藏品,以生動的問答模式共同探索四大主題:百年意象的連結、河流的
                    連結、太空漫遊、我 家就是美術館。
報名辦法:依活動時間自由參加,無需預約、活動免費,入館需購買門票。歡迎10位以上團體預約報名。
連絡電話:02-2595-7656分機326,北美館推廣組盧先生。
官網: www.tfam.museum

 

 

 

文/SARASA

圖片資料提供/臺北市立美術館

 

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

一片片拼出印象派風景!莫內《睡蓮池上的拱橋》變身樂高,攜手大都會藝術博物館重現經典名畫

樂高攜手紐約大都會藝術博物館(The Metropolitan Museum of Art)推出全新LEGO® Art系列產品——莫內《睡蓮池上的拱橋》。3月正式開賣,售價為6,899元。

《睡蓮池上的拱橋》為莫內於1899年完成的油畫,現為大都會藝術博物館的重要館藏,如今這幅名畫從博物館走進日常,化為趣味樂高積木作品。這組共3,179個零件的樂高藝術系列套裝,細膩捕捉了法國吉維尼(Giverny)花園的精髓。作品中巧妙運用了蝴蝶、花朵、果實等樂高零件,反映出莫內對自然世界的熱愛。原畫中層次豐富的綠意樹木、拱橋結構,以及標誌性的睡蓮,都被轉化為樂高積木呈現。值得一提的是,這組樂高更附有內建的掛鉤,方便在居家空間中展示。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

重現莫內細膩的色彩層次

樂高設計師Stijn Oom提到,如何將莫內的筆觸轉化為樂高積木,是這次的一大挑戰。設計團隊透過垂直與水平方向交錯堆疊薄板磚(plates)與平滑磚(tiles),創造出具觸感的3D表面、模擬原畫的筆法,並在樂高標誌性的色彩中,重現莫內細膩的色調層次。他補充,為了重現原作的細膩表現,部分元素必須經過抽象化地處理,但同時仍保留構圖的精髓。因此,這件作品會隨著觀賞距離而產生變化:近看時能看見單一積木與材質的紋理,遠觀時,則呈現出一幅寧靜的印象派風景,這也與莫內晚期作品的特性相呼應。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

樂高與原作同框拍攝形象照

而這次同步釋出的全新形象照,更特別於大都會藝術博物館內拍攝,讓樂高積木作品與1899年的原作油畫並列呈現。特別的是,除了能親眼欣賞莫內的真跡外,博物館訪客也將有機會「走進畫中」,自3月1日起,大都會博物館商店將限時展出大型樂高積木複製品,歡迎人們站在拱橋後方拍照留念。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

收聽大都會藝術博物館策展人Podcast

除此之外,在吉維尼花園實地拍攝的影像,則讓樂高《睡蓮池上的拱橋》置身於啟發莫內創作的自然景觀之中,也帶領粉絲以全新視角,走進這位藝術大師的創作世界。另外,為了豐富拼樂高的體驗,3月1日起,只要掃描說明手冊裡的QR code,玩家便能收聽由大都會藝術博物館策展人Alison Hokanson主講的獨家Podcast,聽她深入解析莫內的創作靈感與藝術脈絡。

(圖片來源:LEGO)
(圖片來源:LEGO)

資料來源|LEGO

延伸閱讀

RECOMMEND

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

巴黎樂蓬馬歇百貨絕美展覽!藝術家宋冬回收「現成物」,打造巨型吊燈、沉浸式萬花筒鏡屋

自2016年開始,法國巴黎傳奇百貨樂蓬馬歇(Le Bon Marché Rive Gauche)每到新年之初,便會固定邀請各領域設計師來重塑百貨空間,今年則邀請中國藝術家宋冬操刀,自2026年1月10日至2月22日帶來全新展覽《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨),從百貨櫥窗、中庭到各樓層,通通換上藝術外衣!

作為中國當代概念藝術的代表藝術家,宋冬自1990年代起便以日常物件為媒介,探討記憶、時間與消費等議題;其藝術實踐橫跨裝置、影像、攝影、繪畫與行為藝術,他並不試圖為物品賦予新的功能,而是透過重新排列和呈現,讓觀眾意識到物品本身所承載的情感與歷史,讓物品成為「活的記憶」,並讓一切都被重新想像。

藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
藝術家宋東(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

當傳奇百貨化為現成物展覽空間

在本次展覽中,宋冬同樣貫徹他的藝術創作手法,他將樂蓬馬歇rue de Sèvres的10扇櫥窗、rue de Babylone的6扇,以及rue du Bac的5扇櫥窗,總共21扇櫥窗通通化為鋪滿鏡面的立體場景。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

除了展示個人收藏的日常物件外,宋冬也向百貨客人、員工發出徵件需求,並親自挑選像是電話、相機、收音機、時鐘等,各種來自不同年代與類型的物件,而這些承載著不同故事與使用痕跡的物品,則讓百貨化為一處大型現成物(Ready-made)*的展覽場域。

宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

*現成物(Ready-made):指在藝術創作中,非藝術家所做、已存在的現成品,通常是商業大量生產的物品,而被藝術家選用成為作品或作品的一部分。

巨型白色吊燈、萬花筒鏡面屋

當然,樂蓬馬歇最具代表性的中央手扶梯中庭空間也沒少;宋冬在此掛起一座懸掛於玻璃屋頂下的巨大白色吊燈,向馬塞爾・杜象(Marcel Duchamp)1914年的經典作品《瓶架》(Porte-bouteilles)致敬。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

吊燈裝置由6個鋼製圓環構成,上面裝飾著點亮白光的瓶子,宛如吊燈上閃耀的垂墜飾件;在兩側挑高空間,則掛上一組組繽紛布簾,展現他標誌性的「彩色窗戶」圖像。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
宋冬創作草稿©Song Dong
宋冬創作草稿©Song Dong

在二樓空間,宋冬則打造出宛如巨大萬花筒,由兩棟小屋共同組成的沉浸式鏡面屋;一棟是由回收門窗所構成,裡頭擺滿他個人收藏,懸掛數百盞燈具照亮的小屋。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

另一棟則是同樣有著回收窗組成的外觀架構,但只掛上一盞古董吊燈,有如星際傳送門的鏡面走廊,任觀者恣意迷失於層層倒影之中,也巧妙模糊現實與幻象之間的界線。

(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》展覽將一路展至2月22日,在正式結束之前,宋冬也將於2月18日至21日重新詮釋他的行為作品《Eating the city: every day is tomorrow》,一座完全由餅乾、糖果與巧克力構成的虛構城市。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

這件充滿遊戲感且轉瞬即逝的可食作品,延續宋冬對創造與消失的思考,也使樂蓬馬歇成為能購物、觀賞,同時能互動參與藝術體驗的多元場域。

《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)
《Eating the city: every day is tomorrow》(圖片來源:Le Bon Marché Rive Gauche)

《各式各樣的物件-百貨》(Objets divers et variés-百貨)
展期:2026/1/11~2026/2/22
地點:24, rue de Sèvres 75007 Paris
更多資訊可至官網查詢

資料來源|Le Bon Marché Rive Gauche

延伸閱讀

RECOMMEND